Jazz musique
Extraits
Littérature française
La Harpe. Roman
Après une enfance parisienne, Adélaïde, orpheline à l'âge de neuf ans après la mort accidentelle de ses parents. , sera recueillie par Lucie de Pontheuil, et demeurera dans l'écrin du château angevin de Plessis-Chevran. Environnée des beautés de l'immense domaine et de la bonté compréhensive de sa récente marraine, elle réapprend le piano en attendant de jouer l'orgue situé dans la chapelle familiale tout en envisageant de conquérir la harpe. Mais viennent des jours de colère et son retour définitif inopiné à Paris en pleine période de restauration des vieux hôtels du quartier du Marais à Paris. Intrigues compliquées, passions exaltées, non-dits impliquant les familiers du château jusqu'à l'apparition d'un conseiller éclairé rythment les chapitres de ce roman au coeur musical : celle du piano, du violon et du violoncelle, de l'orgue et essentiellement de la harpe. A propos de l'auteur : Les différentes disciplines exercées par Nicole Morelle ont nourri son oeuvre littéraire. La biologie développe la justesse de ses observations psychologiques ou même physiologiques, la musique apporte sa part de poésie et démotion. Et, réunissant lensemble de ses aspirations, sa vieille maison de Chartrené, rendue à sa beauté dorigine, est devenue son lieu décriture. Nicole Morelle a publié une douzaine douvrages (romans, théâtre, essais) et enregistré trois albums dorgue liturgique.
01/2020
Philosophie
Essais esthétiques
Le souci esthétique n'est pas une préoccupation annexe d'Adam Smith, de celles qui produisent des textes " secondaires ". Il permet au contraire de resituer l'œuvre la plus connue de Smith (La richesse des nations) à sa place, comme élément d'un " système " qui prend en compte le fonctionnement particulier des lois de l'esprit dans chaque domaine : morale, esthétique, politique, jurisprudence. L' " économie " suppose ainsi la compréhension préalable de l'économie de l'esprit, des lois de l'imagination, et l'art fournit la voie d'accès la plus plaisante à celles-ci.
La discussion croise une notion héritée de l'esthétique de son temps, celle d'imitation que Smith examine successivement dans tous les arts, et celle, qui lui est propre, de système. Aussi est-elle portée à sa limite sur le cas de la musique instrumentale, dénuée de fonction imitative, mais se donnant comme un système " complet ", et " régulier ". Des œuvres nous faisons retour vers l'esprit, en même temps que l'expérience du plaisir lève la distinction entre l'esthétique et la théorie.
La Lettre à l'Edinburgh Review qui s'ajoute à l'ensemble des textes esthétiques écrits par Smith démontre la variété de ses préoccupations consacrée à la culture française de son temps, elle révèle le lecteur de l'Encyclopédie autant que celui de Rousseau.
09/1997
Philosophie
L'énigme Nietzsche
Où est passée la pensée de Nietzsche aujourd'hui, qu'est-elle devenue ? Le siècle entamé semble si peu "nietzschéen", aux antipodes de ses avancées et de ses audaces, que l'inactualité de sa pensée peut être le signe d'une promesse d'avenir. Dans cet ouvrage, nous entendons interroger l'héritage nietzschéen ou la pluralité contradictoire des lectures que Nietzsche a suscitées au long du XXe siècle : qu'il s'agisse d'influences explicitement reconnues ou de "l'angoisse d'influence", pour reprendre l'expression d'Harold Bloom, qui s'est manifestée dans de nombreuses oeuvres postérieures. Le rapport inédit que le texte nietzschéen inaugure entre la pensée et la vie, la critique et le soupçon qu'il insinue irrémédiablement dans l'édifice métaphysique et ses concepts cardinaux d'Etre, de Vérité, de Morale et de Conscience ne sont pas restés sans effets sur les générations de penseurs et de créateurs qui l'ont suivi. Pour inventer une tout autre philosophie, libérée des erreurs et du mépris de la chair, de l'ignorance de la musique et de la littérature, Nietzsche a mis son corps, sa vie et sa pensée en scène et à l'épreuve de la folie d'un athéisme radical. Il représente à plus d'un titre, aujourd'hui comme hier, une énigme porteuse d'avenir.
03/2019
Musique, danse
Jorge Donn par le ballet du XXème siècle
Qui était Jorge Donn, ce danseur blond à la chevelure léonine qui ondulait voluptueusement sur la musique du Boléro de Ravel dans le film " Les Uns et les Autres " de Claude Lelouch ?
A travers différents témoignages et événements de la compagnie, de 1963 à 1992, cet ouvrage tente de faire découvrir ce personnage mystique lors du commun, véritable symbole du danseur moderne de son temps et emblème du Ballet du XXe siècle, à la vie entièrement vouée au seul maure qu'il s'était reconnu ; Maurice Béjart.
Onze personnalités ; Hitomi Asakawa, Germinal Casado, Robert Denvers, Dominique Genevois, Maïna Gielgud, Philippe Linon, Daniel Lommel, Shonach Mirk, Zita Sutton, Patrice Touron, Victor Ullate, tous solistes ou intimes de la compagnie, ont accepté de collaborer à cette tâche.
