Brigitte Frelat-Kahn

Le Khan Tengri — en kirghize Seigneur des Esprits ou Seigneur des Spectres — est une montagne d'Asie centrale aux confins du Kirghizstan et de la Chine. C'est aussi un improbable royaume issu du démantèlement de l'Union soviétique, nid d'aigle au pied de la montagne et de ses deux glaciers. Lorsque, étrangement, il est appelé à se rendre en mission de consultance au royaume de Khan Tengri, Simon Landresys est loin d'imaginer que lui-même et, à distance, son épouse vont jouer un rôle majeur dans le destin de ce pays et de son roi fantasque et romantique. Au-delà de cette histoire imprégnée des légendes et du chamanisme de l'Asie centrale, c'est un des plus beaux vers de Jacques Brel qui est réinterprété dans un véritable hommage à l'amour conjugal sous la forme d'un Conte de la vie à l'endroit.

Reynaldo Hahn (1874-1947) est longtemps demeuré attaché à la seule figure d'un musicien mondain, compositeur précoce fêté dès son enfance dans les salons parisiens. La postérité de ce spirituel et distingué Vénézuélien d'origine juive allemande, affectionné et admiré de Massenet et d'Alphonse Daudet, ne semblait pouvoir dépasser son affinité première avec la poésie de Verlaine, sa relation amoureuse avec Marcel Proust et sa fervente amitié pour Sarah Bernhardt. Incarnation immuable de la Belle Epoque, il était rivé à quelques mélodies à succès et une opérette célèbre, Ciboulette, qui l'érigeait en nouvel André Messager. Aujourd'hui pourtant, la musique de Reynaldo Hahn séduit une nouvelle génération d'interprètes et sa stature est reconsidérée, notamment en ce qui se rapporte à ses échanges intellectuels et esthétiques avec Proust. Cette biographie se propose, en revenant aux sources - dont son journal inédit - et en ne s'aliénant pas aux clichés, de retrouver l'artiste sous le personnage. Autrement dit le créateur d'une oeuvre multiple, riche de bien d'autres poèmes vocaux et ouvrages lyriques que ceux toujours entendus, où le ballet côtoie l'oratorio et le quatuor à cordes. Certaines oeuvres, comme Sagesse ou La Corsaire, sont étudiées ici pour la première fois. On découvrira également un interprète d'exception et un homme de lettres accompli, chanteur-né, chef d'orchestre et directeur musical de grande envergure, critique musical influent et alerte conférencier. Restait à faire apparaître sous le plastron du contempteur brillant d'une modernité de commande, acteur incontournable de la vie musicale de l'entre-deux-guerres et parangon incontesté de l'esprit français le plus piquant, un être voué à l'art s'exprimant par nécessité intérieure. Fidèle à une conception non progressiste de la beauté et meurtri face à une époque d'intenses mutations qui ne lui correspondait pas, Reynaldo Hahn s'est voulu à la fois un éclectique et un classique

En Mongolie au 13ème siècle un chef de clan légendaire va conquérir un immense empire. Cette BD retrace le parcours de cet intraitable guerrier.

Mark Rothko est un peintre universellement admiré et reconnu. Louis Kahn est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands architectes du XXe siècle. Frappé par la correspondance des destins de ces deux grands artistes américains, nés au début du XXe siècle, l'auteur s'autorise ici à écrire une fiction, celle de leur rencontre, de leurs échanges, de leur estime réciproque, de leur amitié, entre 1961 et 1970. "A l'heure où l'art, quel que soit le domaine auquel il appartient, est devenu une valeur marchande plus qu'une découverte sensible, la mise en scène du rapprochement entre ces deux artistes virtuoses de la couleur et de la lumière, imaginée dans cet essai, constitue, à mon sens, un travail de fiction admirable, rendu crédible par la justesse des détails". Extrait de la préface de Georges Maurios, architecte "Ce sont les oeuvres les plus personnelles qui touchent la sensibilité et l'entendement du plus grand nombre, dans une sorte de fraternité. Ainsi, "le silence et la lumière" de la peinture comme de l'architecture, sont-ils le reflet lointain du silence et de la lumière des origines". Extrait de la postface de Jean-Pierre Cornet, architecte et peintre

Pour Piet Lincken, la sainteté, comme sans doute la "folie" et l'art, peut être une forme de transgression, de marginalité. Ecrivain belge d'origine franco-suédoise, né normand en 1969, Piet Lincken s'attache ainsi, par la "noble" figure de Brigitte de Suède et par son parcours à travers le XIVe siècle, à nous confronter à notre propre rôle dans le monde actuel, comme l'auteur lui-même nous en témoigne par ce livre.

