ARTE documentaire TV
Extraits
Sciences politiques
L'art de la politique. Trancher le noeud gordien
La France, en proie à la pandémie de Covid-19, tend à occulter l'enjeu proprement politique des multiples dérèglements économiques et sociaux qui se font jour. Aux utopies et idéologies qui veulent s'affranchir des codes anciens et prospèrent sur les décombres de notre société déboussolée, cet ouvrage offre un antidote sans concession. Face au "politiquement correct" qui envahit la sphère publique et médiatique, l'auteur invite à réveiller l'esprit de résistance du lecteur ; ce réveil repose sur le pari de l'homme prométhéen, aspirant à la liberté mais méfiant envers l'hubris, conscient que l'Histoire reste tragique. Le monde politique n'est pas fini : il dépend de notre volonté de reprendre en main notre destin, sur le socle d'un Etat restauré et d'une nation réaffirmée et indépendante.
05/2021
Critique
Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Pour concrétiser ses objectifs liés au mouvement de l'"Education Nouvelle", Paul Faucher, en quête d'un "nouveau style" d'images qui échappât à la mièvrerie, sollicita la collaboration d'artistes russes émigrés en France. Parmi ceux-ci, il est un "géant". Chez le Père Castor, il se fit appeler Rojan, ce qui ne l'empêcha pas de conserver son nom russe lorsqu'il prêta son talent à Esther Averill au début des années trente et ultérieurement lorsque il gagna les Etats-Unis et travailla pour Georges Dupleix. Plus que tout autre, avec Natalia Tchelpanova, épouse du philosophe Brice Parain, Feodor Rojankovsky a contribué à forger l'identité des " Albums du Père Castor ". Pour tout savoir sur Feodor Pojankovsky [...j, nous disposons désormais de la passionnante monographie, alliant sensibilité et érudition, que lui consacre Catherine Formet-Jourde.
05/2021
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 185-188, janvier-juin 2021 : Art contemporain ?
Chroniqueurs et historiens de l'art s'interrogent sur "l'art contemporain" , un phénomène qui domine désormais l'actualité culturelle dans de nombreux pays. C'est depuis la fin des années cinquante que "l'art contemporain" a entrepris de supplanter "l'art moderne" qui se voulait, pour sa part, l'expression de la pensée progressiste des mouvements d'avant-garde. Certains pensent qu'il s'agit là d'une évolution historique correspondant à une époque nouvelle, marquée par la propagation des mass-médias technologiques, par l'esprit post-moderne ou par la financiarisation spéculative. En fait, loin d'être un processus évolutif spontané, l'affirmation d'un "art contemporain" relèverait du mondialisme néolibéral, lequel proclame les valeurs absolues d'un formalisme artistique souvent creux. L'art contemporain serait ainsi une fin en soi, une reprise de "l'art pour l'art" de la fin du XIXe siècle.
03/2021
Art contemporain
Monuments de silence. Réappropriations mémorielles dans l’art contemporain
Bunkers de la seconde guerre mondiale désaffectés sur les plages normandes, statues de l'ère soviétique déboulonnés, monuments coloniaux relégués dans l'oubli ; étranges silhouettes, à la fois familières et distantes. Qui décide du paysage mémoriel, de la représentation de la mémoire collective ? Dans Monuments de silence, Anne Bernou interroge et documente la mouvance de la mémoire et la réappropriation par des artistes contemporains de monuments publics du passé, aujourd'hui désinvestis, oubliés ou détruits. De Jochen Gerz et son travail autour des monuments aux morts à la falsification volontaire de la mémoire de Christian Boltanski, des captations de la falaise des Bouddhas géants de Bâmiyân détruits par les talibans de Pascal Convert aux déclinaisons de bunkers opérées par Raphaël Denis, d'Amina Menia et son utilisation