Leurs récits nous dévoilent l'être généreux, bon vivant, plein d'humour que Jorge Donn était dans la vie et nous révèlent l'artiste dévoré d'angoisse, le partenaire irremplaçable et le danseur incomparable qu'ils ont côtoyé et aimé.
A l'instar de Vaslav Nijinski auquel il s'identifia sur scène jusqu'à se confondre, Jorge Donn débordait d'amour et possédait un charisme bouleversant.
Créateurs plus qu'interprètes de leurs rôles auxquels ils insufflaient une essence divine, tous deux incarnent respectivement le premier et le dernier danseur mythique du siècle achevé, désormais unis à jamais dans la légende et l'histoire de la danse.
03/2002
Humour
La bible du contrepet. 2 000 contrepèteries du patrimoine, 18 000 contrepèteries nouvelles
Jonglerie verbale, alchimie sonore, musique des mots, la contrepèterie possède entre autres vertus cardinales celle de réveiller, d'un coup de baguette peut-être imprudent, le père Dupanloup qui somnole en tout religieux. Alors que le second confesse des petites nonnes à l'air bigot qui prient en tricotant, exorcise les folles que le démon habite et trouve émouvant de se faire prêtre, le premier confesse des petites bonnes à l'air nigaud qui crient en tri... Quatre cent cinquante ans de revigorantes trouvailles unissent Rabelais à Luc Étienne, pape du Contrepet, mot qu'il a forgé lui-même. Mais l'histoire ne s'arrête pas là : des émules ont pris le relais. Cette nouvelle Bible du contrepet est à la fois bibliographie, anthologie, livre de recettes pour composer vos propres contrepèteries, " Bottin mondain " contrepétulant, catalogue et instrument de travail. Réservoir de contrepèteries de toutes factures, thématiques, d'actualité, parfois convenables
et même enfantines, il ne doit pas faire craindre au lecteur une quelconque indigestion. Il peut s'ouvrir n'importe quand, à n'importe quelle page pour une petite dégustation ou un repas pantagruélique. Il s'adresse au néophyte comme au linguiste déridé s'il est appâté. On peut l'emporter partout, chez le dentiste, dans le train, à la plage. Ou le garder à son chevet et décaler les sons sans cesse et sans fin.
03/2003
Théâtre
1920 ou la Comédie de la fin du monde. Harry suivi d'Annette
Dans les années 1920, porté par l'expérience expressionniste, Ferdinand Bruckner, encore sous son nom véritable de Theodor Tagger, débute au théâtre avec ce diptyque de la Comédie de la fin du monde. En pleine tourmente sociale, politique et économique, le plateau est le lieu idéal pour dénoncer les maux d'une société ébranlée. La jeunesse occupe le premier plan. La langue percutante, sèche, directe et une dramaturgie serrée pulsent à l'unisson avec le rythme haletant de l'époque. Les pièces sont d'une modernité saisissante par leur langage lapidaire et l'enchaînement rapide des scènes. Dans Harry, le jeune fils de 17 ans d'une famille de financiers est autant grisé par l'argent qu'il le méprise. Dans des temps incertains qui tanguent entre réaction et révolution, Harry navigue entre la figure paternelle austère, parangon du cynisme capitaliste, des amours naissantes et l'aventure interlope d'un cercle de jeu. Annette, jeune femme de chambre d'origine modeste, est déterminée à se hisser socialement. Très belle et plaisant à tous les hommes qui passent, elle utilise l'arme de la séduction pour son ascension et se fait épouser par un riche veuf. Mais, rêvant de musique et d'un monde détaché des contingences matérielles, cette Lulu arriviste et déterminée trouvera dans la figure d'un pianiste son maître en cynisme.
02/2013
Littérature étrangère
L'île de Saveria
Témoin omniprésent et omniscient parce que vieille autant qu'on peut l'être, Saveria n'est que souvenirs, intuitions et commentaires qu'elle assène à ses interlocuteurs, et au lecteur. Voix obstinée, une parmi tant d'autres possibles, elle décide d'exprimer le monde silencieux des siens, divers et contradictoire. Assignée par l'âge au spectacle de l'histoire, elle croit ne plus rien attendre, sans savoir qu'elle n'est que désir d'un dialogue et angoisse d'un avenir. "Ces vocalises, ce cri collectif inlassablement repris et dont on souhaite qu'il ne finisse jamais, la ravissent et l'emplissent d'effroi. C'est que ce chant dont l'oreille guette les accords sans cesse renouvelés chante rarement la joie, mais presque toujours le malheur qu'il tient ainsi à distance. Paroles de la douleur subie, musique du bonheur d'être ensemble, solidaires. Tendue à se briser, la voix haute crie, la voix moyenne est douce, la voix basse est virile. L'une inquiète, les autres rassurent. Le groupe vit ainsi, au soir de son labeur, son instant de plénitude, face à la nuit. Ceux qui n'ont pas entendu a paghjella ne nous connaissent pas." Qui parle ? Une conscience singulière, mais aussi toute une île, paysage compris. A l'imitation du chant méconnu, des voix tissent le récit polyphonique des confidences, des révoltes et des espoirs.
