Fernand Vincent, Loïc Barbedette
Extraits
Monographies
Incarnat Vincent Beaurin
Sur l'aile d'un papillon ou le plumage d'un oiseau, une "ocelle" est une tache ronde dont
le centre et le pourtour sont de couleurs différentes. Pour Vincent Beaurin, ce terme donne
son nom à une série emblématique de sa pratique et de ses recherches pour, simultanément,
mettre à nu et sublimer les phénomènes optiques et picturaux. Dans ces oeuvres, notre regard
passe, avec souplesse, de l'intérieur à l'extérieur, de la surface à la profondeur du champ,
de la peinture à la sculpture, de la couleur à la sensation. La texture des oeuvres, leur éclat,
leurs vibrations changent selon les perspectives de notre regard et de notre corps. Leur couleur
et leur apparence varient en fonction de notre positionnement et du rapprochement des
oeuvres entre elles. Le vaste champ chromatique s'ouvre à nous avec intensité.
06/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Vincent Van Gogh
Un cahier de 48 pages, conçu comme un carton à dessin d'artiste et contenant 20 coloriages inspirés des oeuvres de Vincent van Gogh. Pour chaque dessin, une gamme de couleurs est proposée à l'enfant. En fin de cahier, tous les dessins sont présentés en couleurs et peuvent servir de modèle. Une notice biographique présente le peintre néerlandais et ses oeuvres les plus célèbres en début d'ouvrage.
03/2024
Actualité et médias
Vincent tout-puissant
Quand un huissier s'est présenté à sa porte, Nicolas Vescovacci a d'abord cru à une erreur. Puis il a compris : Vincent Bolloré lui réclamait 700 000 euros pour avoir simplement cherché à obtenir une interview avec l'homme d'affaires ou ses proches. Cette "anecdote" dit tout : l'art de l'intimidation du tycoon, son goût de la transgression, sa puissance de feu financière, la démesure de son monde mais aussi sa hantise d'être l'objet d'une enquête. Il était, dès lors, impossible de renoncer. Ce livre est le fruit de deux années d'enquête sur les réseaux et les méthodes d'un des hommes les plus puissants de France.
01/2018
Policiers
Loïc
Un couple marié meurt dans un tragique accident de voiture, laissant derrière lui un garçon de treize ans, Loïc, et sa soeur Gwendoline, huit ans. En fuyant leur orphelinat, les enfants deviennent les témoins d'un meurtre. En grandissant ensuite dans leur famille d'accueil, l'adolescent s'intéresse au métier de son nouveau père, pilote de course, et brille bientôt en compétition. Mais son passé le rattrape : l'assassin le retrouve, et kidnappe la fillette pour jouer les maîtres chanteurs. Un agent de la NSA se saisit de l'affaire et s'en prend au jeune homme pour ses erreurs passées. Loïc est alors forcé de se soumettre à ses moeurs esclavagistes et finit par disparaître avec sa soeur. Au menu de ce récit, courses-poursuites et catastrophes en série.
12/2019
Livres 3 ans et +
Le casque d'Opapi. Fernand Léger
Le voilà maintenant chez moi, tout rouillé par le temps, tout noirci par la terre dans laquelle il a dormi si longtemps. Je plantais un petit chêne dans la prairie lorsque ma pelle l'a réveillé ce matin... C'était un casque, un vieux casque de soldat de 14-18. Papi m'a alors raconté la guerre.
05/2014
Littérature française
FERNAND DESTAING, MEDECIN DE L'HISTOIRE
Cette biographie de Fernand Destaing (1915-2014), "médecin de l'histoire" comme il aimait se qualifier, est le résultat de nombreux entretiens menés par Benoît Gaumier au cours des deux dernières années de vie de son confrère, enrichie de ses mémoires "C'était l'Algérie heureuse" (éd. Atlantis 2000, 2015). Elle retrace le parcours exemplaire d'un médecin français d'Algérie, issu de la Faculté de médecine d'Alger, puis professeur dans celle-ci, avant de poursuivre son itinéraire professionnel à la Faculté de médecine de Dijon et surtout de donner libre cours à son imagination créatrice et son talent d'historien médecin. La seconde partie du livre décrit le parcours de René Bourgeon (1912-1996), autre médecin français d'Algérie qui contribua à créer la Faculté de médecine de Nice. Dans une troisième partie, toute l'oeuvre de Fernand Destaing est présentée et analysée, invitant le lecteur à une exploration de ses principaux titres et à en (re)découvrir les qualités littéraires et historiques.