des archives des monuments algériens à la réflexion de Thu Van Tran autour des origines et de l'exil, des statues de l'ex-monde soviétique mises en scène par Emilija Skarnulyte aux installations autour de la fragmentation et de l'oubli de Marianne Mispelaëre, plusieurs générations d'artistes figurent dans cet ouvrage, des plus connus aux plus émergents, chacun se penchant à sa façon sur la question de la mouvance de la mémoire et de l'identité ; préfigurant pour certains d'entre eux les mouvements sociaux qui ont surgi aux Etats-Unis notamment, avec le mouvement Black Lives Matters. Chacun sonde, détourne et réactive, avec son langage artistique propre, les tragédies du XXe siècle, le passé colonial, les dominations politiques, et les autoritarismes mémoriels dont la trace parfois monumentale s'impose dans l'espace public. Cette diversité des approches par des artistes qui se confrontent au passé européen plutôt que de l'oblitérer, démontre l'infini registre des regards et des compréhensions, reliant la dimension intime à la dimension historique, dans une réactivation de la mémoire collective génératrice de présent réconcilié. Cet ouvrage porte sur le travail des artistes Mathieu Kleyebe Abonnenc, Niels Ackermann, Sammy Baloji, Joachim Bandau, Guillaume Barborini, Christian Boltanski, Pascal Convert, Sylvain Couzinet-Jacques, Nicolas Daubanes, Raphaël Denis, Leo Fabrizio, Jochen Gerz, Felix Gonzalez-Torres, Marie Havel, Kiluanji Kia Henda, Elizaveta Konovalova, Vladimir Kozin, Roland Anton Laub, Amina Menia, Marianne Mispelaëre, Yan Morvan, Tania Mouraud, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, näutil, Mathieu Pernot, Anne Reijniers & Rob Jacobs, Emilija Skarnulyte, Thu-Van Tran, Paul Virilio, VOID (Arnaud Eeckhout & Mauro Vitturini)
03/2023
Histoire de l'art
Albums-manuels d'histoire de l'art. L'antiquité
Albums-manuels d'histoire de l'art : l'Antiquité... / Gaston Cougny,... Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Ecrits sur l'art
Les mots du regard. Promenades en art (1974-2015...)
Dans les labyrinthes qui conduisent du chaos à l'éternité, un long fleuve coule vers un rêve infini que l'on nomme la création. Créer, c'est regarder le miroir du temps et oser y inscrire un reflet. Les Mots du regard, ce sont des promenades en art - ces heures où le critique ose entendre une parole, accompagne une intimité visible par l'écriture et tente d'étreindre certains moments qu'il ne pourra jamais complètement embrasser. TABLE DES MATIERES Avant-propos : Hommage liminaire - Fernand Leduc (1916-2014). 1. PAROLES : Vladimir Velickovic ; Valerio Adami ; Sebastián ; Miljenko Horvat ; Lorraine Palardy. 2. REGARDS : Pierre Gauvreau ; Sean Rudman ; Paul Cloutier ; Françoise Galle ; Le corps humain ou Le tombeau des dieux ; La sensibilité fragmentée de Xylon-Québec ; La gravure est-elle mémoire des songes ? ; Deux : un doux vertige d'espérance ; Montréal Est au/at the Centre ; Les ensorcellements de l'ordinateur ; Grande fête graphique à l'UQAM ; Reflets ou visions partielles de l'Art au XXe siècle ; L'art populaire au Canada ; La caricature anglaise de 1620 à nos jours ; Mémoire du temps... ; Joyaux des collections particulières de Québec ; Fragments de vie - Ouvres choisies ; Aux arts déco ; Art africain ; Le siège a-t-il une âme ? ; L'Homme au repos ; figure sublime de l'interrogation ; Nouvelles perspectives - Identités interculturelles. 3. PROMENADES EN ART : Documenta 6 ; La Villa Arson à Nice, Centre national d'art contemporain ; Genève : de l'Islam au postmodernisme ; Imaginaires mexicains ; Le monde selon Graff ; Les textures éternelles de la mort ; Artisan ou artiste ? ; Le corps s'écrit-il ? ; Les splendeurs de l'estampe japonaise ; L'Estampe japonaise ; L'érotisme, fut-il japonais...
