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Extraits
Beaux arts
L'art vous le rend bien
Un beau livre d'art commenté par Laurent Gounelle et Camille Told "L'art a cette capacité de faire parfois ressentir ce que nous savons confusément au fond de nous sans jamais avoir pu l'exprimer. En un instant. Comme un accès direct et fulgurant à la Source. L'art joue avec nos sens pour nous emmener dans le monde de l'esprit où s'épanouit notre âme". En dévoilant son musée idéal, Laurent Gounelle nous invite à un voyage captivant au cours duquel il explore des thèmes universels qui lui sont chers : la beauté, la nature, l'enfance, l'amour, la spiritualité... Les tableaux et les sculptures qu'il a sélectionnés nous livrent aujourd'hui tous leurs secrets et nous convient à une incroyable expérience esthétique et intime. Car en marge de la frénésie contemporaine, prendre le temps de nous plonger dans les plus belles oeuvres d'art nous relie à nos émotions, offre des clefs à nos questionnements et nous permet en retour d'accéder à l'épanouissement personnel. Bref, à tous les moments de la vie, l'art nous le rend bien !
11/2019
BD tout public
Dany, du rêve au 9e art
Né à Marche-en-Famenne (Belgique) en janvier 1943, Daniel Henrotin (dit "Dany") esquisse son destin au travers de deux grandes passions conjointes : la lecture et le dessin. Fasciné par les planches paraissant dans Spirou et Tintin, l'adolescent s'invente un monde merveilleux et débute dans la publicité. Repéré par le dessinateur Mitteï, il effectue dès 1965 ses débuts dans le milieu de la bande dessinée franco-belge. Sachant alterner entre humour et réalisme, il débute avec Greg en 1968 la très poétique série La Merveilleuse Odyssée d'Olivier Rameau et de Colombe Tiredaile. Le succès critique lui permet de multiplier les reprises ou les créations en variant les genres : le one-shot contemporain avec Histoire sans héros (créé avec Jean Van Hamme en 1975), l'espionnage avec Arlequin (Van Hamme, 1978), l'aventure avec Bernard Prince (après Hermann en 1979) et Equator (Stephen Desberg, 1992), l'érotisme avec la série Ca vous intéresse ? (lancée en 1990) ou l'heroic fantasy avec Les Guerrières de Troy (scénario par Arleston en 2010). Riche de près de cinquante années d'expérience passées sur plus de quatre-vingt dix ouvrages divers, la carrière du dessinateur sera honorée du Grand Prix Diagonale en 2011. Si, entre albums, illustrations et publicités, Dany a souvent magnifié le corps féminin, nous ne saurions oublier la richesse de sa palette. Au fil du trait et des années, cette monographie retrace le parcours graphique d'un auteur devenu un modèle pour les jeunes générations. Voici Dany, présenté au travers des atmosphères et des personnages, imaginaires, érotiques ou réalistes, qu'il nous emmène voir et lire à ses cotés...
01/2020
Beaux arts
Art & Math. Un concept, une expo
Art & Math : un mariage impossible ? Ou plutôt, comme nous le pensons, une longue et secrète histoire d'amour, où se rencontrent l'esprit de géométrie et l'esprit de finesse. Ce livre garde trace d'une aventure faite de recherches et de rencontres : la patiente mise à nu de convergences entre les démarches créatrices des artistes et des mathématiciens?; même curiosité, même rigueur au travail, même force d'imagination, même attirance pour le beau et pour le mystère à découvrir, même goût pour la liberté. Plus de 70 artistes contemporains ont montré... ou caché...un petit bout de l'univers mathématique, dans une centaine d'œuvres visuelles, de la BD aux arts digitaux, en passant par le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie ou les origamis... Les textes qui les accompagnent révèlent la vraie nature des mathématiques portées par les œuvres. Art & Math propose une invitation au voyage dans un monde culturel décloisonné, où se mêlent joyeusement fantaisie, précision, humour, rigueur, et poésie. Avec, entre autres, les œuvres de Philippe Geluck, François Schuiten, Vasarely, Escher, Kandinski, Da Vinci, Lewis Caroll, Dürer, etc …
04/2014
Beaux arts
Études de sociologie de l'art
A la Renaissance comme aujourd'hui, la peinture a toujours été un système de signification; chaque époque y projette ses mythes, sa réalité socio-historique, les relations des hommes avec la science... l'économie, la politique, la religion, etc. Cette thèse qui est au centre de tous ses livres, le sociologue Pierre Francastel la développe dans les remarquables études qui forment le présent volume. Dans une longue préface, il définit également sa méthode face au structuralisme et à la linguistique.
