oeuvre inachevé
Extraits
Littérature russe
Iphuck 10
Une oeuvre traduite dans plusieurs pays, Le roman au nom évocateur IPhuck 15, réputé comme le meilleur de Pelevine est comme souvent impossible à classer dans un genre précis. Truffé de références à la vie moderne et notamment à ses gadgets technologiques qui nous inféodent, Iphuck est une réflexion sur le rapport de l'humanité à sa propre intelligence et à celles qu'elle conçoit - l'intelligence artificielle - qui risque de prendre le contrôle de la vie des humains, jusqu'à leurs inspirations et désirs charnels. Porfiri, aut eur de romans policiers, enquête sur des crimes dans différents domaines. Mais Porfiri n'est pas un humain, il est une intelligence artificielle, supérieure donc à l'homme, qui peut prendre l'apparence qu'il souhaite. Mara est une historienne d'art, riche et ambitieuse. Elle est extrêmement mince, aime les biscuits au beurre de crabe, et bien sûr elle a un iPhuck 15. Elle a besoin d'un assistant pour analyser le marché, elle loue Porfiri pour se servir de lui et acheter les meilleures oeuvres d'art digitales (nos actuels NFT) qui ont pris le dessus sur l'art classique. iPhuck 104est le gadget "d'amour" le plus cher du marché et en même temps le plus célèbre des 244 romans policiers algorithmiques de Porfiri, de la fin du siècle, un roman encyclopédique sur l'avenir de l'amour, de l'art, et de la vie en général.
08/2022
Critique
François Augiéras. L’aventure cosmique, avec 1 CD audio
Le 13 décembre 1971, François Augiéras s'éteignait à l'hôpital de Périgueux, malade et dans le plus grand dénuement. Il fut inhumé quelques jours plus tard, dans le petit cimetière de Domme. Sa courte vie d'artiste nomade, partagée entre le Périgord, le Sahara et la Grèce, laisse quelques productions écrites et picturales encore incandescentes. Ses romans, à forte empreinte autobiographique, troublent André Gide, enchantent Yves Bonnefoy et Marguerite Yourcenar. Il est alors repéré par les meilleures maisons d'édition parisiennes. Ses écrits, mêlant parfois la sexualité et la violence, conquièrent un public averti et renouvelé. On peut aussi puiser dans ses récits une vitalité solaire, une puissance primitive, un vertige sauvage. Tel un apprenti-sorcier qui hante les grottes dominant la Vézère ou la Dordogne, Augiéras s'isole progressivement, malgré les nombreux témoignages d'admiration. Formé tout jeune au dessin à Périgueux, puis initié à l'art de l'icône byzantine au Mont Athos, François Augiéras livre aussi des oeuvres picturales remarquées, aux motifs récurrents et envoûtants. Exposées de son vivant, ses peintures furent remises à l'honneur par Miquel Barceló lors de la Biennale de Venise en 2009. Pour commémorer le cinquantenaire de la disparition du dernier "barbare d'Occident" , cet ouvrage rassemble d'abord des textes et documents inédits de François Augiéras, ainsi qu'une sélection de ses peintures. Ecrivains et plasticiens d'aujourd'hui soulignent enfin la force d'inspiration - toujours féconde - suscitée par son oeuvre.
08/2021
Matières enseignées
Pratiquer le débat-philo à l'école Cycles 2 et 3
Dans la logique des croisements interdisciplinaires des programmes, cet ouvrage offre des pistes concrètes pour mettre en oeuvre le débat-philo à l'école. Doit-on toujours obéir ? Peut-on ne jamais mentir ? Qu'est-ce que le bonheur ? A toutes ces questions, chacun a des réponses personnelles, et l'école n'a pas vocation à dispenser des certitudes. Mais, par l'éducation au débat réflexif à visée philosophique, elle peut aider l'enfant à " penser par lui-même ", c'est-à-dire à verbaliser et conceptualiser les grands questionnements de la vie. Dans une perspective de transversalité des disciplines, le débat-philo favorise en outre la maitrise de la langue, la structuration de la pensée individuelle et le vivre ensemble. Il contribue aussi largement à l'enseignement moral et civique et développe la socialisation grâce aux échanges au sein du groupe-classe et avec l'enseignant. Cet ouvrage propose : des éclairages théoriques sur les enjeux et les spéci ? cités de la philosophie à l'école ; des réponses pratiques aux questions relatives aux acteurs du débat-philo et à son cadre ; des propositions concrètes pour préparer et organiser le débat-philo ; en téléchargement sur le site des éditions Retz, des reproductions d'oeuvres d'art pouvant servir de supports et une ? che d'évaluation et d'autoévaluation. Synthèse d'un domaine en plein essor, ce livre propose l'exercice du raisonnement et d'un esprit critique à l'école élémentaire.
08/2021
Poésie
On ne peut pas se fier...