10/2022
Art contemporain
Capitale(s). 60 ans d’art urbain à Paris
Plus de 70 artistes français et étrangers, des centaines de photos d'archives et d'oeuvres, des interviews exclusives... Riche de son passé, Paris incarne aussi l'histoire de l'art en marche, celle qui s'écrit sous nos yeux dans les rues. En effet, depuis plus de six décennies, une révolution visuelle est en cours. Elle dérange, interroge, surprend, séduit. Dans l'émergence de ce mouvement artistique devenu planétaire, la capitale a joué un rôle extrêmement important. Des pionniers du pochoir à l'explosion du graffti, des années noires de la répression aux commandes publiques, en passant par le développement de nouvelles techniques et l'arrivée perpétuelle de nouveaux talents... Capitale(s) propose un retour en images sur 60 ans d'un compagnonnage ininterrompu entre la ville et l'art urbain dans toutes ses expressions. Une production protéiforme et pléthorique portée par des artistes venus d'ici et d'ailleurs, attirés par la Ville lumière devenue, au fil du temps, l'une des capitales incontournables et pérennes de l'art urbain.
10/2022
Littérature française
L’art de se faire aimer. Conseils aux fats
L'art de se faire aimer est un délicieux tableau de muflerie désuète, où les dupes ne sont pas toujours ceux que l'on croit...
10/2022
Mouvements artistiques
Hockney's Eye. The Art and Technology of Depiction
David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.
04/2022
Architecture régionale
Naissance d'un centre d'art. Vassivière en limousin
Marc Sautivet et une petite équipe de passionnés ont donné naissance à un centre d'Art International dans un milieu rural bien improbable, sur une ile au milieu d'un lac.C'est par l'organisation et la promotion de l'Art utilisant des matériaux propres au Limousin, le granit et le bois en résonance avec le site exceptionnel de l'ile de Vassivière que s'est développée cette renommée.Pour le quarantième anniversaire de cette création, Marc Sautivet, porteur du projet dès son origine, raconte et analyse les années précédant le succès ayant engendré la construction du Centre d'art par l'architecte Xavier Fabre (Agence " Fabre - Speller Architectes " à Clermont-Ferrand). Cette construction a eu lieu dans les années 1989-1991. Marc Sautivet est membre du conseil d'administration du CIAP de Vassivière, il est chevalier des Arts et des lettres depuis 2013. Il espère que son expérience donnera des idées pour la création et le développement d'une autre idée, aussi originale, dans le monde artistique.
01/2023
Ecrits sur l'art
Dérégler l'art moderne. De la caricature au caricatural
Tout au long d'un XIXe siècle attaché aux normes, genres et hiérarchies, le champ artistique fut confronté à la multiplication des images, à leur reproductibilité technique et à la densification de leur circulation par le biais de la gravure industrielle et du journal illustré, qui modifièrent les statuts et déplacèrent les rapports au sein du système des beaux-arts. Parmi ces bouleversements, la caricature - image grimaçante et expressive par excellence - connut une expansion inédite qui fut d'abord perçue comme une menace pour l'art et plus particulièrement pour la peinture, d'autant que des peintres s'y adonnaient (Goya, David, Delacroix, Daumier, André Gill...). Progressivement, cet objet partisan et utilitaire, doté d'une faible légitimité artistique et culturelle, considéré comme ingrat et régressif, quand il ne passait pour vulgaire, fut pourtant disjoint de ses intentions initiales - le comique, la polémique et la critique -, pour devenir un langage formel. De la sorte, les procédés usuels de l'image satirique - la déformation, l'exagération, l'altération, la mutilation ou la condensation - furent institués en moyens plastiques, selon un double processus de translation et de déterritorialisation qui caractérise plus largement la modernité du xixe siècle. Cet essai analyse comment, dans l'historiographie de la caricature, dans la critique d'art et dans la pratique même des artistes, la caricature et son arsenal de dérèglements sont progressivement devenus l'espace d'invention du caricatural, dont la peinture de Courbet, Cézanne, Degas, Ensor, Rouault ou Picasso est le lieu.
