prince William poète
Extraits
Poésie
Détenu... Disparu. Poèmes et contes d'Argentine et du Chili
- Certain jour... (en Argentine) - Mariana E. Pérez avait onze mois quand ses parents, Patricia J. Roisinblit et José M. Pérez Rojo, furent arrêtés et qu'elle fut ainsi arrachée des bras de sa mère, qui attendait un enfant. "Mon passé n'est pas une cicatrice ; c'est l'exemple pour me situer à ma façon, pour ce que je crois. Mon avenir est entre mes mains." dit aujourd'hui Mariana. Yamila Grandi fut, elle aussi, séparée de sa maman, María Christina Cornou, enceinte de quatre mois, et de son papa, Claudio Nicolás Grandi, poète qui, alors qu'on les emmenait, lui écrivit sur la porte de la maison un message d'amour : "Je t'aime beaucoup Yamila et j'aime ta maman." La petite avait deux ans. C'était le 22 juin 1976. - Une aiguille dans une meule de foin. (au Chili) - Claudio Santiago Venegas Lazzaro avait dix-sept ans quand il fut arrêté sur la voie publique, un 10 septembre 1974 à Santiago, et jusqu'à aujourd'hui il demeure détenu et disparu. Les poèmes de cette seconde partie lui rendent hommage. Hommage à une fleur qui fut fauchée dans le printemps de la vie et que Maria Luisa Lazzaro, sa mère, continue à cultiver...
05/1993
Poésie
Habiter poétiquement le monde. Anthologie-Manifeste
POESIS réunit dans une anthologie-manifeste plus de cent cinquante auteurs qui rappellent la nécessité d'"habiter poétiquement le monde ". Cette expression, empruntée au célèbre vers du poète allemand Hölderlin,. n'a jamais cessé depuis deux cents ans d'être citée ou commentée par des écrivains, des poètes et des philosophes de tous les pays. Les textes sont regroupés en cinq périodes : Le monde romantique avec Hölderlin, Novalis, Keats, Shelley, Wordsworth, Leopardi, Hugo, Lamartine, Liszt, Sand... Le inonde post-romantique avec Emerson, Thoreau, Whitman, Nerval, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Dickinson... Le monde moderne avec Mallarmé, Apollinaire, Tagore, Pessoa, Lorca, Yeats, Rilke, Proust, Char, Camus, Saint-Exupéry... Le monde du renouveau avec Breton, Cocteau, Chazal, Jouve, Ponge, Borges, Saint-John Perse, Arendt, Pasolini... Le monde contemporain avec Neruda, Bonnefoy, Jaccottet, Deguy, Le Clézio, Handke, White, Cheng, Bobin, Tesson... et des personnalités issues d'autres disciplines, tels le sociologue Edgar Morin, l'astrophysicien Hubert Reeves et l'agriculteur biologiste Pierre Rabhi. Les extraits sont choisis dans leur oeuvre, mais aussi dans des documents moins connus, des lettres, des discours, des articles de presse ou des préfaces, révélateurs de leur engagement poétique. Cette anthologie est le manifeste des éditions Poesis : elle propose une éthique essentielle pour habiter le monde poétiquement, humainement et écologiquement, aujourd'hui plus que jamais.
10/2020
Biographies
Prévert
On connaît Jacques Prévert, le poète préféré des Français, dont le nom orne les frontons de nombreux établissements scolaires... Mais il est temps de le sortir des classes d'école ! Par ce portrait tragi-comique d'un anticonformiste aujourd'hui institutionnalisé, Laurence Perrigault rend à l'oeuvre prévertienne sa force poétique en la replaçant au coeur de l'effervescence artistique et politique de l'entre-deux-guerres. On redécouvre avec délice les films, poèmes, chansons, textes de théâtre, inventaires et autres cadavres exquis de Prévert, nourris par ses amitiés et rencontres (les copains de la rue du Château, les surréalistes et leurs dissidents, les Lacoudem, le groupe Octobre). Des photos inédites tirées des archives familiales illustrent cet ouvrage, véritable porte d'entrée dans la vie et l'oeuvre de Prévert. Laurence Perrigault est maîtresse de conférences à l'université de Nantes. Ses recherches portent sur les interactions entre l'art et la littérature, principalement sur la question photographique pendant les années 1920-1930. Autrice d'études liées à Jacques Prévert et à ses amis artistes, elle a récemment assuré, avec Patrice Allain, le commissariat scientifique de deux expositions présentées à la Maison Jacques-Prévert et a contribué à la section "engagement" de l'exposition Dora Maar présentée au centre Pompidou et à la Tate Modern.