11/1989
Poches Littérature internation
L'art d'écosser les haricots
Le vieux gardien d'un village de vacances reçoit la visite impromptue d'un inconnu qui souhaite lui acheter des haricots. Pendant qu'ils les écossent ensemble, le maître des lieux déroule, dans une improvisation savante, le fil de sa vie. Simple ouvrier croupissant dans la grisaille de la campagne polonaise, il a découvert un jour, grâce à la musique, qu'un ailleurs existe et son destin s'en est trouvé bouleversé. Au fil d'un récit lui-même porté par une grande musicalité, le narrateur révèle les événements et les personnes qui, au cours du XXe siècle, l'ont façonné. Malgré les tragédies et les impasses historiques dont il fut le témoin, le vieil homme a su parvenir à une délicate lucidité face au monde. Ce roman philosophique atypique raconte avec humour et émotion rien de moins qu'un demi-siècle d'histoire polonaise et européenne.
10/2016
Beaux arts
Béthune-Bruay. Régionalisme et Art déco
Située au coeur du Bassin minier du Pas-de-Calais, la Communauté d'agglomération de l'Artois s'articule autour de deux pôles urbains importants, Béthune et Bruay-la-Buissière, alliant paysages ruraux et mémoire industrielle. Fortement touché par les destructions durant la Première Guerre mondiale, ce territoire a su se reconstruire en magnifiant ses espaces publics par une architecture mêlant référence à l'architecture flamande de la Renaissance et style Art déco. Grâce à l'inventivité des architectes, l'architecture publique aussi bien que l'habitat a pu ainsi prendre une nouvelle physionomie, associant avec hardiesse tradition et modernité.
05/2011
Sciences politiques
L'art de la guérilla sociale
Saul Alinsky, vous connaissez ? Un militant américain, dans les années 1960, qui a mobilisé des ghettos, qui était déclaré "ennemi n°1" par la presse, qui voyait se liguer contre lui, sur le tarmac de l'aéroport lorsqu'il approchait d'une ville, le Ku Klux Klan et le conseil municipal. Et tout ça sans fusil. Avec au contraire, par exemple, le prout comme instrument révolutionnaire, ou encore la grève des toilettes comme menace. C'est le Sun Tzu de l'agit-prop, le Clausewitz de la guérilla sociale, le champion du " jiu-jitsu politique de masse ". Grâce à lui, parfois, David l'emportait contre Goliath. L'emporte encore. Car, en rédigeant un " manuel ", en fondant des "écoles", Saul Alinsky a fait des émules. Des tas d'activistes se sont inspirés de ses méthodes, où le rire sert souvent d'arme, où la ruse prime sur la force, d'un pragmatisme roublard. Fakir Editions republie ici des morceaux choisis de ce manuel. Avec, aussi, un reportage en immersion dans un "centre Alinsky". Et un entretien qui met au centre cette question : Comment ne pas " gagner des batailles et perdre la guerre " ?
03/2017
Livres 3 ans et +
L'Art d'être Grand-parent
Grand-père, grand-mère, petit-fils, petite-fille, ces mots éveillent de nombreux souvenirs d'enfance, souvent synonymes de vacances, de jeux et de contes de fées racontés. Des souvenirs autant chéris par les enfants devenus grands que par les aïeux qui en paraissent rajeunis. Il n'y a rien de plus important que ces relations familiales, empreintes de richesse et fondamentales dans la construction de chacun. Réunissant des poèmes et des extraits des plus beaux textes de la littérature francophone, illustrés par les tableaux des grands maîtres de l'histoire de l'art, "L'Art d'être grand-parent" met en lumière ces échanges joyeux, parfois mélancoliques mais toujours plein de tendresse, entre grand-parents et petit-enfants.
