théâtre Rowling
Extraits
Fantastique
L'héritage du démon et autres cauchemars vampiriques
Le vampire, présenté ici dans presque " tous ses états ", y occupe une place prépondérante mais l'auteur n'oublie pas pour autant sa " petite soeur ", la goule, dont les origines sont peut-être plus lointaines encore, et qui apparaissent à deux reprises dans ce recueil. Fuyez donc en compagnie de cet homme que le passé rattrape ; suivez cette mère qui tremble pour son enfant, qu'elle sait différente ; entrez dans ce cinéma de quartier qui propose des films d'horreur vintage ; découvrez les manipulations paranormales d'un homme aux dons mystérieux... ce ne sont ici que des présentations rapides de quelques situations et personnages que vous rencontrerez dans ces dix histoires fantastiques... Chez Jean-Jacques Jouannais, cette fascination pour celui que l'on considère, à juste titre, comme le " Prince des ténèbres ", n'est pas nouvelle. Passionné dès son plus jeune âge par le fantastique sous toutes ses formes (surnaturel et horreur en particulier) il a d'ailleurs remporté en 2021 le prix de la Cour de l'Imaginaire avec un roman, " Les passe-temps de l'Immortel ", récit d'un vampire féru de littérature qui traverse près de deux siècles d'histoire. Il a également publié de nombreuses nouvelles suite à des appels à textes et participé à des concours, dans son domaine de prédilection, l'imaginaire sous toutes ses formes (de l'étrange à la science-fiction) tout en abordant d'autres genres littéraires comme les nouvelles de facture plus classique et le Théâtre, notamment.
09/2022
Policiers
Le fracas d'une vague
Mark SaFranko est né en 1950 dans le New Jersey, où il vit toujours. Auteur en premier lieu, il est également musicien, acteur et peintre. Fort d'une bibliographie fournie (composée de romans, nouvelles, poèmes et de pièces de théâtre), il figure dans le cercle des noms importants de cette littérature américaine qui ne cesse de fasciner le public européen et plus particulièrement français. Souvent cité dans les discussions passionnées où il est principalement question de ceux qui ont porté le genre à sa plus belle place (dans votre bibliothèque, par exemple ! ), Mark SaFranko a su conquérir sur le Vieux Continent un public grandissant et on ne peut plus fidèle. Ce dernier l'ayant d'emblée placé dans la continuité des univers et styles de John Fante, Raymond Carver, Richard Yates, Henry Miller et Richard Ford. Révélé en France par les éditions 13e Note avec son cycle Max Sajack (Putain d'Olivia, Confessions d'un Loser, Dieu Bénisse l'Amérique, etc.), il a rapidement prouvé — chez d'autres éditeurs aux goûts sûrs et affirmés - que son univers littéraire n'était pas uniquement cantonné aux tribulations "Bukowskiennes"... Avec quelques recueils de nouvelles troubles et d'autres écrits lorgnant sur le roman noir et les "romans durs" de Simenon (qu'il cite comme l'une de ses influences majeures), Mark SaFranko continue de puiser dans l'abîme de sa propre existence pour nous offrir des histoires au réalisme cru, pétries de mélancolie sourde et implacable.
09/2019
Royaume-Uni
Naissance d'une reine
6 février 1952. Le roi George VI s'éteint seul, au petit matin, dans sa chambre du château de Sandringham. Le règne d'Elizabeth II commence. Elle sera la dernière à l'apprendre.
La jeune femme termine alors un déplacement officiel au Kenya. Aucun des télégrammes du palais ne parvient jusqu'à elle. Ses premières heures en tant que souveraine seront ses dernières heures de liberté volées à l'Histoire, il n'en existe aucune image.
Naissance d'une reine livre le récit passionnant des quelques jours où tant de vies basculent et où la mécanique de l'institution monarchique se révèle dans sa dimension écrasante, inéluctable.
La vague qui emporte Elizabeth et son époux, le prince Philip, entraîne en effet avec eux leur famille et leurs équipes, mais aussi les grandes figures de la vie britannique de ce début des années 1950, en premier lieu Winston Churchill, qui contribuera à donner aux événements leur part de théâtre.
Derrière la charge historique et dramatique des faits se révèlent des femmes et d'hommes confrontés à des traditions et des enjeux qui les obligent autant qu'ils les dépassent.
Isabelle Rivère, journaliste et auteure, est la seule journaliste française à avoir été autorisée par le palais de Buckingham à suivre Elizabeth II pendant plusieurs années, à rencontrer ses proches et ses équipes. Son livre Elizabeth II, dans l'intimité du règne, a été réédité en 2020 par Fayard dans une version augmentée.
05/2022
Généralités
Frontières. Le traité de Lausanne, 1923-2023
Bien moins connu que le Traité de Versailles, le Traité de Lausanne (24.07.1923) constitue pourtant l'acte de naissance de la Turquie moderne dont il dessine les frontières, encore en vigueur aujourd'hui. Accueillie à Lausanne pendant de longs mois, entre novembre 1922 et juillet 1923, placée sous l'égide des puissances sorties victorieuses de la Première Guerre mondiale, la conférence dont il est issu a été le théâtre d'âpres négociations. A côté des questions économiques, financières et juridiques, les questions de territoires et de populations ont été au coeur des débats. En dépit des revendications de minorités comme les Kurdes et les Arméniens à la reconnaissance et à l'indépendance, l'uniformisation ethnico-religieuse a prévalu sur le principe de " mosaïque des peuples " et les frontières établies alors ont conduit à exclure autant qu'à inclure. Le traité revêt de fait une signification bien différente selon les protagonistes et véhicule une mémoire fortement contrastée. Tiré de l'exposition qui lui est consacrée par le Musée Historique Lausanne, ce livre met en perspective la complexité de la problématique dans laquelle s'inscrit cet accord, depuis un siècle, à travers une riche variété de documents iconographiques auxquels analyses, citations historiques et témoignages donnent tout leur relief. En émergent tant l'importance des intérêts économiques d'alors, que les enjeux politiques et mémoriels contemporains ou encore les questionnements autour de la démocratie et de l'Etat-nation.