05/2021
Poésie
Zoo
Le zoo est un espace social, un lieu de rencontre entre animaux et visiteurs de tous horizons. Au delà des principales missions de pédagogie, de conservation des espèces et de recherche scientifique, c'est surtout la dimension récréative qui séduit le public. Pour beaucoup, une visite au parc zoologique cristallise des images et des émotions inoubliables qui nous feraient presque oublier l'artificialité de ces environnements naturels recréés. Dans son recueil, Pierre-Jean Carrus capture avec une pointe d'ironie tout ce qui fait la vie des zoos. Au fil des pages, notre poète des zoos ne se contente pas de faire défiler devant nos yeux des oiseaux, des reptiles et des mammifères venus du monde entier, il nous fait sentir - de l'intérieur - comment ces êtres à plumes, à poils ou à écailles subissent et endurent, tant bien que mal, leur enfermement. Transformés en objets de curiosité, en bêtes de spectacle ou en banals produits de consommation (sous forme de peluches, mugs ou porte-clefs en vente dans les boutiques des parcs), ces animaux dénaturés en disent long sur notre rapport à nos origines. A travers eux, n'est-ce pas aussi finalement une part de nous que nous emprisonnons derrière des barreaux ? Extrait de la préface de Thierry Cazals
10/2020
Littérature francophone
Le mage du Kremlin
On l'appelait le "mage du Kremlin" . L'énigmatique Vadim Baranov fut metteur en scène puis producteur d'émissions de télé-réalité avant de devenir l'éminence grise de Poutine, dit le Tsar. Après sa démission du poste de conseiller politique, les légendes sur son compte se multiplient, sans que nul puisse démêler le faux du vrai. Jusqu'à ce que, une nuit, il confie son histoire au narrateur de ce livre... Ce récit nous plonge au coeur du pouvoir russe, où courtisans et oligarques se livrent une guerre de tous les instants. Et où Vadim, devenu le principal spin doctor du régime, transforme un pays entier en un théâtre politique, où il n'est d'autre réalité que l'accomplissement des souhaits du Tsar. Mais Vadim n'est pas un ambitieux comme les autres : entraîné dans les arcanes de plus en plus sombres du système qu'il a contribué à construire, ce poète égaré parmi les loups fera tout pour s'en sortir. De la guerre en Tchétchénie à la crise ukrainienne, en passant par les Jeux olympiques de Sotchi, Le mage du Kremlin est le grand roman de la Russie contemporaine. Dévoilant les dessous de l'ère Poutine, il offre une sublime méditation sur le pouvoir.
Poésie
Les chemins du silence. Poésies "Du silence à l'éveil" & "Il n'y a pas d'hiver
Bien qu'ayant toujours écrit, ce n'est qu'après avoir traversé les épreuves de la maladie que Robert Notenboom a commencé à publier ses poèmes : "Du silence à l'éveil" (2009), "Il n'y a pas d'hiver" (2010), "A l'embaumée des fleurs" (2011) et "Ultima Verba" (2013). Il a exposé l'amour qu'il porte à notre langue dans un cinquième ouvrage intitulé "Langue Française et Poésie" , publié en 2012. Les deux premiers recueils "Du silence à l'éveil" (2009) et "Il n'y a pas d'hiver" (2010) étant épuisés, est venu le temps de les rééditer. Nous avons souhaité y ajouter tout d'abord quelques notes personnelles, puis quelques tanka et haïku, certaines encres et enfin des poèmes inédits. Robert Notenboom a retravaillé certaines de ses poésies, allant toujours plus avant vers le dépouillement, vers cette nudité qui est nôtre en début comme en fin de vie, vers une écriture que le poète Serge Wellens qualifiait de "limpide et lumineuse" . C'est ainsi que nous avons arpenté "Les Chemins du Silence" , tout cela faisant du présent ouvrage un recueil unique qui satisfera tous les amateurs de poésie. Robert Notenboom est né en 1931. Il a longtemps vécu sur l'île de Groix. Il vit actuellement à Douai, dans le Nord.