11/2020
Ethnologie
Le corps comme objet d'art
Ce livre ne prétend pas traiter du corps dans la peinture ou dans la sculpture, mais des incidences de la création artistique et de la littérature sur l'esthétique quotidienne du corps. Le fantasme du corps pris pour un objet d'art est un stéréotype de notre idéalisation esthétique. Il se constitue en puisant ses ressources dans les arts plastiques et dans l'écriture littéraire. Il ne s'agit pas des modèles de la beauté ou de l'esthétisme du dandy mais de ce vertige des images du corps qui nous offre l'illusion de nos métamorphoses. Les inscriptions sur la peau, l'apparition du squelette, les dents du vampire, la vision du sang et des poils font du corps le " moule idéal de la métaphore ".
Jamais le corps n'a été aussi exhibé et interprété quand tout le monde s'accorde à dire qu'il est une énigme. Avec l'art corporel et les performances artistiques, le corps se fait œuvre vivante. Au lieu d'être parlé, il devient langage. C'est l'apologie de la contagion esthétique ! Ces nouveaux symboles de l'exhibition artistique ont-ils mis fin à la toute-puissance du miroir ? Il semble plutôt que la passion du double se poursuive : dans les laboratoires de création artistique des images virtuelles, c'est le mythe du corps pur qui vient fonder la croyance en une nouvelle corporéité.
07/1998
Décoration
L'art de ranger ses disques
Tous les mélomanes le savent : il n'est pas toujours facile de classer et de ranger ses disques vinyles ou CD. Quel ordre adopter ? Alphabétique, chronologique ? Trier par genres ? Est-il raisonnable de laisser Jean-Sébastien Bach à côté de Burt Bacharach, les Beatles contre Beastie Boys ? Que faire des compilations ? Des coffrets aux tailles ingérables ? Quelle étagère adopter selon le nombre de ses disques ? Comment les protéger ? Vastes et graves questions... A partir d'un long travail de terrain, appuyé par les témoignages et les conseils de collectionneurs avisés (Ian Rankin, Didier Levallet, Robert Crumb...), ce petit guide à la fois très sérieux (et pas du tout ! ) répond à toutes les questions qu'un discophile peut se poser et aborde sans tabous les sujets les plus épineux (comment partager sa collection ? ), les plus douloureux (les disques et le divorce) et les plus violents (comment lutter impitoyablement contre les ennemis de vos albums ? ). Divisé en deux parties, le classement et le rangement, L'art de ranger ses disques éclaire également sur le type de matériel à choisir pour bâtir sa discothèque, sur les casiers et les meubles les plus pratiques selon la collection, ou sur l'épaisseur du contreplaqué des étagères à bricoler soi-même. Bref, une vraie petite bible pour les mélomanes !
04/2019
Couple, famille
L'art d'être grands-parents
Les grands-parents se questionnent parfois sur le rôle qu’ils doivent jouer au sein de la famille et auprès de leurs petits-enfants. Jusqu’où peuvent-ils aller lorsqu’ils donnent des conseils ? Quelle place convient-il d’occuper dans une famille recomposée ? Comment aider les petits-enfants face aux inévitables difficultés de la vie ? Quelles activités proposer en fonction de l’âge des petits-enfants ? A quel moment le droit à l’ingérence devient-il justifié ? Dans ce livre, l’auteur fournit des réponses à ces questions bien légitimes à partir de son vécu personnel (elle se remémore ses grands-parents), de son expérience professionnelle et également d’études récentes sur le sujet.
03/2014
Beaux arts
Histoire de l'art pour tous
Pourquoi une histoire générale de l'art aujourd'hui ?
Parce que chaque époque a ses raisons de regarder les œuvres, parce qu'elle pose à l'art les questions qu'elle pose au monde, la présente histoire veut prendre en compte les interrogations qui sont nôtres.
Pourquoi une histoire de l'art « pour tous » ?