06/2023
Chanson française
Post-scriptum. Journal, 1982-2013
"Post-scriptum, c'est le démarrage d'une autre vie. C'est le début de ma vie avec Lou... de mon union avec Jacques Doillon... Kate qui était enfant dans le premier tome est maintenant teenager, Charlotte a neuf ans... C'est une autre ouverture, une autre balade, plus curieuse des autres, découvrant une trajectoire, des concerts, des tournées, des pièces de théâtre, voyageant, parfois m'attachant à des personnes qui n'étaient pas seulement mes parents, ma soeur Linda, mon frère Andrew, les enfants... Mais l'amour est toujours l'amour, peut-être même qu'il y en avait un autre dans cette vie vieillissante, dans mon cas solitaire, accompagnée par mes amis... Il me semble que j'ai plutôt navigué dans un optimisme absolument infondé. J'ai cessé d'écrire ce journal à Besançon le 11/12/13... en apprenant la mort de Kate... " Après les Munkey Diaries, qui retraçaient la vie de Jane Birkin de 1957 à 1982, ce second volume de son journal intime, débutant après sa séparation d'avec Serge Gainsbourg, traverse les années 1980 à 2000 avec une fantaisie et une grâce qui lui permettent de surmonter bien des épreuves. On retrouve avec bonheur une mère dévorée d'amour pour ses trois filles qui s'émancipent et entrent dans l'âge adulte, une amoureuse tiraillée entre passion, jalousie et nostalgie, une artiste engagée qui s'épanouit et enchante le monde entier.
10/2019
Arts et traditions populaires
Guide illustré du Japon traditionnel vol 3. Vêtements traditionnels et arts de la scène
Le troisième volume du "Guide illustré du Japon traditionnel" se présente, comme les deux précédents, sous la forme d'un lexique dont chaque entrée est accompagnée d'une image en couleurs et d'explications détaillées. Et il se compose de deux parties. La première traite du vêtement. Elle contient quantité d'informations sur le kimono, en particulier sa structure, les différentes façons dont il se décline, et les accessoires divers et variés qui vont de pair avec, ceintures, chaussures, sacs et autres éventails. Elle donne par ailleurs un aperçu des couleurs, des motifs, des blasons apposés sur les étoffes et d'un certain nombre de tenues traditionnelles portées lors des mariages, des fêtes, dans le cadre du sumô et dans celui des cultes shintô et bouddhiques. La seconde partie a pour objet les arts traditionnels du spectacle en particulier le nô, le gagaku, le kabuki et le théâtre de marionnettes (ningyô joruri). Ceux-ci sont présentés sous l'angle non seulement des costumes, y compris les masques et le maquillage, mais aussi du dispositif scénique, des décors, des accessoires et des instruments de musique. Ce guide s'adresse à tous ceux qui veulent en savoir davantage sur le Japon en matière de vêtement et d'arts du spectacle traditionnels. Il met à leur portée deux facettes du patrimoine culturel de l'Archipel aussi fascinantes l'une que l'autre par leur vitalité, leur créativité et leur modernité.
02/2022
Littérature tchèque et slovaqu
Le plafond
Dans la cour d'un immeuble quelconque d'une ville anonyme, trois amis décident d'aménager des "mares aux aveugles". C'est le signal d'une sarabande endiablée qui entraînera à travers les pages de ce livre un sacristain collectionneur de fausses reliques, un maître d'école amorphe, deux vieilles comtesses érotomanes, un papetier victime de son propre sex-appeal, quelques agents de la Sûreté et, bien entendu, plusieurs centaines d'aveugles. Simple évasion de la réalité politique et sociale de cette Tchécoslovaquie où le livre a été écrit, à une bonne distance des circuits de la littérature officielle ? Héritier à la fois de Hasek et de Benjamin Péret, son auteur, il est vrai, écrit d'abord par jeu ; en dehors de toute métaphore, politique ou non, son livre est un prodigieux théâtre de métamorphoses où le monde entier, de carambolage en carambolage, explose en feu d'artifice apocalyptique et burlesque, à mi-chemin du Jugement dernier et de la baraque foraine. Le délire, cependant, se nourrit ici constamment du quotidien et d'un rare sens du réel, dont il est aussi une mise en valeur paradoxale. La fameuse rencontre du parapluie et de la machine à coudre, jadis gratuite, se fait expressément bête et méchante, éclairant par antiphrase la grisaille d'une "société bloquée" condamnée à tourner en rond, et où les aveugles seuls se trouvent comme des poissons dans l'eau.
01/1983
Faits de société
Motel mystère. Histoires inquiétantes pour clients téméraires
Le passé méconnu et inquiétant des hôtels et motels québécois par deux pros de l'enquête ! Emblématiques, historiques ou, au contraire, totalement banals et perdus dans le paysage urbain, les hôtels et les motels sont des lieux uniques dans lesquels on ne fait que passer, et où l'on peut croiser des personnalités publiques ou une armée de quidams. Dans cet ouvrage, Annie Richard, nous entraîne dans une dizaine d'hôtels et de motels, partout au Québec, qui ont été le théâtre d'événements intrigants et parfois même dramatiques. Du château Frontenac à la Place Bonaventure, en passant par plusieurs petits motels en région, ils nous racontent les faits les plus insolites survenus entre les murs de ces établissements qui ne sont pas toujours synonymes de repos. Nous y découvrirons l'histoire d'un jeune Américain qui s'est enlevé la vie en se donnant beaucoup de mal pour dissimuler son identité ; une rencontre entre Churchill, Roosevelt et Mackenzie King, lors de laquelle les plans du futur débarquement en Normandie auraient pu être égarés, un événement qui aurait changé totalement le cours de l'histoire ; un complot d'enlèvement menaçant le joueur étoile Guy Lafleur pendant les séries éliminatoires de la Coupe Stanley en 1976 ; la présence mystérieuse d'un OVNI observé par des dizaines de clients ; la triste arrestation d'un groupe de musiciens. La preuve que tout peut arriver au détour d'un corridor ou dans la quiétude d'une chambre feutrée...
