L'art qui dérange. 50 oeuvres disruptives d'art moderne et contemporain
Extraits
Littérature française
La Collectionneuse
Et si on parlait d'amour ? Amour de la vie, amour de l'art, art de l'amour... Pour en parler, un personnage réel, le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint Cyr, entre dans l'univers virtuel de La Collectionneuse. Il y rencontre une mystérieuse femme rousse pour laquelle il aurait vendu une toile de Fontana à Drouot. Et en fait une sorte de femme idéale qu'il souhaiterait, dit-il, rencontrer dans sa vie.
Ensemble, ils embarquent pour un voyage imaginaire aux pays de l'art contemporain, de ses artistes, de ses marchés, de ses rêves. Jusqu'au jour où la Collectionneuse disparaît.
Qui est-elle ? D'où vient-elle ? Quel est son secret ? Vers quel amour absolu a-t-elle fait " le saut dans le vide " ? Et pourquoi disparaît-elle le jour où, juste un an après avoir vendu son Fontana, elle acquiert, dans une vente aux enchères, l'empreinte d'un corps de femme d'Yves Klein qu'elle ne viendra pas chercher. A moins que... Comme aux pays de l'art, tout est possible dans ce livre où la fiction rejoint la réalité. Où " la vie est un roman "... Où le roman engendre la vie.
03/2004
Science-fiction
Rigobert. Un récit qui va plus loin que l'infini
Pancho écrit comme il dessine ses personnages, sans retenue aucune ni autocensure, de l'humour au 2e ou 3e degré, mais jamais méchant. Il s'agit dans ce petit roman des aventures de Rigobert Clou kidnappé par des extra-terrestres en pleine campagne électorale.
06/2021
Beaux arts
Araki enfin. L'homme qui ne vécut que pour aimer
Né en 1940 à Tokyo, Araki Nobuyoshi est désormais universellement reconnu comme l'un des tout premiers artistes du Japon contemporain, comme l'un des principaux photographes d'aujourd'hui. Le secret du succès planétaire d'Araki n'est pas bien difficile à trouver. Il tient à la formule à laquelle on réduit le plus souvent son oeuvre en ne retenant d'elle que sa capacité à manufacturer de séduisantes images qui satisfont le désir un peu stéréotypé de l'Occident attendant d'un artiste japonais un certain mélange attendu d'érotisme et d'exotisme, de modernité et de tradition. Mais, lorsqu'il atteint de telles proportions, le succès n'est-il pas toujours au prix du contresens, du malentendu ? Araki a fait lui-même de sa vie une légende. Selon la formule singulière du "watakushi-shôsetsu" (le "roman du Je" japonais), son oeuvre de développe à la façon d'un formidable récit personnel où la prolifération des photographies prises, tout en réfléchissant le monde dans le contexte des fantastiques mutations connues par le Japon contemporain, se rapporte à l'insistante confrontation d'un individu avec une expérience de la perte et de la possession amoureuses dont l'image, iincessamment déclinée, du nu féminin devient l'emblème. Une fiction s'inscrit ainsi chez l'artiste japonais. Afin d'interroger la vérité qu'elle contient, "Araki enfin" se donne comme la fiction de cette fiction.
09/2008
Récits de voyage
Qui a fait le tour de quoi ? L'affaire Magellan
Imaginez une histoire, une belle histoire, avec des héros et des traîtres, des îles lointaines où gîtent le doute et le danger. Imaginez une épopée, une épopée terrible, avec deux océans où s'abîment les nefs et les rêves, et entre les deux un détroit peuplé de gloire et de géants. Imaginez un conte — cruel, comme il se doit —, avec des Indiens, quelques sultans et une sorcière brandissant un couteau ensanglanté. Un conte, oui, mais un conte de faits : une histoire où tout est vrai. De l'histoire, donc. Cette histoire — celle de l'expédition de Fernand de Magellan et de Juan Sebastián Elcano —, on nous l'a toujours racontée tambour battant et sabre au clair, comme celle de l'entrée triomphale de l'Europe, et de l'Europe seule, dans la modernité. Et si l'on poussait à son extrême limite, jusqu'à le faire craquer, le genre du récit d'aventures ? Et si l'on se tenait sur la plage de Cebu et dans les mangroves de Bornéo, et non plus seulement sur la Victoria ? Et si l'on faisait peser plus lourd, dans la balance du récit, ces mondes que les Espagnols n'ont fait qu'effleurer ? Et si l'on accordait à l'ensemble des êtres et des choses en présence une égale dignité narrative ? Et si les Indiens avaient un nom et endossaient parfois le premier rôle ? Et si l'Asie tenait aussi la plume ? Que resterait-il, alors, du conte dont nous nous sommes si longtemps bercés ?