Khan ash-Shabandar est le récit de vie des bas-fonds de la ville de Bagdad, sortie de la dictature pour sombrer sous l'occupation. Autant dire "récits et images", "scènes et tableaux", et pourquoi pas un projet de scénario en guise de roman, autour des jours et des nuits de filles aux rêves d'amour brisés par les vagues douloureuses de la guerre et de la misère, ne trouvant d'autre refuge qu'une maison close qui va sceller leur destin de la façon la plus tragique, la plus horrible...

"D'où vient que je ne puis me détacher de ces événements lointains et que mon émotion à les évoquer augmente avec le temps qui passe". Cette réflexion d'Henri Troyat répond sans doute à l'une des plus vives anxiétés de la seconde génération marquée du souvenir de la Shoah. Parmi les documents de l'époque, figure le Journal, rédigé en allemand qui avait été tenu de février à octobre 1942, par Ida Kahn , notre Grand'mère, jusqu'à son arrestation et peu après, depuis Drancy, sa déportation vers Auschwitz. Tout y est noté : circonstances de la vie quotidienne, ses routines mais aussi ses épreuves, visites aux membres internés de la famille, attente des êtres chers, envois de colis, inquiétudes de toutes sortes, et à plusieurs reprises réminiscences d'événements marquants, et le plus souvent traumatisants. Et puis, bien sûr, de façon récurrente et rampante, la peur et l'angoisse qui ne cesseront de s'amplifier au fil des semaines et des mois. Bien qu'appartenant à la sphère privée, ce journal traduit en français, apporte le témoignage d'une tranche de vie tragique sans pareille, susceptible d'attirer l'attention des historiens de la Shoah, voire d'un public plus large. Joë Friedemann, maître de conférences émérite à l'université Hébraïque de Jérusalem, s'est spécialisé notamment dans les domaines afférents à la "littérature de la Shoah" , ainsi qu'à la thématique du rire et de l'humour dans le le texte littéraire.

Comment ne pas être fasciné par la vie et l'oeuvre d'Albert Kahn (1860-1940), qui, au tournant du XXe siècle, voua sa fortune à un projet humaniste fait de paix et d'entente entre les peuples ? Amoureux de la diversité des cultures comme de la nature, il se saisit des inventions techniques du moment - le cinématographe, la photographie en relief et le procédé autochrome - pour dresser un inventaire en images d'un monde alors en pleine transformation : les Archives de la Planète. Ces images remarquables, conservées au musée départemental Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt, forment une collection unique au monde. Le passé rejaillit sous nos yeux dans les couleurs lumineuses des autochromes et le mouvement des films, tandis que le jardin aux multiples espèces offre un écrin végétal exceptionnel pour partager ce rêve d'harmonie.

Brigitte de Suède Sainte d'Europe Depuis mille ans, l'Europe est imprégnée de culture chrétienne. De fait, l'Europe est née de deux sources : saint Benoît et ses moines à l'Ouest, Cyrille et Méthode à l'Est. Parmi les grands saints constructeurs de l'Europe, retrouvons Brigitte de Suède qui nous offre un florilège de méditations pour chaque jour du mois.

Femme prophète... Princesse suédoise née en 1303. Mère de huit enfants dont Catherine de Suède. Elle prend position en matière religieuse, est écoutée à Rome, mais aussi en politique, n'hésitant pas à donner son avis sur le gouvernement des Etats. Renommée pour ses prophéties et ses révélations mystiques, elle est connue pour ses Quinze Oraisons, prières assorties de promesses étonnantes.