Mohammad Bamm et sa poésie sont bien connus du public persanophone, notamment des adeptes du "ghazal postmoderne". Il peut sembler étrange que son premier livre soit publié en version bilingue, avec une traduction française, à des milliers de kilomètres de son pays natal. La traduction de la poésie dans une autre langue, bien qu'elle puisse relier les deux cultures et attirer des publics du monde entier (surtout en français, qui possède une littérature riche et puissante), est souvent un exercice excessivement difficile. Si le poète, le traducteur et le texte ne sont pas en mesure d'établir les communications requises, en raison de la perte des capacités et des techniques linguistiques, de l'incapacité à transférer les références textuelles à des événements culturels et historiques, de la perte de la musique verbale, de la difficulté de compréhension par le lectorat en raison des différences culturelles, etc. , le résultat ne sera pas aussi significatif et l'oeuvre traduite ne pourra pas être pleinement accueillie par le public. Rappelons que le "Ghazal postmoderne" possède des formats rythmés et, qu'en persan il est difficile de respecter les rythmes et les rimes dans la traduction. D'autre part, les oeuvres appartenant à ce courant de poésie sont truffées de jeux verbaux ainsi que de références indigènes et culturelles, généralement perdues lors de la traduction ou nécessitant de nombreuses notes de bas de page afin de transmettre tout leur potentiel. Mehdi Mousavi
06/2022
Philosophie
La christologie de Hegel. Verbum Crucis
Ce travail constitue un inédit dans les études hégéliennes. Jamais en aucune langue, en effet, l'ensemble des textes christologiques hégéliens de la maturité — Phénoménologie, Philosophie de la religion, Encyclopédie — n'avait été interprété de manière littérale ni dans une perspective systématique, fait d'autant plus étonnant que le philosophe lui-même avait un jour qualifié son oeuvre de "Vendredi Saint spéculatif". La méthode de l'auteur se signale par son caractère rigoureux. Les textes hégéliens sur la christologie sont commentés mot à mot grâce au recours incessant aux diverses éditions de la Logique de Hegel. Cette référence permet de préciser avec exactitude la portée d'affirmations hégéliennes que les commentateurs habituels se contentent souvent de confronter avec leurs propres positions doctrinales, sans en avoir au préalable mesuré la densité. Non seulement le détail des textes est respecté, mais ce même détail et les textes pris globalement se trouvent situés dans le mouvement et la perspective de chacune des oeuvres étudiées. Ceci permet de percevoir la complémentarité et la cohérence des affirmations hégéliennes et de dégager à coup sûr le contenu de la christologie élaborée par le philosophe. En guise d'introduction, l'auteur décrit la genèse de cette christologie spéculative dans les écrits du jeune Hegel. Pour conclure, il esquisse les grandes lignes d'une christologie post-hégélienne originale, qui tâche d'absoudre la synthèse hégélienne de son unilatéralité cruciale en l'intégrant, à la lumière de Pâques, dans un cadre plus ample.
03/1983
Littérature française
Mademoiselle Fifi - Madame Baptiste - La rouille - Marroca - La bûche - etc.. Un recueil de nouvelles de Guy De Maupassant
Mademoiselle Fifi est publiée pour la première fois dans le Gil Blas du 23 mars 1882, puis reprise dans un recueil homonyme1. Dans cette oeuvre, Maupassant reprend les thèmes de la guerre et de la prostitution qui ont fait son succès. Il reprend également les thèmes du libertinage, prend parfois des aspects macabres et pose des interrogations sur la mort. Thèmes Mademoiselle Fifi traite, comme plusieurs histoires de Maupassant rédigées après la guerre de 1870, du contraste entre Français et Allemands. Les officiers allemands dépeints dans le roman sont typiques du ressentiment français d'après 1870 envers les Allemands : ce sont tous des brutes teutonnes blonds ou roux portant des barbes et d'énormes moustaches. Pompeux, ils n'ont aucune culture et obéissent aveuglément à n'importe quel ordre. Violent, immoral, arrogant, prenant plaisir à détruire sans raison les objets de collection et les oeuvres dart inestimables du château qu'il occupe, Fifi lui-même est un condensé des pires stéréotypes touchant aux Prussiens. Par contraste, Rachel, principal personnage français, représente l'honneur français dans la défaite. Bien qu'elle appartienne, en tant que prostituée, à une classe réprouvée de la société, et en tant que juive à une catégorie à l'époque peu estimée (la nouvelle paraît une douzaine d'années seulement avant l'affaire Dreyfus), elle incarne les Français ordinaires résistant à leur manière à l'oppression de leurs vainqueurs allemands.
02/2023
Décoration
Art & tatouage
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le tatouage n'est pas réservé aux périodes contemporaines ou aux régions du monde les plus éloignées. Les grands artistes de toutes les époques l'ont représenté, avec curiosité, fascination, provocation ou encore révolte. Des rituels polynésiens au marquage des déportés de la Seconde Guerre mondiale, des preuves d'amour aux messages politiques, le tatouage ponctue l'histoire de l'art. Après tout, n'est-il pas lui-même une oeuvre d'art ? Un beau livre pour découvrir l'étonnant lien entre l'art et le tatouage, ainsi que les grands artistes anciens et contemporains qui l'ont mis à l'honneur ! Quelques exemples d'artistes : Utagawa Kuniyoshi, Otto Dix, Douglas Gordon, Santiago Sierra, Sergei Vasiliev, VALIE EXPORT, Shirin Neshat, Wafaa Bilal, Nicolas Amiard, Alexander Tinei, Jeff Wall, Jean-Baptiste Boyer, Timm Ulrichs, Fumie Sasabuchi, Wim Delvoye, Jessica Harrison, Claude Closky. Le mot de l'auteure : En quelques années, le tatouage s'est imposé comme une pratique sociale très populaire. Etre tatoué(e) ou se faire tatouer s'est en effet complètement banalisé. Le lieu commun considérant le tatouage comme un art s'est ainsi largement répandu. Mais ce que l'on sait moins, c'est que l'art s'est inspiré du tatouage. Des artistes se sont emparés de ses gestes, ses signes, ses outils et ses symboles, pour les admirer, les rejouer ou les détourner dans des oeuvres singulières, drôles ou bien graves.
