Edmond Charlot. Catalogue raisonné d'un éditeur méditerranéen
Extraits
Romans policiers
Quand la panthère s'en mêle. Meurtre d'un éditeur
Gillian Carax, dite La panthère, est lieutenant de police à la SU de Lille. Un matin, Gillian découvre de fabuleux manuscrits ignorés par les maisons d'édition et décide de les faire éditer, quitte à dépasser les bornes de la légalité. " Ca tombe comme des mouches autour de vous, Carax " lui balance un jour un enquêteur de l'IGS, l'Inspection Générale des Polices. Comment ne pas se faire prendre quand tout dérape ?
11/2023
Littérature française
La vie comme un livre. Mémoires d'un éditeur engagé
Un document passionnant sur l'édition et la vie intellectuelle des quarante dernières années Enfant de Mai 68, Olivier Bétourné entre aux Editions du Seuil en 1977 alors que la maison, toujours dirigée par ses fondateurs, vit la fin des temps héroïques : si l'ombre de Jean Cayrol plane encore sur le comité littéraire, d'autres personnalités, comme Philippe Sollers ou Denis Roche, s'imposent peu à peu rue Jacob tandis que François Wahl érige, à l'écart du comité, un monument unique dédié aux sciences humaines. Mais c'est auprès de Jacques Julliard, éditeur d'essais politiques, que le jeune homme, entré comme simple lecteur, apprend le métier. En 1984, à trente-trois ans, Olivier Bétourné devient le numéro 2 de la maison. A la suite du changement de direction, il quitte en 1992 la rue Jacob pour rejoindre Claude Durand chez Fayard. La réussite du tandem est spectaculaire avant de se briser, huit ans plus tard, sur la retentissante affaire Renaud Camus. Accueilli en 2006 chez Albin Michel comme directeur général, Bétourné y poursuit son travail d'éditeur tout en s'attachant à percer le secret d'une maison réputée pour son exceptionnel savoir-faire commercial. Il revient finalement au Seuil en 2009, invité par son nouveau propriétaire à prendre la barre d'un paquebot à la dérive, défi qu'il relève en quelques années, parvenant - grâce à l'embauche d'éditeurs de talent, aux succès commerciaux et au retour de la maison dans la course aux prix littéraires - à redonner son éclat à sa maison, celle de ses débuts, la seule où il se soit toujours senti chez lui. Voici le parcours intime et professionnel d'un homme pleinement engagé dans son temps et dans son métier. Le récit s'ouvre sur une évocation très personnelle de ses années de formation au sein d'une famille libre et peu banale. S'ensuit la chronique, rapportée sur le mode épique, de la traversée par gros temps de l'édition française de ces quarante dernières années, le narrateur multipliant anecdotes et portraits nourris par l'abondante documentation qu'il a constituée lui-même : lettres, notes, procès-verbaux de réunions, mémos en tous genres, etc. Ce livre fera date pour la façon si personnelle qu'a son auteur d'inviter le lecteur à pénétrer dans les coulisses d'un monde hanté par le secret, à comprendre l'enjeu des joutes intellectuelles du temps et à revivre les crises auxquelles il a lui-même été confronté. S'attardant à saisir la personnalité des éditeurs qu'il a côtoyés (Paul Flamand, Michel Chodkiewicz, Jérôme Lindon, François Maspero, Claude Cherki, Claude Durand, Francis Esménard, Richard Ducousset, Hervé de la Martinière...), des figures fondatrices de sa maison de coeur (Jacques Julliard, Jean Lacouture, Philippe Sollers, Denis Roche, François Wahl...), des écrivains devenus ses amis (de Julien Green à Viviane Forrester et François Bon), des grandes figures intellectuelles dont il aura été l'éditeur (de Pierre Bourdieu à Jacques Derrida en passant par Alain Touraine et Elisabeth Roudinesco), Olivier Bétourné prend un plaisir manifeste à mettre son expérience en scène, échecs et insuffisances compris. Comme une invitation à poursuivre aujourd'hui le combat au nom d'une certaine idée de l'édition et de la culture.