Vivez l'aventure incroyable du cinéma d'exploitation des années 70 et 80, à travers le parcours et les films de Brigitte Lahaie, la plus culte des actrices françaises. Un livre regorgeant de superbes photos, d'interviews, d'anecdotes, d'infos et d'analyses, et accompagné d'un DVD bonus exclusif ! Tout a commencé quand deux cinéphiles, Cédric Grand Guillot et Guillaume Le Disez, fans de films de genre, réalisent que personne n'a, à ce jour, raconté les exploits cinématographiques de Brigitte Lahaie. Brigitte Lahaie, l'icône de l'âge d'or du X français, mais dont la carrière et l'aura, toujours intactes aujourd'hui, ne sauraient se réduire à la pornographie. En effet, elle a joué dans plus d'une centaine de films de tous genres, de l'horreur au polar, en passant par l'aventure et la comédie. Soit ce qu'on appelle communément le " cinéma bis ", un cinéma populaire à la marge des grosses productions mais qui fit les beaux jours des salles de quartiers des années 70 et 80. Assurés du soutien de Brigitte elle-même, co-auteur du livre, celui-ci retrace donc deux décennies folles, où une jeune femme timide découvre le fascinant pouvoir de son corps. Elle embrasse le courant joyeux et libertaire qui soufflait alors sur la production érotique et pornographique, en affirmant une liberté sexuelle absolue dont elle deviendra l'incarnation, avant de travailler avec des stars telles que Christopher Lee, Alain Delon, Henri Verneuil, Helmut Berger, Roger Carel, Stéphane Audran, Aldo Maccione, Jean-Jacques Beineix, Pierre Richard, Max Pécas, Michel Galabru et bien d'autres... Brigitte Lahaie, Les films de culte invite le lecteur à embarquer dans ce voyage via de nombreux entretiens, témoignages, surprises et révélations, mais aussi d'images fortes et souvent rares, telles de nombreuses photos de plateau inédites. Avec les contributions de Francis Mischkind, producteur et distributeur, fondateur d'Alpha France, Gérard Kikoïne, réalisateur et auteur du récent Kikobook, René Chateau, producteur et distributeur, Burd Tranbaree, réalisateur, Fabrice du Welz, réalisateur, Richard Allan alias "Queue de béton", comédien, Philippe Vandel, journaliste, ainsi que de nombreux autres. Le livre accueille aussi les " visions " de l'icône Brigitte Lahaie par des graphistes ou artistes tels que Jean-Sébastien Rossbach ou il Maestro Milo Manara. Enfin, un DVD bonus inclus dans le livre rassemble des bandes-annonces, des extraits, des interviews et un documentaire. Si les images de Brigitte Lahaie ont guidé votre éveil à la sexualité et que chacune de ses apparitions filmées vous inspire une volupté langoureuse, si vous aimez la poésie des films de Jean Rollin, dont Brigitte Lahaie fut l'égérie, si vous avez un faible pour les nanars sympas avec des infirmières maléfiques, des nazis crétins, de l'humour en-dessous de la ceinture ou des femmes-flics avec des gros calibres, soyez les bienvenus ! Le contenu de ce livre et de son DVD est strictement interdit aux moins de 16 ans.

Une photographie est un instant de vie capturé pour l'éternité. Elle peut également éclairer sur une époque. Brigitte Bardot émergea à la fin des années 1950, en pleine "Nouvelle Vague" du cinéma français. Durant les vingt années que dura sa carrière cinématographique, elle fût la cible de mouvements opposés. Critiquée ou célébrée, une certitude demeure : BB fît exploser les idéaux de la beauté féminine, jusqu'alors corsetés. La France avait Brigitte Bardot quand l'Amérique avait Marilyn Monroe et toutes deux aidèrent de nombreuses femmes à s'émanciper dans l'énergie et l'effervescence de la pop culture. A travers ce recueil de très belles photographies de Douglas Kirkland et Terry O'Neill, représentant l'actrice joyeuse, triste, belle, forte ou sauvage se dessine en filigrane une histoire passionnante de l'évolution de la femme au sein de notre société, à une époque déterminante qui raisonne encore fortement avec la nôtre.