08/2014
Littérature française
Le Retour des dieux des cavernes
Philippe Heurcelance dédie ces textes à son amie Irène Moreau d'Escrières, à laquelle s'adresse depuis toujours sa prose poétique. Comme dans Lettres de Revel, le lecteur notera le réseau de références traditionnelles, venues d'une saisie autant intellectuelle qu'intuitive. Nous savons déjà avec Faut-il regarder par la Lunette de Galilée ? que l'on peut considérer la modernité comme un pèlerinage à rebours, et que pour Philippe Heurcelance le mythe a autorité sur l'Histoire. Par ailleurs, on oublie trop souvent que Pascal a évoqué "l'esprit de géométrie et l'esprit de finesse" , mais aussi celui "de justesse" , ce dernier étant la voie du milieu, réalisant l'équilibre des deux premiers, défini par Aristote, et que l'on retrouve dans l'Inde ancienne. Le poète fait partie de ces gens qui bénéficient pleinement de l'esprit de finesse et perçoivent instantanément la vérité d'une chose. Irène remercie Philippe Heurcelance d'avoir bien voulu accepter la publication de ces écrits qui lui étaient destinés. C'est avec plaisir que les Editions Encre Rouge accueillent ce nouvel auteur qui vient d'être primé aux Poésiades de Moulins, lors du 17e Prix de France et de la Francophonie 2019, réalisé par les Poètes et Artistes du Bourbonnais
10/2019
Poésie
Trajectoires
Chaque notaire porte en soi les débris d'un poète Ce mot de Flaubert semble s'adresser tout particulièrement à l'auteur de ce recueil qui offre à ses lecteurs des éclats de poésie et tessons de vertiges d'un kaléidoscope d'humeurs, de sensations, d'indignations ou soumissions. Alain Gobin, procédant toujours de la même façon dans son rapport à l'écriture et son illustration, propose dans ce nouvel ensemble un autre itinéraire qui s'insère dans la recherche constante de l'étonnement, de l'émerveillement, de la quête de beauté et de sens caché des choses du quotidien. Son style spontané, servi par une imagination fertile, reste toujours au service d'une poésie accessible et naturelle. Alain Gobin a eu une très longue et riche carrière de juriste au service de ses clients. Il a toujours écrit et publié dans des domaines variés : le droit, la musique, la peinture, la sculpture, l'histoire de l'art, l'esthétique, les antiquités... Plus récemment, les circonstances l'ont conduit à se tourner vers l'écriture poétique avec, comme pour son instrument la guitare, une rigueur quotidienne. Avec ce troisième recueil, succédant à Territoires et Traverses, il déploie le dernier volet d'un triptyque poétique qui consacre un itinéraire original.
10/2021
Littérature Italienne
La divine comédie. Enfer ; Purgatoire ; Paradis
De la descente dans les profondeurs de la terre — au milieu des cris et des corps soumis aux pires tortures — jusqu'à la contemplation de "l'Amour qui meut le Soleil et les étoiles" en passant par l'expérience de la métamorphose à laquelle le poète nous convie, La Divine Comédie sonde l'âme humaine dans les aspects les plus divers de ses questionnements. Et par la puissance du langage, par la magie des images tantôt terribles tantôt lumineuses qui scandent le récit, elle nous rappelle à quel point l'art est au centre de toute vie. La traduction neuve de Danièle Robert — à qui l'on doit également des versions de référence des grands textes d'Ovide, de Catulle, et de la poésie de Paul Auster — s'attache à respecter dans notre langue l'intégralité de la structure élaborée par Dante. Au coeur de celle-ci : la terza rima, qui constitue, avec la terzina, un véritable moteur pour le poème selon une rythmique créatrice de sens. Animée d'un souffle constant, ne se départant jamais du souci de fidélité au texte, cette traduction unanimement saluée permet d'aller plus avant dans la découverte de la beauté inventive, de la puissance, de la modernité du chef-d'oeuvre universel qu'est La Divine Comédie.
03/2021
Poésie
Tous les bleus de la mer. Edition français-anglais-espagnol
Pol-Serge Kakon est poète et peintre. Ses deux passions sont ici rassemblées dans cet ouvrage qui allie poésie et peinture, inspirées de ses origines méditerranéennes. Pol Serge Kakon exprime dans son oeuvre son amour de la beauté, dansant avec les mots, s'amusant avec les lettres et les couleurs, toujours avec esprit. Mouloudji, Romain Gary, Aragon, Atahualpa Yupanqui et tant d'autres se côtoient dans son univers ; ne dit-il pas d'eux, qu'ils lui ont ouvert les portes du monde, qu'ils ont fait du rêveur qu'il était, le voyageur et le conteur qu'il est devenu. Voilà pourquoi il a fait tant de fois le tour du monde, voilà pourquoi ses romans nous font voyager et qu'ils continuent longtemps après la lecture à nous faire rêver. Tous les bleus de la mer qu'il nous offre aujourd'hui en est la quintessence. Au bleu, au gris, au pourpre, au rose, aux magnifiques couleurs de ses toiles, Pol-Serge a su associer ses mots de poètes, de conteur, de romancier. Voilà bien une invitation au rêve et au voyage... Tous les bleus de la mer est un beau livre dont les textes en trois langues (français, espagnol, anglais) sont illustrés par les toiles de l'auteur.
06/2022
Critique littéraire
Pasolini, biographie
Nico Naldini, cousin germain de Pier Paolo Pasolini, est de quelques années son cadet. Témoin exceptionnel, qui a vécu dans l'intimité du poète, de son enfance à son assassinat, il était mieux désigné que tout autre pour écrire sa biographie. Mais, refusant toute subjectivité, il a préféré rassembler avec rigueur les documents les plus importants, lettres, entretiens, articles, poèmes, plutôt que d'intervenir en son nom propre et de juger un homme. Tous les aspects de cette vie fulgurante sont ici abordés : la jeunesse dans le Frioul, les premières émotions poétiques, la tragédie de la mort de son frère, l'initiation à la vie littéraire, les amours passionnées pour des adolescents et la complicité amicale avec des jeunes femmes, l'exclusion dramatique du parti communiste, la découverte de Rome et, enfin, l'explosion de la création cinématographique et littéraire. D'innombrables inédits, dont la quasi totalité des "Cahiers rouges" , journaux intimes que Pasolini tint à la fin des années quarante, font de cette biographie une référence absolue. Par ailleurs, de passionnants témoignages de ses amis les plus proches, poètes, romanciers, acteurs, peintres, cinéastes, critiques, éclairent de façons multiples un génie qui aura dominé l'Italie de 1950 à 1975 et dont le nom seul est désormais synonyme de révolte.