09/2015
Sciences historiques
Une vie. Fernand Sage, notre Papé
Fernand Sage a vécu les formidables transformations de la société française à travers les grands progrès technologiques et deux guerres mondiales. Avec le regard de Jean Le Bot, il nous devient familier tant les diverses anecdotes, demeurées 60 ans après intactes dans la mémoire de l'auteur, semblent avoir eu lieu hier. Du bassin d'Arcachon au Havre de Rothéneuf, en passant par Verdun, Hédé, Paramé et Saint-Malo, ce témoignage offre de nombreuses images de la France d'autrefois.
11/2014
Faits de société
Respecter la vie, disposer de sa mort ! Pour une loi Vincent Humbert
" Je vous demande le droit de mourir ! " A l'interpellation de Vincent Humbert, les parlementaires ont répondu, dans la loi promulguée le 22 avril 2005, par un droit tout à fait particulier, le droit au " laisser mourir sans faire mourir ", y compris de faim et de soif. D'une haute teneur partiale, le rapport Respecter la vie, accepter la mort, rendu par les représentants de la Nation à l'appui de ce droit méritait d'être porté à la connaissance des citoyens tout en voyant rétablie la vérité de faits occultés, tronqués si ce n'est adultérés ou dénaturés. Par les 79 adversaires d'une cause de stricte liberté individuelle conviés à s'exprimer pour seulement 2 de ses partisans. Un plaidoyer pro domo pour un modèle de fin de vie " à la française ", qui ne permettrait pas même de répondre à la demande de Vincent Humbert. Son obstination, l'amour et le courage de sa mère, celui du docteur Chaussoy, tous deux toujours en attente de jugement, avaient pourtant ému la France entière... Pertinence et impertinence de l'auteure, le dérisoire comme la malhonnêteté des débats conduits huit mois durant se voient ici plutôt mis à mal. Sur un mode ironique et caustique que la gravité du sujet n'interdit nullement, textes, lettres et témoignages nombreux redonnant par ailleurs la parole à celles et ceux que les législateurs se sont consciencieusement abstenus d'entendre, si concernés soient-ils. Afin qu'à l'inverse des Pays-Bas et de la Belgique, l'euthanasie demeure en ce pays hors-la-loi, bien que près de 90 % des Français souscrivent à ce droit ! Une décision espérée et saluée par le Vatican...
10/2005
Critique littéraire
Lettres à Fernando Pessoa
D'octobre 1912 à avril 1916, Mário de Sá-Carneiro et Fernando Pessoa, deux des poètes majeurs du Portugal, échangent de nombreuses lettres et cartes postales. A travers elles, ils expriment, avec une confiance et une liberté rares, leurs pensées, leurs poèmes, leurs doutes, leurs certitudes, leurs impression et leurs sensations vives - leurs intensités profondes. Même si pratiquement aucune des réponses de Fernando Pessoa n'a été retrouvée, cette correspondance univoque n'en constitue pas moins un document essentiel de la littérature portugaise du début du XXe siècle, apportant aussi un éclairage sur les mouvements artistiques et littéraires de la France en cette époque-charnière, avant et pendant la guerre de 1914. Outre cette évidence historique, les Lettres à Fernando Pessoa de Mário de Sá-Carneiro se présentent aujourd'hui à nous comme l'une de ces fulgurances de sens et d'expérience capables d'agir à très longue portée.