10/2019
Critique littéraire
Une année avec les classiques
Une petite bibliothèque idéale pour nous accompagner dans un voyage fascinant en littérature et en philosophie : Durant toute l'année universitaire 2014-2015, Nuccio Ordine a choisi et commenté un extrait - tiré d'un grand classique (antique, moderne ou contemporain, en vers ou en prose) - pour une rubrique publiée tous les vendredis dans Sette, le supplément hebdomadaire du Corriere della Sera. Une cinquantaine d'oeuvres célèbres ont été sélectionnées pour permettre, à chaque fois, de discuter sur les thèmes qui nous tiennent à coeur : l'amour, la jalousie, la corruption, la liberté, le savoir, la musique, la littérature, le théâtre, la passion de l'inutile, la nature, la solidarité humaine, l'apparence, la vie, l'ignorance, la violence, l'honneur, la misogynie, la possession, la soif de l'argent, la culture, l'instruction, le voyage, la tolérance, l'amour entre des êtres de même sexe, l'amitié, les dangers du fondamentalisme, le souci de l'autre, le racisme, la vérité, la relativité des points de vue. Après le succès international de L'Utilité de l'inutile - best-seller dans divers pays européens (France, Italie, Espagne, Grèce) et traduit en dix-huit langues -, Nuccio Ordine poursuit donc son combat en faveur des classiques, convaincu qu'un bref extrait (brillant et sortant des sentiers battus) peut éveiller la curiosité des lecteurs et les encourager à se plonger dans l'oeuvre elle-même. Chaque extrait est accompagné en vis-à-vis d'une courte biographie de l'auteur cité.
10/2015
Réalistes, contemporains
Alfred Hitchcock Tome 2 : Le maître de l'angoisse
Le roi d'Hollywood est un Anglais. En 1960, le film Psychose traumatise des spectateurs du monde entier. Jamais l'angoisse ni le suspense n'avaient été aussi bien mis en scène au cinéma. Mais d'où vient le talent de cet Alfred Hitchcock, celui que l'on surnomme désormais le "cinéaste de la peur" ? Après la jeunesse en Angleterre, vient la période américaine. Lorsqu'en 1940, Alfred Hitchcock débarque aux Etats-Unis, il a plus de 40 ans, c'est un cinéaste aguerri et il a déjà réalisé plus de la moitié de sa filmographie. A peine arrivé sur le sol américain, il réalise le sublime et angoissant Rebecca, seule de toutes ses oeuvres qui recevra l'Oscar du meilleur film. Par la suite, il offre au public un déluge de chefs-d'oeuvre, avec un total de 33 longs-métrages parmi lesquels on trouve Fenêtre sur cour, Sueurs froides ou Les Oiseaux. Grâce à un savant mélange entre expérimentation et accessibilité, il parvient à renouveler les codes du suspense, à s'établir comme un véritable artiste du cinéma et à conquérir les spectateurs du monde entier. Deuxième partie du diptyque consacré à la vie d'un artiste truculent, exigeant et tout simplement hors du commun, Alfred Hitchcock : le Maitre d'Hollywood nous raconte autant l'existence du maître du suspense qu'un pan essentiel de l'histoire du cinéma hollywoodien des années 40 à 70.
08/2021
Beaux arts
Une histoire de l'art en quatre couleurs. L'art en dépliant
Ce livre propose une découverte inédite de l'art, à travers quatre itinéraires qui traversent l'histoire de la couleur dans la peinture occidentale entre le xive siècle et le xxe siècle : Bleu divin, Rouge sensuel, Vert mortel, Or étincelant, ces quatre couleurs ont été largement utilisées dans l'art occidental. Dans un voyage en quarante-huit tableaux, présentés sous forme de 4 dépliants insérés dans l'ouvrage, de Duccio à Rothko, cette histoire de l'art prend un sens riche et inédit, la couleur se révélant un moyen parfait d'affiner notre compréhension des oeuvres. Depuis toujours, la couleur détermine notre relation au monde, elle nous aide à identifier les objets qui nous entourent et à nous repérer dans l'espace. Partie intégrante de l'expression de notre identité - personnelle, nationale, politique -, elle est intimement liée à l'histoire de la vie et à la compréhension de notre place dans le monde. La couleur traduit l'évolution de nos goûts, de notre spiritualité et de notre relation à la nature. Elle est donc aussi profondément liée à l'histoire l'art. Depuis les pigments qui servent à les confectionner - parfois très coûteux, comme l'outremer, ou très toxiques, comme le vert émeraude - jusqu'aux significations et connotations, variées et changeantes, qui leur sont associées, ces couleurs nous offrent un accès à l'histoire fascinante d'une sélection de chefs-d'oeuvre de la peinture, et du monde dans lequel ils ont été créés.
03/2019
Poésie
Visage nuptial. Suivi de Retour amont
Née au temps du surréalisme, l'amitié qui liait René Char et Alberto Giacometti n'a cessé de se renforcer et de s'affirmer plus active et créative à partir de 1946, au point qu'il n'est pas exagéré de dire qu'ils devinrent dès lors l'un pour l'autre des "alliés substantiels" , au sens que le poète donnait à cette expression. Char consacre un texte à Giacometti dans Recherche de la base et du sommet. Giacometti réalise un portrait de Char. Ils échangent dédicaces, lettres et dessins. Mais leur entente se révèle surtout quand ils participent à une oeuvre commune, ce dont témoignent précisément deux ouvrages dissemblables : le manuscrit enluminé de Visage nuptial et l'édition de luxe de Retour amont. Le premier date de 1963, l'écriture calligraphiée de Char y est accompagnée par sept dessins de Giacometti, d'une facture inhabituelle puisque l'artiste use ici de crayons de couleur. Le second date de 1965, le texte typographié par Guy Lévis Mano est illustré par quatre eaux-fortes. En publiant ces deux oeuvres à la suite, ainsi qu'une longue lettre inédite de Giacometti à Char, qui évoque la dynamique de leur collaboration, Poésie/Gallimard entend poursuivre le dialogue essentiel entre les poètes et les peintres déjà ébauché dans la collection avec Braque, Arp, Eluard, Man Ray, Zao Wou-Ki, Leiris, Masson, Miró, Reverdy, Picasso, et bien sûr René Char, le plus présent en ce domaine.