Russie, lac Baïkal. Un bateau de pêche évite de justesse une vague monstrueuse. Catastrophe naturelle ? Rien n'est moins sûr – d'autant que l'équipage est bientôt kidnappé et que le navire de Dirk Pitt manque à son tour d'être coulé. L'enquête nous conduit alors en Mongolie, où un mystérieux magnat du pétrole est prêt à tout pour rétablir la gloire de son aïeul, un conquérant dont l'empire dépassait en son temps celui d'Alexandre le Grand. Des lacs gelés de Sibérie aux déserts brûlants du nord de la Chine, Dirk Pitt découvre des indices qui vont le mener sur les traces d'un trésor fantastique. Mais, pour l'atteindre, il doit arrêter le descendant de Gengis Khan, avant qu'il ne soit trop tard… Porté par un rythme haletant, Le Trésor du Khan prouve une fois de plus qu'en matière de romans d'aventures nul ne peut surpasser Clive Cussler.

Reynaldo Hahn a été sans doute un des êtres que Marcel Proust a le plus aimés. Proust avait vingt-deux ans lorsqu'il le rencontra pour la première fois, au printemps de 1894. De cette première entrevue devait sortir une amitié à la fois profonde et délicate. Ces cent quatre-vingt-quinze lettres en témoignent. La première date de 1894 ; la dernière de 1915. L'intérêt d'une telle correspondance est exceptionnel : elle nous fait connaître un Proust intime, charmant au sens le plus fort du terme, souvent cocasse, quelquefois grave, toujours merveilleusement sensible. Chose curieuse et bien digne d'être notée : les dernières lettres ne sont ni plus ni moins gracieuses et chatoyantes que les premières. Celles-ci datent de l'époque où Proust crayonnait ses nouvelles les moins réussies, celles-là de l'époque où il écrit A la recherche du temps perdu : il a déjà publié Swann, il a acquis sa personnalité, il travaille à une oeuvre dont il mesure parfaitement l'importance. Et cet énorme progrès, ses lettres à son meilleur ami ne le font même pas soupçonner. On a reproduit dans cette édition les dessins dont Proust, pour Reynaldo Hahn, et pour lui seul, parsemait ses lettres.

Kamala Khan est une jeune geek d'origine pakistanaise vivant à Jersey City. Elle joue à des jeux vidéo, va à la mosquée, écrit des fanfictions, étudie au lycée avec ses amis et adule les super-héros. Lorsqu'elle obtient soudainement des pouvoirs lui permettant de modifier son apparence et sa taille, elle prend alors l'ancienne identité de son héroïne préférée, Carol Danvers. Désormais, le New Jersey est sous la protection de Miss Marvel ! Miss Marvel est l'une des nouvelles créations Marvel les plus importantes de ces dernières années. Jeune super-héroïne de confession musulmane, elle est un peu la Peter Parker d'une nouvelle génération de lecteurs de comics. Il lui fallait donc une place à part de choix dans notre la collection MARVEL NEXT GEN, notre collection Young Adult destinée prioritairement aux jeunes lecteurs, d'autant que Kamala Khan aura les honneurs d'une série Disney+ et apparaîtra dans Captain Marvel 2 !

L'art de Mahn Kloix, c'est avant tout raconter des histoires d'humains, celles de femmes et d'hommes qui se battent pour leurs rêves et qui oeuvrent au quotidien pour un monde plus juste, plus libre et plus solidaire. Dans le contraste du noir, du blanc et parfois du doré, entre les entrelacs des lignes continues, les visages se dessinent et prennent vie. Avec poésie, délicatesse et intensité, l'artiste partage des fragments de vie et les combats de celles et ceux qui font évoluer les mentalités. Dans ce 90e Opus, Critères Editions met en lumière un artiste engagé et instinctif, mû par les liens qui unissent les résistants ordinaires, ceux qui à leur niveau, bousculent les idées reçues et finissent par changer le monde.