04/1988
Musique, danse
La Habanera de Carmen. Naissance d'un tube
"L'amour est enfant de Bohème" sur ces mots, tout le monde peut fredonner l'air le plus célèbre de l'opéra le plus joué au monde : Carmen. D'où vient cette musique : Une habanera ? Pourquoi ce succès, de Bizet à Stromae ? Pourquoi cet air, que se sont approprié les chanteurs de variétés européens, américains et même asiatiques, le rock underground, le cinéma, nombre de séries télévisées américaines, maintes publicités, fascine-t-il depuis cent quarante ans un public bien plus vaste que celui qui se passionne pour l'art lyrique ? C'est à la naissance et à la renaissance perpétuelle de ce véritable tube que nous convient Hervé Lacombe et Christine Rodriguez. Du sujet (emprunté à Mérimée) au texte (qui a plus d'auteurs que l'on croit), du compositeur à l'interprète, de Cuba à Paris, ils explorent les origines et les territoires du chant de la bohémienne, éclairent la manière dont Bizet met en scène sentiment et fatalité. Le voyage, le nomadisme, la danse ont à voir avec la leçon amoureuse de Carmen. La puissance fantasmatique de sa scène d'entrée, saisie au milieu des cigarières, des soldats et de la foule admirative, touche chacun d'entre nous. Bizet a imposé un mythe et fixé l'image d'un corps scandaleux dont la Habanera est l'emblème.
10/2014
Littérature étrangère
Schubert à Kiev
Schubert à Kiev aborde un thème qui, dans les lettres russes
contemporaines, est toujours frappé de tabou: la collaboration
avec l'occupant nazi d'une partie de la population soviétique.
L'action débute au printemps 1942. Les espoirs que les
nationalistes ukrainiens avaient placés dans le Reich ont fait
long feu. L'éphémère indépendance de leur pays a laissé place
à un régime de terreur. Tous les Juifs de la ville ont été
massacrés à Babi Yar, à l'exception de ceux qui se cachent ou
qui ignorent leur origine. Valentina Maleïeva, pianiste de
l'opéra, qui élève seule sa fille Pania, fait l'objet d'un chantage
de la part du metteur en scène : ayant découvert l'identité
"mortellement dangereuse" du père de la jeune fille, une
beauté de dix-huit ans, il tente de contraindre la mère à une
liaison à trois. C'est l'opéra – la musique – qui constitue
l'épicentre de l'action romanesque, et apparaît comme le
révélateur d'une époque et d'un tournant historique. En effet,
les destinées humaines, particulièrement poignantes dans ce
texte, ne sont pas l'unique enjeu du livre : il s'agit aussi de
mettre en lumière l'écroulement de la culture romantique dont
le nazisme représente la dernière étape et Schubert le
symptôme par excellence.
01/2012
Critique littéraire
Esthétique de la ponctuation
Ce livre n'est ni un traité des signes de ponctuation en usage, ni un ouvrage sur la ponctuation à telle époque, dans tel genre ou chez tel auteur. C'est un essai qui pose la ponctuation comme un objet esthétique pour en faire la pierre de touche d'une expérience du temps dans l'écriture, tout particulièrement la prose romanesque : plaçant son objet au carrefour de plusieurs domaines, il les fait jouer ensemble en s'intéressant non seulement aux textes de Proust. Simon ou Gracq, mais aussi à des oeuvres d'artistes contemporains comme Parmiggiani ou Serra. Le terme s'emploie en effet aussi dans les arts comme la musique, la peinture. le cinéma ou l'architecture, où les places et les axes marquent la déambulation du piéton et ponctuent son cheminement. Le parcours du lecteur de roman est ainsi rapproché in fine de celui du spectateur des installations de Richard Serra. celle du musée Guggenheim de Bilbao, The Matter of Time, ou celle qui a été proposée au Grand Palais en 2008. Promenade. Marcher dans la phrase, marcher dans le temps, marcher dansa "La Matière du Temps" : la ponctuation marque les temps de la lecture comme elle marque les temps de la promenade du visiteur. Elle serait alors un des critères nécessaires de l'oeuvre d'art.
04/2012
Philosophie
Y'en a marre ! Philosophie et espoir social en Afrique
Ce livre se fonde sur le célèbre cri de protestation et d'espoir, "Y'en a marre", né au Sénégal et repris par la jeunesse africaine et sur l'inventivité artistique des gens de peu pour imaginer les rêves d'un autre monde possible. Il esquisse les modalités pratiques par lesquelles la philosophie africaine peut renoncer à "l'immaculée conception" et s'approprier vigoureusement la question du social. Kasereka Kavwahirehi pose ainsi courageusement la question du renouvellement, de la reconstruction, de la production du sens et de la finalité de la philosophie africaine dans un contexte où l'Afrique doit construire son "à-venir" en faisant face à de nouvelles luttes sociales contre la poussée néo-libérale et la mondialisation violente des inégalités. Le pari de ce livre est de faire éclore une philosophie africaine qui témoigne du désir de profondes transformations sociales et politiques qu'expriment les foyers de résistance constitués par les mouvements citoyens, la musique urbaine et les gens ordinaires qui utilisent leur précarité comme force mobilisatrice et point initial pour l'action et la solidarité. C'est une invitation à jeter un regard neuf sur le monde et à réactualiser les potentiels utopiques des mémoires africaines. A l'exemple de Socrate, sillonner les rues de nos cités bruyantes et y jouer le rôle de maïeuticien, tel est aussi le défi à relever.