C'est une histoire qui se veut destinée à tous : elle est à la fois exigeante et pédagogique, mais elle refuse tout élitisme. Une histoire qui se pose la question de savoir quel plaisir et quel bénéfice les hommes et les femmes d'aujourd'hui peuvent trouver à la rencontre avec des œuvres créées il y a des millénaires ou à l'autre bout de la Terre ou aujourd'hui.
À la recherche du sens : apprendre à lire les formes
A l'âge d'internet, vouloir réunir une immense collection d'images ou délivrer un savoir prétendument exhaustif n'a pas de sens. Chercher à retrouver la signification des formes, mettre en évidence les simultanéités, les parentés, les causes ou les effets, cela paraît en revanche légitime. Ce livre se revendique comme une synthèse. Il invite le lecteur à découvrir à la fois les grandes fonctions de l'art, mais aussi la diversité des formes possibles de la création et les corrélations qui peuvent les unir.
Enrichir le regard
Un dispositif concerté permet des allers et retours entre le texte, les commentaires et les images, tout au long de l'ouvrage. Découvrant, sur des millénaires, les échanges et les redécouvertes, d'une civilisation à l'autre, d'un continent à l'autre, le lecteur apprendra à confronter, ne serait-ce que pour mieux les différencier, des productions d'époques ou de lieux qu'il n'aurait pas songé à rapprocher.
09/2011
Humour
Le noble art de la brouille
A l'ère numérique, effleurer du doigt son téléphone suffit pour rompre avec un ami... Ce petit livre nous rappelle que la brouille est un art ancien, avec ses usages, ses maîtres et ses délices.
06/2018
Histoire ancienne
L'art de gouverner ses esclaves
«Je m'appelle Marcus Sidonius Falx. Je suis de noble naissance : mon arrière-arrière-grand-père fut consul et ma mère est issue d'une lignée de sénateurs. Ce nom de Falx - "la serre de l'aigle" -, notre famille le doit à sa volonté de ne jamais rien lâcher. Pendant cinq ans, je me suis illustré dans la Sixième Légion "Cuirassée", principalement lors de campagnes menées contre les tribus orientales perturbatrices, puis je m'en suis revenu à Rome gérer mes affaires et mes importants domaines situés en Campanie et dans la province d'Afrique. Ma famille possède d'innombrables esclaves depuis d'innombrables générations. Nous n'ignorons rien de l'art de les gouverner.» Afin de s'assurer que son livre, une fois replacé dans son contexte, trouverait quelque résonance auprès d'un public non romain, Falx s'est adjoint les services de Jerry Toner, Fellow et Director of Classics à Churchill College, Cambridge University.
03/2015
Beaux arts
Les cocus du vieil art moderne
Salvador Dali oppose le génie français, qu'il croit analytique, au génie espagnol, qu'il définit comme mystique. Il en a assez, dit-il, de notre " cassoulet cartésien ", règle son compte à l'art moderne et rend Picasso responsable de la " laideur généralisée ". Après avoir exalté la " sculpture hystérique ", Dali revient à la fameuse théorie de la " paranoïa critique " et termine sur la physique nucléaire traduite en peinture. Style pétaradant et baroque, provocation. Dali toujours...
05/2004
Loisirs et jeux
Où est cachée la Pat' Patrouille ?
Ryder a lancé une grande partie de cache-cache avec ses amis ! Où sont donc cachés les chiots ? Le garçon part à leur recherche dans toute la Grande Vallée. Soulève les flaps et trouve les chiots cachés sur chaque page !