09/2020
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné Tome 6, Sculptures 2001-2006
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière. Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'oeuvres qu'il y expose. A partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
11/2014
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné, Tome 2, Sculptures 1970-1981
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière. Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'oeuvres qu'il y expose. A partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
10/2005
Beaux arts
Emile Bernard. Sa vie, son oeuvre, catalogue raisonné
Quatre ans avant sa mort, Gauguin écrivait à Maurice Denis : "Tout le monde sait que j'ai réellement volé mon maître Emile Bernard". Les auteurs de cet ouvrage, preuves à l'appui, revendiquent pour Bernard une place parmi les plus grands de la peinture moderne. Avec ses amis du groupe de Pont-Aven, il lança une nouvelle forme de peinture se démarquant à la fois des classiques, des impressionnistes et des pointillistes. Ambroise Vollard, marchand de Gauguin, prenant conscience qu'Emile Bernard était l'initiateur de la peinture de Pont-Aven, racheta en 1901 toutes ses peintures sans les vendre, pour éviter toute concurrence. Elles ne réapparurent, progressivement, qu'après la seconde guerre mondiale !
09/2014
Beaux arts
Francis Harburger. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint
Né à Oran, Francis Harburger arrive à Paris en 1921. Elève de l'école des Arts décoratifs puis de l'Ecole des Beaux-Arts, il est, en 1928, le premier pensionnaire de la Casa Velasquez à Madrid. En 1940, il subit les lois antisémites de Vichy et fuit Paris pour Alger. L'intégralité du contenu de son atelier est alors pillé par les nazis et disparaît durant l'occupation. Après la guerre, Harburger s'engage dans de nouvelles voies artistiques et affirme de profondes convictions humanistes. Il rédige un Manifeste Réaliste Humaniste et se lance ensuite dans des recherches néo-cubistes sur la présentation des objets du quotidien qui aboutissent au principe des "hiéroglyphes". Ce peintre prolifique a exercé son art jusqu'en 1998. Le présent ouvrage, rédigé par sa fille Sylvie Harburger, revient sur les 70 ans de carrière de l'artiste, et tente de rassembler toutes les toiles que celui-ci a produites au cours de sa vie, démarche compliquée par le pillage d'une partie de son oeuvre.
09/2015
Art du XXe siècle
Catalogue raisonné André Marfaing. Edition bilingue français-anglais
André Marfaing (1925-1987) est un peintre et graveur non figuratif français associé à l'abstraction et à l'art informel. Ce catalogue raisonné constitue un répertoire complet de son oeuvre peint, depuis ses premières peintures de "jeunesse" (1948-1952) jusqu'à ses dernières oeuvres achevées en 1986. A la fin des années 1940, Marfaing commence son aventure avec la peinture. Ses premiers essais sont des natures mortes, des paysages ou encore des portraits. En 1952, l'artiste franchit le pas de la non-figuration, une étape fondamentale qui le conduit très vite à l'abstraction. Ses huiles sur toile sont marquées par une prédominance du noir, appliqué en couches épaisses. La violence et la vivacité des gestes s'y révèlent. L'artiste fait apparaître des contrastes entre le noir et le blanc, entre l'ombre et la lumière, entre le vide et le plein. A partir de 1971, Marfaing se tourne vers la peinture acrylique, ce qui engendre des modifications formelles au coeur de sa peinture. Ses toiles deviennent alors plus épurées et ascétiques. Ce catalogue raisonné retrace pas à pas le chemin de l'artiste, donnant à découvrir les oeuvres, les écrits, les amitiés et les combats de ce grand représentant de l'art abstrait en France.
05/2023
Histoire de l'art
Les gravures de Jean-Paul Harivel. Catalogue raisonné
Le Catalogue raisonné complété des gravures de Jean-Paul Harivel est une oeuvre vivante, énigmatique, mouvante, fluide et éternelle. Elle échappe au temps et fuit la terre pour rejoindre le ciel de l'oeuvre d'art. Sans cesse remise en question, en miroir, en identité, elle devient indénombrable et innommable. Elle ne s'arrête pas aux catégories classiques du commentaire ou de la critique esthétique, elle rebondit, interroge, surprend dans un sans cesse va-et-vient d'un flux de conscience. Ce catalogue revisité à l'occasion du vingtième anniversaire de sa mort met en lumière les ombres de nos certitudes, les mensonges de nos histoires, les doubles interprétations de nos biographies. Il laisse seulement l'empreinte de la gravure, de l'art dans la splendeur de son accomplissement.