03/2015
Cinéma
San Fernando Valley. Impressions
Californie, 1977 : une actrice, habitant San Fernando Valley, a deux filles. L'aînée a une liaison avec un ami de Roman Polanski. La mère reçoit chaleureusement le cinéaste un dimanche pour lui présenter la cadette, en vue d'une séance de photographies. La cadette va poser, tandis que la mère continue de clamer qu'elle-même est en quête de rôles... San Fernando Valley, impressions a été édité pour la première fois en juin 2010, le cinéaste étant assigné à résidence.
06/2010
Littérature française
Le journal de Fernando
Cette nouvelle aborde l'expérience de l'acculturation au travers du regard d'un jeune amérindien du Haut Oyapock (Guyane). Ce dernier, parfois naïf, parfois coquin, nous fait partager sa vie sur le fleuve, son quotidien, ses aventures. Collégien dans son village puis lycéen à Cayenne, il est tiraillé entre la culture occidentale de la ville et celle de son peuple. A un âge réputé difficile, il doit se construire alors que l'école l'éloigne inexorablement de son clan.
04/2018
Autres collections (6 à 9 ans)
Le poème de Fernando
Un matin, Fernando trouve un poème par terre. Un poème triste et fatigué. Un peu comme lui. Mais quand Fernando décide de lire ce poème, une immense joie l'envahit. Alors Fernando veut partager ce poème, l'offrir, à tous ceux qui, comme lui, sans le savoir, en ont terriblement besoin. Une ode aux pouvoirs de la poésie et à son universalité.
02/2022
Littérature française (poches)
La chambre de Vincent
"Je me souviens avec une très grande précision de mon étonnement en cet instant. Un sentiment nouveau m'envahissait doux et surprenant : j'admirais mon père. Je gardai pour moi cette émotion précieuse."
11/2009
Littérature française
Le regard de Vincent
Vincent est l'enfant du bonheur. Celui qu'Isa et Pétia ont su construire et protéger au coeur de Paris, malgré les rigueurs de la vie, malgré les mystères de l'exil. Isa est médecin, Pétia au chômage. Isa part travailler tous les matins, Pétia décline, sans y croire, les offres d'emploi du Figaro, en rêvant du roman qu'il n'écrira jamais, en poursuivant l'hypothétique traduction de l'oeuvre de Pouchkine, en sifflant un air d'opéra au cours de ses promenades quotidiennes dans un quartier qu'il a su apprivoiser. Au bout de ses pérégrinations et de sa liberté forcée, surgit une autre femme, Clémence, et soudain tout s'écroule, sous l'oeil grave du petit Vincent. La mort guette, plus tard, l'amoureux de Pouchkine et de Fauré... Sur un thème de tous les jours, de toutes les nuits, Anne Philipe, concertiste de l'impalpable, a écrit une variation pour piano seul. Sa narratrice, témoin d'un désastre ordinaire, ne juge pas, à peine explique-t-elle, captivée seulement par la puissance de la passion, l'innocence de l'enfant devant l'irrémédiable, et la certitude que le véritable amour ne se mesure pas à l'aune de la fidélité ou de l'infidélité mais de ce qui reste, indestructible, quand on a tout saccagé. Deux chats s'observent et se font les griffes dans les coulisses de ce roman où brille, sous un jour neuf, la prose tendue et féline de l'auteur d'Un été près de la mer.
10/1987
Littérature française
L'affront de Vincent
Elle souffrait, et cette souffrance même sécrétait des liens qui l'attachaient à lui.
La douleur tisse des fils autrement plus résistants que les voiles de mariées ou le caramel des pièces montées. Souffrir pour Vincent, c'était encore le faire exister et donc, paradoxalement et malgré lui, l'aimer, sans qu'il y pût rien.
Il est beau, veuf et père de trois enfants.
Elle est belle, seule - presque seule - et n'a jamais vécu de vrai coup de foudre.
Il suffit d'un rien - sa voix - pour qu'elle l'aime tout de suite, sans concession et sans retour.