02/2024
Religion
Rien que l'amour. Repères pour le martyre qui vient
Le livre, est pour celles et ceux qui comme moi, ont peur... Satan est sorti de son terrier, fier de sa terreur. Les exécutions des chrétiens d’Orient, filmées par leurs bourreaux, sont les sefies du diable, qu’il poste sur la Toile pour qu’on ne l’oublie pas. La dernière ruse du diable a été, selon le mot de Baudelaire, de nous faire croire qu’il n’existe pas. Dernière ruse, mais non point dernier acte. Car le dernier acte du diable est, de nous jeter à la face combien nous nous sommes laissé, prendre à sa ruse. Démentiellement, le diable s’expose. C’est tellement frappant que nous avons presque du mal à y croire. Mais nous avons mieux à lui opposer que : notre sidération. Notre vocation à vivre et à mourir d’amour est plus inventive que cela».
10/2015
Récits de voyage
Qui a fait le tour de quoi ?. L'affaire Magellan
Imaginez une histoire, une belle histoire, avec des héros et des traîtres, des îles lointaines où gîtent le doute et le danger. Imaginez une épopée, une épopée terrible, avec deux océans où s'abîment les nefs et les rêves, et entre les deux un détroit peuplé de gloire et de géants. Imaginez un conte — cruel, comme il se doit —, avec des Indiens, quelques sultans et une sorcière brandissant un couteau ensanglanté. Un conte, oui, mais un conte de faits : une histoire où tout est vrai. De l'histoire, donc. Cette histoire — celle de l'expédition de Fernand de Magellan et de Juan Sebastián Elcano —, on nous l'a toujours racontée tambour battant et sabre au clair, comme celle de l'entrée triomphale de l'Europe, et de l'Europe seule, dans la modernité. Et si l'on poussait à son extrême limite, jusqu'à le faire craquer, le genre du récit d'aventures ? Et si l'on se tenait sur la plage de Cebu et dans les mangroves de Bornéo, et non plus seulement sur la Victoria ? Et si l'on faisait peser plus lourd, dans la balance du récit, ces mondes que les Espagnols n'ont fait qu'effleurer ? Et si l'on accordait à l'ensemble des êtres et des choses en présence une égale dignité narrative ? Et si les Indiens avaient un nom et endossaient parfois le premier rôle ? Et si l'Asie tenait aussi la plume ? Que resterait-il, alors, du conte dont nous nous sommes si longtemps bercés ?
Critique littéraire
L'art de gouverner chinois dans les périodiques de langue française de 1750 à 1789
Le XVIIIe siècle ouvre une nouvelle ère dans l'histoire des échanges culturels franco-chinois. La Chine apparaît non seulement comme un pays mystérieux, qui inspire les auteurs de fiction, mais encore, aux yeux des philosophes, comme une nation qui mérite d'être étudiée. Ce livre porte sur un domaine jusqu'à présent peu exploré dans les travaux sur les échanges culturels entre la France et la Chine, à savoir la presse. L'empire chinois étant davantage évoqué dans les périodiques de la seconde partie du XVIIIe siècle, notre étude se concentre sur une période de 40 ans, de 1750-1789, ce qui nous permet de dégager et d'analyser les opinions beaucoup plus variées par rapport à celles formulées dans la première moitié du siècle. Nous nous intéressons donc principalement à l'un des objets qui occupent le plus les rédacteurs, et sans doute celui qui les conduit à formuler les opinions les plus variées : l'art de gouverner chinois. Nous avons étudié, d'une part, les représentations de l'art de gouverner chinois dans les périodiques, leur formation, leur évolution, ainsi que leur réception dans la société française ; et d'autre part, le rôle d'intermédiaire culturel joué par les périodiques dans la transmission des connaissances et des opinions concernant la Chine.