03/2018
Histoire de la danse
Danseuses. 50 héroïnes
Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l'écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les oeuvres, les processus de fabrication, les réflexions m'accompagnent depuis longtemps s'est imposé. Le choix des 50 noms déclinés dans cet ouvrage évidemment subjectif, qui jette une passerelle du XVIIIe au XXIe siècle, résulte de différents paramètres. D'abord, l'élan spontané d'adhésion à une oeuvre, un travail et une trajectoire qui m'emportent et me stimulent. Les danseuses ici sont pour la majorité d'entre elles des chorégraphes et leurs univers sont tatoués dans leur corps et leur vie de femmes. Elles ont formalisé parfois explicitement leurs péripéties personnelles dans leurs spectacles. Autrices, elles possèdent une écriture unique et se révèlent hautement originales. Certaines sont des pédagogues qui ont fait école et des "? maîtres ? " dont on transmet l'esprit et la technique de génération en génération. Rosita Boisseau est journaliste au Monde et à Télérama et critique de danse. Elle a publié des monographies sur Régine Chopinot, Philippe Decouflé, José Montalvo et Dominique Hervieu, un Panorama de la danse contemporaine (2006), Danse et art contemporain (2011 et 2021), Photographier la danse (2013 et 2018), Danse contemporaine (2016 et 2022), Le Cirque contemporain (2017), Pina Bausch (2019) et Danser hip hop (2021).
10/2023
Théâtre
Le Pavillon de l'ouest. Edition bilingue français-chinois
Le Pavillon de l'ouest (Xixiang ji), de Wang Shifu (ca. 1250-ca. 1307), est la pièce la plus célèbre du répertoire théâtral de la Chine classique. Cette pièce - en fait une suite de cinq pièces - fut composée vers 1300, au coeur de la première grande période de floraison du théâtre en Chine, au temps des invasions jürchen puis mongole. Elle est l'un des plus remarquables représentants d'un genre connu sous le nom de zaju, " théâtre varié ", qui fut la forme dominante du théâtre durant cette période. L'intrigue retrace la rencontre hors des rites entre la fille d'une grande famille mandarinale et un jeune lettré candidat aux concours. Au-delà de sa qualité littéraire, cette oeuvre est aussi un monument qui a dominé l'imaginaire amoureux des derniers siècles de l'empire. Dans l'univers du théâtre et du roman, elle a influencé des centaines d'oeuvres : rien de ce qui concernait le rapport entre les sexes ne s'est alors exprimé sans que, sous une forme ou une autre, cette source cardinale ne fasse sentir sa présence. Depuis sept cents ans, Le Pavillon de l'ouest est considéré comme la mère de toutes les pièces du théâtre chinois. La traduction présentée ici est la première intégrale en français. Elle est basée sur la plus ancienne édition complète connue du texte, une xylographie illustrée imprimée à Pékin en 1498.
01/2015
Beaux arts
La part modeste. Bernard Belluc, Delphine Coindet, Gérard Collin-Thiébaut, Edition bilingue français-anglais
Coincé entre l'art brut, l'art populaire, l'art naïf et les arts primitifs, l'art modeste, aux limites ondoyantes, est celui décliné par des personnes qui nous incitent à considérer les objets différemment. Ceux-ci ne sont plus appréhendés pour leur côté utilitaire mais pour leurs qualités plastiques ; formes, couleurs et matières sont vues comme autant de potentialités d'expression. La part modeste est la rencontre de trois artistes, Bernard Belluc, Delphine Coindet et Gérard Collin-Thiébaut, reconnus dans des champs différents de la création contemporaine, et que le MIAM a décidé d'interpeller sur leur vision de l'art modeste. Proximités et frottements entre les oeuvres : une déambulation ouverte sur des points de vue croisés dans un joyeux désordre plus ou moins organisé, propre à l'esprit du lieu. Si Bernard Belluc, co-fondateur du MIAM, est ici "chez lui", Delphine Coindet et Gérard Collin-Thiébaut, entretiennent, tant par leur démarche que dans leur production artistique, une relation de coeur avec l'art modeste. Tout en poursuivant sa collecte nostalgique, Bernard Belluc opère un feedback sur son adolescence ; il sort de ses célèbres "vitrines" pour nous inviter dans son univers cinématographique et musical. A coup de puzzles et de rébus, Gérard Collin-Thiébaut construit son musée imaginaire entre culture savante et culture populaire et joue, avec malice, des relations incertaines entre image et langage. Delphine Coindet, quant à elle, poursuit dans le cadre singulier du MIAM la remise en question de son oeuvre protéiforme.
10/2019
Religion
Dictionnaire du monde religieux dans la France contemporaine. Tome 11, Arras - Artois - Côte d'Opale
Dans le cadre du Dictionnaire du monde religieux dans la France contemporaine, créé par Jean-Marie Mayeur et Yves-Marie Hilaire, ce livre fait partie de la série des ouvrages régionaux. Après l'Alsace, la Bretagne, Lille-Flandres, Lyon - Lyonnais - Beaujolais, le Limousin, la Savoie, ce onzième volume intitulé Arras. Artois - Côte d'Opale, présente un département-diocèse qui recouvre les anciens territoires de l'Artois, du Montreuillois, de l'Audomarois, du Boulonnais et du Calaisis. Une introduction, rédigée par plusieurs collaborateurs, rappelle d'abord les traits généraux de l'histoire du diocèse d'Arras à travers les deux derniers siècles en distinguant cinq grandes périodes, marquée chacune par des mutations notables - l'une d'elles concernant les deux guerres mondiales qui ont ravagé ce territoire. Cette introduction se tourne ensuite vers les minorités protestante, juive et musulmane et précise enfin l'oeuvre des nombreux missionnaires issus du diocèse qui ont évangélisé une partie du monde. Rédigé par vingt collaborateurs - universitaires et archivistes - sous la direction de quatre d'entre eux ce Dictionnaire contient 686 notices individuelles et - nouveauté dans cette série - 22 notices thématiques. Dans un diocèse où les ecclésiastiques ont été fort nombreux pendant cent cinquante ans, les notices individuelles se répartissent à peu près par moitié entre clercs et laïcs, militants d'action catholique, hommes et femmes d'oeuvres, syndicalistes, politiques, combattants et résistants chrétiens. Avec les indications biographiques contenues dans les notices thématiques, ce sont près de 850 personnes recensées.