Lui a quarante ans, un agenda surchargé, mais tient à son indépendance. Elle est prête à toutes les folies, et commence à souffrir...
05/1998
Humour
L oreille de Vincent
Série de dessins humoristiques, parfois séquencés en plusieurs vignettes, sur le thème des probables (ou pas) explications de la perte de l'oreille de Vincent Van Gogh.
02/2022
Muséologie
Vincent Tavernier - Figures Libres
" Je ne trace pas, je détoure " Vincent Tavernier est né à Saint Germain en Laye en 1978. Après des études de maquettiste à EDTA Sornas à Paris, Vincent Tavernier entre à l'école des Beaux-Arts de Versailles où il apprend plus particulièrement la gravure en taille d'épargne, incité à cette technique par son admiration pour le mouvement Die Brückner et l'art d'Emil Nolde. Après son diplôme, il intègre l'atelier du plasticien Damien Valero, à Vincennes, où il enrichit sa pratique en s'initiant à la taille douce. Ses oeuvres sont des instantanés de scènes quotidiennes ou des images de mondes singuliers, créées au grès de ses émotions, de ses sensations, aujourd'hui dans une grammaire plastique élargie à la peinture et à tous les domaines de l'estampe. Vincent Tavernier s'installe à Marseille en 2011. Il y vit, il y travaille, il y enseigne.
03/2023
Littérature française (poches)
Vincent qu'on assassine
Auvers-sur-Oise, juillet 1890. Vincent Van Gogh revient du champ où il est allé peindre, titubant, blessé à mort. Il n'a pas tenté de se suicider, comme on le croit d'ordinaire. On lui a tiré dessus. Inspiré par les conclusions des historiens Steven Naifeh et Gregory White Smith, ce roman retrace dans un style épuré les deux dernières années de la vie du peintre et interroge sa fin tragique. Qui est responsable de sa mort ? Pourquoi l'a-t-on tué ? Comment la légende du suicide a-t-elle pu perdurer cent vingt années durant ? En montrant Vincent Van Gogh aux prises avec son temps, avec ceux qui l'entourent et avec la création, le roman rend justice à un homme d'exception que son époque a condamné à mort.
03/2018
Cinéma
Vincente Minnelli
En quoi Vincente Minnelli a-t-il inventé une des grandes oeuvres du cinéma ? Pour répondre, il faut étudier tous ses films : les comédies musicales passées à la postérité (Un Américain à Paris, Tous en scène...), les comédies connues (Le Père de la mariée, La Femme modèle...) et moins connues (La Roulotte du plaisir, Qu'est-ce que maman comprend à l'amour ? ...), les mélodrames réputés (Comme un torrent, Celui par qui le scandale arrive...) ou maudits (Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse). Le détail des films importe, et plus largement l'évolution d'un itinéraire commencé en 1943 et achevé en 1976. Le rêve a sa place dans cette histoire, mais pas plus que la rêverie, la prière, la télépathie ou l'oubli. La danse y tient son rôle, ô combien, mais aussi la littérature, la télévision, l'enfance ou la guerre. La chronique légère du Chant du Missouri finit ainsi par s'effacer sous le galop des cavaliers de l'Apocalypse dans le ciel de l'Occupation. Il est temps d'arracher l'enfant chéri de la Metro-Goldwyn-Mayer à sa réputation d'esthète sans profondeur, pour saisir les rythmes et les périodes d'une inspiration qui se sera épanouie dans le grandiose aussi bien que dans le gracieux.
08/2011
BD tout public
Raoul & Fernand Tome 4 : La pizza infernale
Raoul, le chat jaune à rayures (si, ça existe), et Fernand, le gros chien abruti (ça existe aussi), reviennent pour un quatrième tome. Et ils se posent toujours autant de questions existentielles, des questions d'aujourd'hui : pourquoi la télé est-elle plate, maintenant ? Comment fait-on pour garder ses fans ? Faut-il en passer par les rézosocios ? Et surtout, surtout, pourquoi est-ce qu'il y a des légumes dans la pizza ? Une nouvelle aventure palpitante des aventuriers du canapé !