05/2021
Art mural, graffitis, tags
Guide du street art Lille Métropole. Lille - Roubaix - Tourcoing
Découvrez les meilleurs spots d'art urbain et de graffiti... ... à Lille, Roubaix, Tourcoing et leurs alentours grâce à ces 8 itinéraires richement illustrés : de la gare au Vieux-Lille, destination l'art urbain ; à Wazemmes, l'art urbain dans tous ses états ; de Saint-Sauveur à Moulins, street art XXL ; échappée street art au fil de l'eau et à velo ; au coeur de Roubaix, renaissance par l'art urbain ; voyage street art autour de la condition publique ; entre art et velo, sur les pavés roubaisiens ; entre friches et graff à Tourcoing. Pour chaque parcours retrouvez : une carte pour se repérer immédiatement , un itinéraire, Suivez le guide détaillé rue par rue ; des focus A ne pas manquer pour découvrir des oeuvres incontournables ; des encadrés Artiste à la une pour comprendre la démarche des artistes emblématiques du quartier ; de nombreuses infos pratiques pour signaler les festivals, les lieux de culture urbaine ou les adresses à visiter ; des Zoom pour en savoir plus sur le street art (collectifs, associations, galeries...) ; une double-page de photos pour saisir l'identité visuelle du quartier. Bonnes balades !
05/2021
Sciences politiques
Relire l'art de la guerre de Sun Tzu
SUN TZU est un général chinois qui, voici deux mille cinq cents environ, développa ses conceptions sur la stratégie dans un petit ouvrage célèbre dont les préceptes s'appliquent non seulement au monde militaire mais aussi, aujourd'hui, à celui de l'entreprise. Les considérations sur lesquelles s'appuie l'Art de la Guerre constituent en effet le fondement de toute action collective : 1) L'action stratégique procède d'une direction qui s'impose à tous les membres du groupe ; en ce sens, la stratégie n'est autre qu'une règle d'action collective. 2) L'action tactique doit au contraire subir une adaptation permanente aux faits, gestes et desseins de l'adversaire à mesure qu'il les découvre ; elle est donc essentiellement mouvante. 3) L'action agonique, conforme en cela à la division binaire des concepts, se subdivise en deux modalités : l'approche frontale et l'approche latérale, ces deux approches étant l'une à l'autre leur complément. Cette "relecture" approfondie du livre étonnamment actuel qu'est l'Art de la Guerre est constituée d'un long commentaire introductif et d'une traduction nouvelle, effectuée à partir du texte originel en chinois classique. Elle est destinée à éclairer tout responsable désireux de mener à bien une action stratégique avec les meilleures chances de succès.
03/2018
Célébration
Le dimanche. Un art de célébrer et de vivre
La représentation du dimanche qui a structuré l'organisation sociale et religieuse en Occident pendant des siècles s'est considérablement affaiblie. Même si ce jour reste un référent chrétien fort, la participation à la célébration de l'eucharistie, qui était considéré comme le coeur du dimanche chrétien, se trouve marginalisée - bien que, dans le même temps, d'autres formes de pratique dominicale émergent, comme la messe en replay sur internet, des célébrations de la Parole ou la liturgie des Heures. Pour autant, la conviction des auteurs de ces pages est que le dimanche peut, aujourd'hui encore, et par-delà la sphère chrétienne, continuer à jouer un rôle capital : devenir par excellence le jour du vivre-ensemble, générateur d'une qualité de vie spirituelle et fraternelle et d'un rapport plus sain à la Création. Sans nostalgie, ils nous invitent à inventer un nouvel art de vivre.
