Zestes. Les aventures des agrumes dans l'art
Extraits
Beaux arts
L'Art féodal et son enjeu social
Le foisonnement de l'architecture et de la sculpture romanes, puis l'ordre et la clarté du premier art gothique peuvent-ils nous informer sur les mentalités, les émotions et les façons de concevoir le monde, des hommes qui composaient alors les différentes strates d'une société féodale en expansion ? C'est à cette question qu'André Scobeltzine tente de répondre ici en mettant en évidence, puis en en s'efforçant de structurer, tout un ensemble de corrélations entre les pratiques des tailleurs de pierre, des peintres et des maçons, les modes de pensée des théologiens, l'expression des poètes, et ce que les historiens contemporains nous ont révélé des structures et du fonctionnement de la société de cette époque. Ce faisant il contribue à promouvoir une histoire de l'art où, comme l'écrit Georges Duby en rendant compte de cet ouvrage, "l'on verrait enfin se conjoindre à l'observation de la "vie des formes" celle de l'évolution globale matérielle et mentale des sociétés humaines".
10/1988
Critique littéraire
Juliette Recamier. L'art de la séduction
Célèbre dès l'époque du Directoire, Juliette Récamier – la plus belle femme de son temps aux dires de ses contemporains – joua jusqu'à sa mort en 1849 un rôle social et culturel considérable. D'une " coquetterie poussée jusqu'au génie ", mais ne se donnant jamais, elle fut toute sa vie entourée de soupirants éperdus, dont Lucien Bonaparte, Benjamin Constant et même Napoléon, touché à sa façon. Le seul auquel elle ne put résister fut Chateaubriand avec qui elle forma un couple de légende. Mais que sait-on de cette femme qui a toujours entretenu le mystère autour d'elle ? Partant de la grande énigme initiale - Jacques Récamier, qu'on lui fit épouser à 15 ans, était-il son père et pourquoi lui imposa-t-on un mariage blanc ? -, Catherine Decours, loin de l'image lisse et hagiographique trop souvent donnée, trace le portrait nuancé d'une femme complexe qui souffrit beaucoup et fit beaucoup souffrir.
06/2019
Critique littéraire
LETHE. Art et critique de l'oubli
Nul n'est à l'abri de l'oubli. Mais quelles sont ses incidences sur notre vie, sur nos sentiments, sur nos connaissances ? Jusqu'où les exigences de la morale et du droit nous permettent-elles d'oublier ? Dans notre société d'information où la mémoire électronique soutient et menace à la fois la mémoire humaine, où le rêve d'un savoir universel est en train de tourner au cauchemar, la sagesse ne consiste-t-elle pas précisément à savoir abandonner ce qui est superflu ? Les Grecs se représentaient l'oubli sous la forme d'un fleuve, le Léthé, qui était aussi une divinité puissante. C'est eux qui inventèrent un " art de l'oubli " tout en élaborant un art de la mémoire. Depuis Homère, le thème de l'oubli a nourri la culture de l'Occident, inspirant poètes, romanciers, philosophes. A travers leurs écrits se dessinent, plus ou moins explicitement, différentes conceptions de l'oubli : source de péché pour saint Augustin qui se reprochait son criminel " oubli de Dieu ", règle d'hygiène mentale pour Rabelais comme pour Montaigne, règle de vie amoureuse selon Casanova, condition de l'intelligence pour les hommes des Lumières... " Laissons le passé être passé ", implore le Faust de Goethe, tandis que Nietzsche s'écrie " bienheureux les oublieux ". Et les psychanalystes se sont à leur tour intéressés aux " dispositions secrètes de celui qui oublie ". Toute théorie de l'oubli implique sa critique. Car l'oubli, à côté de sa dimension privée, comporte une dimension publique et politique. L'amnistie et l'oubli miséricordieux que les chrétiens associent au pardon peuvent apporter la paix. Mais l'homme doit se battre contre le danger d'amnésie des génocides, et en premier lieu celui de l'Holocauste. Nos ordinateurs comportent une touche " efface ". Mais que faut-il " effacer " ? Ce livre, qui parcourt les méandres du Léthé à travers les siècles, nous propose une profonde réflexion à ce sujet.