05/2023
Critique littéraire
Thierry Maulnier
Né en 1909, élève de l'Ecole Normale Supérieure avec Robert Brasillach, Simone Weil et Georges Pompidou, Thierry Maulnier meurt en 1988, académicien et grand éditorialiste au Figaro. Disciple de Charles Maurras, engagé à l'Action française, il traverse les années trente ivre de connaissance, à la découverte de Malraux, Aragon, Breton, et adule Dostoïevski et Sophocle. C'est en jeune nationaliste irrigué par des préoccupations sociales et économiques qu'il participe aux manifestations de 1934. Alarmé très tôt par la montée du nazisme, refusant tout embrigadement, il ne s'abîme pas comme tant d'autres dans la collaboration. Son talent de polémiste se réveille plus tard, après la Guerre, dans le combat intellectuel mené contre le communisme et Jean-Paul Sartre. Il crée alors avec François Mauriac, La Revue de la Table ronde. Critique littéraire, homme de théâtre, moraliste et journaliste, Thierry Maulnier demeure, à la manière de Raymond Aron, la parfaite illustration, dans une certaine tradition de la droite française, d'une conscience libre et brillante, celle qui sait si bien saisir les battements de coeur d'une époque. Sa silhouette déglinguée de funambule a marqué les mémoires mais sa pensée et son oeuvre (sur la poésie du XVIe, Racine et Nietzsche) est largement oubliée : peu habile à se faire valoir, enclin à la paresse des surdoués et d'une nonchalance fiévreuse, Thierry Maulnier est également un grand esprit marqué par l'obsession métaphysique à l'ironie clairvoyante, oscillant toujours entre canular et tragédie.
04/2013
Géopolitique
Hérodote N° 189
L'Indo-Paci ? que est aujourd'hui un concept géopolitique très discuté dans les cercles stratégiques et dirigeants en Asie, en Amérique du Nord et en Europe. Décrit par les Etats-Unis comme leur principal théâtre d'engagement extérieur pour les années à venir, il constitue aussi le cadre privilégié dans lequel s'inscrivent le Japon, l'Inde et l'Australie et auquel d'autres Etats et organisations (l'Indonésie et la France, l'Asean et l'UE pour ne citer qu'elles) se sont ralliés. Mais l'Indo-Paci ? que signi ? e-t-il la même chose pour ses diverses parties prenantes ? N'est-il pas plutôt un terme polysémique qui recouvre des visions, des intérêts et des stratégies hétérogènes ? Ce numéro d'Hérodote propose un point de vue original sur ce nouveau concept grâce aux contributions d'une dizaine spécialistes français et internationaux. Il le fait en combinant une multiplicité d'analyses, certaines abordant l'Indo-Paci ? que à partir de ses espaces les plus critiques (façade maritimes, couloirs de navigation, îles), d'autres se centrant plutôt sur les acteurs (grandes puissances, puissances moyennes, organisations régionales, collectivités infranationales) les divers types de stratégie et de rapports de force qu'ils recherchent (hégémonie, troisième voie, coopération minilatérale, multilatéralisme, stratégie hybride). En ? n, un dernier article, un peu à part, retrace le temps long de l'Indo-Paci ? que pour donner une profondeur historique à ces éclairages éminemment contemporains.
06/2023
Littérature française
Du Morne-des-Esses au Djebel
La guerre d'Algérie a laissé des traces dans l'imaginaire antillais, largement occultées aujourd'hui par l'immense figure de Frantz Fanon et son engagement aux côtés des Algériens qui réclamaient leur liberté. Cependant, tous les Antillais qui ont eu affaire à la guerre d'Algérie n'étaient pas des Fanon ! Des milliers d'appelés et de soldats de métier originaires de la Martinique et de la Guadeloupe ont participé à cette tragédie qui a duré huit ans et fait plus d'un million de morts, tous camps confondus. Du Morne-des-Esses au Djebel retrace le parcours de trois d'entre eux. Il y a Ludovic Cabont, qui désertera, ne supportant plus les exactions de l'armée française alors que son compatriote martiniquais Juvénal Martineau, lui aussi officier, fera le choix inverse. Autre destin : celui de Dany Béraud, jeune sorbonnard martiniquais féru de théâtre qui refusera l'appel sous les drapeaux et rejoindra le FLN à la frontière algéro-marocaine. De cet affrontement sanglant qui continue jusqu'à aujourd'hui à marquer les relations entre la France et l'Algérie, la mémoire antillaise n'a conservé, outre l'image de Fanon, que celle de soldats revenus éclopés ou de cercueils rapatriant les corps d'hommes jeunes, originaires pour beaucoup des campagnes, qui sont tombés au champ d'honneur ou du déshonneur (selon le point de vue duquel on se place).