12/2019
BD jeunesse
La Belle Epoque... de Corot à Matisse. Petites histoires de l'art racontées aux enfants
Monet, Degas, Renoir, Van Gogh... des noms à jamais célèbre d'artistes connus du monde entier. A leur époque pourtant, leurs talents ne firent pas toujours l'unanimité, leurs sujets d'inspirations, la vie quotidienne, les paysages n'avaient pas la noblesse requise pour être considérés comme de l'art. Leurs tableaux sont aujourd'hui les plus cotés. Christian Goux a écrit et dessiné la vie de grands artistes en BD pour permettre aux enfants d'aborder l'histoire de l'Art de façon ludique et originale en créant une proximité entre l'artiste et le jeune lecteur. Une belle manière de faire découvrir aux enfants les richesses de notre patrimoine et de notre histoire.
03/2019
Littérature française
Épître à mon ami G. L'art de connaître sa destinée ou le Fatalisme organique,
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2017
Critique littéraire
Céline ou l'art de la contradiction. Lecture de Voyage au bout de la nuit
Voyage au bout de la nuit est le roman le plus connu de Céline, mais est-il pour autant facile à
lire ? Pour son auteur, en 1932, il s’agit d’une oeuvre « impossible à classer », visant à « créer une
image très fidèle de l’homme des villes », « satirique jusqu’à la férocité », « contée » pourtant de
manière « candide » et destinée « aux médecins, aux universitaires et aux lettrés ». Il est donc tentant de le lire comme une étonnante réécriture de Candide, comme un roman philosophique qui traite du problème du mal, de la guerre et de la mort, et comme une somme qui met en question les idées de son temps : pour Freud contre la psychiatrie française, pour la « littérature prolétarienne » contre Proust, pour Darien et Stirner contre Rousseau, pour la psychanalyse contre la révolution. A recomposer ainsi l’univers intellectuel sous-jacent à cette oeuvre, on gagne d’en mieux comprendre la forme, les obscurités, les jeux intertextuels nombreux et les engagements. On y gagne aussi d’apercevoir la continuité logique de toute l’oeuvre de Céline, pamphlets compris.
04/2011
Récits de voyage
Insolents voyageurs. L'art de se faire inviter partout dans le monde avec sa tribu
Leur boussole ? Débarquer là où on n'attend pas une famille. Avec pour aire de jeux les frontières élastiques et colorées du globe. A cinq (couches-culottes sous le bras aux quatre coins de la planète, ces insolents voyageurs s'invitent chez ceux qui les inspirent. Ou les intriguent. Doté d'une belle dose d'audace dans le sac à dos, Thierry Soufflard - entraînant sa petite tribu aventurière - toque à la porte des caravanes de cirque, des roulottes de Gitans, des cabanes de bergers, des maisons amish, des studios de mangas japonais ou des abris de Patagonie pour vivre avec femme et enfants les quotidiens hors- normes de ceux qui les accueillent. Un parcours loin du tourisme clé-en-main. Résultat ? Un périple aux lacets défaits. Un plongeon, tête la première, dans des atmosphères hors du commun.