11/2021
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné Tome 5, Sculptures 1993-2000
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière.Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'ouvres qu'il y expose. À partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
11/2012
Beaux arts
Youla Chapoval. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint
C'était l'un des espoirs de l'Ecole de Paris de l'après-guerre ; certains journalistes n'hésitaient pas à voir en lui le " Picasso de demain " ; il était jeune, beau, talentueux... Et même si la renommée lui semblait plus longue à venir que pour d'autres de ses contemporains, il était apprécié et encouragé par tous ceux qui comptaient dans l'art. Que s'est-il donc passé cette nuit de décembre 1951 où espoirs et amis furent abandonnés définitivement, à tout juste 32 ans. Certains, persuadés qu'il n'avait pu surmonter certaines douleurs familiales ou amoureuses - ou les deux à la fois -, parlent de suicide ; d'autres envisagent une mort dite " naturelle " . On ne le saura jamais, reste ce grand vide, tant pour l'art pictural que pour ses amis et pour sa soeur, Bella, alors seule survivante d'une famille détruite par la barbarie humaine.
09/2015
Monographies
Gaston Balande 1880-1971 - Catalogue raisonné. Tome 2
Le catalogue raisonné de l'oeuvre peint de GastonBalande (1880-1971) est l'inventaire de ses tableaux connus et réputés authentiques, répertoriés par le comité scientifique de l'association des Amis de Gaston Balande, s'appuyant sur la connaissances, l'analyse de ses spécialistes et sur l'étude des archives familiales. Gaston Balande (Madrid, 1880- Paris,1971) aura peint toute sa vie : portraits, paysages issus de ses nombreux voyages natures mortes, ports, plages, cathédrales, processions, défilés, plages,, sites industriels, scènes de guerre, instants de vie et de joie. Peintre reconnu comme l'un des principaux représentant du courant naturaliste du XXème siècle, Il laisse une oeuvre considérable, authentique et indifférent aux modes..
04/2021
Monographies
Jacques Cordier. Catalogue raisonné, Edition bilingue français-anglais
Jacques Cordier (1937-1975) is a painter whose renown extended beyond the national borders in his lifetime. He exhibited at Paris salons during the early years of his career, and later in galleries in Paris, Saint-Tropez and Italy. Loyal collectors also helped to extend his reputation before his tragic and premature death put an abrupt end to his creativity. A figurative painter trained in Paris in accordance with the precepts of the Return to Order, his work underwent a major artistic revolution when he moved to Saint-Tropez with Simone Armando-Barbier. Following in the footsteps of the Post-Impressionists and Fauvists, he immersed himself in the light of the South of France, which we find in his palette to produce works marked by the powerful personality of their creator. By bringing together the corpus of his paintings and drawings, this catalogue raisonné pays a well-deserved tribute to Jacques Cordier and provides an insight into his singular and original oeuvre.
11/2023
Généralités
La Grande Mer. Une histoire de la Méditerranée et des Méditerranéens
"Le plus grand historien vivant de la Méditerranée" Andrew Roberts "Une réalisation grandiose" Sunday Times "Une étude mémorable" Sunday Telegraph Pendant quelque trois mille ans, le bassin méditerranéen a été un foyer de civilisation de premier ordre. Il a exercé une influence majeure sur les affaires du monde. David Abulafia retrace ici l'histoire d'une mer à hauteur d'homme, de la guerre de Troie à la piraterie, des batailles navales entre Carthage et Rome à la diaspora juive des mondes hellénistiques, de la montée de l'Islam aux Grands Tours du XIXe siècle jusqu'au tourisme de masse du XXe siècle. Plutôt que d'imposer une unité artificielle à l'activité foisonnante qui se déroule à la surface de la "Grande Mer" , David Abulafia insiste sur sa diversité, qu'elle soit ethnique, linguistique, religieuse ou politique. Au coeur de sa thèse se trouve l'idée que la prospérité de cités maritimes telles qu'Alexandrie, Trieste, Salonique, Venise et beaucoup d'autres, a reposé pour une large part sur leur capacité à accueillir peuples, religions et identités et à leur permettre de coexister : la Méditerranée a incarné pendant des millénaires ce lieu exceptionnel où religions, économies et systèmes politiques se sont rencontrés, affrontés, influencés et finalement assimilés. David Abulafia combine la recherche historique la plus exigeante avec le style enlevé du conteur. Son histoire de très longue durée a été unanimement saluée comme une splendide réussite.