03/2018
Lecture 9-12 ans
La belle vie de Théo
Théo, douze ans, est fan de BD, dont celles des aventures de Bob Carter. Son petit monde : sa famille, dans laquelle on aime rire même si tout n'est pas simple avec son frère et ses soeurs, mais aussi la musique avec son violoncelle et l'école, où il retrouve son ami et complice, Ludo. Mais voilà que pris d'amitié pour Louis, un nouveau camarade, Théo découvre la difficulté d'avoir deux amis qui ne s'apprécient guère. Heureusement, l'arrivée d'une nouvelle élève, qu'il trouve très jolie et dont le sourire est tout simplement le soleil, va transporter Théo sur des nuages. "Grande amatrice de littérature pour la jeunesse, j'aime la variété qu'elle présente, du récit de vie à l'aventure la plus folle, de l'imaginaire au témoignage, du virtuel à la biographie. En mettant en scène un garçon dont la vie ressemble à celle de tout le monde, c'est un clin d'oeil complice que je souhaite adresser aux enfants et, pourquoi pas, à leurs parents. Ma démarche cherche à mettre en valeur, par le biais d'une langue ludique, le quotidien, avec ses plaisirs, ses colères, ses contrariétés et ses merveilleuses rencontres. J'aime poser sur les événements de la vie un regard humoristique, qui dédramatise et rend attachantes certaines émotions que l'on a tendance à croire indésirables."
05/2019
Littérature française
Le cahier de romances
Pour son entrée en sixième au lycée Schoelcher, Raphaël, le petit bougre de Ravines du Devant-jour, retrouve Fort-de-France. Il "passe brusquement d'une enfance béate à une adolescence boudeuse". Sa ville, "triste et sale" quand elle s'exprime en français, se pare de magies quand elle musique, chante, danse et se dit en créole. Le jeune collégien parcourt les hauts lieux de l'En-Ville avec, dans la tête, les romances de Rosalia. "Rosalia. Tel est le nom public de ta servante, celui que tout un chacun peut énoncer à sa guise sans éroder la "force" qu'il charroie au-dedans de lui. Son nom secret te restera à jamais inconnu en dépit de tes incessantes supplications. "Rosalia" chantonne, à toute heure de la sainte journée, des qualités de romances sans distinction de race, de langue ou de religion. Sa bouche de caïmite pulpeuse affectionne les vocalises corses de Tino Rossi, les valses créoles du temps de Saint-Pierre, avant l'éruption du volcan, quelques boléros qu'elle capte sur les ondes de Cuba ou de Bénézuèle et, bien entendu, une tiaulée de chanters d'Eglise en grec et en latin qui te pétrifient d'extase mais ont le don d'irriter ta mère sans pour autant qu'elle intime l'ordre à Rosalia de coudre sa bouche".
04/2000
Histoire internationale
1969, année fatidique
Les "événements de Mai" à Paris, l'Armée rouge à Prague, la Convention démocrate de Chicago... l'année 1968 s'est achevée sur une série de fiascos monumentaux. 1969, année gueule de bois, est le point d'orgue d'une décennie de ruptures radicales et d'expériences sans filet. Nixon arrive à la Maison Blanche avec un "plan pour le Vietnam" et de Gaulle rentre à Colombey. Jan Palach se suicide par le feu place Venceslas et une purge antisémite décime le PC polonais. Grâce à leurs ordinateurs, les Américains posent des hommes sur la Lune. Les Beatles se séparent et la nation hippie vit son dernier grand rassemblement, à Woodstock. Charles Manson, qui se prend pour l'Antéchrist, assassine Sharon Tate, enceinte. A Milan, l'attentat de la Piazza Fontana lance les "années de plomb" italiennes. Musique et drogues psychédéliques, anti-westerns mélancoliques, érotisme échevelé, groupuscules, communautés... Les sixties projettent leur ultime feu d'artifice, qui retombe en cendres : rage et désillusion mêlées. Passant en revue les principaux événements politiques et culturels de cette année décisive, Brice Couturier interroge le "mauvais chemin" que nous continuons de fouler. Des groupuscules extrémistes qui préfigurent le terrorisme moderne aux "catastrophes intellectuelles " que sont le radicalisme des élites, le relativisme culturel des intellectuels et la politique des identités qui fait perdre la gauche... tout remonte à 1969.
Littérature française
La marquise sort à cinq heures
Jubilatoire. Rafraîchissant. Frankétienne emporte la langue à la poursuite d'une femme imaginaire. Femme-symbole, femme-rôle assignée à la seconde place par l'homme supérieur. Tout cela pour un appendice, une excroissance et avec la religion, l'histoire et la paresse de l'esprit. C'est un hymne à la vie, une déclaration d'amour, un feu, un hommage au sexe. C'est l'énergie et la force de la femme, de toutes les femmes de tous les siècles. C'est la marquise de Paul Valéry, c'est un texte poétique, sonore, tonitruant, pétaradant à la langue inventive, habillant le mâle et l'homme de toutes les situations, démontant toute exclusion, attaquant misogynie et pouvoir construits sur la "tige souvent rabougrichonne et glumollasque" de la supériorité mâle. C'est Frankétienne. Somptueux. "Je me proclame totalement libre. Je sens. Je sais. Je suis. Et je clame ma musique en totale liberté. Je suis foutrement libre". Frankétienne livre ici un combat paroxysmique, secouant tous les indifférents, tissant le fil littéraire contre l'ignorance, la bêtise, la brutalité et le pouvoir imbécile de tous les mâles en rut. Féministe, Frankétienne ? Peut-être. Surtout contre tous les pouvoirs abusifs, la force du mot, la force de l'imagination et de la création et la force du sexe prétendument faible.