04/2017
Beaux arts
Histoire artistique des ordres mendiants. Essai sur l'art religieux du XIIe au XVIIe siècle
C'est au XIIIe siècle que saint François d'Assise et saint Dominique créent respectivement leur ordre, fondé sur la pauvreté et la simplicité. Mais rapidement, le rayonnement des franciscains et dominicains devient tel que leurs couvents reçoivent d'importantes donations des princes et des riches bourgeois. L'enrichissement des Mendiants leur permet de devenir bientôt les commanditaires d'oeuvres d'art majeures, tant en peinture qu'en architecture : Giotto, Sassetta, Fra Angelico sont quelques-uns de ces artistes qui travaillèrent à la gloire de Dieu sous leurs directives, illustrant la vie de Jésus ou celle des saints, tandis que s'élevait la basilique d'Assise et l'église de Santa Croce à Florence. L'historien de l'art Louis Gillet (1876-1943) expose ainsi dans cet ouvrage l'influence déterminante qu'ont exercée les Mendiants dans l'iconographie religieuse depuis leur fondation, en Italie comme dans le reste de l'Europe : passions, douleurs, miséricorde, danses macabres, le vocabulaire s'enrichira au cours des siècles, pour finir en apothéose avec Rembrandt, Rubens ou Murillo. Précis et pédagogue, l'auteur s'exprime toutefois avec une rare empathie qui fait la singularité de cet ouvrage.
09/2017
Beaux arts
La Biodiversité littorale vue par Mathurin Méheut. L'art au service de la biologie marine
L'auteur, océanographe universitaire reconnu, se sert des admirables travaux de Mathurin Méheut dans ses grands volumes désormais introuvables L'étude de la Mer (1910-1912), ici magnifiquement reproduits, pour vulgariser les dernières recherches sur la biodiversité. Un mariage art et science qui fait mouche.
09/2015
Psychologie, psychanalyse
La route du sens. L'art de s'épanouir dans un monde incertain, 2e édition
Est-il utopique de chercher le sens de la vie ? Comment peut-on poursuivre cette quête au quotidien ? Que faire lorsque notre monde est en perte de sens, que nos repères sont engloutis par la désillusion, l'ennui, le vide ? Eclairant la voie vers les moyens de repousser les limites de notre univers, cet ouvrage est un allié précieux dans le plus grand des projets : tracer une route satisfaisante et significative au coeur de notre existence. Après avoir exposé les trois grandes conditions à respecter pour faire l'expérience du sens, l'auteur explique comment poser un regard lucide sur nous-mêmes pour bien cerner les besoins, les désirs et les rêves qui nous habitent. A travers plusieurs exemples concrets tirés de sa pratique, nous apprenons à transformer nos peurs en confiance et en ouverture, et découvrons que nos souffrances et nos difficultés recèlent des raisons d'exister. Ce livre est un baume pour l'âme, un message rempli de vérité et d'espoir, qui redonne à chacun la liberté et le pouvoir de devenir le héros de sa propre vie.
10/2018
Grandes réalisations
Dossier de l'art N° 303, novembre 2022 : Louis XV. Exposition au château de Versailles
- Histoire d'un règne, portrait d'un roi - Passions souveraines - Les arts sous Louis XV
11/2022
Massages
L'art du massage californien avancé. Les clés pour approfondir votre pratique, avec 1 DVD
Le massage californien, également appelé Sensitive Gestalt Massage, est une approche globale qui vise autant la détente que l'éveil d'une conscience psycho-corporelle. A partir de longs mouvements lents et fluides, cette pratique amène le patient à une profonde relaxation, à la fois physique et mentale. Parce que mieux connaître son corps, c'est mieux se connaître soi-même, le massage californien permet de reprendre contact avec son potentiel et d'évacuer les tensions, qu'elles soient musculaires ou émotionnelles. Aisé et plaisant à pratiquer, il procure par ailleurs un bien-être immédiat à celui qui le reçoit et rend confiant celui qui le donne. Ce livre-DVD s'adresse en particulier aux aficionados du massage qui souhaitent approfondir leurs connaissances. Livre + DVD avec une séance complète filmée et commentée par une professionnelle de la pratique.
07/2021
Bibliographie
La revue des livres pour enfants N° 331, juillet 2023 : L'art du jeu vidéo
Actualités et nouveautés du livre pour la jeunesse.