Gengis Khan est mort ! Son ombre gigantesque plane encore sur les terres mongoles. Mais ses fils se révèlent si médiocres qu'ils laissent leurs épouses s'emparer du pouvoir. Brillantes, d'une envergure hors du commun, ces figures flamboyantes vont s'imposer sur l'immense empire, prenant en main la plupart des domaines de l'Etat. Ainsi, les véritables successeurs de Gengis Khan furent des femmes de fer. C'est cette épopée méconnue que ressuscite Armand Herscovici à travers le récit d'une esclave. Le destin la lie dès son enfance à a ces personnalités éclatantes. Mêlant la petite histoire à la grande, l'héroïne nous emmène de la Chine profonde aux confins de l'Europe, du Tibet désolé aux steppes infinies de la Sibérie. La suivre dans sa vie riche et tumultueuse nous plonge avec un réalisme saisissant dans les péripéties trépidantes d'un règne des femmes injustement oublié, d'où émerge le célèbre Marco Polo. Les intrigues, les amours, les complots et les drames s'y succèdent à un rythme effréné.

Marcelle Cahn est restée jusqu'à aujourd'hui dans l'ombre des grands noms de l'art moderne. Elle participe pourtant à part entière à la naissance et au développement de l'abstraction, en cherchant obstinément une voie propre. Cette monographie fait découvrir une oeuvre exigeante et personnelle et le parcours d'une " femme discrète " dans l'agitation des avant-gardes. Marcelle Cahn est une peintre et sculpteuse d'origine strasbourgeoise, née à la jonction de deux siècles et de deux cultures, française et allemande, juive par son père, catholique reconvertie par sa mère, portée par la musique et le théâtre avant d'élire la peinture comme champ d'expression. Expressionnisme, cubisme, purisme, dada, surréalisme, art concret, abstraction lyrique et géométrique, Marcelle Cahn a traversé les courants artistiques les plus importants du XXe siècle sans appartenir à aucune école. Elève de Lovis Corinth puis de Fernand Léger, elle a participé régulièrement aux expositions du groupe Cercle et Carré, puis Abstraction et Création et l'Art concret, ainsi qu'au Salon des réalités nouvelles. Estimée de ses pairs, reconnue par la critique, exposée dès l'année 1925, elle reste dans l'ombre des grands noms de l'art moderne. Le catalogue de l'exposition présentée au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg puis au musée d'art moderne de Saint-Etienne a pour ambition de rassembler et analyser pour la première fois les oeuvres les plus emblématiques de Marcelle Cahn en couvrant toutes les périodes et supports de création et en restituant les différents contextes artistiques au sein desquels l'artiste a évolué, de l'expressionnisme allemand du début du XXe siècle aux principaux courants de l'abstraction géométrique et lyrique. Il s'agit de faire découvrir une oeuvre à la fois rigoureuse et exigeante, poétique et libre, mais aussi une personnalité singulière, cultivée, généreuse, discrète et pleine de fantaisie. Avec les contributions, entre autres, de Serge Lemoine et Bernard Ceysson.

Plusieurs regards sensibles et érudits sur la place des femmes dans la sphère du religieux " Le féminin et le religieux " est l'expression employée par Brigitte Baptandier en référence au fil rouge qui parcourt ses recherches ethnologiques sur la Chine depuis 1979 et traverse ses questionnements sur les traditions liturgiques et chamaniques du taoïsme. Le titre de cet ouvrage que nous lui dédions était donc tout trouvé, et c'est ce même fil rouge que les huit auteurs qui contribuent à lui rendre hommage ont suivi afin d'explorer plus avant ce que le féminin et le religieux tenus ensemble peuvent nous dire non seulement de la Chine d'hier et d'aujourd'hui, mais également, dans une perspective comparatiste, des traditions européennes et indiennes". (Extrait de l'Introduction) Cet ouvrage, qui réunit des contributions de huit chercheurs dans différents domaines, invite à une réflexion sur les liens complexes et multiples qui relient le féminin et le religieux. Désordre familial, maladie, suicide, grossesse, infanticide, desseins/destins brisés ou contrés, malemort, créativités masculine et féminine, engendrement, ritualités et rapport à l'au-delà, sont quelques-uns des thèmes que cet ouvrage aborde par le biais de l'ethnographie, de l'histoire, de la littérature, de la mythologie ou encore de la cure psychanalytique. Les différents cas qui y sont présentés interrogent les interdits rituels dans divers contextes religieux au regard des conceptions d'une pollution du féminin, liée notamment au sang. Ils montrent aussi que les formes d'asymétries entre hommes et femmes qui en résultent n'empêchent pas l'existence d'un pouvoir d'agir spécifiquement féminin. Enfin, ils contribuent à la réflexion sur le jeu des possibles, via les phénomènes d'inversion ou d'indifférenciation".