10/2017
Beaux arts
L'oeil écoute
" Ces fleurs et ces fruits sur une table, cette carafe et ce verre à côté à moitié plein, ce jambon et ce pain sur une serviette, ce malade dont on nous fait tâter le pouls, cet homme et cette femme associés par la conversation et par la musique, ces convives autour de la bouteille et de la soupière, ils attaquent directement à travers la rétine l'intelligence et la mémoire, ils prennent l'importance solennelle d'une chose impuissante à s'effacer, ils sont l'enseigne allégorique de notre échoppe intellectuelle, ils blasonnent au cours de notre durée un moment d'arrêt, ils éclairent par le moyen de l'allusion les mystères de notre cuisine psychologique. Ces chambres en enfilade, ces ruelles et ces corridors de Pieter de Hooch et de Vermeer, ce rayon intravasé, ce miroir comme un oeil secret où se peint quelque chose d'extérieur et d'exclu, ils nous invitent, mieux qu'un traité d'ascétisme, au recueillement, à l'exploration de nos profondeurs et à l'inventaire de nos arrière-boutiques, à la conscience de notre intimité, à l'attouchement de notre secret ontologique, à ce regard qui précède le pas à travers ces chambres prenant jour sur un jardin clos qui se commandent l'une à l'autre, à cette vérification de notre ensemble cellulaire. "
01/2010
Philosophie
Comprendre Schopenhauer
Schopenhauer est le plus méconnu des grands philosophes du XIXe siècle. L'influence de son pessimisme a été considérable chez les philosophes (Nietzsche), les musiciens (Wagner), les artistes, les écrivains russes (Tolstoï), allemands (Mann), anglais (Conrad), français (Maupassant, Mallarmé, Proust...). Pourtant, la portée de son œuvre, malgré ou à cause de ses qualités littéraires, a très souvent été appréciée à contre-sens. On a vu en lui un romantique, un irrationaliste, un contempteur des sciences, un moraliste pénétrant mais amer, misogyne et réactionnaire, et, de plus, peu conséquent avec lui-même. Les wagnériens en ont fait le prophète d'une religion de la musique et de l'art total. Plus récemment, il est devenu un précurseur de l'existentialisme ou d'une philosophie de l'absurde. Le présent ouvrage entend rectifier cette image. Schopenhauer, successeur authentique de Kant, prolonge la critique de la raison par elle-même et en tire toutes les conséquences. Sa métaphysique de la volonté correspond bien à la physique des forces contemporaine et ne se confond ni avec une philosophie de la décadence ni avec une exaltation mystique. Son pessimisme, ni psychologique ni historique, mais métaphysique, reste une instance critique radicale. Son renversement des philosophies de la conscience ouvrant sur Freud, comme sa confrontation de la tradition biblique occidentale et de la pensée religieuse de l'Inde se sont avérés riches de prolongements.
11/2002
Autres langues
Entre la vague et le vent. Edition bilingue français-grec
Immense poète grec du XXè siècle, prix Nobel en 1963, de son vrai nom Georges Seferiadis, il naît de parents grecs à Smyrne, dans l'Empire ottoman, le 13 mars 1900. Georges Séféris n'a cessé de célébrer la beauté de son pays, sa lumière, sa langue. Mais il dit aussi la douleur, le déracinement, l'errance loin de la terre natale, ce déchirement de l'exil vécu dès son enfance et plus tard, en particulier lors de la Seconde Guerre mondiale. D'une puissance rare, son oeuvre est tout autant enracinée dans l'héritage culturel grec – la mythologie, la lecture d'Homère et des "tragiques grecs" – que dans les grands bouleversements qu'a connus la Grèce de son époque : les massacres de Smyrne où il était né, perpétrés par les Turcs, les dictatures (celle de Metaxas de 1936 à 1941, puis celle dite "des Colonels" qu'il a vécue de 1963 jusqu'à sa mort), mais aussi les guerres, dont la seconde qui l'a mené en exil avec le gouvernement de son pays. Il meurt le 20 septembre 1971. Le lendemain, une foule immense suit son cercueil dans les rues d'Athènes, entonne son poème Reniement mis en musique par Mikis Théodorakis dont l'oeuvre est interdite par la junte au pouvoir : elle transforme ainsi les obsèques du poète en une grande manifestation contre la dictature.
12/2017
Esotérisme
Chamanismes
Le chamanisme, né dans les régions septentrionales eurasiatiques, tire ses origines d’un sentiment animiste inné, présent dans l’âme de l’homme. Le chaman représente le lien entre les hommes et les esprits : en état de transe, il reçoit les révélations des dieux, guérit les malades et accompagne les moribonds dans l’au-delà.
Cet ouvrage étudie la mythologie, l’univers du chaman, ses rôles, son initiation, les séances de transe, les plantes et les animaux sacrés. Suivant un parcours insolite, on cherche les traces de l’existence d’un sentiment chamanique primordial : du monde des anciens Scandinaves à celui des Celtes, des populations amérindiennes du Nord jusqu’aux anciens Égyptiens, aux Grecs et aux Romains. On découvre également que le monde culturel contemporain révèle des échos chamaniques plus ou moins évidents, de la musique à la littérature, du cinéma au jeu vidéo.