10/1991
Littérature française
Un amour à l'aube. Amedeo Modigliani - Anna Akhmatova
Parce qu'une statuette signée Modigliani la trouble et qu'elle croit la reconnaître, Elisabeth Barillé se lance dans une quête fabuleuse. Ce visage énigmatique n'est-il pas celui de la poétesse Anna Akhmatova ? Quel lien unissait le sculpteur à la femme de lettres ? Au fil des voyages et des indices qu'elle cherche avec passion - lettres, poèmes, photographies, dessin au crayon d'Anna par Modigliani - l'auteur rend vie à leur rencontre, dans le Paris des grandes crues : 1910. Comment deux êtres aux destins si remarquables se sont-ils attirés et aimés, au début de leur vie d'artiste ? Anna, jeune mariée en voyage de noces, s'ennuie déjà de son époux et n'a qu'un rêve : devenir poète. Au même moment, Modigliani arrive d'Italie, il a 26 ans et a décidé de se consacrer corps et âme à la sculpture. Plus que la restitution d'un amour éphémère, c'est la résurrection de deux figures à l'aube de leur succès que nous offre Elisabeth Barillé. Deux voix s'aimant dans un français malhabile, deux artistes emplis de désir, de belle ambition. Et aussi deux "milieux" en plein essor : le Montparnasse des années 1900 et les poètes russes de "La Tour".
03/2014
Critique littéraire
Fragments de poétique et autres textes. Edition bilingue français-allemand
" J'ai eu recours à l'étude approfondie des Grecs qui, au cours de mes méditations solitaires, m'ont tenu lieu d'amis, veillant à ce que je ne sois pas trop sûr de moi, ni trop hésitant. Vous savez qu'on a souvent méconnu la rigueur avec laquelle les grands Anciens distinguaient les différents genres de la poésie ; du moins s'en est-on tenu à leur apparence purement extérieure, on a considéré leur art plutôt comme un divertissement que comme la convenance sacrée qui leur était imposée dans les choses divines. Le plus spirituel devait être en même temps, pour eux, le plus caractéristique. De même pour ce qui en est de la représentation. D'où la rigueur et la précision formelle de leur poésie... " Rassembler tous les textes qui concernent directement le " métier du poète ", sa place dans la cité, sa fonction et sa " plus haute dignité ", c'est faire ressortir les grandes lignes de cette logique poétique à laquelle Hölderlin se consacra toujours plus résolument : la poétique est l'instrument le plus puissant pour caractériser l'écart irréductible entre la Grèce et " l'Hespérie ", affronter le retrait des dieux et tenter de répondre à la question : " Pourquoi des poètes en un temps de détresse ? "
03/2006
Critique littéraire
Aloysius Bertrand, le sens du pittoresque. Usages et valeurs des arts dans Gaspard de la nuit
Pourquoi parler d'art quand on est poète ? Pourquoi se réclamer de la " manière de Rembrandt et de Callot " quand on est soi-même en train d'inventer une forme de poésie inédite, le poème en prose, et un style pittoresque original, celui de Gaspard de la Nuit ? Aloysius Bertrand ne livre guère de réponse, théorise peu sa pratique et évite les grands discours - autant de silences à faire parler. Sa passion pour les arts graphiques, la peinture, mais aussi l'art de l'imprimerie et encore tous les arts populaires a nourri l'unique livre qu'il perfectionna au long de sa courte vie. Mais jamais il ne s'agit de transposition d'art : nulle imitation, pas même de description d'oeuvres d'art. Bertrand fait usage et mention d'arts autres que le sien car il y cherche des valeurs : valeurs esthétiques, certes, mais surtout morales et peut-être politiques. Ainsi, dans l'" école flamande ", il trouve une manière d'écrire l'histoire, une tendresse envers les humbles de toutes époques et même les marginaux les plus inquiétants. Son pittoresque n'est donc jamais gratuit. Il n'est ni ornemental ni virtuose. Loin de l'" Art pour l'art " auquel on l'a parfois assimilé, Bertrand donne du sens au pittoresque.