09/1999
BD tout public
So british. L'art de Posy Simmonds
Célèbre au Royaume-Uni depuis les années 70 pour son travail de presse et sa longue collaboration avec le Guardian, quotidien de la classe moyenne progressiste britannique, Posy Simmonds n'a été révélée en France qu'à l'aube du XXIe siècle, avec la publication de son premier roman graphique, Gemma Bovery. Depuis, Tamara Drewe, Literary Life et Cassandra Darke ont paru ici, ainsi qu'une poignée d'albums jeunesse dont Fred, l'histoire d'un chat ordinaire le jour, rock star la nuit, ou le délicieux Chat du boulanger. Le public français ignore encore les deux tiers de l'oeuvre de cette artiste prolifique. Objet d'innombrables articles, de critiques et d'exégèses enthousiastes, le travail graphique de Posy n'avait encore jamais été rassemblé dans une monographie. C'est fait grâce à Paul Gravett, journaliste et critique anglais de bande dessinée, commissaire de nombreuses expositions - dont celle que le PULP Festival 2019 consacre en avril à Posy Simmonds, la première en France de cette importance. Proche de l'auteure, cet érudit du 9e Art réunit dans un ouvrage riche et concis un portrait intime et une étude en profondeur des méthodes de travail très spéciales de celle que la presse de son pays surnomme "la mère du roman graphique anglais" . On y découvre une Posy très drôle, d'une totale liberté de pensée, à la main sûre et à l'oeil acéré, redoutable caricaturiste de son temps, toujours lucide, jamais cruelle, fascinée par les rapports humains et les failles qui divisent sa société, riches contre pauvres, enfants contre parents, villes contre campagne, observatrice inlassable des grandeurs et vicissitudes de notre présent. Une artiste considérable qui s'inscrit dans la lignée des grands dessinateurs humoristes anglo-saxons tels William Hogarth, Osbert Lancaster, Ronald Searle ou Raymond Briggs. Cette promenade en 120 images dans la partie inexplorée de son oeuvre (incluant de très rares oeuvres de jeunesse) entraînera le flâneur français à la découverte de merveilles inconnues comme Les Trois Silencieuses de St Botolph, True Love ou Le Journal de Mrs Weber, qui font se tordre de rire ses contemporains depuis de longues décennies.
04/2019
Littérature française
Notes sur l'art de se vaincre
Il y a deux millénaires, la Bhagavadgita exigeait que le sage puisse renoncer aux actes, se faire indifférent à tout, se fondre dans le vide. Quelques siècles plus tôt, le sceptique Pyrrhon montrait comment se dépouiller de soi. En 1548, Ignace de Loyola faisait paraître une méthode inflexible pour se vaincre soi-même. Voici un livre comme un secret, un regard circulaire sur l'art d'être avec, ou contre soi. "De soudains appétits, d'inextinguibles soifs fondaient continuellement sur lui. Il les voyait jaillir sans prévenir, étinceler comme d'étranges météores, puis se noyer dans les ténèbres. Il voyait les désirs rôder autour de lui".
10/2022
Religion
Zen. L'art d'une vie simple
Vivre simplement, le coeur léger, l'esprit serein et le corps plein d'énergie, n'est-ce pas ce qui s'approche au plus près du bonheur ? C'est précisément le sujet de ce livre : une vie simple, placée sous le signe du zen. Pour y accéder, nul besoin de changer le monde, il suffit de modifier imperceptiblement son regard sur le monde. Shunmyo Masuno, prêtre principal d'un temple bouddhiste et concepteur de jardins zen, vous y invite d'une façon très pratique. En présentant 100 actions qui font office d'initiation au zen, il offre une malle aux trésors contenant une sagesse fondamentale, dépourvue du superflu. 100 leçons de vie à pratiquer au quotidien pour une vie de calme et de joie.