06/2023
Anthologies
Scènes de mort. Mourir en littérature
Nulle fascination macabre ici ! Bien au contraire : le constat que la littérature aide à affronter la mort, en éloignant toute tristesse, et ainsi aide à vivre. Dans ces textes où se produit l'acte de mourir, la scène est plus qu'un récit : elle comprend une dramatisation qui rappelle le théâtre, et une progression narrative qui renvoie à la composition d'un tableau. Il y a donc toujours de la vie. D'époques et de sensibilités diverses, les écrivaines et écrivains ici réunis nous offrent avec ces scènes romanesques, poétiques ou dramatiques quelques-unes de leurs plus belles pages. Sublimes ou triviales, comiques plus souvent qu'on ne le pense, ces scènes ne laissent pas indifférent : elles émeuvent, elles bouleversent, elles amusent. Elles donnent à sentir, à connaître et à penser. De la mort des héros à la mort des plus humbles ; de la mort des animaux à celle des végétaux ; de l'avant-scène (la mort redoutée ou espérée) jusqu'à la sortie de scène (par la métamorphose ou la résurrection) : se dessine ici l'histoire d'un long compagnonnage entre la littérature et la mort. Dans une lettre de 1675, Mme de Sévigné rapporte que le maréchal de Turenne, faisant ses adieux avant de partir au combat (où il mourra), réclamait "quelque temps entre la vie et la mort". Gagné sur les contraintes du jour, le temps de la lecture n'est-il pas le plus beau des répits ?
09/2023
Littérature française
Décollage imminent
Chère lectrice, cher lecteur, Vous avez bien raison de lire cette quatrième de couverture. Je sais bien que le contexte actuel n'est pas facile, c'est pour cette raison que je vous invite ici à vivre un véritable voyage. Montez à bord, vite ! Nous allons bientôt décoller. J'entends les réacteurs démarrer. Vous allez voir, ce vol va traverser des univers et des histoires différentes à la rencontre de l'humanité, parfois un peu macabres, délurées et un poil ubuesques. Frissons garantis ! Attention aux chutes ! Nous allons fricoter avec la mort, les monstres et les enquêtes, nous allons nous immerger dans des histoires à la fois incroyables et touchantes. Ce livre ne vous laissera pas indifférent(e). Venez prendre part à l'aventure. Attendez... Voilà le commandant de bord et son équipage. Accrochez-vous bien. Le décollage est imminent. Depuis 2010, Alexis écrit une nouvelle chaque année. Il trouve son inspiration en toute occasion : un tour dans le métro, un film, une rencontre, un fait divers... Passionné de théâtre, notamment par l'improvisation, Alexis adopte un style d'écriture direct et spontané. Diplômé d'un master en sciences humaines et sociales, il se fascine pour l'être humain et ses différentes facettes dans la société. Sa dernière nouvelle Le Fil d'Ariane date du deuxième confinement. Ecrivain à ses heures perdues, Alexis accompagne aujourd'hui les jeunes dans leur projet professionnel et leur insertion sur le marché du travail.
05/2021
Littérature étrangère
Homer et Langley
Reclus dans leur maison de la Cinquième Avenue depuis la disparition de leurs parents en 1918, deux frères aussi cultivés qu'excentriques traversent le siècle en assumant une ardente vocation d'ermites, que viennent, à leur grand dam, mettre à mal deux guerres mondiales et de perturbantes irruptions, dans leur solitude, des multiples acteurs de la comédie humaine dont New York est le théâtre - avec ses immigrants, ses prostituées. ses gangsters et autres musiciens de jazz. Pianiste aveugle passionné de musique classique. grand amateur de femmes, Homer est à peine plus raisonnable que son frère, Langley, esprit rebelle et farfelu, friand d'objets en tout genre - pianos, grille-pain, phonographes, machines à écrire, masques à gaz - qu'il amasse par dizaines au gré de ses lubies, allant même un jour jusqu'à assembler une Ford T dans leur salle à manger. Soucieux de découvrir, en toute chose, son expression ultime, Langley, par ailleurs, classe et archive méthodiquement la presse quotidienne dans l'obsessionnel dessein de créer un journal au numéro unique, éternellement d'actualité, où se trouverait compilée la quintessence même de la vie. Inspiré d'une histoire vraie - celle des frères Collyer, collectionneurs compulsifs retrouvés morts en 1947, ensevelis sous des piles de journaux et de livres -. ce roman drolatique, pétri d'humanité et porté par deux personnages dont la loufoquerie le dispute à l'humour, narre, à sa façon jubilatoire, l'épopée du matérialisme et de la solitude made in USA.
04/2012
Indiens
Little Bighorn. Une bataille dans la mémoire américaine de 1876 à nos jours
La bataille de la Little Bighorn a été un événement sans précédent dans l'Histoire militaire des Etats-Unis. Le 25 juin 1876, dans le Montana, face à une puissante coalition de Sioux et de Cheyennes, le général George Armstrong Custer trouve la mort avec une grande partie de son régiment, "son" 7e de Cavalerie. Cette défaite de l'armée américaine, symbolisée par l'appellation Custer's Last Stand, survient au moment où la conquête de l'Ouest s'achève. Malgré les décennies, Little Bighorn marque toujours les tréfonds de la mémoire collective du pays. Le site du théâtre des opérations, outre qu'il est un des lieux les plus visités des Etats-Unis, est une matrice de l'Histoire américaine, générant profusion de livres, d'articles, de films, de peintures et de sculptures. Comparés aux faits établis, les éléments les plus emblématiques, notamment vers la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours, sont ici rapportés aux historiens, romanciers, peintres, cinéastes, Américains et Indiens, ayant participé à la création ou à la destruction du mythe du Custer's Last Stand, à l'environnement culturel, socio-économique et politique des Etats-Unis. Dicté par une vision assez consensuelle de la bataille à diverses périodes, le mythe initial de Little Bighorn change progressivement, se déstructure et se reconstruit différemment. Il suit étroitement la vision et le traitement des Indiens par le gouvernement américain comme les options politiques des Américains eux-mêmes.