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

Après-guerre dans le sillage de Colette ou de Simone de Beauvoir, des femmes vont élargir l’horizon d’un monde en mutation, bousculant le conformisme et la morale étriquée de l’époque. Sagan et Bardot sont les figures de proue de ces années-là. Le premier roman d’un « charmant monstre » (selon Mauriac), et l’apparition au cinéma d’une « créature diabolique » inventée par Roger Vadim, mettent le feu aux poudres. Bonjour tristesse et Et Dieu créa la femme, symbolisent l’esprit d’indépendance qui a fait évoluer la société des « Trente glorieuses ». A l’avant-garde, les trois muses de Saint-Germain-des-Prés : Juliette Gréco, Anne-Marie Cazalis, Annabel, future épouse de Bernard Buffet. Leur liberté d’allure et de moeurs sont les signes de ce renouveau que le petit port de Saint-Tropez met en scène dans une atmosphère de fête. Hélène Gordon-Lazareff, fondatrice de Elle, Françoise Giroud, Madeleine Chapsal apportent leur contribution à ce changement des mentalités. Coco Chanel les met au parfum N°5, Pauline Réage (Histoire d’O), Régine Deforges, Nelly Kaplan sont de drôles de numéros. Violette Leduc, Louise de Vilmorin, Marguerite Duras, Christiane Rochefort, Edmonde Charles-Roux se distinguent. L’avocate Gisèle Halimi, Simone Veil, Benoîte Groult, Marguerite Yourcenar tiennent le haut du pavé. Celles de Mai 68 donneront naissance au MLF. Les femmes en liberté ont rendu leur tablier.

Les 15 oraisons, c'est quoi ? C'est prier chaque jour pendant un an : 15 Notre Père, 15 Je vous salue Marie et les 15 oraisons sur les souffrances du Christ durant sa Passion. Prières basées sur les révélations que Jésus a faites à sainte Brigitte. C'est dur émotionnellement pour celui qui aime Notre Seigneur et c'est beau en même temps car une relation forte se noue avec Lui pendant ces oraisons. Nous nous imprégnons de ses souffrances, nous peinons avec Lui, et en même temps, nous éprouvons une grande joie, parce qu'il est notre seul Rédempteur et Sauveur. Ces 15 oraisons portent énormément de fruits pour nous et pour notre entourage. Le démon souhaiterait qu'on abandonne. Mais chaque jour, nous revivons la Passion du Christ dans notre cÅur. Cette force de prière, cette persévérance vient de Notre-Seigneur.

Dans un village de pêcheurs, quelque part entre Afrique et Orient, Yahn Bow, musicien et charpentier de marine au tour-nant de sa vie, reprend la route en laissant tout derrière lui : sa vie, son travail, Médina son épouse pourtant aimée et la belle Madinn Saliya qui l'a tenté et à laquelle il n'a pas cédé. C'est l'histoire de son retour des années plus tard. Il retrouve les deux femmes qu'il a fui pour des raisons différentes et qui l'on attendues chacune à sa façon. Avec l'aide de ses souvenirs de route et la musique, il refonde entièrement sa vie ...

Découvrez le Kazakhstan et sa culture, au coeur de l'Asie centrale. Plongez vous dans une aventure pleine d'actions, d'imprévus, de rebondissements et aussi d'humour.

Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité. A la fois obsédantes et ambiguës, les oeuvres de Miriam Cahn explorent différents aspects de notre réalité corporelle : abjection, vulnérabilité, ignobilité, et nous incitent à regarder en face des événements dont nous sommes si souvent désireux de détourner le regard. L'artiste dresse ainsi un éventail d'images contemporaines de notre humanité et introduit des réflexions à propos des systèmes de violence, du pouvoir, du nucléaire, du féminisme ou de la sexualité. La publication Miriam Cahn, Ma pensée sérielle accompagne la première grande exposition de cette artiste suisse en France. Il s'agit d'une collection de textes qui, plutôt que d'analyser et d'expliquer son oeuvre, lui laissent la parole ou permettent à d'autres d'y répondre.