03/2022
Ecrits sur l'art
L'enclos de l'art, la peinture en particulier
La métaphore de l'enclos permet de nouveaux chemins, il est probable que ce terme soit le produit du contexte contraint de la pandémie. L'enclos de l'art est un concept s'ouvrant à des sens figurés de réflexions esthétiques, quand "privés de regard", les musées et les galeries étant inaccessibles, on est conduit aux rares lieux où l'art est visible. Entrer dans les églises est une consolation. Saint-François-Xavier, à Paris, possède un célèbre Tintoret, une copie de Ribera, un Luca Giordano. On rencontrera ailleurs les peintures têtes en bas de Georg Baselitz, une série de dessins Reversal/Renversement de Richard Serra de 2016. Le testament de Delacroix se situe dans la chapelle des Saints-Anges de Saint-Sulpice. Par les corps à l'envers, le renversement s'était opéré. Le labyrinthe comme enclos de l'art et de la peinture prend place dans un carré quand l'auteure fait référence à une récente série de son travail. L'enclos de l'histoire s'ouvre avec la Carthage punique de Salammbô, grâce au bicentenaire de la naissance de Flaubert. On retrouve la tragédie de la seconde guerre mondiale avec Baselitz, à laquelle l'auteure ajoute les considérations de Pascal Quignard, sur Le Havre détruit, puis les siennes, mises à distance par L'enclos de l'art.
01/2022
Ecrits sur l'art
De la peinture, de l'art et des formes
Les hommes, au gré des civilisations, ont accordé à l'art des sens divers. Depuis d'antiques vocations métaphysiques au sacré jusqu'à l'exaltation de la beauté qui fait la lumière du monde. Pour eux, le bonheur consiste à rendre visible l'invisible, à célébrer leur communion dans la même passion de la vie. Dans cet essai sur l'art et l'histoire, le peintre et philosophe Benjamin Orcajada passe en revue les différentes inspirations et interrogations des artistes au fil du temps. Des fresques antiques aux grandes oeuvres picturales des siècles contemporains, découvrez la peinture dans tous ses états !
02/2023
Romans policiers
Hamish Macbeth Tome 21 : Les règles de l'art
Rares sont les nouveaux venus qui s'attardent dans le petit village de Lochdubh, rapidement chassés par l'ennui, le mauvais temps et la curiosité mal placée des voisins. L'artiste Effie Garrard fait exception à la règle ; elle semble même se plaire dans ce patelin un peu trop tranquille. Jusqu'au jour où on retrouve son corps sans vie dans la montagne : Effie se serait suicidée en ingurgitant de l'antigel... Des questions se posent lorsqu'on apprend qu'une dispute avait éclaté peu avant entre elle et Jock Fleming, un peintre dont elle s'était éprise au point de le harceler pour qu'il l'épouse. Suicide ou assassinat ? A Hamish de découvrir si cette mort cache autre chose qu'une peine de coeur...
02/2024
Mariage
Guide l'art du mariage. Organisez facilement votre mariage
" Le mariage est la volonté à deux de créer l'unique ", écrit le philosophe Nietzsche. Créer l'unique mais aussi le magnifque et l'historique, car ce jour restera à jamais gravé dans vos mémoires et celles de vos proches. Mais comme le rappelle le célèbre adage : " En mariage comme en affaire, nul ne doit s'engager à la légère. " Ainsi, Le guide l'art du mariage a été créé pour que votre mariage soit le plus bel événement de votre vie. Grâce à ses informations utiles et pratiques, cet ouvrage vous plonge avec délice et légèreté dans l'univers magique du mariage. Conseils indispensables, idées originales, nouvelles tendances, vous saurez tout absolument tout sur le mariage. Véritable trésor d'informations, Le guide l'art du mariage offre une multitude d'astuces pour personnaliser votre mariage. Il vous permet aussi d'éviter les erreurs et les pièges qui peuvent se présenter sur votre chemin. Dans le but d'aller toujours plus haut et plus fort, ce guide permet aux lecteurs d'accéder
03/2023
Martinique
Saint-Pierre. Ville d'art & d'histoire, Edition 2022
La "capitale" oubliée, l'ancien "Petit Paris" des Antilles, la ville du mont Pelé... Les appellations ne manquent pas pour qualifier Saint-Pierre, ancien centre de l'activité économique et culturelle de la zone caraïbe, dont l'existence s'est brutalement arrêtée le 8 mai 1902. Durablement marquée par l'éruption de la montagne Pelée, Saint-Pierre sort doucement de sa torpeur, notamment grâce au tourisme et aux plongeurs qui sillonnent sa magnifique baie. La montagne Pelée domine majestueusement la contrée. Elle affirme son autorité et sa puissance, terrible sentinelle que les Antillais d'aujourd'hui savent respecter. Coincée entre la montagne et la mer turquoise au-delà du sable gris, Saint-Pierre se présente sous l'allure fleurie d'un bourg martiniquais comme un autre : des bougainvillées, des cocotiers, une animation insouciante dans les rues. Seules quelques ruines rappellent un lourd passé, aujourd'hui englouti. Il flotte un parfum de nostalgie ici. Profitant d'une nature sauvage généreuse et d'eaux cristallines paisibles, la "côte sous le vent" , protégée des alizés, s'étend le long des pentes escarpées des massifs de la Montagne Pelée et des Pitons du Carbet qui plongent dans la mer des Caraïbes. C'est ici, dans cette région historique à la végétation luxuriante, que Christophe Colomb accosta en 1502, marquant le début de la colonisation de l'île.