09/2023
Biographies
Colette l'affranchie
" Je veux faire ce que je veux ". En cette fin d'année Colette, la biographie magistrale de Gérard Bonal, l'un des meilleurs spécialistes de l'écrivaine et fondateur des Cahiers Colette, est à nouveau accessible. Elle permet de tout savoir sur la "femme des femmes" du XXe siècle. Prix Brantôme de la biographie en 2015. Tour à tour romancière, mime, auteur dramatique, journaliste, comédienne, critique de théâtre, marchande de produits de beauté, scénariste, Colette a mené sa vie tambour battant, comme elle l'entendait. Au point que cette existence singulière, hors des sentiers battus, a parfois fait de l'ombre au travail de l'écrivain - l'une des plus grandes du XXe siècle -, reconnue entre tous comme la pionnière de l'autofiction. Et pourtant l'une et l'autre, la vie et l'oeuvre, la source et le levain, sont indissociables, se nourrissant sans cesse. C'est un fabuleux destin que celui de cette femme née dans un village bourguignon au XIXe siècle et à qui la République, quatre-vingts ans plus tard, allait rendre les honneurs militaires sur son cercueil. Pour raconter cette vie, romanesque en diable, avec ses épisodes dramatiques, ses ruptures amoureuses, ses succès professionnels et tous ses scandales, Gérard Bonal a retrouvé des documents inédits, des correspondances encore inconnues. Il fait de cette vie un roman, mais sans rien inventer, fidèle à la vérité de l'immense Colette.
10/2023
Critique Contes
Le Figaro hors-série : La Fontaine, l'ami retrouvé. Dans le secret des fables
Il sut manier avec un naturel confondant la langue de la cour et celle du bon peuple. Parler philosophie avec des mots bien simples. Mettre en mots réjouis les grivoiseries qu'il avait, sa vie durant, pratiquées à foison. S'essayer au théâtre, ne point s'y arrêter. Et créer, l'air de rien, la fantaisie d'un monde où le lapin taquin, la cigale étourdie, le moustique obstiné ressemblent, comme des frères, au poète et à ses semblables. Des côteaux champenois aux tavernes parisiennes, de Vaux le Vicomte au salon de la rue des Petits-Champs, le maître des eaux et forêts sillonna l'existence en épicurien bonhomme, l'esprit aux aguets, l'oeil pétillant. Après une enfance champenoise rêveuse, ce "bon garçon, fort sage et modeste" selon son ami Louis Maucroix, découvre les cabarets et goûte la joyeuse vie littéraire du Paris du Grand Siècle, celle de Molière, Boileau, Racine. Fidèle à Fouquet dans sa disgrâce, pas assez courtisan pour une carrière littéraire fulgurante, La Fontaine entre néanmoins à l'Académie française. Suivre ses traces, entendre l'écho de son oeuvre, au fil des siècles et des livres, c'est entrer au royaume d'un styliste virevoltant, d'un génie de l'a-propos, d'un moraliste en robe des champs. C'est ce que le Figaro Hors-Série vous propose en 104 pages, avec Fabrice Lucchini, Marc Fumaroli, Laurent Dandrieu, et quelques autres, illustrées par Gustave Doré, Fragonard, Benjamin Rabier, Rebecca Dautremer...
07/2021
Littérature française
Aphorismes et pensées
Styliste admirable, Françoise Sagan avait l'art de la formule. Dans ce recueil de citations aussi élégantes qu'intemporelles, c'est la femme moderne, et surtout exceptionnellement libre, qu'on retrouve derrière chaque mot. Selon la définition classique, un aphorisme est une sentence énoncée en peu de mots, résumant l'essentiel d'une théorie, d'un principe, d'un système de valeurs, ou d'une pensée. En littérature, c'est avant tout une figure de style. En parcourant l'oeuvre de Françoise Sagan, on est à la fois stupéfait et enchanté de découvrir combien ces petites phrases sont nombreuses, que ce soit dans ses romans, son théâtre et ses nouvelles, aphorismes dont l'éclosion, au détour d'un paragraphe, explique certainement le si grand bonheur de lecture que nous procure encore cette styliste hors pair. Françoise Sagan égrenait-elle sciemment dans ses ouvrages ces formules au ciselage impeccable ? Ou bien ces aphorismes cachés étaient-ils tout simplement la marque d'une tournure de pensée naturellement douée de furlgurances ? Sur le thème de l'amour, de l'argent, du jeu, de la gloire, du bonheur ou de la mort, Denis Westhoff a recensé plus de 230 citations provenant des ouvrages de sa mère, Françoise Sagan, qui sont autant de traits d'esprit, de perceptions justes, drôles, toujours à propos, montrant, au-delà de son talent de plume qu'elle était non seulement une tête penseuse, mais une femme d'une modernité et d'une liberté hors du commun.
11/2021
Notions
Le déni de savoir dans sept pièces de Shakespeare
Le théâtre élisabéthain est contemporain de l'émergence du scepticisme philosophique au fondement de la pensée et de la science européennes modernes. Dans cette série d'études classiques sur le drame shakespearien, Stanley Cavell montre comment la tragédie se nourrit de questionnements fondamentaux sur la nature du savoir, se faisant ainsi l'écho de la crise de la connaissance qui a traversé son temps. Les grands personnages shakespeariens incarnent chacun avec force une ou plusieurs options du scepticisme. Que leur doute porte d'abord sur l'amour filial (Le Roi Lear), la fidélité conjugale (Othello, Le Conte d'hiver), la légitimité du meurtre (Macbeth) ou de la vengeance (Hamlet), la nature du pouvoir et des rapports sociaux (Coriolan), le destin des empires et du monde (Antoine et Cléopâtre), il menace de s'étendre à la réalité tout entière et de les précipiter dans la folie. Lui-même héritier de la tradition sceptique, qui s'incarne encore dans les Recherches philosophiques du second Wittgenstein où elle investit la question du langage, Cavell n'a cessé de parcourir la généalogie de ce courant de pensée pour en restituer la vérité profonde : le déni de savoir est un masque qui cache l'incapacité à reconnaître l'autre. C'est en réhabilitant le langage ordinaire, auquel la pensée a souhaité tourner le dos, que la relation au monde peut être rétablie et la tragédie conjurée. Cet horizon constitue l'originalité profonde du dialogue philosophique que Cavell entretient ici avec Shakespeare.