10/2013
Musique, danse
Massenet
Jules Massenet (1842-1912), l’auteur de Manon et Werther, compte parmi les compositeurs français les plus méconnus et les plus dépréciés. Déjà, de son temps, certains le considéraient comme “la fille à Gounod”. Il était difficile d’avoir sur lui un point de vue équitable. Vers la fin de sa carrière, le goût musical dominant changea et l’on détesta ce que la génération précédente avait adoré. Et alors que la plupart de ses œuvres tom-baient dans l’oubli, on le réduisit à peu de chose. Il était devenu le “compositeur de la femme”, un démagogue usant de toutes les ficelles pour conquérir son public, un habile faiseur peu inspiré. Ces jugements à l’emporte-pièce finirent par constituer un point de vue officiel. Comme on ne jouait plus guère que quatre ou cinq de ses ouvrages, il devenait difficile de se faire une idée précise d’un artiste qui avait tout de même composé une trentaine d’opéras sans compter des ballets, d’innombrables mélodies, d’importantes pages instrumentales ou symphoniques, et qui ne saurait se ramener à quelques traits caricaturaux. Alors que son œuvre a retrouvé le chemin des opéras, ce livre va nous aider à le redécouvrir. Car, dans ses meilleurs moments, Massenet fut un authentique poète lyrique. Comme tous les volumes de la collection “Classica”, ce Massenet est enrichi d’un index, de repères bibliographiques et d’une discographie.
11/2011
Psychologie, psychanalyse
Une science du développement humain est-elle possible ? Controverses du début du XXe siècle
Une science du développement humain est-elle possible ? Une multitude de savants problématisent cette question durant les trente premières années du XXe siècle. Ils aspirent à construire un nouveau champ de savoir tout entier dédié à l'enfance et son développement. Promptement relayée et discutée par-delà les frontières culturelles, linguistiques et géographiques, leur initiative est bientôt mise en doute, récusée et même condamnée. Cet ouvrage met en lumière ces espoirs et controverses. Quelles sont les convictions et attentes des chercheurs qui focalisent leurs investigations sur l'enfance et son développement ? Quels outils, démarches et sciences mobilisent-ils ? Le concept même de développement peut-il, doit-il, à leurs yeux, être maintenu, utilisé, remplacé ? Comment leurs approches sont-elles reconfigurées lorsqu'elles transitent d'une culture à l'autre, d'un régime politique à l'autre ? L'enquête couple deux approches. La première retrace l'histoire éphémère mais passionnelle de la pédologie entre la fin du XIXe et les années 1930. Des USA à l'URSS, des savants de renom s'investissent pour promouvoir cette nouvelle science. La seconde étudie la manière dont le concept du développement est convoqué et étayé dans des oeuvres phares de l'entre-deux-guerres. La conclusion met en perspective ces approches en discutant la spécificité de l'oeuvre piagétienne et des continuations néopiagétiennes, tout en montrant l'apport original de Vygotski pour rendre possible une science du développement.
02/2013
Critique littéraire
Mesures de l'écrivain. Profil socio-littéraire et capital relationnel dans l'entre-deux-guerres en Belgique francophone
Qui sont les écrivains belges francophones de l'entre-deux-guerres? De quoi vivent-ils? Que publient-ils? Chez quels éditeurs? Dans quelles revues ? Sont-ils isolés, entièrement dédiés à leurs oeuvres ? Prennent-ils part à une vie littéraire fondée sur des logiques d'opposition de groupes, comme en France ? Peut-on dégager des profils-types ? Existe-t-il des écrivains sans œuvre ? Quel est leur rôle spécifique ? Ce livre aborde ces questions à partir d'une approche socio-statistique et relationnelle. Celle-ci met en évidence l'importance, pour les auteurs belges, de s'inscrire dans un réseau de relations afin d'exister comme écrivain. L'approche permet également de souligner la rupture socioprofessionnelle qui a lieu après la Première Guerre, entre la génération symboliste et les entrants en littérature, qui renouvellent esthétiques et thématiques. Le livre dresse enfin un panorama de la vie littéraire de l'époque, en situant les grands parmi les minores et en interrogeant ce que retient l'histoire littéraire. Mais au-delà du cas belge, l'ouvrage propose une réflexion sur la construction d'une étude quantitative socio-historique de la littérature, sur ses enjeux et sur ses modes opératoires. Comment définir un corpus ? Comment choisir et construire des variables descriptives ? Comment interpréter des résultats graphiques ? Cette étude en acte offre des solutions pragmatiques sans ignorer les questionnements épistémologiques qui sous-tendent ce type d'approche.
09/2011
Policiers
Malo Mori
Sur le mur de l'ultime retraite du grand collectionneur d'art Nathan Elsner, ne reste que le cadre vide du Jeune cavalier dans un paysage, de Vittore Malvela. Le seul tableau que le Reich n'a pu lui voler et qui s'est comme volatilisé sous les yeux de son plus jeune fils, Balthasar. Malo mori... Plutôt la mort... disent les premiers mots de la devise latine inscrite au bas de la toile par le peintre. Des années plus tard, quelques photos énigmatiques, où figure un détail du tableau, sont retrouvées aux confins des Balkans et passent de mains en mains, provoquant meurtres, suicides, accidents. Pour les fils de Nathan Elsner, inventeurs d'une technique révolutionnaire de reproduction virtuelle des œuvres d'art, il n'y a pas de doute : il s'agit bien de l'original disparu de la maison familiale. Mais ils ignorent que quiconque s'approche du Cavalier de la Renaissance italienne au visage doux et mélancolique s'approche de sa propre fin. Dans Malo mori, leur troisième roman, Bretin et Bonzon poursuivent la trace hallucinante d'une toile resurgie du passé qui, de Berlin à Vienne, de Dubrovnik à Milan et de Velitchovo à Hambourg, court à travers le monde comme un rasoir ouvert. Un roman haletant qui emprunte au thriller et au fantastique, ainsi qu'un plaidoyer pour l'œuvre d'art et les fantômes qui la hantent.