11/2010
Littérature étrangère
Amaryllis ma muse
Quand on a dix-sept ans comme Milton, à Londres, en 1625 et qu'on vient de se faire renvoyer momentanément de l'université de Cambridge pour rébellion intellectuelle, tout ou presque semble subitement possible. Une rencontre, par exemple, au détour d'une ruelle, avec Amaryllis. Cette Ethiopienne, cette créature de rêve au nom de fleur, accueille le jeune homme tantôt dans une crapaudière tendue de peaux de bêtes, tantôt sur une gondole d'amour descendant la Tamise. Elle a connu la peste et l'errance en Italie. Lorsque Milton s'en retourne vers Cambridge et ses études, il ignore encore quelles seront les couleurs de son avenir, mais il se sait métamorphosé, engagé pour la vie. Qu'est-ce qu'une muse ? Un fantasme de poète ? Une extraterrestre ? Quelle est la véritable identité de la belle câpresse qui déniaise, initie, inspire le jeune Milton ? Dans ce roman aux proportions parfaites, qui est aussi un long poème en prose, Paul West explore hardiment les mystérieuses et scandaleuses affinités de la sauvagerie et du génie artistique. A la fois brut et ciselé, barbare et raffiné, le style de Paul West réaffirme à chaque phrase cette vision d'un monde non conformiste de création et de liberté où les extrêmes peuvent parfaitement se rejoindre.
01/1999
Religion
Pages juives
Israël, peuple du Livre, peut-il se laisser enfermer et réduire à un seul livre ? Devenu une nation sans terre, en un long exil, le judaïsme s'est totalement identifié à l'écrit et à la transmission du texte. De ces textes surgissent les questions : qu'est-ce qu'un écrivain juif ? Un Juif qui écrit ? Un romancier yiddish ? Un poète hébraïque ? Un commentateur talmudique ? Un philosophe rationaliste ? Quel est le lien ténu capable de relier une maxime tirée du Talmud à un roman contemporain ? La pensée d'un moraliste du XIXe siècle à un poème en vers libres ? Ce fil rouge existe, nous le découvrons dans ces Pages juives. De Rabbi Yéhouda Hannassi à Georges Perec, de Salomon Ibn Gabirol à Romain Gary, nous parvenons à reconnaître dans ses multiples formes un judaïsme changeant et multiple. Nous pouvons suivre la pérennité du judaïsme et le déroulement de son expression. Expression au sens le plus large, religieuse ou laïque, politique ou poétique, et qui peut même, ici ou là. prendre les chemins plus ou moins détournés du souvenir, de la critique, de l'humour. Apparaît alors un kaléidoscope divers et changeant. Des extraits de romans aux analyses philosophiques, des combats idéologiques aux témoignages. c'est toute l'Histoire et la pensée juives qui se déploient...
08/2008
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Critique littéraire
Abd el-Kader. L'harmonie des contraires
C'est par ces vers flamboyants tirés de sa somme spirituelle, Le Livre des Haltes, qu'Abd el-Kader al-Hassani témoigne de son expérience de l'indicible. Figure mystique majeure de l'époque moderne, commentateur émérite de l'œuvre d'Ibn `Arabi, celui que les historiens ont retenu sous le titre d'émir Abd el-Kader a été porté par un destin hors du commun. Né en 1808 dans un milieu soufi de l'Ouest de la Régence d'Alger, il reçoit une éducation intellectuelle et spirituelle qui le préparait à une carrière de lettré, quand la conquête de l'Algérie entreprise par la France le projette sur le devant de la scène politique et militaire. Fondateur d'Etat, fin stratège, diplomate ingénieux, mais aussi poète, chantre de la tolérance, humaniste : sa personnalité nourrit de son vivant une véritable légende et continue d'alimenter après sa mort une chronique foisonnante. Biographie atypique, spirituelle autant qu'historique, cet ouvrage tente de restituer la complexité du personnage d'Abd el-Kader parvenu, au bout d'une existence aussi éprouvante qu'exceptionnelle, à la certitude que l'homme ne peut espérer accéder à la présence divine qu'en réalisant sa propre Humanité.
09/2008
Poésie
Poèmes. Volume 1, édition bilingue français-allemand
Le poète autrichien Georg Trakl (1887-1914) est réputé sulfureux : une enfance bourgeoise vécue en porte-à-faux, une jeunesse marquée par la drogue, l'inceste, la guerre et une mort précoce, à vingt-sept ans, dans des circonstances qui restent mystérieuses.
Au cours de ces quelques années, Trakl écrit une poignée de poèmes qui sont au nombre des plus beaux de la langue allemande : des vers fulgurants qui chantent l'intimité de l'enfance aussi bien qu'ils célèbrent le tragique de l'histoire ; une musique qui va de la mélodie la plus imprégnée de symbolisme au "chaos infernal de rythmes et d'images" rappelant Hölderlin et Rimbaud. Ces vers, les voici réunis en deux volumes bilingues qui constituent l'œuvre poétique intégrale de Trakl. Le présent volume, Poèmes I, réunit de nombreux poèmes posthumes (dont ceux regroupés en 1939 dans Le Calice d'or) ainsi que les textes écartés par Trakl des recueils qu'il a publiés de son vivant. Ils sont ici présentés, pour la première fois en français, avec leurs variantes - chacune d'elles ayant statut de texte en soi - qui témoignent du labeur auquel s'est livré cet "horrible travailleur" pour atteindre l'expression la plus parfaite de ce qu'il tentait de dire.