06/2018
Littérature française
Victor Hugo à Gentilly par Fernand Bournon
De la chevelure comme caractéristique des races humaines / M. E. Dally,... ; Association française pour l'avancement des sciences, Congrès de Lille, 1874Date de l'édition originale : 1875Appartient à l'ensemble documentaire : NordPdeC1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
02/2017
Photographie
Fernand Braun. Photographe des Charentes (1878-1920)
Le photographe Fernand Braun (1852-1948) est le plus talentueux éditeur de cartes postales des Charentes du début du XXe siècle. Formé dans les ateliers alsaciens de son oncle Adolphe Braun, il rejoint Angoulême en 1878 où il s'impose comme un portraitiste renommé. Comprenant le dynamisme du littoral atlantique, il s'installe à Royan dès 1895. Intimement lié aux élites porteuses du développement touristique, il diffuse massivement l'image du balnéaire sur le nouvel objet à la mode : la carte postale illustrée par une photographie. Fernand Braun publie également sur la vie, le patrimoine et les paysages des Charentais, produisant jusqu'en 1920 un catalogue unique de près de 4000 vues différentes. Largement impliqué dans le débat démocratique, le personnage appuie par ses clichés la diffusion des valeurs républicaines et sa foi dans le progrès. Photographe de la Belle Epoque, l'éditeur accompagne ensuite le public dans les représentations du premier conflit mondial en photographiant les conséquences en Charente et en Charente-Inférieure de la guerre. Les frères Lumière, Paul Déroulède, Emile Combes ou Pierre Loti sont quelques-uns des témoins illustres de l'exceptionnelle carrière de Fernand Braun. De 1878 à 1920, la photographie ne cesse de se populariser tandis que la carte postale matérialise l'esprit de modernité des années 1900. Dans ce livre. Benjamin Caillaud propose d'interroger l'objet carte postale depuis le point de vue de l'historien. Avec près de 600 clichés reproduits, cet ouvrage dévoile la sensibilité et l'intelligence créatrice du photographe Fernand Braun tout en questionnant l'identité contemporaine des deux Charentes : attractivité du littoral, importance du tourisme et du patrimoine, école publique et laïcité, progrès social et vie démocratique.
12/2015
Monographies
Fernand Dubuis. Le génie de la couleur
Figure majeure de la peinture abstraite au XXe siècle, le Suisse Fernand Dubuis s'inscrit pleinement dans la création artistique de son temps, plus particulièrement les mouvements post-cubiste et abstrait. Il reste cependant très marqué par les maîtres anciens dont il admire les oeuvres et auxquels il n'hésite pas à faire de fréquentes références dans son propre travail. S'il admire tout particulièrement le Caravage et Francisco de Zurbarán, il fait preuve d'une admiration tout aussi marquée pour certains de ses contemporains à l'instar de Fernand Léger ou Roger de La Fresnaye ou encore l'Italien Gino Severini. Dans sa peinture on ressent par ailleurs tout autant les inspirations colorées d'André Lhote, dont il a été l'élève, que la touche exaltée d'un Nicolas de Staël qu'il a par ailleurs bien connu. Malgré ses origines valaisannes, Dubuis passe l'essentiel de sa vie entre Paris, Gordes et la Normandie, lieux qui par leurs ambiances et leur lumière marquent profondément l'ensemble de son oeuvre, mais sillonne également l'Italie afin d'en découvrir toutes les richesses culturelles.
10/2021
Histoire internationale
Le spahi Fernand Ravin. Une vocation saharienne
Jean-Pierre Duhard, s'appuyant sur les écrits conservés par la famille Ravin et dans les publications d'époque, relate les aventures sahariennes de Fernand Ravin en les replaçant dans leur contexte. D'engagement en engagement, celui-ci passera du Soudan en 1894 (il rencontre Laperrine à Tombouctou), au Sud tunisien, puis au Sud algérien (après un raid vers In-Salah en 1898, il est incorporé à la Mission Foureau-Lamy) et enfin en Mauritanie (où il sera l'adjoint de Coppolani). Il s'éteint en France à 86 ans, en ayant toujours conservé ses amitiés sahariennes.