09/2020
Beaux arts
Ecrits sur l'art (1867-1905)
Cette édition rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art que Huysmans publia entre 1867 et 1905, dont 40 textes jusqu'alors inédits en volume. Découvreur de l'Impressionnisme et révélateur de nombreux talents, Huysmans contribua, par sa critique d'art, à l'évolution des idées esthétiques au tournant des XIXe et XXe siècles et à l'émergence de la peinture moderne. Le premier, il a su percevoir l'avenir du courant impressionniste, apprécier ses couleurs vivres et saisir le rôle nouveau conféré à la lumière, comprendre enfin la révolution qui s'opérait brutalement dans la peinture. De l'art flamand et hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles (Bosch, Brueghel, Van Dyck, Hals, Rembrandt...) à l'Impressionnisme (Monet, Manet, Degas, Pissarro, Caillebotte, Gauguin, Cézanne, Seurat...), puis du Symbolisme (Whistler, Moreau, Redon, Rops...) à la redécouverte des artistes primitifs (Grünewald, Van der Weyden...), la critique d'art de Huysmans est une promenade à travers les plus riches heures de l'Histoire de l'art. Peintre du langage, Huysmans pulvérise la pensée au delà de toute notion de genre. A la frontière de la critique d'art et de la littérature, ses écrits esthétiques prennent place aux côtés de ceux de Diderot, Stendhal ou Baudelaire et constituent le témoignage singulier d'un esthète du XIXe siècle sur la peinture, en même temps qu'une invitation à relire son oeuvre de romancier à la lumière de sa conception picturale personnelle, à la fois moderne et hors du temps.
11/2019
Loisirs et jeux
Mon gros colo La Pat' Patrouille
120 pages de coloriages pour s'amuser pendant des heures avec les chiots de la Pat' Patrouille !
06/2020
Littérature française (poches)
L'art français de la guerre
"J'allais mal ; tout va mal ; j'attendais la fin. Quand j'ai rencontré Victorien Salagnon, il ne pouvait être pire, il l'avait faite la guerre de vingt ans qui nous obsède, qui n'arrive pas à finir, il avait parcouru le monde avec sa bande armée, il devait avoir du sang jusqu'aux coudes. Mais il m'a appris à peindre. Il devait être le seul peintre de toute l'armée coloniale, mais là-bas on ne faisait pas attention à ces détails. Il m'apprit à peindre, et en échange je lui écrivis son histoire. Il dit, et je pus montrer, et je vis le fleuve de sang qui traverse ma ville si paisible, je vis l'art français de la guerre qui ne change pas, et je vis l'émeute qui vient toujours pour les mêmes raisons, des raisons françaises qui ne changent pas. Victorien Salagnon me rendit le temps tout entier, à travers la guerre qui hante notre langue". Alexis Jenni.
02/2013
Beaux arts
La Méditerranée et l'art moderne
Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle. A travers une approche pluridisciplinaire rassemblant un corpus soigné de quelques quatre-vingts peintures, sculptures, photographies et autres médias issus des collections du Musée national d'art moderne, ce catalogue approfondit le sujet du lien entre la création artistique et l'espace méditerranéen. Neuf sections chronologiques et thématiques nous font explorer avec un regard critique le paysage artistique autour de la Méditerranée, du fauvisme et du cubisme au groupe Supports/Surfaces en passant par la photographie de l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Pierre Bonnard, Georges Braque, César, André Derain, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Hans Hartung, Lucien Hervé, André Kertesz, Henri Matisse, Joan Miró, Martial Raysse, Louis Stettner ou Pierre Soulages... Issu de l'exceptionnelle collaboration entre le musée Mohammed VI et le Centre Pompidou, cet ouvrage prolonge l'ambition de cette exposition d'engager, de nourrir et d'enrichir un dialogue fécond entre culture européenne et culture nord-africaine.
04/2018
Religion
L'art d'aimer Jésus-Christ
Ce que saint Alphonse de Liguori s'est assimilé de meilleur au long de ses immenses lectures, ce que l'adoration, l'Ecriture et la Tradition lui ont appris d'essentiel, les citations de la Bible et des maîtres spirituels qu'il a tellement tournées et retournées dans son coeur qu'elles sont devenues lui-même, voilà ce qu'il jette en ces pages brûlantes, concrètes et pratiques. Ce fruit longuement mûri - il écrit à soixante-dix ans - est l'expression la plus personnelle, la plus achevée de sa spiritualité de toujours. Des pages spontanées, souvent mises en parallèle avec L'Imitation de Jésus Christ et l'Introduction à la vie dévote, qui nous plongent au coeur de l'Hymne à la charité de saint Paul. A découvrir dans une traduction élégante et fidèle, réalisée à partir de l'édition critique, et munie de notes qui enrichissent l'ouvrage d'un véritable florilège de citations. Tel est le contexte souvent savoureux des emprunts fait par saint Alphonse, spécialement à saint François de Sales et sainte Thérèse d'Avila. Laissons saint Alphonse lui-même nous en dire l'actualité : "Ce sera de tous mes ouvrages le plus fervent et le plus utile". "Mon seul désir est que soit aimé Jésus, surtout en ces temps où il semble qu'on le méconnaisse par trop".