01/2022
Philosophie
Toute la philo en BD. Tome 1, L'art
Rassemblant pour la première fois un éditeur de bande dessinée (La Boîte à Bulles) et un éditeur scolaire (Belin Education), cette nouvelle collection s'adresse aux lycéens, aux enseignants, mais aussi au grand public. Chaque volume présente une notion de philosophie (la vérité, l'art, la liberté, la nature, la technique, la justice, la religions, etc.) et s'appuie sur des exemples concrets, des mythes et des récits illustrés. Le programme de philosophie pour la Terminale voie technologique sera couvert par 7 livrets différents, 16 pour la voie générale.
01/2022
Antiquité - Généralités
L'Art culinaire, tome 2. livres 6 à 10
Texte intégral de l'Art culinaire d'Apicius en 10 livres. Traduit et commenté par Bertrand Guégan. Le volume 2 comprend les livres 6 à 10.
01/2023
Ecrits sur l'art
Lacan, l’exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse
La pensée de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec celles de Barthes, Foucault, Derrida et Deleuze, essentielle pour comprendre notre modernité. Lacan entretenait une relation très forte avec les oeuvres d'art : n'a-t-il pas acquis le tableau emblématique de Gustave Courbet, L'Origine du Monde, qui sera prêté par le musée d'Orsay à l'occasion de cette exposition ? Plus de 40 ans après sa mort, le Centre Pompidou-Metz confie à Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, le commissariat d'une exposition qui révélera les relations privilégiées de Jacques Lacan avec l'art, en mettant en résonnance, à la fois les oeuvres qu'il a lui-même indexées, mais aussi en mettant en perspective les oeuvres modernes et contemporaines pouvant faire écho aux grandes articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée. Le catalogue qui accompagne cet évènement, est une galerie des thèmes chers au psychanalyste, présentés sous la forme d'un dictionnaire indispensable à la lecture de l'univers lacanien.
01/2024
Critique littéraire
Oeuvres. Tome 16, Critique littéraire et critique d'art
L'amour de la littérature et celui des arts sont consubstantiels, on le savait depuis longtemps, à la culture, à la vie intime de Jaurès. Mais l'ampleur, la continuité, voire le professionnalisme de son œuvre en ce domaine apparaîtront à beaucoup comme une révélation. Dans l'ordre intellectuel, Jaurès ne fut pas seulement philosophe et historien. Il fut aussi critique littéraire et critique d'art. Ce volume des Œuvres le met en lumière en rompant avec l'ordre chronologique selon lequel est organisée cette édition. Les textes de Jaurès sont regroupés en quatre massifs. Au départ, des extraits du Cours de philosophie professé à Albi, en 1882-1883 : ils sont consacrés à l'esthétique. Puis un ensemble d'articles et d'études écrits entre 1887 et 1898 : ils sont centrés sur le rapport au politique. Vient alors l'événement : un corpus de 87 articles donnés à La Dépêche entre 1893 et 1898, sous la signature " Le Liseur ". Cette " quinzaine littéraire ", longtemps oubliée, lui permet de présenter, aux côtés d'écrivains méridionaux comme Armand Silvestre ou Eugène Le Roy, l'avant-garde parisienne de son temps, de Verlaine et Mallarmé à Léon Bloy et Huysmans : c'est la " jeunesse littéraire ". Enfin on a réuni des conférences culturelles, prononcées de l'affaire Dreyfus à 1914 : l'art et le socialisme, Zola, Anatole France ; c'est le temps du " lutteur contemplatif ", le temps aussi où Jaurès s'adresse aux instituteurs à travers la Revue de l'enseignement primaire et primaire supérieur.