05/2013
Monographies
Fernand Léger et les toits de Paris
Au fil des années 1909 à 1914, Fernand Léger est devenu un peintre cubiste de première importance. Sa série de tableaux Fumées sur les toits, réalisée en 1911-1912, a joué un rôle capital dans cette évolution. Léger a peint la vue depuis son atelier parisien, avec les panaches de fumée flottant au-dessus des toits du Quartier latin. En combinant les formes douces des fumées et les masses dures et anguleuses de l'architecture, il s'est frayé un chemin vers une forme d'art radicale, plus abstraite. Il y a quelques années, un tableau encore inconnu de la série Fumées sur les toits a été découvert au dos d'une autre toile de Léger, appartenant à la Triton Collection Foundation. Cette découverte est à l'origine de cet ouvrage, qui souligne également les influences exercées sur Léger par Cézanne, Picasso et Braque, entre autres. En collaboration avec la Triton Collection Foundation et le Kröller-Müller Museum.
01/2023
Beaux arts
Poétique du concert. A la lumière du tableau de Nicolas de Staël
Interrogeant les fondements du concert dit "de musique classique", cet ouvrage propose une poétique née de la considération d'un tableau. L'enquête menée sur Le Concert de Nicolas de Staël peint à Antibes en 1955, y introduit une réflexion sur la nature du concert, sa fonction et l'initiative qui le fonde. Un temps marqué par le sceau de l'inachèvement et la disparition du peintre, l'ultime tableau de Nicolas de Staël vit aujourd'hui, sur les cimaises du Musée Picasso d'Antibes et dans de très nombreuses reproductions, indépendamment de la circonstance qui l'a vu naître. La genèse de cette toile, néanmoins, interroge d'autant plus qu'elle fut secrète, isolée, et rattachée à l'audition historiquement documentée de deux concerts du Domaine musical. Couleurs, formes, abstraction et figuration donnent alors corps à une interrogation plus vaste sur la définition même du concert : quel est le sujet de ce tableau, que signifie le mot concert ? Si les velléités de changement exprimées devant la réalité contemporaine du concert font l'objet d'une antienne consensuelle, l'absence de fondements théoriques reste flagrante. Changer quoi ? Changer en conservant quel socle et en balayant quels dévoiements ? Ce livre propose de s'attacher à une analyse du faire, refusant l'habitude prise de dissoudre le point de vue de la production dans celui de la réception et de résoudre la poétique dans l'esthétique.Docteure en littérature française de l'Université Paris-Sorbonne et licenciée en histoire de l'art, Sarah Barbedette est commissaire d'exposition et chargée de cours à la Sorbonne nouvelle.
05/2014
Littérature française
Baltimore
Au 42 boulevard du Temple, dans l'immeuble où autrefois vécut Flaubert, un homme timide vit entouré de livres, avec son chat Beppo. Eminent linguiste, attelé à une traduction française du dictionnaire anglais de Samuel Johnson, Raymond Aubrée a toujours cru et voulu être un Autre, au point de signer des versions de romans policiers sous le pseudonyme de "Baltimore" . Cette véritable résidence secrète, concoctée au milieu d'une inoubliable enfance passée à Saint-Malo, lui a toujours paru le complément idéal de son existence officielle. Après avoir tant rêvé de changer de nom, Baltimore a fini par développer un goût envahissant pour la langue anglaise, au point qu'il ne résiste pas à l'emploi de termes que sa langue maternelle, à son sens, ne traduit pas. Parfois Baltimore s'apostrophe ou bien s'efface derrière une troisième personne, et ces multiples voix narratives renforcent en lui le sentiment de mener de front plusieurs vies parallèles. Baltimore, qui s'est marié distraitement avec Lise, conçoit pour William Lemaire, l'un de ses étudiants, une passion qui ranime d'anciennes images et de terribles traumatismes. Mais la tragédie des autres ne faisant que déposer en lui le poids de questions mystérieuses, il se consolerait presque, avant de partir en voyage, de se savoir le modeste gardien d'une toute petite forêt de mots.