Généralités
La Grande Mer. Une histoire de la Méditerranée et des Méditerranéens
Pendant quelque trois mille ans, le bassin méditerranéen a été un foyer de civilisation de premier ordre. Il a exercé une influence majeure sur les affaires du monde. David Abulafia retrace ici l'histoire d'une mer à hauteur d'homme, de la guerre de Troie à la piraterie, des batailles navales entre Carthage et Rome à la diaspora juive des mondes hellénistiques, de la montée de l'Islam aux Grands Tours du XIXe siècle jusqu'au tourisme de masse du XXe siècle. Plutôt que d'imposer une unité artificielle à l'activité foisonnante qui se déroule à la surface de la " Grande Mer ", David Abulafia insiste sur sa diversité, qu'elle soit ethnique, linguistique, religieuse ou politique. Au cour de sa thèse se trouve l'idée que la prospérité de cités maritimes telles qu'Alexandrie,Trieste, Salonique, Venise et beaucoup d'autres, a reposé pour une large part sur leur capacité à accueillir peuples, religions et identités et à leur permettre de coexister : la Méditerranée a incarné pendant des millénaires ce lieu exceptionnel où religions, économies et systèmes politiques se sont rencontrés, affrontés, influencés et finalement assimilés. David Abulafia combine la recherche historique la plus exigeante avec le style enlevé du conteur. Son histoire de très longue durée a été unanimement saluée comme une splendide réussite.
03/2024
Critique littéraire
Paul Flamand, éditeur
Jean Lacouture rend hommage à celui qui fut pour lui un maître et un ami : Paul Flamand, directeur - avec Jean Bardet - des Editions du Seuil pendant près d'un demi-siècle. C'était un bourgeois venu de Charente, sauvé à vingt ans de la tuberculose, dépourvu de tout diplôme universitaire, un chrétien non conformiste, un seigneur insomniaque qui écrivait des lettres magnifiques, aussi bien pour accueillir que pour refuser un manuscrit. Homme Libre, il savait publier des auteurs dont il ne partageait pas les idées, et s'opposer à toutes les autorités établies, de Moscou au Vatican - et à Paris... Sous son impulsion, le Seuil propose un catalogue rivalisant avec tout ce qui a été publié en France après la guerre, Gallimard compris. Paul Flamand plaçait au-dessus de tout l'exigence esthétique et l'amitié. Aucune culture ne lui était étrangère. Jean Lacouture trace un portrait gai et chaleureux d'un homme qu'il a aimé. Il nous emporte au coeur de l'aventure intellectuelle de toute une génération. Il nous dévoile l'une des figures les plus originales de ce beau métier mystérieux et parfois décrié : éditeur.
10/2010
Littérature française
Edmond Rostand
Edmond Rostand, c'est bien sûr Cyrano de Bergerac, L'Aiglon, Chantecler, trois chefs-d'oeuvre nés sous la plume d'un poète de génie. C'est aussi Arnaga, une villa en harmonie avec la beauté du Pays basque où l'écrivain aimait se ressourcer loin de l'agitation parisienne. Edmond Rostand, c'est encore un amour partagé avec Rosemonde Gérard, des rencontres et des amitiés exceptionnelles avec Sarah Bernhardt, Coquelin et Mucha, une élégance du coeur et un panache qui ont enthousiasmé des générations de lecteurs. Des feux de la rampe aux lumières d'Arnaga, Patrick Bousquet-Schneeweis vous invite à découvrir la vie de ce géant de la littérature dont Jules Renard disait : "Rostand a des ailes et nous rampons".
05/2018
Critique littéraire
Edmond Jabès
À l’occasion du centenaire de la naissance d’Edmond Jabès, une exposition à la Bibliothèque
nationale de France lui rend hommage : manuscrits, livres, photographies, oeuvres d’artistes
inspirés par son oeuvre ou ayant collaboré avec lui retracent le parcours poétique de cet auteur
dont l’écriture a été forgée par les questions de l’identité, de l’exil et de l’altérité.
Ce livre accompagne cet anniversaire et montre diverses faces de l’oeuvre de Jabès à travers textes
et images.
Les différents types de manuscrits présentés rendent compte des étapes de la création et des
repentirs de l’auteur. Ils permettent d’appréhender l’oeuvre littéraire de Jabès dans le temps de son
élaboration et à travers sa complexité, tandis que les livres montrent l’oeuvre dans sa mise en page
finale. Des dessins inédits, en parallèle des brouillons, permettent de mieux cerner la recherche de
l’auteur : équilibre entre noir et blanc, plein et vide, parole et silence.