01/2000
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Hip-Hop 360. Gloire à l'art de rue
Contre-culture dans les années 1980, le hip-hop est aujourd'hui une culture de masse, dont l'emprise est autant esthétique que commerciale. Entre danse, beatbox, rap, mode, attitude et graffiti, ses expressions sont plurielles. Comment raconter l'émergence d'un mouvement artistique si riche et varié ? Hip-hop 360 n'a rien d'un catalogue traditionnel : ce livre porte haut la voix des acteurs du hip-hop, pour retranscrire l'énergie et l'ingéniosité d'un courant constamment à l'écoute de nouvelles formes de création et de diffusion. Journalistes, beatmakers, rappeurs, danseurs, producteurs, photographes et musiciens retracent l'émergence du hip-hop français et de son identité, façonnée à partir du modèle américain en adaptant musique, flow et récits à l'histoire sociale et culturelle de l'Hexagone. Pour rendre compte de cette culture de contrastes, une mise en pages audacieuse mêle de nombreux textes (récits à la première personne, paroles de rappeurs emblématiques, punchlines, recontextualisations historiques et culturelles...) et brasse une iconographie fascinante. Affiches, pochettes de disques, vêtements vintage, photographies d'époque et objets iconiques nous invitent à plonger dans quatre décennies de musique commentées par ceux qui ont fait du hip-hop un art total.
12/2021
Dessins animés
L'art de Nausicaä de la vallée du vent
Les éditions Glénat sont heureuses de présenter le Art Book du premier grand film de Miyazaki (Totoro, Chihiro, Princesse Mononoké...), une compilation regroupant décors, croquis, études de personnages et bien d'autres choses encore. Un ouvrage incontournable pour tous les amateurs de Nausicaä et des talents d'illustrateur de Miyazaki .
07/2007
Esthétique
Dionysos plasticien. Une lecture nietzschéenne de l’art contemporain
Nietzsche et l'art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. Et pourtant, voici comment une lecture attentive d'un philosophe intempestif peut nous éclairer sur l'art et les artistes de notre temps. L'auteur est à la fois philosophe de formation (agrégé de philosophie, professeur d'Université) et connaisseur de l'art contemporain. Au moins depuis l'exposition Dionysiac au Centre Pompidou (2005), il constate les liens récurrents entre la philosophie de Nietzsche d'une part, et sa récupération ou son interprétation du côté des artistes et critiques contemporains d'autre part. Il s'agit donc de faire le lien entre les deux, pour une meilleure compréhension de ce qui apparaît encore à beaucoup comme une terre inconnue. L'art dit " contemporain " désigne désormais un genre, voire un paradigme, alors qu'il devrait seulement désigner une époque - celle dont, précisément, nous sommes les contemporains, au sens large après 1945, au sens étroit après 1960 (avant, c'est l'art " moderne " ; après, c'est l'art " actuel "). Cet ouvrage n'appartient à aucune partie prenante de ce qu'on a pu appeler la " crise " de l'art contemporain : a priori, il ne démonte ni ne défend l'art contemporain en général, il essaie juste de jeter un regard différent sur certaines oeuvres en particulier, à partir d'un point de vue philosophique global.
03/2023
Décoration
Full-Color Floral Designs in the Art Nouveau Style
E. A. Seguy was one of the foremost French designers of the first third of the twentieth century. He produced many splendid albums of designs over a long and distinguished career. This book reproduces in full color 40 plates from the two color portfolios called Les fleurs et leurs applications décoratives [c. 1902] - one of the high points in Art Nouveau design.