12/1991
Littérature française
Les Volumes éphémères
C'est une "amitié sensuelle" qui unit le narrateur à Helga. Le premier est jeune et maigre : avide de culture, recherchant un mode de vie nouveau qui modifie en profondeur les relations humaines et le plaisir culturel, il trouve en Helga, femme mûre et obèse, image joviale et cordiale de tous les excès, à la fois son maître et sa maîtresse. Helga, qui est, en tous sens, le contraire du narrateur, l'entraîne dans un monde sur lequel elle règne : univers divisé en lieux symboliques, la Villa des Verseaux où vit la communauté entourant Helga, l'Amphithéâtre où elle donne des cours subversifs, l'Aphrodisiaque où se réunissent des groupes d'esthètes et de dandys, le Bain qui permet aux corps de s'affronter et de se rencontrer, l'Ile où les personnages définissent une sorte de rêve utopique et enfin les Chambres où travaillent la mort, la maladie et la chute d'un rêve. De multiples figures traversent ces pages et ces lieux : Son Emouvance Lola, Vertige, Mirage, autant d'apparitions fulgurantes qui fascinent, de leur charme et de leur excentricité, le narrateur et le lecteur. Roman d'une passion paradoxale, Les volumes éphémères est aussi une méditation parodique sur le grotesque et la beauté, sur les métamorphoses du corps, sur l'alliance du sexe et de l'esprit, sur l'ascèse, sur les plaisirs de l'érudition et de l'art. Tour à tour érudit, émouvant et ironique, ce livre décrit une parabole qui est peut-être celle de l'existence : sur la vaste cartographie humaine, les êtres paraissent n'être qu'une étrange succession de volumes et non les figures d'éternité qu'ils voudraient secrètement devenir.
12/1987
Science-fiction
Eternel 22
Les portes de l'infini s'ouvrent à l'humanité lors d'un premier contact avec un dodécaèdre dont l'origine, liée aux perceptions de notre espace-temps, se mêle à celle de nos récits bibliques. La présence, à son bord, d'un savoir cryptique transcende le visage de notre civilisation qui bascule vers une singularité technologique. Roy et Rachel, mille ans plus tard, entrent dans rage de l'harpocrate, la promesse d'éternité guidée par Pandore-T, la divinité engendrée par le nouvel arbre de la connaissance. Et si l'interdit devenait la règle, et l'utopie... la subversion ? Les fils de la déesse tisseront-ils les voiles de l'au-delà.à venir ? Allons enfants ! Ainsi atteint-on les étoiles !
04/2019
Musique, danse
Pierre Boulez
Compositeur, théoricien, chef d'orchestre et fondateur d'institutions, Pierre Boulez marque la deuxième moitié du XXe siècle par son irréductible volonté de modernité. Les premiers opus qu'il compose au sortir de la guerre coïncident avec sa découverte des grands noms de la littérature, de la peinture et du théâtre, mais aussi des autres cultures. Son oeuvre se tisse dès lors avec des références multiples, avant que l'expérience grandissante du chef d'orchestre ne marque son écriture d'une empreinte nouvelle. Fruit d'un engagement combatif, ce parcours singulier fait ici l'objet d'une mise en perspective qui interroge l'histoire politique, l'histoire des idées et l'histoire de l'art. Ce catalogue réunit des analyses de chercheurs et des témoignages de proches. Il accompagne l'exposition qui lui rend hommage du 17 mars au 28 juin 2015 à la Philharmonie de Paris, à l'occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de Pierre Boulez, en soulignant la richesse de la création, de la pensée et des rencontres qui ont tissé sa trajectoire.
03/2015