L’influence de Jabès est également soulignée à travers les oeuvres plastiques d’artistes contemporains mettant en valeur la diversité de son apport au XXe siècle : littérature, pensée, art forment un tout indissociable dans le travail du poète.
05/2012
Ecole des loisirs
Prince Edmond
Ce jeune prince est un poète. Son dragon ? Il ressemble à un gros nounours joueur. Sa collection ? Des lunettes de soleil de toutes les couleurs. Son rêve ? Etre un tigre, mais de préférence avec des petits déjeuners humains. Sa passion ? La conversation, avec tous les sujets de son royaume, même si parfois c'est difficile. Prince Edmond est si attachant, a des idées si jolies, que même les arbres lui disent merci.
03/2023
Nathan
Edmond et ses amis: Les belles histoires d'Edmond
4 histoires d'Edmond et ses amis dans un beau livre à la couverture dorée. Les 4 histoires : La Chose La soupe à tout La course de luge La chasse au tuc tuc tuc + 8 pages " les trésors d'Edmond et ses amis " : des recettes, les portraits des petits amis de la clairière, les plus beaux costumes de Georges hibou et quelques visiteurs qu'on a jamais revus.
10/2022
Critique littéraire
Béni soit l'exil ! Propos d'un éditeur engagé
Béni soit l'exil ! Un titre énigmatique pour un livre-confession retraçant le parcours de Vladimir Dimitrijevic (1934-2011), fondateur des éditions L'Age d'Homme, passeur de culture et, avant tout, homme engagé et visionnaire. De 1996 à 2011, année de sa mort accidentelle, Vladimir Dimitrijevic et Gérard Conio ont eu de longs entretiens qu'ils ont décidé d'enregistrer. Leurs discussions à bâtons rompus portaient sur le coeur de leur métier et de leur vie, la littérature, mais aussi sur la vision du monde très particulière de Vladimir Dimitrijevic. Fuyant la Yougoslavie communiste, Vladimir Dimitrijevic arrive en Suisse en 1954. Après avoir été ouvrier d'usine puis libraire, il fonde en 1966 les éditions L'Age d'Homme. Ses premières publications dessineront la colonne vertébrale de son métier d'éditeur : Aimé Pache, peintre Vaudois de Charles-Ferdinand Ramuz, et Pétersbourg d'Andreï Biely. Orient et Occident, racines et avant-garde. Ces entretiens abordent des sujets aussi variés que le phénomène communiste, la crise de la société occidentale, le rôle fondamental du livre dans le combat pour la liberté. Grâce à sa vision du métier d'éditeur, nourri à la source vivifiante de la littérature universelle, Vladimir Dimitrijevic a offert aux lecteurs une vision radicalement différente, voire révolutionnaire, de l'écriture, développant une pensée condensée que Gérard Conio, par ses questions et ses réflexions, a permis de formuler. Bien plus qu'un livre d'entretiens, Béni soit l'exil ! est un témoignage sur l'oeuvre des écrivains publiés par Vladimir Dimitrijevic (Alexandre Zinoviev, Milos Tsernianski, Paul Florensky, Vladimir Volkoff, Georges Haldas, Stanislaw Witkiewicz, Ivan Gontcharov et tant d'autres), sur la représentation des chimères du monde contemporain, sur les engagements d'un homme qui, se consacrant corps et âme au métier littéraire, a marqué par son univers riche et multiple des générations de lecteurs en leur faisant découvrir le vaste archipel de la littérature slave et de l'orthodoxie.
03/2017
Autres éditeurs (P à T)
Les devoirs d'Edmond
" Ma maman est morte. Je le dis comme c'est arrivé, brusquement. Quelques minutes avant que la mer l'avale, on s'amusait tous les deux. Elle était le requin, j'étais le surfeur. On l'a retrouvée le lendemain, comme la boîte noire d'un avion. On ne meurt pas en vacances. C'est pas juste. On peut pas être très heureux et très malheureux la même journée. C'est trop rapproché. " " Ma maman est morte. Je le dis comme c'est arrivé, brusquement. Quelques minutes avant que la mer l'avale, on s'amusait tous les deux. Elle était le requin, j'étais le surfeur. On l'a retrouvée le lendemain, comme la boîte noire d'un avion. On ne meurt pas en vacances. C'est pas juste. On peut pas être très heureux et très malheureux la même journée. C'est trop rapproché. " De retour d'un voyage au dénouement malheureux, le jeune Edmond doit apprendre à vivre sans sa mère, pendant que son père essaie de cacher sa peine et que sa soeur ne semble pas vraiment comprendre que leur maman ne reviendra pas. Edmond tente de venir en aide à sa famille en faisant des grilled cheese (avec du beurre des deux côtés, comme sa maman) et toute sortes de petites tâches quotidiennes. Il en vient à se dire qu'il pourrait trouver un boulot... Il n'a peut-être que dix ans, mais ça lui permettrait de faire sa part. Sur le chemin du travail, Edmond rencontrera Raymond et son chat Dali. Au fil de leurs échanges et de sa première expérience professionnelle, il découvrira que rien ne sert de précipiter les choses, qu'il peut encore attendre avant d'être un adulte et qu'il peut prendre le temps d'être un enfant et de vivre son deuil avec ses proches.