05/2003
Ethnologie
Praga magica. Voyage initiatique à Prague
Livre baroque sur Prague, ville labyrinthe et carrefour de l'Europe, résidence au XVIe siècle du roi de Bohême et de Hongrie, maître de l'Autriche et empereur romain, témoignage d'un illustre passé et d'une résistance souterraine à l'oppression, cet essai d'anthropologie culturelle tient du voyage initiatique. Avec un humaniste exceptionnel, Angelo Ripellino, le lecteur ébloui entretient une brillante conversation littéraire et historique. Dans cette capitale mythique de l'Europe centrale se côtoient et s'interpénètrent trois courants de pensée : tchèque, allemand et juif hassidique, en une référence pragoise au démonisme. L'ambiguïté de cette ville musée réside dans son combat séculaire pour défendre une identité nationale complexe. Ville de théâtre et de musique, elle a reçu Mozart. L'œuvre de Kafka ne peut être dissociée de la vieille cité. La personnalité d'un des plus grands écrivains du siècle fait la trame de Praga magica. Hasek, Rilke, Apollinaire, Tichy, l'astrologie, le golem de Rabbi Löw, le docteur Faust, les soleils nocturnes, les chattes murmurant dans la nuit, le célèbre et
mystérieux quartier juif : dans un savant itinéraire, le lecteur découvre les arcanes d'une histoire tourmentée que traversent les œuvres majeures de la pensée européenne. Ce livre est le premier " Terre Humaine " qui se consacre, dans la tradition du célèbre voyage de Goethe en Italie, à une des villes phares de la civilisation occidentale et qui l'étudie comme une société humaine.
02/2005
Enseignement primaire
Découverte du Monde CP-CE1
Un manuel dynamique pour observer, s'interroger, raisonner et apprendre. Une structure claire. Un découpage en quatre parties : " L'espace ", " Le temps ", " Le vivant " et " La matière " toutes organisées de la même manière : des doubles pages de leçon traitées sous forme de documentaire pour découvrir les notions ; quelques doubles pages " Zoom sur... " pour mettre l'accent sur des savoirs, des savoir-faire ou des expérimentations ; une double page " Savoir... " pour évaluer les principales connaissances abordées dans la partie ; une double page " L'atelier des artistes " pour découvrir le monde autrement à travers des poèmes et des œuvres d'art en lien avec la partie. Un lexique en fin d'ouvrage, pour faciliter l'apprentissage du vocabulaire nouveau ou scientifique. Une démarche simple et active. Des doubles pages de leçon toutes construites à l'identique pour aider les élèves à se repérer. Un " Cherchons ensemble " pour amorcer une discussion collective. Des documents variés et attrayants pour éveiller l'intérêt, développer le sens de l'observation et susciter la réflexion. Un ensemble de " Questions " pour faire une analyse fine des documents et aider les élèves à s'exprimer à l'oral ; Un texte de leçon court et simple pour donner des informations précises et apporter du vocabulaire tout en participant au renforcement de l'apprentissage de la lecture ; Un " Atelier " pour mettre en œuvre une activité, de préférence collective, de recherche, de manipulation ou d'expérimentation. Un " Je retiens " pour initier l'élève au travail de mémorisation.
01/2008
Critique littéraire
L'invention du temps. Tome 1, Le silence de Delphes, journal littéraire 1948-1962
Claude Michel Cluny n'a que dix-huit ans lorsqu'il commence de prendre des notes " venues sous la main ", sur des lectures, des faits ou des rencontres. La Deuxième Guerre mondiale vient à peine de s'achever. Il l'a vécue comme une initiation intellectuelle autant que païenne aujourd'hui dévoilée dans un récit, Sous le signe de Mars, véritable préface à ce qui allait devenir un journal d'écrivain, L'Invention du temps. L'engrenage des jours accumule peu à peu, au gré d'une inlassable curiosité pour les arts et la vie, un matériau divers et considérable en parallèle aux œuvres publiées. Ce premier tome s'étend de 1948 à 1962. Marqué par une lucidité précoce aiguisée aux leçons de l'histoire, le jeune écrivain se tient tôt à distance des événements. Ses jugements sur le temps présent, les pays qu'il découvre, les idéologies, le personnel politique sont sévères, étonnamment dépourvus d'illusions. On le voit aussi découvrir un milieu littéraire qui ne l'éblouit pas. Les aphorismes sur l'art ou les mœurs, les portraits attentifs, cruels ou drôles, les scènes vues, établissent un dialogue avec l'œuvre à faire, avec le doute, et l'affirmation d'un amour de vivre sans tabou. Une liberté de ton et de pensée qui donne tout son prix à la sensualité et au désenchantement profond du jeune païen, seul dans " le silence de Delphes " et les ruines d'un idéal à jamais perdu.