04/2019
Animaux, nature
Billebaude N° 16 : L'art du leurre
Leurre : Ce sur quoi on aurait tort de se fonder, ce qui trompe. Disparaître, se travestir, jouer des tours, attirer ou effaroucher, leurrer ou être leurré... Ce numéro, explore les pratiques du leurre entre les vivants, aussi bien sur le temps long de l'évolution, comme le mimétisme ou le camouflage, qu'à l'échelle des interactions individuelles et collectives. L'iconographie de ce numéro cherche à tisser des liens et des points de contact entre la nature, l'art et l'artifice en remettant en question la séparation moderne entre nature et culture. La question du leurre pourrait de prime abord nous conforter dans une vision de la nature comme une guerre de tous contre tous - avec des trompeurs et des trompés, chacun défendant des intérêts égoïstes. C'est l'interprétation qui en est proposée dans une partie de la littérature scientifique en éthologie comme en biologie de l'évolution. Mais n'y-a-t-il pas cependant des dimensions qui nous échappent ? Nous essaierons de saisir ce qui se joue dans ces relations en croisant les regards de biologistes, éthologues, anthropologues, philosophes et artistes. En suivant les traces du cerf qui égare les chiens, celles des insectes attirés par des fleurs ou encore des biologistes qui partagent leur émerveillement devant les ruses des animaux qu'ils étudient - pieuvres transformistes, papillons mimétiques ou escargots " déguisés " en lichen... nous nous demandons ce que l'art du leurre peut nous apprendre des autres vivants. Nous cherchons à envisager " l'art du leurre " comme une pratique partagée de l'imitation, de la ruse, du travestissement et du camouflage.
08/2020
Littérature étrangère
L'art de mourir au loin. chronovélème
Au bord du divorce, un couple de trentenaires lisboètes se livre à un inventaire courtois et méthodique de ses biens. Très vite, Arnaldo et Barbara achoppent sur le sort de leur tortue domestique. Que faire de cet animal qu'ils n'ont même pas baptisé ? Liés par ce noeud gordien absurde, ils poursuivent - en attendant de trouver une solution - un semblant de vie commune ponctué de scènes de ménage aigres-douces... Mais sont-ils sûrs de vouloir se quitter ? Leurs chassés-croisés chez eux, dans les quartiers populaires ou huppés de Lisbonne, et la mélancolie qui les étreint quand ils sont seuls laissent présager un dénouement heureux... Mario de Carvalho profite de cette trame cocasse pour épingler des affects conjugaux dangereusement volatils et nous faire rire d'un certain quotidien urbain petit-bourgeois. Cocktail narratif jubilatoire mixant cinéma, farce et bande dessinée, son "chronovélème" pousse sur le devant de la scène un chélonidé inerte, modeste mais hilarante allégorie de notre condition humaine.
01/2014
Critique
De l'écriture politique comme un art
Dans les cinq textes de ce volume, George Orwell évoque les auteurs qui ont inspiré 1984, Eugène Zamiatine, Arthur Koestler, Aldous Huxley, et révèle, à travers son essai clé sur la contre-utopie Les voyages de Gulliver, combien l'ironie dévastatrice de Jonathan Swift heurtait sa morale socialiste. Ce recueil de chroniques - où figure Pourquoi j'écris - peut être lu comme le manifeste littéraire d'Orwell qui définissait son écriture comme "un art politique" voire une" propagande" pour ses idées : "Quand je m'assois peur écrire un livre, je ne me dis pas : "Je vais produire une came d'art." J'écris parce qu'il y a un mensonge que je veux exposer au grand jas, un fait sur lequel je veux attirer l'attention, et mon souci premier est qu'on m'entende." En annexe, un bref rappel de l'équivoque épisode de la liste dressée par Orwell et remise au Département de l'Information - liste de journalistes, d'écrivains, d'artistes qu'il suspectait de se situer, en pleine guerre froide, dans le mauvais camp.
02/2021
Régionalisme
L'art gothique en Dauphiné et Savoie
Trop souvent considéré comme un art propre au nord de la France (où il est né), le gothique a permis néanmoins quelques réalisations remarquables dans nos régions. La Savoie comme le Dauphiné, en montagne comme en plaine, présentent sans doute peu d'édifices intégralement construits selon cet art, mais en revanche une multitude de réalisations partielles qui font toute la qualité et le charme de notre patrimoine, qu'il soit religieux ou civil.