Ce livre veut montrer que certaines pratiques chamaniques peuvent encore marquer le rapport de l’homme avec l’environnement qui l’entoure et que la transcendance de l’enseignement chamanique peut être perçue, encore aujourd’hui, au plus profond de l’âme humaine.
« Chamanismes, le pluriel a son importance. Le travail d’Alessandra Orlandini Carcreff a le mérite de rendre compte de la diversité et de la multiplicité des noms et des représentations. » (Olivier Truc, Le Monde)
03/2019
Musique, danse
Pink Floyd. Magiciens, alchimistes et milliardaires
Après les éphémères retrouvailles sur scène de 2005, les espoirs de reformation de Pink Floyd, le plus célèbre des groupes de rock planant anglais ont fait long feu en 2008 : le guitariste David Gilmour a affirmé haut et fort « la fin de Pink Floyd », peu avant la mort brutale du claviériste Rick Wright. Cet ouvrage est le seul à offrir une analyse développée de tous les albums du groupe et des musiciens en solo. Il accorde une large place à tous ceux qui ont côtoyé le groupe (artistes de renom comme David Bowie, Frank Zappa ou Kate Bush, producteurs, managers, ingénieurs du son, etc.)Pionniers d'un genre nouveau dans un monde en pleine révolution culturelle, Pink Floyd a donné naissance à une musique bouillonnante et inventive, électrique et psychédélique, mêlant le réel à l'onirique, l'humain à l'artificiel, l'émotion à l'agressivité dans un contexte ésotérique et surréaliste. Au-delà des délires visuels et auditifs et des avalanches d'effets spéciaux, Pink Floyd est aussi un groupe d'avant-garde dont l'ouvre a une portée politique assumée. Les quelque 200 millions de disques vendus et 25 millions de fans ayant assisté à l'un de leurs concerts en ont fait l'un des groupes phares du rock des quarante dernières années.
10/2009
Littérature étrangère
La Fille sans qualités
Au début des années 2000, dans un lycée allemand de la dernière chance, le jeu pervers de deux élèves s'est terminé dans un bain de sang. L'avocate à laquelle on confie l'affaire est bouleversée, tant elle a du mal à juger cet acte. Elle entreprend alors d'écrire l'histoire des trois protagonistes, leur rencontre, les prémices du jeu, son déroulement jusqu'à l'irruption de la violence. Ada (quatorze ans) et Alev (dix-huit ans) sont nés pendant la guerre du Golfe ; ils étaient enfants pendant la guerre des Balkans et au moment du 11 Septembre. Les images du conflit en Irak ainsi que celles de l'attaque terroriste de Madrid ont accompagné leur adolescence. Cantonnés dans leur monde de confort, leurs parents ignorent tout de ce qui se passe dans l'esprit de leurs enfants - terrain d'exploration de la romancière. Leur attirance pour les jeux de rôle, les drogues, une musique apocalyptique et des comportements maléfiques, d'où vient-elle ? Ada, enfant autoproclamé du nihilisme, se désigne elle-même comme un "prototype" incarnant l'air du temps, une "fille sans qualités", sans identité, et qui ne cherche qu'à se comporter avec la plus grande efficacité possible. Ce roman ambitieux et parfaitement maîtrisé sur la détresse d'une certaine jeunesse a immédiatement propulsé son auteur sur le devant de la scène littéraire allemande.
05/2007
Littérature étrangère
Une terre d'ombre
Laurel Shelton est vouée à une vie isolée avec son frère - revenu de la Première Guerre mondiale amputé d'une main -, dans la ferme héritée de leurs parents, au fond d'un vallon encaissé que les habitants de la ville considèrent comme maudit : rien n'y pousse et les malheurs s'y accumulent. Marquée par ce lieu, et par une tache de naissance qui oblitère sa beauté, la jeune femme est considérée par tous comme rien moins qu'une sorcière. Sa vie bascule lorsqu'elle rencontre au bord de la rivière un mystérieux inconnu, muet, qui joue divinement d'une flûte en argent. L'action va inexorablement glisser de l'émerveillement de la rencontre au drame, imputable exclusivement à l'ignorance et à la peur d'une population nourrie de préjugés et ébranlée par les échos de la guerre. La splendeur de la nature, le silence et la musique apportent un contrepoint sensible à l'intolérance, à la xénophobie et à un patriotisme buté qui tourne à la violence aveugle. Après Le Monde à l'endroit (Seuil, 2012), Une terre d'ombre prolonge une réflexion engagée par l'auteur sur la folie guerrière des hommes, tout en développant pour la première fois dans son oeuvre romanesque une histoire d'amour tragique qui donne à ce récit poignant sa dimension universelle.