11/1990
Beaux arts
Création. Essai sur l'art contemporain
L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux
essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes
enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire ? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel.
10/2005
Loisirs et jeux
La Pat'Patrouille. L'année 2020
Un grand livre de 64 pages avec des jeux, des histoires, et de nombreuses surprises pour passer une année 2020 fantastique avec la Pat' Patrouille !
10/2019
Décoration
L'art d'accomoder le gibier
Qu’on se le dise, le gibier n’est pas « commode ». C’est à tort qu’on lui prête de bons sentiments à notre égard. Et cela vaut pour tous les animaux. Si nous ne savons pas ce que les bêtes pensent de nous, nous ne savons guère plus ce qu’il faut penser d’elles. Elles occupent une place indécise entre l’homme et la pierre, tantôt jugées comme des « créatures irraisonnables », tantôt comme des alter egos. Depuis la mise en cause de l’humanisme cartésien et la montée en puissance de l’écologisme, nos contemporains l’investissent de leurs propres raisons et de leurs propres sentiments. Prenant prétexte d’hypothétiques recettes de cuisine, « lièvre à la royale » ou « ragoût de cerf », sans oublier la célèbre « préparation » culinaire de Bambi due à Felix Salten et Walt Disney, l’auteur prend à rebours cette tendance anthropomorphique. L’ouvrage est illustré de gravures originales de Françoise Pétrovitch, qui, affectant d’orner un service destiné aux repas de chasse, subvertit le rapport homme-animal en inversant la relation habituelle du chasseur et de sa proie.
09/2011
Récits de voyage
Zen ou l'art de pédaler
Le vélo est le véhicule universel par excellence, un dénominateur commun à tous les peuples de la planète. Là où il y a l'homme, il y a le vélo et la grande roue du monde est à coup sûr celle d'une bicyclette. La monture de Claude Marthaler lui sert de vaisseau terrestre et de passeport pour faire des rencontres. Car la bicyclette transcende et unit les hommes, les frontières géographiques, les générations et les classes sociales, servant à la fois au transport, au commerce, au sport, à l'expression artistique, au pèlerinage et au voyage. De son exploration de cyclonaute autour d'un monde qui tourne plus ou moins rond, l'auteur rapporte une réflexion "vélosophique", la quintessence même du voyage sur deux roues, qu'il transcrit avec poésie et humour.
03/2017
12 ans et +
L'agence Kat Wolfe Tome 1
C'est décidé, Kat et sa mère Ellen changent de vie ! Fini, le Londres sale et bruyant, et surtout l'horrible travail d'Ellen. Destination : une jolie bourgade de la côte anglaise et un job de rêve : vétérinaire de la ville ! Mais quand elle ouvre une agence de garde d'animaux, Kat découvre que ce lieu idyllique dissimule des zones d'ombre... Lorsque le propriétaire d'un perroquet disparaît, elle demande l'aide de sa nouvelle amie, Harper Lamb. Entre colis suspect, codes secrets et supposés fantômes, le tandem d'adolescentes s'embarque dans un mystère aux allures militaires qui pourrait bien les mettre dans la ligne de mire... L'Agence Kat Wolfe pourra-t-elle compter sur ses turbulents animaux pour leur sauver la vie ?