11/2021
Grandes réalisations
La Bourse de commerce - Pinault Collection
La transformation de la Bourse de Commerce en musée signe l'aboutissement de la quête d'un lieu parisien pour la Collection Pinault, ainsi que d'un long voyage pour son architecte, Tadao Ando. Quinze ans après que les deux parties ont dû interrompre leur projet de création d'un musée sur l'Ile Seguin et cinquante-cinq ans après que le Grand Tour de Tadao Ando l'a conduit pour la première fois en Europe, l'ouverture très attendue de la Collection Pinault à Paris signe aussi le retour plébiscité d'un monument parisien méconnu du public. L'intervention audacieuse de Tadao Ando embrasse les occupations passées d'un bâtiment qui, dans ses strates, porte les marques de l'histoire et de ses différents usages. A la fois geste pragmatique et poétique, le cylindre de béton niché sous la coupole contribue à répondre aux enjeux d'un musée d'art contemporain. Il démontre le potentiel radical d'un bâtiment dont les métamorphoses architecturales passées et présentes ont fait un théâtre de progrès et d'expérimentation. De même que d'autres architectes japonais actifs à Paris, Tadao Ando a réalisé son projet à la Bourse de Commerce en étroite collaboration avec ses homologues français. Ce livre fait le récit du travail engagé des architectes, ingénieurs et designers, à travers de multiples entretiens, notamment avec Lucie Niney et Thibault Marca (NeM Architectes), Pierre-Antoine Gatier, Ronan et Erwan Bouroullec, et Tadao Ando lui-même.
11/2022
Théâtre - Pièces
Bookpink. Un abrégé dramatique, Edition bilingue français-allemand
Le monde des oiseaux et celui des hommes sont pareils : le pinkson est l'oiseau rare qui permet à Caren Jeß de s'interroger sur les catégories du genre et de la croyance, dans une satire joyeusement baroque. Bookpink comporte sept dramuscules qu'on peut lire et mettre en scène isolément : Sale paon, Busard dans le béton de la raison, Flamingos dance, La mésange des marais, Dinde, Cueille le pinkson, Blanche colombe. Sur les 36 personnages, la moitié sont de drôles d'oiseaux qui présentent toutes les caractéristiques de l'humain. En " Plattdeutsch ", dialecte de la grand-mère de l'auteure, Bookpink désigne le pinson (Buchfink), à la fois joyeux chanteur et l'un des reproducteurs les plus répandus en Europe centrale. Mal né, le sale paon a fait de la taule, il veut sortir de sa condition, mais un moineau triso lui en dénie le droit. La mésange mâle des marais ne veut pas être réduite à sa beauté et meurt en voulant rejoindre à la nage la rive de la Terre promise. La dinde gourou conduit sans état d'âme ses adeptes à leur perte... Les scènes sont hilarantes et cruelles, jouant avec virtuosité des registres et des mots. Il est question d'égalité des chances, de métamorphoses, de religion et d'ésotérisme, d'une relation mère-fils compliquée, d'exotisme et de genre. Le tout compose un ensemble baroque savamment maîtrisé, entre théâtre narratif, " Welttheater " (monde renversé) et allégorie.
03/2023
Littérature étrangère
Le clan des chiqueurs de paille
Le clan, issu des marais du canton Nord-est de Gaomi, a pour ancêtre mythique une pouliche et pour caractéristique son attachement à un chaume à mâcher, rouge, aux vertus formidables mais qui le désigne comme le clan des "brouteurs", "mangeurs de paille" en butte à l'incompréhension, voire à l'hostilité. Le pays subit à intervalles réguliers l'invasion de nuages de sauterelles qui dévorent le chaume, détruisant - mais jusqu'où puisque le narrateur est encore là pour le dire ? - le clan mythique. Les rêves du narrateur et de ses comparses s'enchaînent, entrecroisant les périodes, les histoires, les légendes et les souvenirs, les personnes et les dieux. Ils brouillent les pistes et entretiennent le doute, chacun fonctionnant comme une entité indépendante. Le suspense est ménagé jusqu'au dernier récit. Après Le Clan du Sorgho rouge, Mo Yan laisse libre cours à une imagination débridée, à une expression multiforme, nouvelle, extrême de son art. Ainsi l'exprime le narrateur : "Un jour je finirai par écrire et faire jouer une pièce de théâtre digne de ce nom et où s'enchaînent, dans leur étroite imbrication, rêve et réalité, science et féerie, Dieu et diables, amour et prostitution, noblesse et bassesse, beauté féminine et excréments, passé et présent, trophées et préservatifs. Ils constitueront un monde total". Par ces amalgames délibérés, confondant le supérieur et l'inférieur, le spirituel et le matériel, le sublime et l'obscène, l'oeuvre carnavalesque de Mo Yan affirme la révocation de toute autorité.