11/2019
Beaux arts
Le guide Hazan de l'art contemporain
Jungle, terra incognita... , pour beaucoup l'art contemporain est inaccessible. Trop difficile à atteindre, impossible à comprendre. Pour certains l'art est une affaire sérieuse, une cosa mentale comme le disait Léonard de Vinci. Pour d'autres, c'est avant tout un plaisir rétinien. D'aucuns y consacrent tout leur temps et leur argent. D'autres leurs loisirs, primes et dividendes. Il y a ceux qui voudraient... mais qui n'osent pas. Dans tous les cas, qu'on soit petit ou gros collectionneur, qu'il s'agisse d'un passe-temps ou d'un plein temps, il faut savoir comment et où acheter. Chaque année, le guide Hazan sort sa sélection internationale d'artistes, afin d'orienter l'acheteur indécis dans le domaine de l'art contemporain. Ecrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l'art, il n'est ni exhaustif, ni confidentiel, et s'adresse à toutes les bourses de collectionneur. Sa liberté de ton, arbitre subjectif du goût, détermine le choix des quelque 200 artistes, plus de 100 galeries ou centres d'art, et 11 salons ou foires référencés. L'auteur a choisi des artistes dont le travail ne se limite pas aux installations tentaculaires destinées aux musées, privés ou publics, mais dont l'oeuvre s'exprime aussi dans des plus petits formats. Les collectionneurs chevronnés, rompus à l'art de bien acheter, s'y retrouveront, car sont également proposés des créateurs singuliers qui n'occupent pas toujours le devant de la scène médiatique. Lecture du monde, espace de rencontres, occasion d'échanges, l'art contemporain est décliné en trois parties. A, comme Artistes : à chaque artiste une ou plusieurs illustrations, une idée du budget à consacrer, des repères biographiques et professionnels et une notice donnant l'avis de l'auteur. L, comme Lieux : à chaque galerie ou centre d'art, une photo, des indications pratiques et un commentaire sur ses choix. Une cartographie des métropoles de l'art contemporain accompagne le voyage symbolique et réel des amateurs. R, comme Rendez-vous : à chaque foire ou rencontre internationale son commentaire, sa photo et ses informations pratiques. En introduction, après son éditorial sur la création et les tendances artistiques de l'année, l'auteur donne tous les conseils utiles pour réaliser un bon achat, avant d'inviter même les plus néophytes à regarder l'art de notre temps.
10/2018
Art mural, graffitis, tags
Guide de l'art contemporain urbain 2022
Le Street Art pour Point Cardinal La quête de repères nous anime tous moment où de nouveaux paradigmes politiques, économiques et énergétiques s'imposent à nous avec force. Dans cette quête sans fin de repères, le Street Art s'approprie les symboles et les rites issus de grandes religions monothéistes, et confronte le sacré au profane. Toujours en quête de repères, Lille et ses hot spots sont l'étoile du Nord du Street Art. Nous trouvons aussi des repères dans la diversité créative des Street artistes. Nous rencontrons Hendrik Beikirch et ses représentations noires d'humains aux expressions singulières, Takeru Amano à la poésie colorée et au regard particulier sur les femmes, et Amandine Urruty aux mondes fantasmagoriques. Pour compléter le panorama, Buff Monster avec ses Melty dégoulinants, et Nebay et ses représentations colorées ont des styles si reconnaissables. Le Street Art, une pierre angulaire créative.
10/2022
Rock
Amy Winehouse. La tragédie de l'art
Associé à son éclectisme musical, le génie poétique d'Amy Winehouse nous vaut une vision du monde comme il va. Certains photographes ou réalisateurs ont saisi l'essence de ce génie en la portraiturant. Dans l'image qu'elle s'est forgée comme dans ses choix artistiques, Amy exprime une vérité universelle, qui est le grand sujet de l'art et qui échappe aux définitions hâtives. Au-delà de l'art, le destin d'Amy est une leçon de vie ; comme un large trait qui, pour nos yeux trop faibles, souligne les failles de notre monde.
08/2022
Théâtre - Essais
Jean-Luc Revol, l’art du décalage
Comédien, metteur en scène, traducteur, adaptateur, membre de la Ligue d'improvisation française, Jean-Luc Revol est aujourd'hui directeur de la Scène conventionnée Art en territoire, la Maison, à Nevers. Au sein de sa compagnie, le TCF/Théâtre du Caramel Fou, il aborde avec conviction et pertinence auteurs classiques et contemporains, ainsi qu'une variété de genres explorés avec réussite : théâtre, comédie musicale, revue, cabaret. C'est au cours de conversations avec l'auteur et comédien Frédéric Chevaux que Jean-Luc Revol se livre, explorant avec passion ses références, revenant avec intimité et bienveillance sur la totalité des créations et des collaborations qui ont jalonné son parcours.
08/2022
Médiation
L'art de méditer et ses bienfaits
"La beauté intérieure est quelque chose que nous cherchons tous, elle est là à notre portée. Il suffit de vouloir se faire du bien, avec une grande ténacité à accepter ce qui est. […] Laissez votre essence, lumière intérieure, circuler dans vos entrailles, dans chacune de vos cellules et ainsi purifier votre coeur et le laisser se remplir à travers ce mouvement". Grâce à cet ouvrage, vous serez capable de retrouver la paix à n'importe quel moment.