The 40 plates included here contain 166 decorative Art Nouveau patterns. Lacy and delicate interpretations of flowers ranging from arum and arrowhead to water lily and wisteria, these patterns offer such color combinations as a blue-petaled flower with green leaves on a mustard background, salmon-colored flower with robin's-egg-blue leaves on a beige field, and royal-blue flowers with golden leaves on golden stems silhouetted in light blue-green on a deep blue-green field. The colors in this volume are strong and bold, prefiguring such later influences as Persian art and the Ballets Russes. Twenty of the plates in the original portfolios contained ordinary realistic renderings of 30 plants, and they have been omitted from this volume.
The wide variety of flat designs are perfect for textiles, wallpapers, and packaging, and offer many ideas for mosaics, stained glass, rugs and bookbindings. Containing borders, circular designs, repeats, allovers, and "spots," this collection has something to interest everyone in the graphics field.
01/1977
Buffets, apéritifs
Planches. L'art du grazing à portée de main
Qu'on les appelle plateaux, planches apéritives, grazing platters, ce qui est sûr, c'est que ces planches sont de véritables oeuvres d'art culinaires. Dans ce livre vous apprendrez comment cuisiner et assembler de superbes tableaux gourmands pour impressionner vos convives. Sucré ou salé, pour une soirée entre amis, un mariage, un anniversaire ou même sans occasion particulière, lancez-vous dans les jolies compositions que nous vous proposons et réinventez n'importe quel repas. Plus de 40 arrangements thématiques : autour du fromage, de la charcuterie, de certaines couleurs, pour un brunch, un mariage, un anniversaire ou un apéro...et un répertoire de 45 recettes pour des compositions hautes en couleurs et en saveurs.
02/2024
Humour
Manuel de contrepet. L'art de décaler les sons
"On ne peut être à la fois Mède et roux", a doctement conclu le conférencier. Mais que l'émotion lui fasse permuter les sons "m" et "r" et notre historien, énonçant une banalité physiologique, risque de se voir fermer les portes des sociétés savantes. Or, on peut se prémunir contre de tels accidents. Le lapsus est comme le couac des instrumentistes. Il faut savoir le commettre volontairement pour en contrôler l'émission. C'est cette science du lapsus réfléchi, connue plus avantageusement depuis Luc Etienne sous le nom de contrepet, ce véritable art de décaler les sons que tente d'enseigner l'auteur. Sa double formation scientifique et musicale le prédisposait à cette alchimie sonore. Ancien de Normale Sup - on manquait alors de belles thurnes -, physicien, pianiste et clarinettiste à l'aise dans les notes comiques, Joël Martin a composé plus de dix mille contrepèteries dont ce manuel livre la quintessence en même temps qu'il propose un index des mots propices au contrepet suivi d'une approche cristallographique de la composition contrepétatoire. Disciple du grand Luc Etienne, il alimente régulièrement depuis plus de quatre ans le célèbre "Album de la Comtesse" du Canard Enchaîné.
12/1999
Mouvements artistiques
VU.CH Une collection d'art à l'hôpital
Un ouvrage qui rappelle l'utilité profondément humaine de l'art. En 2022, le CHUV - Centre hospitalier universitaire vaudois - fête ses 40 ans. Depuis 1991, il s'est doté d'un service d'activités culturelles et a constitué progressivement une collection d'art contemporain qui compte désormais un millier de pièces. Cette publication réunit pour la première fois des textes rédigés par des plumes choisies pour leur capacité à transmettre et enthousiasmer même un regard néophyte sur l'art exposé sur les murs de l'hôpital, dans un contexte qui n'a rien de comparable avec un espace d'exposition traditionnel. Evitant toute critique stricto sensu de l'oeuvre, explication purement scientifique ou description terre à terre, Caroline Briner, Françoise Jaunin et Florence Millioud-Henriques se sont attelées à la tâche avec le mot vivant et le bon ton, pour "accompagner le regard", faisant ainsi de la culture savante un moment de délectation instructive et éclairante pour chacun des artistes abordés en ces pages. Ces mêmes textes devraient à terme permettre d'expliciter les oeuvres présentées dans l'hôpital et ainsi contribuer à l'élargissement de la connaissance d'un art qui a été créé essentiellement ici, en terre vaudoise.
01/2023