07/2023
Art japonais
Le musée des Yokai. L'art japonais des êtres surnaturels de la collection Yumoto Koichi
Les Yôkai sont des créatures surnaturelles du folklore japonais aux forme inventives et au comportement mystérieux. Ils naissent du danger présent dans notre environnement, de l'anxiété des hommes quand la nuit venue, les ténèbres nous entourent. Mais leurs formes fantastiques sont souvent humoristiques ainsi que les histoires qui leur sont liées. Les représentations des Yôkai se sont multipliées au cours des siècles, sur des rouleaux peints, des gravures sur bois, des livres, des objets divers : kimonos, céramiques, netsuke, armes, jouets, objets religieux. Ils sont très présents dans la culture populaire japonaise. Cet ouvrage présente une partie de la plus grande collection d'objets japonais sur les Yokai, depuis la période Edo jusqu'à l'époque moderne, et fournit un aperçu complet de la culture des Yôkai.
11/2020
Sociologie
Pour une sociologie de la paix au travers de l'art. Le cas du Mexique
Est-il possible de construire la paix dans un contexte de violence généralisée ? En quoi les victimes de la guerre contre le narcotrafic au Mexique sont-elles les acteurs de cette construction de paix ? L'auteur tente de répondre à ces questions au travers de différents projets artistiques réalisés avec les victimes de la violence au Mexique. Pascale Naveau s'appuie sur l'art participatif comme un dispositif méthodologique grâce auquel les victimes peuvent communiquer librement et de manière créative leur expérience de victime et de paix. C'est au travers d'un scrupuleux travail d'interprétation, d'observation et d'écoute que l'auteur nous offre une vision innovante de la construction de la paix.
05/2022
Photographie
Pier Luigi Nervi ou l'art de la structure. Photographies de la collection Alberto Sartoris
Considéré comme un des plus grands ingénieurs du XXe siècle, Pier Luigi Nervi (1891-1979) a, tout au long de sa carrière, utilisé la photographie comme outil privilégié d'autopromotion. Il a fait parvenir à Alberto Sartoris plus d'une centaine de photographies originales signées de photographes italiens renommés, actuellement conservées aux Archives de la construction moderne. En les publiant dans ses ouvrages, Sartoris a contribué à diffuser le nom de Nervi et à accroître sa notoriété. Ce livre présente un choix d'images qui magnifient les structures les plus représentatives et les plus spectaculaires de l'ingénieur comme des objets moins connus et qui témoignent du lien étroit entre des techniques constructives - le ferrociment notamment, invention principale de l'ingénieur - et une expression formelle qui deviendra emblématique de l'Italie de l'après-guerre.
01/2014
Généralités médicales
L'Art de préparer les alimens, suivant les différens peuples de la terre. Tome 1
L'Art de préparer les alimens, suivant les différens peuples de la terre. Tome 1 / , auquel on a joint une notice succincte sur leur salubrité ou insalubrité. Par M. Buc'hoz,... 2e édition Date de l'édition originale : 1787 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
L'art brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection. Edition bilingue français-anglais
En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore "Art Brut" pour désigner les oeuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l'Art Brut en février 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement. Il met également en lumière la première manifestation hors les murs de la Compagnie de l'Art Brut, intitulée "L'Art Brut" et présentée en 1949 à la galerie René Drouin, à Paris. Revisiter cet événement permet d'en mesurer l'audace et toute la portée critique pour l'époque. - In 1945, the French artist Jean Dubuffet coined the oxymoron "Art Brut" to designate works made by autodidacts on the margins of official art circles. Dubuffet went on to form a collection of such works, which in 1971 he donated in its entirety to the City of Lausanne, where the Collection de l'Art Brut opened in February 1976. Published for the fortieth anniversary of the museum's inauguration, the present volume retraces the birth of the Lausanne institution and addresses the key moments that have marked its development. It casts new light on the first event of its kind to be held outside the walls of the Compagnie de l'Art Brut, entitled L'Art Brut and presented in 1949 at the Galerie René Drouin in Paris. Revisiting this event afresh is a perfect opportunity for assessing the critical impact of an exhibition that broke new ground at the time.
11/2020
Histoire de l'art
A la conquête du marché de l'art. Le Pari(s) des enchères (1830-1939)
Comment expliquer le succès - ou l'échec - de tel ou tel artiste, ou de tel ou tel objet ? S'appuyant sur les archives des commissaires-priseurs, cet ouvrage pousse la porte des ventes aux enchères publiques à Paris et décompose les rouages du marché de l'art entre 1830 et 1939.