08/2002
Enseignement primaire
Lectures en histoire. Révolution et XIXe siècle - XXe siècle Cycle 3. Manuel de l'élève, Edition 2014
Une série de recueils de textes pour travailler la lecture en lien avec une autre discipline : l'histoire au cycle 3 (thèmes : la Révolution, le XIXème et le XXème siècle). Des types d'écrits variés (littérature jeunesse, documentaires, articles de presse, bandes dessinées). Des livrets qui s'adressent à la fois aux lecteurs avancés et aux lecteurs moins experts pour mettre en oeuvre une véritable approche différenciée de la lecture. Un questionnement progressif pour guider l'élève vers une compréhension fine des textes. L'ouvrage comporte des textes de lecture regroupés autour des thèmes du programme de sciences du Cycle 3. Chaque thème comporte : des textes variés (littérature, documentaire, presse, etc) accompagnés de questions pour travailler sur le type d'écrit, la compréhension, le vocabulaire et l'expression orale et écrite ; une rubrique "Vers l'histoire" avec des questions d'ouverture vers la discipline est également proposée. 2 pages de méthode : "Outils pour lire" et "Outils pour écrire" donnent des clés pour apprendre à lire tous les types d'écrits et aborder l'écriture. L'ouvrage comporte également 3 doubles pages "Histoire des arts" pour étudier des oeuvres, découvrir des techniques artistiques et les réaliser. Guide pédagogique en téléchargement gratuit, à partir de l'été 2014 (offre réservée aux enseignants). Ce manuel est également disponible en version numérique. Pour le commander, rendez-vous sur le site du KNE, Kiosque Numérique des Editeurs.
06/2014
Critique littéraire
Sur Pier Paolo Pasolini
" Je défendrai toujours l'œuvre de Pasolini, la liberté de sa parole, l'inventivité de son esthétique cinématographique, le génie de sa poésie, la férocité de sa critique des tièdes, des veules, des conformistes, son courage, sa faculté d'exposition, sa curiosité, sa vitalité, sa vérité. J'admirerai toujours ses films, ses poèmes, ses critiques, ses essais, ses romans, ses nouvelles. Je suis heureux d'avoir traduit l'une des plus grandes œuvres littéraires du XXe siècle, Petrolio, et d'avoir tenté d'en analyser la structure. Je publie peut-être trop tôt un recueil de mes articles et conférences sur Pasolini. Puisque je ne crois pas à la fin des histoires d'amour. On ne cesse pas d'aimer. Je ne cesse pas de lire Pasolini. Ce que j'écris est écrit dans cet amour-là qui a accompagné le premier texte que j'ai voulu publier. Mais ce n'est pas la fidélité douloureuse de la filiation. Non, ne jamais voir un père en Pasolini qui dédia son premier recueil frioulan à son père et en fut si mal aimé et l'aima si mal. On aime toujours mal un père. Je ne crois pas aimer mal Pasolini. " Sur Pier Paolo Pasolini (1922-1975) dont il a traduit de nombreux ouvrages, René de Ceccatty publie en même temps une biographie, Pasolini (" Folio biographies ", Gallimard) et un dialogue avec Maria Callas, dans Le Mot amour (Gallimard).
10/2005
Critique littéraire
Mauriac-Claudel. Le désir et l'infini
Les 24, 25 et 26 octobre 2001, l'Association Internationale des amis de François Mauriac a organisé au palais du Luxembourg et à la Sorbonne un colloque sur Claudel et Mauriac dont ce livre réunit les Actes. Mauriac a, dès 1905, voué une grande admiration à l'oeuvre de Claudel, qu'il rencontra pour la première fois en 1911, après avoir publié son premier livre, Les Mains jointes. Par la suite, leur relation fut constante, malgré des désaccords politiques qui éclatèrent en 1937, lorsque Mauriac se rapprocha de la gauche, et des sensibilités religieuses différentes dans un commun christianisme. Mauriac appuya la candidature de Claudel à l'Académie française, et entretint avec lui une Correspondance qui, avec des intermittences, couvrit la période 1911-1954. " Il y a chez Claudel une religion du Père comme il y a chez Mauriac une religion du Fils ; la première est faite de l'envahissement de l'humain par le Divin ; la seconde de l'affleurement de l'humain à la surface du Divin ", écrit Jacques Julliard dans son Introduction. L'étude comparée des deux oeuvres permet de mieux comprendre cette double sensibilité, tout en mettant en valeur les lignes de force d'une poétique du christianisme autour de thèmes qui se retrouvent aussi bien dans le théâtre, la poésie ou les romans : le désir et l'infini, l'espérance et le renoncement, l'amour humain et l'amour divin, la recherche de la " vraie vie ", le salut et la grâce.
04/2004
Musique, danse
André Jolivet
Montmartrois de naissance, instituteur avant de devenir compositeur, disciple à la fois de Paul Le Flem et d'Edgard Varèse, André Jolivet (1905-1974) est-il ce musicien d'avant-garde du temps de Mana (1935) et des Cinq Danses rituelles (1939), devenu néo-classique après guerre ? Cette monographie, qui s'appuie sur les très nombreuses sources littéraires, musicales et historiques conservées à la fois par les archives familiales, la Bibliothèque nationale de France, la Médiathèque musicale Gustav Mahler et la bibliothèque-musée de la Comédie-Française, recompose un parcours atypique et non conformiste qui mène le compositeur du Théâtre-Français à la direction des Arts et Lettres, tandis que son œuvre musicale se construit parallèlement, affirmant que la musique exprime " une vision du monde qui est une foi ". Foi dans les forces primitives, foi qui se retrouve dans la pensée de Teilhard de Chardin comme dans les conceptions du Tao, pour devenir universelle. L'évocation de l'ensemble de ses œuvres, et notamment celles des dix dernières années de sa vie, permet de rendre justice à une production à la fois foisonnante et éclectique, qui traverse tous les genres, de la pièce soliste à l'opéra, et dont l'axe demeure l'expression du sacré. Elle permet d'affirmer la place fondamentale d'André Jolivet, au même titre qu'Olivier Messiaen, dans l'histoire de la musique française du XXe siècle.