08/2021
Vie chrétienne
Bonté divine !. L'art de la miséricorde
"Après deux millénaires de vie chrétienne où, certes, bien des êtres ont mis en oeuvre la miséricorde, le moment semble venu d'inviter toute l'Eglise, autrement dit tous les baptisés, à imiter comme jamais, à coups de paroles et de gestes, la miséricorde de Dieu, qui n'est autre que son amour immodéré - on n'en revient pas ! - et inconditionnel - c'est fou ! - pour chacun de ses enfants. La miséricorde n'est pas à proprement parler un sujet sur lequel on planche, mais une réalité que le Christ Jésus lui-même a vécue, et que tous les saints et les saintes de l'histoire, et bien des héros et des braves gens, nous supplient de vivre - vous m'entendez bien ? - De vivre ! Et tous les jours Dieu notre Père vient pour sa joie recouvrir encore nos vies minables du manteau de son amour miséricordieux . A nous maintenant d'en faire autant, en préférant à nos petites idées trop humaines éprises de stricte justice, la beauté efficace de la miséricorde qui est l'atout coeur dans le jeu de Dieu, son joker qu'il glisse dans la main du coeur chrétien . [... ] Ainsi, nous aiderons le Christ à sauver ce qui semble perdu, lui qui ne rêve que d'une chose : prendre et serrer fort entre ses bras, comme une mère son enfant, chaque homme de la terre, dans l'espoir de voir se lever le signe de l'amour qui n'est autre que la réciprocité parfaite". Ainsi parle le père Michel-Marie Zanotti-Sorkine dans une fougueuse méditation sur la miséricorde de Dieu puis à travers une galerie de tableaux aussi belle qu'émouvante où la bonté du Christ éclate en mille couleurs et rayonne sous les mots du prêtre-artiste.
04/2022
Antiquité - Généralités
Étude sur Phidias et l'art grec
Etude sur Phidias et l'art grec, par Albert Meynier,... Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Ecrits sur l'art
Petite initiation à l'Art. Dialogues pédagogiques
Ce livre est une réflexion, sous forme dialoguée qui la rend plus vivante, sur les principes fondamentaux de l'Art. Chaque dialogue s'inspire d'une version différente d'une même photographie représentant une folle avoine. A la fin de chaque dialogue, un encart à visée pédagogique permet de faire le point sur ce qui a été dit, et de le résumer pour permettre de mieux en mémoriser la substance. Mais le savoir n'est rien sans la saveur. Puisse ce livre, où dialoguent différents personnages qui sont autant de lobes du cerveau de l'auteur, ajouter le plaisir à l'utilité !
09/2021
Thèmes photo
L'Art de la Porte à Paris
Les Portes de Paris s'ouvrent à vous. Patrimoine d'une étonnante richesse, les portes participent au décor de nos villes et villages, même si les passants que nous sommes ne les remarquent guère ! La multitude de leurs formes et de leurs décors témoigne de l'inventivité et du savoir-faire des architectes, sculpteurs, menuisiers et ébénistes, ferronniers et serruriers, fondeurs, verriers... Pour mieux signifier ses fonctions, la porte se pare aussi de différents éléments, plus ou moins ornés. Ainsi le heurtoir qui annonce le visiteur, puis qui laisse sa place à la sonnette, mais également le judas, ancêtre de notre "oeil de porte" , et bien sûr les poignées de portes. Si ce patrimoine quotidien est un patrimoine fragile : décors arrachés, taggués, les poignées et les heurtoirs dérobés, il attire bien des violences et des convoitises. A nous de le protéger ! Et pour bien protéger, il est souvent indispensable de connaître. C'est ce que vous proposent Claude Abron avec ses superbes photographies et Laurence de Finance avec ses commentaires historiques et techniques, à travers une promenade à Paris au fil de ses arrondissements.