Réputée très solide, la défense Caro-Kann évite la symétrie et offre des perspectives aux joueurs ambitieux. Le répertoire proposé dans ce livre par deux grands experts norvégiens est basé sur les variantes les plus dynamiques selon la théorie contemporaine. Les explications détaillées et les analyses vous donneront matière à surprendre votre adversaire tout en gardant le contrôle des événements !

Bridgitte est une femme à la recherche de l’âme soeur. Elle se sent malheureuse et part en quête du bonheur, là où elle n’a jamais « mis les pieds » jusque là. Son comportement est celui de quelqu’un qui se sent perdu dans sa vie de célibataire dont elle ne veut pas. Elle déteste sa vie à tel point qu’elle la qualifie de « célibataire endurcie » et la rejette de tout son être. L’héroïne ne sait pas comment s’en débarrasser, alors elle ira frapper à certaines portes comme celles des agences matrimoniales. Si ces professionnels sont tellement à la mode, ce n’est probablement pas pour rien. Elle frappe également à d’autres portes, comme celle d’un cabinet de psychologie. A la fin du roman, elle finit non seulement par trouver l’âme soeur, mais aussi par se marier. Les professionnels l’ont-ils aidée ? Faut-il avoir toujours des préjugés les concernant ? Bridgitte est une Bridget Jones à la française. Bridgitte ou à la recherche de l’âme soeur est un roman reflétant la vie des célibataires d’aujourd’hui dans notre société.

"Je songe à ce qui, dans la vie, nous détermine. Il me semble que ce sont toujours les rencontres qui sont essentielles, induisant des changements parfois très profonds. Elles peuvent paraître abstraites ou concrètes (un tableau, un film, un livre, un lieu géographique, un pays). Parfois, elles sont simplement humaines. Elles nous révèlent souvent une part ignorée de nous-mêmes. Ou bien elles bousculent des ordres établis, des chemins balisés, permettant l'ouverture de portes intérieures jusque-là scellées. Certaines d'entre elles nous guérissent ou nous mettent au monde, symboliquement. On n'en mesure l'impact que beaucoup plus tard, quand on regarde en arrière, essayant de comprendre la carte des chemins parcourus dans une vie." Brigitte Haentjens Avec Angelo Barsetti, Marc Béland, Francis Ducharme, Céline Bonnier, Anick La Bissonnière, Bernard Falaise, Sébastien Ricard, Jean Marc Dalpé, Sylvie Drapeau, Roy Dupuis, Julie Charland et Anne-Marie Cadieux

C'est un marathon non-stop pour Brigitte Tornade, qui slalome entre ambitions professionnelles, crises de couple et coups d'état permanent des enfants ! La folie ordinaire d'une "vraie" vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et terriblement drôle de notre quotidien, de nos paradoxes et de nos petits travers. La création de La Vie trépidante de Brigitte Tornade a eu lieu le 18 septembre 2019 au Théâtre Tristan-Bernard et est reprise en 2021 en tournée, dans une mise en scène d'Eléonore Joncquez et avec la distribution suivante : Eléonore Joncquez (Brigitte Tornade), Vincent Joncquez (Paul Tornade), Clara Guipont, Julien Cigana et trois enfants en alternance.

En 1908, Albert Kahn, un riche banquier parisien embarque à bord du transatlantique " Amerika ", vers New York et commence un tour du monde de plusieurs mois. Il veut voir les pays, les peuples, il veut gorger son regard pour comprendre ce qui, en lui, s'affiche comme une évidence : le monde connu est au bord de l'implosion – d'une disparition prochaine. Lorsqu'il revient de son voyage en 1909, il amorce un projet démesuré, unique : les " Archives de la Planète ". L'idée, somme toute, est simple : confier à des photographes et à des cinéastes le soin de prendre des images, beaucoup d'images, des milliers d'images, pour créer des archives volontaires, pour sauver ce qui peut l'être encore, avant extinction définitive. Le projet restera inachevé à cause de la ruine financière d'Albert Kahn.