05/2019
Photographie
Studio Alix. L'art du portrait
Le fonds Alix est l’exemple rare d’un studio photographique qui a opéré tout au long du XXe siècle dans une région de montagne française. Les trois générations de photographes de la famille Eyssalet ont constitué une mémoire visuelle unique des Hautes-Pyrénées. Les centaines de milliers photographies conservées à Bagnères-de-Bigorre retracent sur cent ans l’évolution de la région. L’originalité du studio Alix réside également dans la grande diversité de son activité. Aux portraits réalisés en studio succèdent les prises de vue de paysages pyrénéens avec les activités pastorales et rurales et, dès le début des années 1930, les photos de sports d’hiver. Viendront ensuite la photographie industrielle ou publicitaire, puis les reportages pour la presse. Sans oublier la réalisation et la vente de cartes postales. Au début du XXe siècle, la réalisation de portraits constitue l’essentiel de l’activité du studio Alix. Dans un premier temps, les portraits sont réalisés en studio devant des décors peints représentant une église ou un château, puis plus tard un intérieur bourgeois. Les opérateurs du studio Alix enregistrent scrupuleusement, au fil des années, les rituels qui scandent les différents âges de la vie : naissance, communion, conscription, mariage… Ils réalisent aussi des portraits hors du studio traditionnel : portraits de personnages pittoresques des montagnes pyrénéennes, portraits d’artistes venus pour un spectacle au casino, de maquisards lors de la libération de Tarbes ou même photos d’identité sous le régime de Vichy. Avec cet ouvrage, nous souhaitons rendre hommage à cet aspect particulier de l’activité du studio Alix et à la qualité du travail de ses photographes.
06/2019
Critique littéraire
Théâtre d'art en Pologne. Reduta
Le Théâtre d'Art apparut sous différentes formes et dans divers pays d'Europe pour la première fois à la fin du XIXe siècle. Paul Fort, son créateur en 1891, utilise le premier cette notion de 'Théâtre d'Art'. Ce dernier était conçu sur la base de la culture et de la tradition européennes, en opposition au théâtre anachronique, commercial et bourgeois, et était structuré sur l'esprit, la conscience humaine et les idéaux de liberté et de vérité. Cette étude est consacrée au parcours créatif du Théâtre d'Art polonais autrement nommé Reduta, et à ses origines, ses sources d'inspiration et son activité. Construit sur du texte poétique, il devient le théâtre privilégié de la voix, de la récitation, donnant ainsi la préférence aux oeuvres classiques. Le Théâtre d'Art polonais - Reduta, créé par Juliusz Osterwa et Mieczystaw Limanowski, a mené un combat permanent contre la dégradation de l'art scénique et les transformations esthétiques, restant fidèle aux traditions. On peut situer ce théâtre dans un courant européen de renouveau artistique, et suivre son évolution à travers une multitude d'événements artistiques. Ce livre en montre les aspects innovateurs et les transformations au cours sa longue existence.
07/2019
Critique littéraire
Art oratoire : auto-régénérescence du conte
Conter n'est pas un acte anodin. Conter, c'est dévoiler une position, parfois un combat, une idéologie, un état d'esprit. Conter, c'est aujourd'hui s'engager quelque part, ne pas accepter de subir les choses. Malgré la modernité des outils de communication, le conte s'inscrit au coeur de nos cités. Il reste, il revit, il se perpétue. Comme un caméléon, il s'adapte. De nos jours, le conte est passé d'une pratique sociale à un conte outil de promotion des valeurs du passé. Par l'adaptation aux différents espaces, le conteur tout comme le conte sont devenus spectaculaires dans tous les sens du terme avant de s'approprier ces mêmes espaces, de même que leurs publics, pour leur survie. Cette étude du Dr. Massamba Guéye, Conteur et Expert en art oratoire, nous permet de comprendre pourquoi le conte est devenu un art de la scène avant de montrer comment, par le choix de certains thèmes dominants, les néo-conteurs, tout en prolongeant certains invariants, procèdent de la démarche politico-idéologique face à une société moderne en pleine crise de valeurs. Il s'agit de tenter de comprendre les mécanismes de son auto-régénérescence.
08/2020
Généralités médicales
L'art d'accoucher. Partie 1
L'art d'accoucher. Partie 1 / , par G. G. Stein,... Traduit de l'allemand sur la 5e édition, par P. F. Briot,... suivi d'une Dissertation sur la fièvre puerpérale, par J. Charles Gasc,... Date de l'édition originale : 1804 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