02/2016
Autriche
Histoire de l'Autriche
Patrie de la flamboyante impératrice Sissi et du compositeur de génie Mozart, l'Autriche est un pays qui fait rêver. Mais quelle réalité se cache derrière les robes de bal tournoyantes et les délicieux cafés viennois, ces belles images d'Epinal que nous connaissons tous ? Car si l'extraordinaire richesse culturelle de l'Autriche attire et séduit, le rôle qu'elle a joué dans l'histoire de l'Europe est trop souvent méconnu. Ce petit pays de quelques' millions d'habitants a autrefois porté l'empire de Charles Quint, et fut le théâtre privilégié des luttes religieuses et politiques qui ont façonné l'Europe moderne. De grands souverains s'y sont succédé, tels Léopold Pr, le rival de Louis XIV, Marie Thérèse, qui tint tête à Frédéric de Prusse, ou encore l'empereur François-Joseph, dont le long règne de soixante-huit ans fut parmi les plus populaires. Objet de terribles convoitises, l'Autriche joua également un rôle crucial dans le déclenchement des grands conflits mondiaux du XXe siècle. De la prise de pouvoir par la maison de Babenberg au Xe siècle aux crises identitaires des années 2000, en passant par l'Anschluss qui poussa à l'exil de nombreux artistes et intellectuels - dont Stefan Zweig et Sigmund Freud -, Hélène de Lauzun, jeune historienne passionnée et passionnante, nous offre une remarquable synthèse qui nous plonge au coeur de l'histoire d'un pays fascinant, carrefour de la civilisation européenne.
03/2021
Littérature française
N'oublie jamais de vivre
" Un recueil de pensées,Une ode à la vie. De l'adolescente que j'étais à la femme que je suis aujourd'hui. Un bouquet de lettres. Une pluie de sentiments. La nouvelle ère qui s'est ouverte Au moment où j'ai fermé ce roman. "Découvrez des textes qui se savourent comme une friandise, avec délice et douceur. Laissez-vous emporter par la beauté et la simplicité de cette écriture et par la belle âme qui se cache derrière. Vous aurez tantôt l'impression de lire un ouvrage sur le développement et l'épanouissement personnel, tantôt le sentiment d'avoir ouvert un recueil de poésies. Mais quel que soit le genre, c'est toujours un régal. Zoé Machet sait trouver les mots justes, même quand il s'agit de parler d'elle. Elle semble nous chuchoter à l'oreille ce qu'elle ressent, ce à quoi elle aspire, ce qu'elle vit tout simplement...Zoé Machet est née en 2001. Elle est tombée dans les livres dès son plus jeune âge - tout comme Obélix est tombé dans le chaudron de potion magique. Elle a un attrait tout particulier pour les arts, notamment la poésie, le théâtre et la musique ainsi que tout ce qui touche de près ou de loin à l'univers mystique de l'ésotérisme. Sa joie de vivre est contagieuse et l'auteure parvient à nous la transmettre à travers cet ouvrage.
06/2022
Littérature française
Daewoo
La Lorraine. Dans le paysage de fer et d'acier ravagé par la crise de la sidérurgie, l'implantation à coups de subventions publiques de trois usines du groupe coréen Daewoo, fours à micro-ondes, téléviseurs.
Entre septembre 2002 et janvier 2003, fermeture brutale des trois usines, dont une sera incendiée. Pourtant, la première fois que j'entre à Fameck dans l'usine vide, vendue aux enchères, aucune trace de cette violence sociale qui a jeté sur le pavé 1200 personnes, des femmes surtout. Au cours de mes visites, j'en rencontrerai bien sûr. Des voix toutes chargées d'émotion, la violence du travail à la chaîne, et la violence ensuite des luttes. Comment affronter maintenant le quotidien vide, et ce qu'il en est pour les enfants, pour le temps, pour sa propre idée de la vie ?
Ces récits entendus, les transcrire ne suffit pas : il faut raconter, reconstruire, la cellule de reclassement, les appartements où vous êtes reçu et le supermarché. Ce qui est proposé comme nouvelles figures du travail ? Centres d'appels, marché du chien. Il faut aussi entrer dans les silences. On vous parle d'une qui n'est plus.
Ce n'est pas un livre prémédité : il s'agissait au départ de jouer, ici même, une pièce de théâtre. Et puis, à cause des visages, pour la densité des mots en partage, je décide d'écrire. Si les ouvrières n'ont plus leur place nulle part, que le roman soit mémoire.
08/2004
Critique littéraire
Une année avec les classiques
Une petite bibliothèque idéale pour nous accompagner dans un voyage fascinant en littérature et en philosophie : Durant toute l'année universitaire 2014-2015, Nuccio Ordine a choisi et commenté un extrait - tiré d'un grand classique (antique, moderne ou contemporain, en vers ou en prose) - pour une rubrique publiée tous les vendredis dans Sette, le supplément hebdomadaire du Corriere della Sera. Une cinquantaine d'oeuvres célèbres ont été sélectionnées pour permettre, à chaque fois, de discuter sur les thèmes qui nous tiennent à coeur : l'amour, la jalousie, la corruption, la liberté, le savoir, la musique, la littérature, le théâtre, la passion de l'inutile, la nature, la solidarité humaine, l'apparence, la vie, l'ignorance, la violence, l'honneur, la misogynie, la possession, la soif de l'argent, la culture, l'instruction, le voyage, la tolérance, l'amour entre des êtres de même sexe, l'amitié, les dangers du fondamentalisme, le souci de l'autre, le racisme, la vérité, la relativité des points de vue. Après le succès international de L'Utilité de l'inutile - best-seller dans divers pays européens (France, Italie, Espagne, Grèce) et traduit en dix-huit langues -, Nuccio Ordine poursuit donc son combat en faveur des classiques, convaincu qu'un bref extrait (brillant et sortant des sentiers battus) peut éveiller la curiosité des lecteurs et les encourager à se plonger dans l'oeuvre elle-même. Chaque extrait est accompagné en vis-à-vis d'une courte biographie de l'auteur cité.