04/2001
Poésie
La vie en dansant. Suivi d'Au cabaret de l’éphémère et d'Avec un peu plus de ciel
Publier un troisième volume d'André Velter en "Poésie /Gallimard" était assurément nécessaire, ne serait-ce que pour signifier la place majeure qu'occupe son oeuvre dans la poésie des dernières décennies, place première sans doute dans la génération qui suit celle des Bonnefoy, Jaccottet , Roubaud ou Dupin. Les trois titres des années 2000 rassemblés ici, suivant le triptyque de la douleur et de l'amour que constituèrent les poèmes à Chantal Mauduit, développent et approfondissent le credo existentiel du poète dont ce vers de La vie en dansant dit tout : "Du mouvement il n'y a pas à démordre". Il s'agit encore et toujours pour Velter d'échapper à toutes les ankyloses, tous les renoncements et toutes les clôtures et de se donner à cet absolu qu'est l'élan vertical et sans fin de la vie, cette danse sur l'abîme. La poétique de Velter, immédiatement reconnaissable entre toutes, est à l'aune de cette ardeur et de ce courage, toute de rythmes et de souffle vigoureux, scansion d'une âme enfiévrée qui exhausse la parole jusqu'au chant. Jamais tournée vers elle-même, chambre d'échos multiples, cette poésie de pleine santé s'imposait d'autre part pour accompagner le prochain Printemps des poètes dédié au Courage.
02/2020
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2, Prose
On a défini l’ouvre romanesque de Vigny comme un océan de projets d’où émergent des îles (Cinq-Mars, Stello, Servitude et grandeur militaires) et des îlots (Scènes du désert, Daphné). Nuançons. L’imaginaire de Vigny ne se disperse pas : divers seulement dans les formes qu’il se donne, il explore un monde cohérent, aux valeurs constantes. Elevé dans le culte des rois alors que ceux-ci sont détrônés, officier dans un temps où la gloire est une passion inutile, Vigny est fasciné par la faillite des aspirations humaines, par la Providence (nouveau nom de la Fatalité antique), par la Destinée : ses ouvrages sont les moments successifs d’une «étude du destin général des sociétés» qui élève ses héros à la puissance idéale. Cinq-Mars le noble, Stello le poète, Renaud l’un des soldats de Servitude, illustrent l’opinion suivant laquelle il est salutaire de n’avoir pas d’espérance ; les ombres mêmes que le Docteur-Noir réveille pour Stello sont celles de poètes morts avant que la réalité ait pu se prêter à leurs espoirs. Tous, et Vigny, sont les passagers d’un monde où, depuis la mort de l’espérance, l’honneur est la seule religion vivante.
10/1993
Théâtre
Mes idées sur le théâtre
"Mes idées sur le théâtre" ... ce titre est presque de Claudel. Il dit bien surtout ce que sont ces textes : projets, suggestions, propositions toutes personnelles... Dramaturge, Claudel n'est jamais resté indifférent à la réalisation de ses oeuvres : il aimait à intervenir et, non sans irriter parfois ses metteurs en scène, prodiguait conseils et indications. Il s'intéressait aux problèmes techniques, inventait des mises en scène, imaginait des expériences dans les domaines de la diction, de la musique, du geste... Il en rêva quelques-unes, en réalisa d'autres. N'a-t-il pas écrit des ballets, des mimodrames, et, après Le Soulier de satin, libéré d'une certaine manière de son oeuvre dramatique, ces pièces dont chacune est une "expérience" : Le Livre de Christophe Colomb, Jeanne au bûcher, Le Festin de la Sagesse... ? Il eût souhaité un "spectacle total" , dans lequel la danse, la musique, le cinéma... auraient soutenu le poème. De sa correspondance, d'articles, de conférences... , il était aisé de composer un ensemble de textes ; choisis et présentés par Jacques Petit et jean-Pierre Kempf, ils sont groupés suivant un ordre chronologique qui souligne les goûts et les curiosités de Claudel. C'est bien un homme de théâtre qui y apparaît, ou plutôt un poète rêvant sur les possibilités du théâtre.