05/2021
Histoire du cinéma
Le cinéma, un art de combat ! L'engagement de Léo Kaneman pour les droits humains
De son enfance cachée chez des paysans du Berry durant la seconde guerre Mondiale, au Festival International du Film et Forum sur les Droits Humains (FIFDH) à Genève dont il est le fondateur, d'une jeunesse pauvre et insouciante dans le Paris des années cinquante à son métier de décorateur, d'une expérience de vie en communauté dans un kibboutz et dans une commune à Genève, à son enseignement à l'Ecole d'Architecture et à la réalisation de quelques films, Léo Kaneman, par ses multiples professions et engagements politiques, n'aura de cesse de faire sien le concept de résilience. Profondément marqué par la mémoire de son père et les événements de mai 68, passionné de politique, de cinéma et engagé à fond dans la défense des droits humains, il dira de cette vie active et riche qu'il la doit à son besoin constant de renouveau et à son obstination envers et contre tout. Outre le festival sur les droits humains de Genève qu'il a également implanté à Zurich et à Lugano, il a fondé le Festival Cinéma Tout Ecran actuellement le GIFF. Il sera récompensé par deux médailles, celle de Chevalier des Arts et des Lettres et celle de Genève Reconnaissante. C'est à sa compagne de toujours que Léo Kaneman a confié le travail d'écriture, un défi "casse-gueule" dont elle s'est amusée en se glissant dans sa peau. Par sa réflexion en dialogue permanent avec l'auteure sur la politique, sur les droits humains et le 7ème Art, Léo Kaneman a étroitement participé à l'élaboration de cet ouvrage.
03/2024
Revues
Lire N° 527, mars 2024 : L’art de la correspondance intime. Les meilleurs romans épistolaires
Ce mois-ci, Lire Magazine fête l'amour et les plus belles correspondances... Ce dossier sur l'art de la correspondance intime des plus grands écrivains évoque notamment Sand et Musset, Hugo et Drouet, Miller et Nin, Cocteau et Marais... Egalement au sommaire : les secrets de fabrication de Joel Dicker écrivain et éditeur, les confidences de Jean-Christophe Rufin et bien entendu les critiques de la rédaction sur les nouveaux livres très attendus de Paul Auster, Sarah Rivens, Delphine Horvilleur, Agathe Ruga, Lydie Salvayre, Jean Paul Dubois, Stephan King...
03/2024
Album de films
Tout l'art de Star Wars la Haute République. Volume 1, La lumière des Jedi
Quelque deux cents ans avant les tribulations d'Anakin Skywalker dans Star Wars, épisode I, La Menace Fantôme, l'Ordre Jedi est à l'apogée de sa puissance, au service de la République galactique. Mais une terrible menace gronde et va mettre en danger toute la galaxie. Les chevaliers Jedi sont mobilisés pour défendre la paix et l'ordre à tout prix. Leurs aventures, racontées à la fois en bandes dessinées, en albums et en romans, forment un arc narratif appelé La Haute République. Les auteurs, les artistes et les Visualistes de Lucasfilm ont créé ensemble de nouveaux personnages, dont bien sûr de nouveaux Jedi, avec leurs armes, de nouvelles planètes, de nouveaux vaisseaux qui viennent enrichir la mythologie Star Wars. Tout leur travail de conception ? recherches graphiques, croquis préparatoires, illustrations ? est rassemblé dans cet ouvrage, à la fois un formidable livre d'art et un guide visuel pour tous les fans de cet incroyable univers toujours en expansion.