10/2015
Littérature Italienne
Un massacre oublié
"Cent quatorze noms et prénoms, âges et lieux de naissance. Un seul et même jour de décès. Cent quatorze jeunes hommes tués en un même lieu, et jetés aux oubliettes de l'Histoire. Certes, ils ne furent ni les premiers, ni les derniers, mais c'est l'honneur d'Andrea Camilleri, leur compatriote, d'avoir ramené au jour de la chronique locale, donc de l'Histoire et de la conscience, le sort de ces bagnards siciliens, ces "serfs de peine" comme les qualifiait alors l'administration des Bourbon, qui payèrent ainsi, indirectement, leur tribut aux soulèvements libérateurs de 1848. Au reste, à travers les nouveaux notables, qui ne sont autres que les anciens (nous connaissons ces tours de passe-passe), les représentants de l'Unité italienne se gardèrent bien de sortir les cent quatorze cadavres de leur tombeau d'invisibilité et de silence : ne s'agissait-il pas d'exclus, d'individus mis au ban de la société ? Andrea Camilleri retrace minutieusement les lieux, les raisons, les rôles et les acteurs de cette tragédie insulaire avec, parfois, une bonhomie souriante qui est comme un voile de pudeur jeté sur l'enfer obscène de ceux que broie l'injustice et la stupidité des événements ou des hommes, sur la violence, aussi, de son indignation, car c'est son bourg natal, Porto Empedocle, qui fut le théâtre de ce massacre oublié, renié, et qu'avec respect il reporte au jour". Louis Bonalumi.
01/2002
Critique littéraire
Une mort ambiguë
La publication de la Correspondance d'André Gide avec Paul Claudel en 1950 fut un événement beaucoup plus que littéraire. En effet, les deux prestigieux écrivains avaient pris le parti de révéler cette Correspondance de leur vivant alors qu'ils étaient irrémédiablement brouillés. L'un et l'autre craignaient qu'après leur mort certaines lettres ne fussent éliminées, celles où l'homosexualité de Gide faisait l'objet d'un débat passionné. Robert Mallet, qui avait la confiance des deux, fut chargé de préparer et de présenter l'édition du volume. A la faveur de cette mission, il eut avec eux des entretiens nombreux et intimes qu'il prit soin de noter sur-le-champ dans le Journal que, depuis plus de trente ans, il tient régulièrement. Après la mort des écrivains, il publia l'essai Une mort ambiguë, où il révéla les conversations qu'il avait consignées, en faisant des circonstances de la mort et des obsèques de Gide le point de départ de sa propre réflexion. Il y montre comment au oui de Claudel s'oppose le non de Valéry et de Léautaud, et comment Gide, avec son doute constructif - le peut-être - se situe entre les deux positions pour donner à l'homme toutes ses possibilités de compréhension physique et métaphysique. Robert Mallet, par là même, exprime sa démarche personnelle de moraliste qu'on retrouve dans son oeuvre poétique, son théâtre et ses aphorismes.
09/1984
Psychogérontologie
La beauté, les arts et le vieillissement
Nous avons tous entendu le célèbre passage de Shakespeare : "Le monde entier est un théâtre et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs" . Peut-être moins connue est la description du dramaturge, un peu plus loin dans le texte, des sept âges de la vie. Au début, l'enfant et l'écolier "avec son frais visage du matin" . Ensuite, l'amoureux, le soldat et le juge. Mais c'est sa représentation des derniers chapitres de l'histoire humaine qui nous intéresse ici. Selon le mélancolique Jacques dans Comme il vous plaira, le sixième âge offre "un maigre Pantalon en pantoufles... les bas bien conservés de sa jeunesse se trouvent maintenant beaucoup trop vastes pour sa jambe ratatinée ; sa voix, jadis forte et mâle, revient au fausset de l'enfance" et, enfin, le septième et dernier âge qui est " la seconde enfance, état d'oubli profond où l'homme se trouve sans dents, sans yeux, sans goût, sans rien " . D'ailleurs, même de nos jours, les discours sur le vieillissement font souvent référence à la perte (d'autonomie, de capacité, d'indépendance ou même de la dignité), à l'infirmité et à la vulnérabilité. Mais ne pourrions-nous pas parler de la beauté dans le contexte du vieillissement ? Ce livre, fruit d'une conversation de spécialistes de disciplines différentes, vise à réorienter la conversation en mettant en lumière la beauté, la créativité et l'innovation comme dimensions importantes des sixième et septième âges.
08/2021
BD tout public
Alors que j'essayais d'être quelqu'un de bien
Confessions sur une jeunesse amoureuse agitée, cinq ans après les événements décrits dans Trop n'est pas Assez (Prix Révélation Angoulême 2011 et Prix Artémisia 2011). Autriche, 1989. Ulli Lust a vingt-deux ans et vit désormais à Vienne où elle tente de faire carrière comme illustratrice tout en alternant petits boulots et aide sociale. Elle revient tous les week-ends chez ses parents, dans la campagne autrichienne, pour passer du temps avec son jeune fils, Philipp, qu'elle a eu à dix-sept ans suite à une rencontre sans lendemain. Ulli vit avec Georg, acteur dans une petite troupe de théâtre, limite dépressif et beaucoup plus âgé qu'elle. Suite à une rencontre dans un parc, elle s'engage dans une relation avec Kim, un jeune nigérien récemment arrivé en Autriche et une intense passion charnelle va se nouer entre eux. Mais Ulli tient à continuer sa relation avec Georg, tout en étant avec Kim... Ce nouvel opus autobiographique d'Ulli Lust est une réussite totale. On y retrouve son sens de la narration, le talent de cet auteur pour mettre en scène sa jeunesse, et sa capacité à transmettre aux lecteurs les émotions, les passions, les peurs qu'elle a elle-même ressenties il y a des années. Programmé pour une parution en octobre 2017 par la prestigieuse maison d'édition allemande Suhrkamp, Alors que j'essayais d'être quelqu'un de bien sortira dès le mois suivant en France.
11/2017