10/2005
Beaux arts
Correspondance. 3e édition revue et augmentée
Naguère inconnue du grand public, mal connue des historiens de l'art, Camille Claudel (1864-1943) est redécouverte dans les années 80, et son oeuvre est réhabilité. Son destin - soeur du poète Paul Claudel, élève et maîtresse d'Auguste Rodin, enfermée durant trente ans à l'asile psychiatrique - émeut un large public, et fait d'elle un personnage emblématique du féminisme. Des extraits de lettres de l'artiste à son frère, à sa mère, à Rodin ont d'ailleurs beaucoup été utilisés dans des livres, catalogues, émissions de télévision et long métrage. Ces dernières années, ont été publiés d'autres ensembles de correspondances, ainsi que les lettres - soit écrites par Camille Claudel et non expédiées, soit reçues et non transmises à l'artiste - conservées avec les divers dossiers médicaux des hôpitaux de Ville-Évrard et de Montdevergues. Cependant, ces correspondances, partielles et parfois mal transcrites, sont le véhicule de contresens, d'erreurs de datation des oeuvres, bien gênants pour les historiens. Une édition, réunissant l'ensemble des lettres, aujourd'hui accessibles, confrontant pour chacune les diverses transcriptions aux originaux, justifiant les datations proposées pour les documents non datés et éclairant par des notes le contenu de ceux-ci, s'est donc imposée comme nécessaire. Cet ensemble de correspondances fournit un outil de travail aux chercheurs, mais veut offrir aussi à un plus vaste public une approche à la fois objective et subjective de la vie de Camille Claudel.
01/2014
Critique littéraire
Correspondance . 1942-1975
De 1942 jusqu'à la mort de Saint John Perse en 1975, Alain Bosquet et Saint-John Perse n'ont pas cessé de correspondre. C'est à peu près la totalité de cette correspondance (117 lettres retranscrites) qui est publiée dans le présent ouvrage. Saint-John Perse " travaille ", crayon en main, sur les lettres qui lui sont adressées, avant d'y répondre, anxieux pour la vie publique de son œuvre, préoccupé par la question de ses manuscrits perdus. La mise au point du volume Seghers est au cœur de l'intérêt que présente cette correspondance. Pour Saint John Perse, l'essai d'Alain Bosquet sera chargé de représenter une orthodoxie dans la lecture de ses œuvres, et cette correspondance le montre clairement. Le Paris littéraire d'après-guerre est en arrière-fond. Il est question de Valery Larbaud, de Jean Paulhan, de Marcel Arland, de Roger Caillois, de Cioran. Fin 1959, profitant d'un séjour de Saint John Perse à Paris, Alain Bosquet organise une petite réunion avec de jeunes poètes : Yves Bonnefoy, Pierre Emmanuel, Luc Estang, Robert Sabatier, Charles Le Quintrec. Mais ce qui caractérise le plus ces lettres, c'est la fidélité absolue qu'a eue Alain Bosquet à son admiration pour le poète qu'est Saint-John Perse et pour sa poésie. La notoriété de Saint-John Perse est en partie redevable à Alain Bosquet, qui, à sa génération, a été, avec Roger Caillois et Pierre Guerre, son premier soutien.
10/2004
Philosophie
ACHEMINEMENT VERS LA PAROLE
Cette œuvre de Martin Heidegger constitue l'étape ultime d'un long itinéraire de pensée. Commencé en 1916 (Doctrine des catégories et de la signification), il s'est révélé de plus en plus distinctement, au cours des années et des œuvres, comme orienté vers la relation qu'entretiennent, depuis leur origine, être et parole.
Six textes jalonnent cet acheminement : La parole, La parole dans le poème, D'un entretien de la parole, Le déploiement de la parole, Le poème, Le mot, Le chemin vers la parole (quatre conférences, un essai et un dialogue). Le titre nomme une insigne expérience de la parole. Comprenons d'abord : l'expérience que fait la pensée face à la parole. " Faire une expérience, dit le livre, c'est atteindre quelque chose en passant par un chemin. " Ce qui est atteint dans cet acheminement de la pensée à la parole, c'est une vue de la parole. En cette vue, la parole ne se distingue plus de son déploiement, de la manière dont elle vient à être. Acheminement vers la parole, dès lors, ne signifie plus l'itinéraire emprunté par la pensée pour venir en face de la parole, mais, à proprement parler, le " mouvement " dont la parole est l'aboutissement.
Tout le livre culmine dans la tentative de dire la nature de ce " mouvement ", autrement dit : comment s'appelle cela, qui chaque fois et toujours s'achemine vers la parole.
02/1981
Littérature française
Claudel aux états n°11
Les six années que Claudel passe à Washington, de mars 1927 à avril 1933, sont sans doute les plus intéressantes de sa carrière diplomatique. Pour l'écrivain, c'est une période de retrait et de réflexion, celle des Conversations dans le Loir-et-Cher, de Figures et Paraboles, d'oeuvres de circonstance comme Sous le rempart d'Athènes, du Livre de Christophe Colomb, celle aussi où il se détache de la littérature profane pour "achever", au contact de la Bible, "l'harmonisation de tous les éléments disparates dont il est composé". Le diplomate se trouve, lui, devant une situation parfois difficile. Il multiplie les voyages à travers les Etats-Unis ; et partout il parle, prononçant jusqu'à six, sept allocutions ou discours par jour, sur les sujets les plus variés : art, littérature, diplomatie, relations franco-américaines, politique internationale... A cette oeuvre "orale" s'ajoute la correspondance diplomatique : des centaines de rapports, dépêches, télégrammes, lettres par lesquels il tient les différents ministres des Affaires étrangères et surtout le secrétaire général, Philippe Berthelot, au courant des affaires de l'ambassade et de la situation américaine. Si les télégrammes ou les rapports ont souvent un caractère plus traditionnel, les dépêches prennent un tour plus familier, plus personnel. L'administrateur se fait souvent conteur et l'ambassadeur aime à raconter, à commenter. Cette correspondance était appréciée, puisque de nombreuses dépêches furent transmises à d'autres postes diplomatiques ou à différents ministères. Elle reste curieuse, intéressante, vivante.
02/1982