05/2023
Monographies
Travaux
Le livre résulte d'un ensemble de manifestations organisées en hommage à Denis Briand : un colloque ("Intéressé par la peinture sans jamais m'y résoudre tout à fait" , les 29 et 30 janvier 2020, Maison des Sciences de l'Homme de Bretagne) et deux expositions (""Ne pas attendre à ne rien faire", Denis Briand" , galerie Art & Essai et "Denis Briand : travaux imprimés" , Cabinet du livre d'artiste, du 31 janvier au 5 mars 2020, Université Rennes 2). Dans la proximité de ses oeuvres sont réunis les textes de celles et de ceux qui, en différentes circonstances, ont eu l'occasion de connaître son travail et parfois d'y prendre part. Il est important que ce livre soit fait de cette pluralité d'approches, de voix : c'est ainsi que se manifeste la diversité des contextes dans lesquels les activités de Denis se sont inscrites - la recherche universitaire, la pratique de l'art, le commissariat d'exposition - ainsi que les registres et les références dont procède son oeuvre. Après s'être formé au métier de photographe des industries graphiques, Denis Briand a étudié à l'école des Beaux-Arts de Brest puis a réalisé une thèse de doctorat en Sciences du langage. Cette circulation patiente, studieuse d'un registre à un autre témoigne de la manière dont Denis Briand a choisi de conduire ses activités de chercheur, d'enseignant et d'artiste : ce travail a été, en permanence, pensé et pratiqué comme un espace de ramifications, comme un processus expansif, comme une entreprise qui, pour reprendre ses mots, a consisté en une "mise à l'épreuve des frontières" . Ce qui constitue notamment une des constantes du travail est l'emprunt à des modes de représentation ou à des pratiques relevant de registres les plus variés : la cartographie, Tintin, les anagrammes, la géopolitique, la littérature, les évaluations économiques, le design, le graffiti, l'histoire de la peinture, les conflits...
03/2023
Beaux arts
Grammaire historique des arts plastiques. Volonté artistique et vision du monde
Un des fondateurs de l'école de Vienne d'histoire de l'art, Aloïs Riegl incarne le formalisme de cette institution. Et particulièrement dans cet écrit où Riegl applique systématiquement la notion de style comme principe générateur à l'ensemble de l'histoire de l'art de l'Egypte ancienne aux temps baroques. Synthèse de la pensée de Riegl interprétant l'histoire de l'art comme une histoire de l'esprit, la Grammaire historique des arts plastiques expose avec une grande clarté méthodologique le concept de volonté artistique (kunstwollen) au coeur de son approche : ces forces de l'esprit humain agrégeant les affinités formelles d'une même époque dans toutes ses manifestations culturelles.
04/2015
Beaux arts
Van Gogh et l'expressionnisme
La peinture de Vincent Van Gogh (1853-1890), l'un des grands peintres de la lumière et de la campagne provençales, devint à sa mort le modèle de l'art moderne international, et ce jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. C'est en Allemagne que Van Gogh fut le plus admiré : Ernst Ludwig Kirchner et les autres artistes du groupe Die Brücke étaient fascinés par sa technique, sa manière vigoureuse et ses couleurs fortement contrastées, autant que par l'aura dynamique de sa palette flamboyante. Wassily Kandinsky et les artistes du Blaue Reiter admiraient Van Gogh pour son rejet de la réalité visible et pour avoir pénétré l'essence de la nature. Les Autrichiens Schiele et Kokoschka, quant à eux, étaient particulièrement impressionnés par l'expression pleine de sentiment de l'art de Van Gogh et par l'intériorité psychologique de ses portraits. La spécialiste de l'expressionnisme Jill Lloyd a sélectionné d'importants tableaux de Van Gogh et un choix significatif d'œuvres expressionnistes pour décrire l'influence durable du peintre hollandais sur l'art allemand et autrichien du début du XXe siècle. Avec des œuvres de Lovis Corinth, Otto Dix, Richard Gerstl, Erich Heckel, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Gabriele Münter, Emil Nolde, Max Pechstein, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition " Van Gogh et l'expressionnisme " au Van Gogh Museum d'Amsterdam, puis à la Neue Galerie de New York.
11/2006
Littérature étrangère
Catalogue d'un mobilier artistique ancien et de style, des tableaux et aquarelles, faïences. et porcelaines, bronzes d'art et d'ameublement de la collection de Madame J. D.
Catalogue d'un mobilier artistique ancien et de style, des tableaux et aquarelles... , faïences et porcelaines... , bronzes d'art et d'ameublement... , le tout appartenant à Madame J. D... / [expert] Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