09/2021
Théâtre
Le Parfum d'Edmond
Ile de la Réunion, aujourd'hui. Fred et Nora, une trentaine d'années. Elles se rappellent un moment déterminant de leur vie à toutes deux, quand elles avaient 15 ans : grâce au matériel de distillation légué par son grand-père Edmond et avec l'aide de Fred, Nora a voulu tenter de retrouver, en le recréant, le parfum de sa grand-mère. Les deux amies ont profité d'une semaine de vacances pour assembler leur parfum, se laissant guider dans leur recherche autour de l'île par les rencontres avec des humains, des animaux, des plantes... Une odyssée olfactive comme un jeu de piste, à travers l'espace et le temps, qui les a amenées à mieux connaître un autre Edmond, Edmond Albius. Cette expérience d'alors avait décidé de leur destin...
11/2021
Primaire parascolaire
Les périples d'Edmond
Dans ce roman de première lecture autonome Montessori, Mia rend visite à son oncle Edmond, un globe-trotteur. Il lui montre ses souvenirs de voyages et lui raconte ses périples. Un roman de niveau 3 pour suivre la progression Montessori et gagner en confiance dans la lecture, en toute autonomie. Digramme travaillé : "on".
08/2019
Littérature française
Catalogue des Garnier frères, libraires-éditeurs. Numéro 16
Garnier frères, libraires-éditeurs : mars 1897 : 11e année n°16, mars 1892 / Garnier-frères, libraires-éditeurs Date de l'édition originale : 1892-1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux, aquarelles et pastels par Edmond Yon
Catalogue des tableaux, aquarelles et pastels par Edmond Yon... / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Histoire internationale
Méditerranées N° 29 / 2001 : Guerre et paix dans l'Orient méditerranéen
Le présent numéro de Méditerranées vient compléter notre précédente publication intitulée " Guerre et Paix ". On y trouvera la suite des conférences prononcées lors de notre rencontre de Malte.
Ce volume regroupe plus spécialement des contributions ayant trait à la Méditerranée orientale : deux s'intéressent à la Grèce ancienne, deux autres sont consacrées à des contrées méditerranéennes (Malte et le monde slave), deux portent sur le monde musulman (arabe et turc).
D'autres études viennent compléter ce travail. L'une d'entre elles traduit l'influence de l'Orient sur l'Occident en Histoire de l'Art ; l'autre est une réflexion juridique.
Comme dans tous nos recueils, nous avons cherché à montrer à la fois l'influence de l'Antiquité et l'existence d'une culture méditerranéenne.