12/1966
Poésie
A la croisée des sens
Une poésie pour les yeux Une poésie, éveil de fantaisies Une poésie, qui vibre se laisse surprendre et interpeller par l'inattendu, Une poésie, qui chante à l'oreille, Le tout pour nourrir l'âme, soutenir les promesses, l'espérance, le goût de continuer et de partager. Le regard du poète se porte au-delà de l'horizon personnel, il rejoint la Vie, ce Bien commun si précieux, si léger, si fragile et toujours menacé. Une poésie qui, loin d'être futile, évoque aspirations et préoccupations de l'esprit, rend à la vie sa valeur d'être vécue et fait de l'instant présent une réalité de silence, loin du vacarme quotidien. Pépites d'or Brume rampante Ombres ondulantes Chante l'aurore Guy Lenoir, né en 1946 à Neuilly-sur-Seine, a commencé sa carrière au centre hospitalier universitaire de Nancy. Il l'a poursuivie comme médecin psychiatre, pour partie au Québec durant 17 ans, et depuis 2000, en France. S'approcher des réalités complexes de façon intuitive, et, par un effort commun d'investigation, les traduire en langage précis, intelligible et accessible, avec le constant souci des nuances qu'offre la richesse de notre langue, fut sa préoccupation première et sa passion de communiquer.
11/2019
Littérature étrangère
L'enfant de l'étranger
En 1913, George Sawle amène en week-end aux Deux Arpents, la maison familiale, un camarade de Cambridge, Cecil Valance. Cet aristocrate poète fait forte impression sur les Sawle, et notamment sur la jeune soeur de George, Daphné, éblouie par l’aisance et la liberté de ton de Cecil. Alors qu’il est l’amant de George, Cecil séduit Daphné et lui dédicace un poème, Deux Arpents. A partir de ce point de départ, l’auteur développe l’histoire de ces deux familles en une grande fresque qui couvre presque un siècle, avec pour fils rouges le déclin de l’aristocratie et l’évolution de la société anglaise dans son approche de l’homosexualité, les deux se rejoignant dans le destin posthume de Cecil, mort en 1916, à 25 ans, sur les champs de bataille. Ses poèmes, notamment Deux Arpents, lui valent une grande popularité dans l’immédiat après-guerre. Cette gloire éphémère, sa mort précoce, sa romance avec Daphné, mais aussi le soupçon d’une homosexualité scandaleuse, aiguillonnent la curiosité des biographes pour ce personnage qui semble sans cesse se dérober derrière le mur du discours officiel de ceux qui l’ont connu. Et le secret de Cecil disparaîtra, enfoui dans les ruines des grandes demeures désormais à l’abandon.
08/2013
Littérature étrangère
533
Sur 533 jours, entre le 1er août 2014 et le 15 janvier 2016, Cees Nooteboom, romancier, essayiste, poète, passe le monde au crible de son écriture, dans la plus totale liberté. Pensées, voyages, souvenirs, (re)décou-vertes littéraires, musicales, botaniques, actualité internationale tumultueuse et souvent confondante — de l'île de Minorque, où il séjourne chaque année à la belle saison, au sud-est de l'Allemagne, où il s'installe l'hiver, l'auteur arpente le monde avec une curiosité et un engagement sans cesse renouvelés, un recul qui n'est jamais détachement. Au fil de fragments qui composent un mouvement d'ouverture d'une grande fluidité, ce Lin des jours arrime paysages intimes et horizons du monde, convoque la beauté de la nature et de la littérature, observe la mue d'un jardin et dit le temps qui passe. C'est dans l'écriture que vient ici s'inscrire la permanence des êtres et des choses. "La migration des âmes n'a pas lieu après, mais pendant la vie" écrivait l'auteur dans Autoportrait d'un autre. Un recueil étincelant d'intelligence et de verve, qui porte l'empreinte des Essais de Montaigne et inspire le ravissement de l'érudition et du dépaysement.
04/2019
Poésie
Ce qui ne sombre pas... (Sentes et contrechamps)
Une fin de quelque chose, le début d'une autre... Rien ne sert de parier sur une hypothétique interprétation de faits ou événements. " Toute ressemblance avec... ne peut être que pure coïncidence et fortuite... " Car maintenant tout est affaire d'intuition profonde autant que de signes distinctifs dont on ne saurait ignorer l'adresse d'alerte qu'ils font à notre conscience dans l'histoire. Si on cherche une dimension préfiguratrice du poème, sans doute doit-on la rapporter autant à la lectrice, au lecteur qu'à l'auteur qui, par le présent recueil, se fait le passeur entre nous, d'éternelles inquiétudes quant au devenir de l'Homme. Quels murs laissons-nous paresser au long de nos rencontres ? Quel vide créons-nous à force de demandes sans exigence ? Quelle part humaine de nature n'offrons-nous plus ? A quelle cécité pourvoyons-nous par indifférence ? ... La poésie ne prétend aucune réponse. Elle demeure humblement témoin des questions mais actrice d'un autrement décliner leur urgence. A travers ses mots, en tous leurs états d'interpellation du silence comme du tout dire à l'identique, on vena ici le poète renouveler obstinément l'expression intuitive et grave d'un moment extrême de notre époque.