Humour
Brèves de comptoir. Tome 4
Ce quatrième volume vient couronner la grande aventure des Brèves de comptoir commencée en 1985 au Relais Lagrange, un petit café de la place Maubert, à Paris, près des locaux de l'époque de Charlie Hebdo - là où j'ai entendu la première " brève " : " Est-ce qu'une plante carnivore peut être végétarienne ? " Elle a pris fin le 7 janvier 2015, jour de l'attentat contre Charlie, au bar La Closerie, en Haute-Savoie. Comme une tranche nette dans l'histoire de France des comptoirs. On trouvera ici 1 200 " brèves " entendues dans des centaines de cafés, un peu partout, au hasard des déplacements. La musique des mots est là. L'absurde. La cocasserie. La poésie. La bêtise. Quand le réel du monde cherche à entrer dans une " brève " longue de quelques mots, il y a miraculeusement une grande place laissée au saugrenu. A la liberté aussi. Le détail inattendu, souvent, l'emporte. Les Brèves de comptoir ont pendant trente ans mis en lumière cette parole des bars, fait reconnaître en elle une littérature légère et diffractée, sorte de rhétorique des courants d'air. Un verre de vin, un rayon de soleil, vient la pluie, naît le mot. Le comptoir est un terroir ! Ce tome IV de la collection " Bouquins " est un immense café. Entrez ! J. -M. G.
03/2020
Littérature française
Parisien(ne)s
Toute une vie, toute une carrière professionnelle, une soirée, une nuit d'amour, une relation amicale ou amoureuse, l'union d'une famille, peuvent n'être en réalité que des fictions, des faux-semblants, qui font des personnes, des choses, des événements, de la vie, ce qu'elles ne sont pas. Il vaut peut-être mieux vivre un beau roman ou une belle histoire (comme dit la chanson ! ), coucher ou vivre avec une copie du dernier top model homme ou femme, être en haut de l'affiche et riche à millions... Mais la vraie vie, c'est peut-être bien aussi. Huit histoires, pour des destins et des âmes pas si petites que cela, qui se croiseront et s'entremêleront ou pas, dans un des décors les plus merveilleux et magiques du monde : Paris. Il y aura peut-être un peu de chacun(e) de nous chez telle femme ou chez tel homme, dans une tranche de vie, dans des impressions. Dans ce fameux vécu qui fait ce qu'on devient chacune et chacun. En tout cas il y a un peu de moi un peu partout, forcément. Comme dans un puzzle, comme dans un morceau de musique, comme dans un film au cinéma, comme à un feu d'artifice l'été en baie de Cannes. Comme des histoires de femmes et d'hommes, à partager ensemble.
11/2015
Histoire de France
S'amuser au Moyen Age
Du haut en bas de l'échelle sociale, à la ville comme à la campagne, l'homme médiéval pratique une foule de distractions. Les nobles chassent, assistent aux fêtes de cour ou aux tournois, lisent, font de la musique, festoient. Les autres, paysans, bourgeois et même prêtres, participent à d'innombrables fêtes - certaines, comme le cycle Carnaval-Carême ou le cycle de Mai, durent plusieurs jours - dont l'Eglise cherche à limiter les " débordements " et à codifier les résurgences païennes. Tous boivent ferme, pratiquent le sport (les équipes villageoises jouent à la soule comme aujourd'hui on joue au football) et les jeux de société, fréquentent les bains publics... La synthèse riche et colorée de Jean Verdon, jamais entreprise jusqu'à présent, nous montre une civilisation qui sait compenser la dureté et la brutalité du quotidien par une imagination, une santé mentale, un débordement de vie difficilement imaginables aujourd'hui. Avec les nuances qui s'imposent en fonction des régions et des périodes (le Moyen Age a duré mille ans !), Jean Verdon nous dévoile, à l'aide de nombreux textes aussi pittoresques que vivants, un pan méconnu de l'histoire des hommes. Dans la mesure où la connaissance des loisirs est une composante fondamentale de l'histoire des attitudes devant la vie, son travail constitue un livre majeur.
Philosophie
Le Beau, l'Art et l'Homme. Emergence de l'esthétique
En fabriquant des outils, en accédant au langage articulé, en s'affranchissant progressivement des contraintes de la sélection naturelle, l'homme a donné toute liberté à son imagination, à ses rêves et à ses émotions. Peu à peu, la conscience du beau s'est imposée à lui, avec l'acquisition de la notion de symétrie, l'émergence du sens de l'harmonie, puis l'apparition de la parure, de l'art mobilier, de l'art pariétal, et même de la musique... Le sens de la beauté est une des aspirations les plus profondes de la nature humaine à la recherche de la transcendance. Mais quand, et comment, ce sentiment de la beauté émerge-t-il ? Qu'elle est la signification du beau ? Peut-il y avoir une beauté en mathématique ? Quelles ont été les grandes étapes de l'évolution de l'art préhistorique ? De l'art médiéval ? Qu'est-ce que le " Beau idéal " ? Peut-on avoir une émotion esthétique ? Que signifie le beau dans l'art contemporain ? C'est à ces questions essentielles que répondent Henry de Lumley et son équipe, composée d'historiens, de physiciens, de mathématiciens, d'artistes, de philosophes et de théologiens. Cet ouvrage, tiré d'un cycle de conférences tenu au Collège des Bernardins, est une grande synthèse qui bouscule les interprétations dominantes sur l'idée de beauté.