03/2002
Traduction
Catalogue raisonné des ouvrages pouvant servir à fonder une bibliothèque spirite
Catalogue raisonné des ouvrages pouvant servir à fonder une bibliothèque spirite Date de l'édition originale : 1869 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Beaux arts
Bierge. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint (1936-1991)
Dessinateur, peintre et lithographe, issu du mouvement de la Jeune Peinture qui apparaît dans l'après-guerre, Roland Bierge (1922-1991) s'en détache rapidement, éprouvant déjà un besoin violent de liberté pour se conformer à un cadre d'expression qu'il considère comme étriqué. Dès le début des années 50, il s'oriente vers une nouvelle figuration, celle née du post-cubisme, qui recherche à partir d'une nature réinventée à reconstruire un monde plastique très personnel. En attendant la reconnaissance, il gagne sa vie à partir de 1947 dans la décoration de théâtre pour la Comédie-Française qu'il quitte fin 1964 après s'être consacré pendant huit mois à la réalisation du décor du nouveau plafond de l'opéra d'après la maquette de Chagall. Sa peinture subit une double évolution, par une montée en puissance de l'utilisation des couleurs pures, concomitante avec la disparition progressive du dessin sous-jacent. Il trouve un rythme, une cadence propre, un vocabulaire bien à lui en prenant soin d'éviter les effets faciles. Il cultive son indépendance tant à l'égard des galeries que des mouvements ou écoles, souvent éphémères. On peut lui trouver des maîtres, oui, mais un Maître, non ! Influencé dans sa première période par Jacques Villon ou Roger de la Fresnaye pour l'équilibre des formes, il poursuit et prolonge les recherches d'un cubisme dit orphique, celles que Picabia avait juste amorcées avant 1914. C'est alors l'explosion de toutes les couleurs du prisme dans un enchevêtrement contrôlé par l'artiste, une polychromie éclatante et sonore que ce peintre musicien tisse sur sa toile. Cet ouvrage est l'occasion de découvrir ou redécouvrir l'un des meilleurs paysagistes et coloristes de la seconde moitié du XXe siècle.
11/2019
Sculpture
Henri Désiré Gauquié. Catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté
Henri Désiré Gauquié. Catalogue raisonné de l'oeuvre sculpté. Henri Gauquié naît à Flers-lez-Lille en 1858. Très jeune, alors qu'il habite Valenciennes , il est remarqué pour ses dons de modelage et de sculpteur sur bois, et rentre aux Académies de la ville où il suit l'enseignement du sculpteur René Fache de 1872 à 1878. De 1878 à 1888, il étudie à l'Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Jules Cavelier. L'exposition universelle de 1900 est une aubaine pour le jeune sculpteur, qui se voit sollicité pour plusieurs oeuvres : ses rondes de petits Amours, sur les candélabres historiés du pont Alexandre III à Paris, sont connues de tous les touristes qui visitent la capitale, et de tous les amoureux qui, ignorant la valeur de ces bronze anciens, n'hésitent pas à y accrocher des cadenas... Henri Gauquié, dont les figures en marbre ou en bronze sont inspirées des sculptures italiennes ou françaises des 16e, 17e et 18e siècles, se revendique "sculpteur décorateur" , et offre un oeuvre sculpté riche et varié, prisé, qui plus est, des collectionneurs. Ce catalogue présente 159 oeuvres sans compter les études préparatoires ou différentes versions reprises par le sculpteur lui-même ou rééditées après sa mort. Henri Gauquié est un modeleur de talent. On lui connaît peu de dessins, mais il interprète avec bonheur les dessins proposés par les architectes avec lesquels il travaille tout au long de sa carrière et en particulier l'architecte Henri Guillaume (Paris, 1868-Paris, 1929). Ses oeuvres monumentales étudiées dans le catalogue sont situées dans de nombreuses régions de France. La région des Hauts-de-France en conserve le plus grand nombre avec dix-neuf monuments réalisés, tels L'Abreuvoir, Monument à la 58e division britannique à Chipilly, dans la Somme, et son Monument au maréchal de Villars à Denain.
07/2023
Monographies
Abdel Hadi El Gazzar. Catalogue raisonné of the paintings
El-Gazzar, né en 1925 à Alexandrie est une figure de proue de l'art égyptien moderne du XXe siècle. Il s'inscrit à la faculté des Beaux-arts du Caire en 1944 et rejoint ensuite le Groupe d'Art contemporain fondé par Hussein Youssef Amin, son maître. Avec un style expressionniste innovant et unique, il dépeint de manière folklorique les habitants du Caire. Plus tard, il s'essaye à l'abstraction en représentant les machines industrielles et leurs effets sur l'Homme. Reconnu de son vivant, la production d'El-Gazzar est exposée en France dès 1949, à la Biennale de Venise en 1952 ou encore au Musée de São Paulo en 1953. Aujourd'hui, ses oeuvres se trouvent dans des collections privées au Caire, Alexandrie, Rome, Paris et Bruxelles, mais aussi dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Metropolitan Museum of Art de New York ou le Mathaf : Arab Museum of Modern Art. Ce catalogue raisonné publié en langue anglaise, comprends deux volumes. Le premier est consacré aux peintures de l'artiste et le second aux oeuvres graphiques, archives et photographies. Il apporte une compréhension de l'oeuvre énigmatique de l'artiste, mais aussi de l'art égyptien moderne en général.
12/2023