09/2021
Animaux sauvages
L'art d'apprivoiser la communication animale
Avez-vous déjà eu l'impression de communiquer avec votre animal ? Sentez-vous qu'il essaie de vous parler lorsqu'il plonge son regard dans le vôtre ? Sentez-vous son énergie ? Ses émotions ? Pensez-vous que les animaux ont des trésors intérieurs à partager et qu'ils ont un rôle important à jouer sur la Terre ? Bien que la communication animale ait fait l'objet de nombreux mythes au cours des dernières années, elle représente un langage bien réel. Quand un animal arrive à vous partager ce qui se trouve dans son environnement, quels sont ses émotions, ses besoins et sa relation avec vous, vous créez une ouverture indispensable au partage et au respect de la vie sur Terre. Selon l'auteure, l'une des clés d'une meilleure harmonie réside dans votre capacité à vous comprendre pour rendre vos liens encore plus significatifs. Quand elle était jeune, ce langage qu'elle entretenait avec les animaux créait beaucoup de lien dans leur relation. Pourtant, elle a longtemps cru qu'elle devait taire sa capacité à parler aux animaux, en raison des commentaires qu'elle recevait de son entourage. Aujourd'hui, elle a décidé d'honorer ce lien et d'en faire une profession. Elle permet à un grand nombre de personnes de découvrir la communication animale. Ensemble, les humains et les animaux tissent des liens impérissables.
05/2021
Dessin
L'art du croquis sur le vif
À vivre comme une véritable expérience, le croquis sur le vif relève davantage de l'exploration que de la promenade de santé : on s'oblige à défier les conventions, à quitter sa zone de confort et ses petites ou mauvaises habitudes, à armer sa vision et exprimer ses points de vue.
Cette approche connue sous le nom d'Urban Sketching est très tendance, il s'agit de la pratique du dessin in situ d'après l'observation directe de la vie urbaine et quotidienne.
Vous allez découvrir grâce aux astuces et techniques de Delphine que dessiner sur le vif c'est palpitant ! Le livre est riche de nombreuses explications et de visuels réalisés sur le vif.
" Je ne sors jamais sans un carnet de croquis et de quoi dessiner " dit Delphine Priollaud-Stoclet. Bien plus qu'un loisir ou un passe-temps, c'est tout un art de vivre qui permet de saisir tous les instants qui vous inspirent pour un dessin.
06/2022
Littérature érotique
L'art de foutre en 40 manières
" Jouir est tout. "
Voilà ce qu'il y a à retenir de cet ouvrage du xixe siècle, écrit à plusieurs mains par des auteurs anonymes et décrivant avec malice et impudeur " 40 manières de foutre " .
Du fauteuil suspendu au " bâton de sucre d'orge " , le texte fait la part belle aux méthodes les plus audacieuses et les plus cocasses pour atteindre la jouissance sexuelle.
Un manuel grivois pour rire et rougir.
06/2022
Beaux arts
Dada N° 270 : L'art du Manga
Le manga est la star des rayons de librairie, avec des dizaines de millions d'exemplaires vendus chaque année. Mais c'est aussi un art, avec ses codes, ses genres et son histoire. Suivez le guide ? ! Récit intimiste ou grande épopée, histoires réalistes ou univers les plus fantastiques, il y en a pour tous les goûts. D'Astro Boy à One Piece, en passant par Akira, Sailor Moon, Nausicaä ou Hunter x Hunter et bien d'autres, vous découvrirez un art à part entière forgé depuis plus de 70 ans par tant de créateurs et de créatrices, et qui ne cesse de se réinventer.
02/2023
Littérature française
Mais l'art est difficile. Série 1
Mais l'art est difficile ! . Série 1 / par Jacques Boulenger Date de l'édition originale : 1921-1922 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Gestion des émotions
L'art d'apprendre avec le coeur
Vous est-il déjà arrivé d'être submergé par la tristesse, d'exploser de colère ou d'être dévoré par l'anxiété ? Avez-vous déjà essayé de réguler vos émotions sans y parvenir ? Si c'est le cas, il est temps d'écouter et de comprendre les messages de vos émotions pour qu'elles deviennent des atouts et vous aident à reprendre confiance en vous et en vos capacités. Dans ce livre, l'auteure explique comment atteindre ses objectifs à l'aide du pouvoir des émotions. Elle donne des clés pour muscler ses compétences émotionnelles à partir d'activités variées autour de la découverte de ses richesses intérieures, l'expression créative, la régulation de l'énergie et la joie d'apprendre. Car, mieux gérer ses facultés émotionnelles, c'est instaurer un climat favorable aux apprentissages et renforcer ainsi son efficacité. Grâce à un programme en 21 jours, accueillez votre sensibilité au quotidien, reconnectez-vous à votre boussole intérieure et faites de vos émotions des alliées.