03/2019
Littérature française
L'homme qui saigne
Dans "L'homme qui saigne", Emmanuel Sala, poète et hémophile, nous raconte son cheminement hors du commun à la découverte de la dimension symbolique du sang. L'auteur aborde, par un savant mélange d'intuition, d'expérience et d'étude, les questions de la vie et de la mort et relate en des termes bouleversants comment il découvre, dans "l'observation amoureuse" de son sang, l'infini présent au coeur de nos vies. Ce livre tient tout à la fois de l'autobiographie, de l'essai philosophique et du poème, trois dimensions qui sont, pour l'auteur, indissociables dans sa démarche. Un récit initiatique universel qui a la force des histoires vécues. "Mon sang ne m'appartient pas. C'est l'espace infini qui coule dans mes veines, le noir ciel étoilé qui circule en moi. La vie m'est donnée, pour un temps. C'est un don immense mais ce n'est pas de la générosité, ce n'est pas un don humain. Ce corps inerte que j'étais a été traversé par le courant sans fin du cosmos, par le flux des espaces froids et silencieux. Le sang est un liquide mais c'est parce qu'il a pris forme humaine. En réalité, il est le lent passage de l'éternité."
06/2018
Religion
L'arbre voyageur. Un itineraire de vie avec Ibn'Arabi
Quelle histoire, celle d'Ibn Arabi, le plus grand des maîtres spirituels soufis ! Il a donné une dimension profonde à l'islam. Mais il fut aussi un grand voyageur, un poète inspiré et un amoureux. Né en Andalousie à la fin du XIIe siècle, faisant retraite adolescent plusieurs mois dans un cimetière pour y connaître de profonds états spirituels, troublant le philosophe Averroès par la maturité de son raisonnement, écrivant son expérience en même temps qu'il la vit et l'éprouve dans de longs voyages à travers toute la terre d'Islam... Et avec cela, ne négligeant pas l'amour — le récit de sa relation avec Nizam, la jeune fille qui devint son inspiratrice, est d'une grande beauté, devenant célèbre par ses écrits autant que par sa sagesse, luttant contre les intégrismes de son époque, pour que la vie soit une célébration. Le livre d'Erik Sablé nous transporte dans un Orient de légende où ce qui manque à notre Occident devenu matériel était donné d'abondance. II nous fait voyager en compagnie du plus visionnaire des mystiques, du plus secret des poètes. Une introduction imagée et passionnante à cet auteur complexe, dont l'oeuvre immense (plus de 400 ouvrages présumés) domine la spiritualité islamique.
10/2018
Poches Littérature internation
Instituteur de campagne en Anatolie
De la neige jusqu'au ventre, la dépouille d'un loup fichée sur un poteau, une classe qui prend l'eau, des briquettes de bouse séchée pour le poêle, l'hiver 2002 est rude à Sakizköy, village à flanc de montagne où débarque de l'université le jeune instituteur Azad. Il est poète, aussi. Ses vers ont été lus par un éditeur d'Istanbul qui lui suggère d'écrire la chronique de ce village proche de la Syrie et la publiera dès 2004. La voici en français, nourrie de ses lectures, de son humour, de ses réflexions. Elle nous ouvre à un monde archaïque et désuni. Ici un campement de nomades, là des femmes kurdes au turc hésitant, ailleurs des Yézidis fidèles à l'ange Paon. Dans le ciel gronde la guerre du Golfe, partout les supplétifs font leur loi et, dans la classe, bien au chaud, un élève s'oublie... Remarqué à Istanbul, ce rare et dense témoignage fait écho, un demi-siècle plus tard, au fameux récit de Mahmut Makal, Bizim Köy (1950), paru sous le titre Un village anatolien dans la collection "Terre humaine" (Plon, 1963). Il permet d'appréhender de l'intérieur la Turquie kurde qui demeure déshéritée et en proie à la violence.
08/2017
Décoration
6000 ans de receptacles. La vaiselle des siècles
Pour célébrer ses 40 ans, le musée Barbier-Mueller a invité le regretté écrivain et poète Michel Butor à sélectionner dans les collections du musée 100 pièces majeures dont certaines sont des chefs-d'oeuvre. Inspiré par ces réceptacles de provenances, époques, cultures et matériaux divers, il a, pour chacun d'eux, écrit un poème après les avoir, au préalable, classés par "rayons" en fonction du rôle que leurs formes lui ont chuchoté. Ces boîtes, vases, plats, situles et carafes sont devenus dans le regard de Michel Butor tantôt préparateurs, présentateurs ou verseurs tantôt décorateurs, conservateurs ou donateurs. Provenant des grandes civilisations de l'Antiquité, de cultures majeures d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et, dans une moindre mesure, d'Asie, ces réceptacles côtoient des vases d'artistes contemporains occidentaux, toujours choisis par Michel Butor. Chaque pièce reflète les critères esthétiques prédominants dans la culture dont elle est issue et révèle des informations sur le contexte rituel ou cérémoniel dans lequel s'inscrivait son utilisation. S'illustrant par des caractéristiques propres ou partageant des points communs, ces réceptacles proposent une ouverture sur le monde et un dialogue entre les cultures. Ils composent un panorama temporel et géographique de la création et du patrimoine humains.
06/2017