04/2014
Littérature française
Lentalenque. La continuelle
Vous ne savez pas où se trouve Lentalenque... Pourtant, vous connaissez forcément cet endroit : c'est une continuelle qui contemple ce que nous avons abandonné et délaissé.Là, règne la nudité des gestes ordinaires, la volonté du présent de ceux qui alimentent de terre noire le four à pain, la nécessité de l'immédiat : gaule de noisetier, vaisselle posée sur la dalle de pierre, course de la jument, plumes de bergeronnettes. Lentalenque est - peut-être - une ferme en Tarn-et-Garonne. Mais plus sûrement c'est une autre ferme, la nôtre, le lieu central et nécessaire d'où tous nous venons et où tous nous retournerons. Dans cet ici connu de chacun d'entre nous s'incarne une figure du monde où le réel s'entaille d'éternité. Car il s'agit bien de mémoire, d'une mémoire proche qui reste à partager : gardiens de l'haleine des sangliers et des boues de leurs passages, les aïeux de l'auteur, comme nombre des nôtres, dussions-nous remonter fort loin, veillaient sur la musique des causses. Leurs sabots les renseignaient sur le festin de ces granges où se cueille le chant des figuiers. Ces guerriers de la Terre et du vent prêtaient leur échelle au cerisier. Ils sanctifiaient l'autre art de la mémoire, qui murmure le grand poème de la fin du monde mythique.
11/2007
Beaux arts
Delacroix. Objets dans la peinture, souvenir du Maroc
Delacroix. Objets dans la peinture, souvenir du Maroc présente les objets rapportés par Delacroix de son voyage en Afrique du Nord en 1832 au regard d'oeuvres - peintures, dessins et gravures - où il avait choisi de les représenter. L'ouvrage permet ainsi, en mettant en valeur cette part insigne de la collection permanente du musée Delacroix, d'étudier la part réaliste et fantasmagorique de l'oeuvre orientaliste de l'artiste. Dès avant son voyage au Maroc, Delacroix avait, comme bien des jeunes artistes de son époque, réalisé des oeuvres à l'inspiration orientale, pour lesquelles il avait acquis, sur le marché parisien, accessoires, objets et vêtements qui créèrent un premier ensemble, auquel vinrent s'ajouter les objets achetés au Maroc. Et si ce voyage fut, pour ce jeune homme ébloui, l'occasion de concevoir des centaines de croquis et d'aquarelles "sur le vif", il revint tout au long de sa carrière, jusqu'à sa mort en 1863, à ces sujets orientaux où, au souvenir du Maroc, se mêlait une vision imaginaire et sensible nourrie par la littérature et la musique de son temps. Aussi ces objets que l'artiste avait rassemblés dans son atelier doivent-ils être interrogés autant comme des souvenirs du Maroc que comme les signes de son attachement à un imaginaire oriental.
11/2014
Beaux arts
Souvenirs à venir. Pavel Schmidt
Pavel Schmidt fait se rencontrer des objets. De prime abord, ils n'ont rien en commun : des fémurs et des clés à molette, des Vénus callipyges et des tubes de pommade Anusol, un pistolet Beretta et un saucisson des frères Beretta, charcutiers au service de l'épicerie fine depuis 1812. Mais parce que le sculpteur les confronte, ils entrent en dialogue. Un autre objet, alors, voit le jour, un objet invisible et cependant palpable — un sens nouveau, qui nous ouvre à un monde, lui aussi, nouveau. Avec une féconde obstination, Pavel Schmidt s'attaque aux piliers de la société de consommation et aux stéréotypes de la mentalité petite-bourgeoise. Explosions de nains de jardin, de Vénus et de David en plâtre, assemblages de tampons de chemin de fer surmontés de paratonnerres, feux d'artifice, fumigènes, tout lui est bon pour détruire et reconstruire en musique les archétypes de notre culture. Dans la lignée de Marcel Duchamp et de Daniel Spoerri, le sculpteur poète, infirmier destructeur et réparateur, applique ses bandages et ses béquilles sur des agglomérats de mains, bras, jambes, torses, têtes et tubes pour construire patiemment le lexique loufoque et inspiré de son propre langage. Ce livre, réunissant quelque deux cents sculptures, est accompagné d'un entretien qui donne une clé cette oeuvre encore trop méconnue.
02/2020
Littérature française
Donneur d'organes
C'est l'histoire de deux frères, que tout opposait dans la vie. L'un, John, aimait la musique, les voyages, les découvertes, et se passionnait pour son métier, la kinésithérapie. Ce métier lui avait fait découvrir le monde et les êtres humains. L'autre, Jeff, avait une vie bien rangée avec femme et enfant, boulot, métro, dodo. Rien à voir entre les deux frères. Tout bascula pour Jeff quand on lui diagnostiqua une maladie des os et des articulations qui englua sa vie durant des années. Le seul rein qu'il possédait fut rongé par les différents traitements qui lui étaient administrés. Petit à petit, il perdit l'usage de cet organe, ce qui l'obligea à envisager une transplantation. Mais la liste d'attente était longue et les traitements palliatifs bien lourds à supporter. Jeff commença à désespérer. Il avait déjà épuisé tous les recours possibles dans sa famille, sauf un, son frère John qu'il ne voyait que rarement. Il avait surtout peur de lui demander son aide. Mais sa femme le supplia de le faire, car sa vie pouvait s'écrouler du jour au lendemain, comme un château de cartes. Alors sa femme sonda John et lui annonça que son frère Jeff avait besoin de lui. John s'empressa de contacter ce dernier pour en savoir plus. Et c'est là que tout commence...
02/2019