08/2021
Critique littéraire
Regard sur l'Art - Portraits d’artistes
J'ai commencé à écrire des chroniques artistiques bien avant de publier mon livre didactique "Les secrets du dessin et de la peinture" qui a remporté un certain succès, mais je me suis intéressé aussi aux artistes et à leur cheminement. J'ai visité bon nombre d'expositions et bon nombre d'ateliers. J'ai rencontré chaque fois un accueil chaleureux et des êtres merveilleux. Dans cet ouvrage je vous livre mes chroniques, mais je voudrais vous présenter aussi ces artistes à ma manière. Je les ai sélectionnés pour la beauté de leur oeuvre mais également la beauté de leur âme. Certains ont eu un parcours chaotique, d'autres plus serins, mais tous ont en commun l'amour de la Nature et de la vie. Tous nous délivrent un message, le seul qui vaille : un message d'amour, de paix et de fraternité entre tous les êtres humains qui peuplent notre planète.
06/2017
Esthétique
Introduction à la philosophie de l'art
Jusqu'au XVIIIe siècle, un art , du latin ars , qui traduit le grec tekhnê, c'est une technique . Poésie et musique sont des arts libéraux comme la géométrie, tandis que peinture et sculpture sont des arts mécaniques tout comme l'agriculture. Pour entrer dans la philosophie de l'art, on étudiera comment le concept moderne d' art a émergé et a permis de constituer un domaine majeur de la philosophie ; englobant la poésie, la musique, la peinture et la sculpture, il est désormais distinct de la science (dont relève la géométrie) et de la technique (dont relève l'agriculture). On découvrira aussi pourquoi, au début du XXe siècle, ce nouveau concept d' art a fait naître une théorie de l' anti-art , qui rend toute définition de l'art illégitime.
09/2023
Histoire des arts décoratifs
L'Art déco France-Amérique du Nord
Avec l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l'Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel. Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels Ile-de-France et Normandie, des grands décorateurs français comme Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie. Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris dès le début du xxe siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à la Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'une Première Guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continents. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K. Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Edgar Brandt, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot... Les recherches inédites de cet ouvrage dévoilent une émulation réciproque qui s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornementation des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Paul Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Joséphine Baker ou Johnny Weissmuller. Trente-sept textes et 350 illustrations permettent de découvrir les liens uniques qui unissent la France et l'Amérique, depuis la statue de la Liberté de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème "The World of Tomorrow" .
10/2021
Contes et nouvelles
L'art au château 2022 : La Littérature
L'Art au Château réunit une quinzaine d'auteurs au cours d'une manifestation au Château Peyreyre (Blaye-Côtes de Bordeaux), pour mettre en valeur la littérature de la région, la langue française mais aussi la langue saintongeaise autour de la vigne et du vin. Chaque auteur contribue dans son style pas une création originale ou un extrait d'un de ses ouvrages, à la constitution d'un petit livre mémoire.
05/2022
Littérature française
Interludes ou l'art de la fuite
Dans notre milieu à la lisière de la "technostructure" les êtres humains ont-ils encore une âme, une profondeur psychologique ? En dehors des individus qui recourent aux confrontations avec leur analyste, existe-t-il toujours la possibilité d'évoquer autre chose que les apparences ? Peut-on désormais demander au prosateur de nous offrir en toute pertinence la véritable épaisseur de quelques personnages ? Tous les contemporains que nous croisons, depuis des années, dans un ensemble beaucoup plus vaste que ce qui est présenté ici, par effraction, peuvent-ils se conduire en un peu plus que des façades sociales ? Se devait-on d'extraire de sa gangue Raymond du Peyrol afin de montrer en quoi ses agissements sont motivés par des considérations différentes des vieilles recettes faisant de la très bonne fiction ? Il y a-t-il un paradoxe à ne pas vouloir entièrement solliciter le lecteur sur la base du romanesque le plus éprouvé ? La vie d'un cadre de 38 ans en voie de "supériorisation" peut-elle buter sur une très jeune fille à la limite du caricatural ? Répondre à ces questions peut dérouter tous ceux qui veulent absolument que tout soit implacablement adéquat aux règles de l'Art. En allant au-delà, pourrait-on tout au plus se demander ce qui pousse le héros de ce roman à vouloir fuir une société qui se trouvait alors à l'abri du Sida et de l'Exclusion. En un mot comme en cent les rétroviseurs fonctionnent-ils maintenant que nous sommes emportés vers des contingences autrement périlleuses ?
05/2009
