Objets d'art et d'ameublement, faïences et porcelaines, objets variés, bronzes, pendules, meubles
Extraits
BD tout public
Le petit cirque
Attention, chef-d'œuvre ! Cet album majeur, initialement publié dans les pages d'Hara-Kiri et repris en album en 1973, résume tout l'art de Fred. Poétique, surréaliste, mélancolique, cruel et tendre tout à la fois, Le Petit Cirque fait l'objet d'une réédition entièrement remasterisée à partir des originaux. Cette nouvelle version sortira en janvier, à l'occasion de l'exposition consacrée à Fred qui aura lieu au festival d'Angoulême.
01/2012
Notions
L'esthétique
L'esthétique n'émerge qu'au dix-huitième siècle, avec un statut particulier. Philosophie appliquée, " science de la connaissance sensible " (Baumgarten) dont l'objet privilégié mais non exclusif est l'art, elle a pu être confondue avec la philosophie de l'art. Cet ouvrage envisage l'esthétique en tant qu'elle met en évidence l'intelligibilité propre à l'expérience sensible – et qu'elle est prise, de ce fait, entre attention portée à la singularité et exigence de vérité. Il fait cependant droit aux discours sur l'expérience des oeuvres qui, avant l'apparition du terme esthétique, délimitent un espace de débat sur le sensible ; il est également attentif à ses redéfinitions plus récentes, de la phénoménologie et l'herméneutique à la philosophie analytique. Enfin, ce livre propose également une approche centrée sur des arts moins souvent étudiés en philosophie : la musique, la danse et la fiction. Un fil rouge traverse l'ouvrage, depuis ses formulations antiques (Aristote) jusqu'à ses théorisations les plus contemporaines (Kendall Walton) : la question de la mimésis.
10/2021
Philosophie
Questions sur l'encyclopédie
Voltaire " entreprit de rassembler, sous la forme de dictionnaire, toutes les idées, toutes les vues qui s'offraient à lui sur les divers objets de ses réflexions, c'est-à-dire sur l'universalité presque entière des connaissances humaines. Dans ce recueil, intitulé modestement Questions à des amateurs sur l'Encyclopédie, il parle tour à tour de théologie et de grammaire, de physique et de littérature ; il discute tantôt des points d'antiquité, tantôt des questions de politique, de législation, de droit public. Son style, toujours animé et piquant, répand sur ces objets divers un charme dont jusqu'ici lui seul a connu le secret... ". Ainsi salué par Condorcet, le dernier chef-d'oeuvre de Voltaire est aussi son texte le plus méconnu. Inaccessible au grand public depuis 1775, il n'était familier jusqu'ici que des chercheurs, grâce à l'édition critique conçue par la Voltaire Foundation sous l'autorité de Nicholas Cronk et Christiane Mervaud, qui ont également dirigé la présente publication. Passé maître dans l'art de la forme brève, le philosophe donne libre cours tout au long de ce volume à sa virtuosité littéraire et intellectuelle dans le maniement des sujets et des genres les plus divers. Il y traite entre autres d'" Art poétique " et de " Métaphysique ", de " Justice " et "d'Honneur ", du " Mariage ", de "l'Amour " et de "l'Onanisme ", du " Beau ", de "l'Enthousiasme " et de la " Curiosité ", à travers de simples articles, des dialogues ou des contes, mêlés souvent de poésie. Voltaire déploie dans ces quelque quatre cents articles l'énergie toujours vivifiante d'une pensée en constante évolution. Les lecteurs d'aujourd'hui y trouveront avec bonheur un modèle de sensibilité, d'intelligence critique et de liberté d'esprit, contre toutes les formes de mauvais goût et d'intolérance.
04/2019
Logements, guides pratiques
Gérez votre location meublée. Edition 2023
? Le statut juridique de la location meublée à usage de résidence principale entièrement décrypté. ? Choix du locataire, rédaction du contrat de location, obligations des parties... nos conseils pour louer en toute sérénité. ? Régime micro ou réel, charges à déduire : faites les bons choix fiscaux pour déclarer vos loyers au mieux de vos intérêts. ? Tous les avantages du loueur en meublé professionnel, un statut parfois difficile d'accès. ? Présentation du bail mobilité : à qui s'adresse-t-il ? Quelles sont ses caractéristiques ?
09/2023
Manga
Demande à Modigliani Tome 2
Cherchant à s'accomplir à travers l'art, Chiba et ses amis continuent de se perfectionner dans leurs domaines respectifs. Le talentueux Motoyoshi n'en finit pas d'attirer l'attention des admirateurs, Chiba façonne de mieux en mieux le verre et Fujimoto se pose toujours autant de questions sur l'essence même de son oeuvre. L'apprenti finira-t-il par devenir quelqu'un ? Chiba, Motoyoshi et Fujimoto sont trois étudiants d'une modeste école d'art située dans les montagnes du nord-est du Japon où tout le monde peut s'inscrire, même les imbéciles ! Ces inséparables joyeux drilles vont devoir faire face aux difficultés liées à la création artistique, à l'incertitude quant à leur avenir professionnel, au froid insoutenable de l'hiver mais goûteront aussi aux joies de la vie étudiante dans un établissement essentiellement fréquenté par des filles. En 2018, Demande à Modigliani ! a fait l'objet de la Sélection du Jury du Japan Media Arts Festival, aux côtés de titres tels que The Promised Neverland, Dr. Stone et Les montagnes de la folie de Lovecraft.
02/2020
Archéologie
Cahiers archéologiques N° 58
Les Cahiers archéologiques, formant des recueils d'études, publient des recherches originales sur l'art et l'archéologie des derniers siècles de l'Antiquité et du Moyen Age. Sans s'imposer un programme plus précis, ils donnent la préférence aux études consacrées aux monuments paléochrétiens et à ceux du haut Moyen Age, à l'oeuvre artistique de Byzance et des chrétientés orientales, ainsi qu'aux travaux sur les origines de l'art médiéval et sur les rapports entre l'art du Bas-Empire et l'art du Moyen Age, entre l'art chrétien d'Orient et d'Occident. Les Cahiers archéologiques sont largement ouverts aux investigations archéologiques qui envisagent les documents d'art comme des témoignages sur l'histoire des idées et des croyances religieuses. Les Cahiers archéologiques font l'objet d'une publication annuelle : chaque numéro forme un volume indépendant qui se vend séparément.
03/2021
Violence
Violences contre les femmes. De la révolution aux pactes pour le pouvoir (Nicaragua, 1979-2008)
Comment comprendre la politisation des violences sexistes, et leur perpétuation dans un environnement institutionnel en apparence favorable à leur sanction ? Que disent ces phénomènes des recompositions des sociabilités du point de vue du genre, et de la place qu'y jouent la violence ordinaire comme la violence politique ? A partir d'une enquête menée au Nicaragua, ce livre retrace la construction en enjeu public des violences contre les femmes, et la façon dont ce phénomène traverse historiquement trois régimes politiques (la fin de la dictature des Somoza, le régime révolutionnaire sandiniste, un essai d'instauration démocratique) et une guerre civile qui fut le théâtre de la guerre froide. Cet enjeu a été consubstantiel au façonnement du féminisme nicaraguayen de la deuxième vague, en collusion et en collision avec les dirigeants révolutionnaires. Puis, il s'est inscrit dans une nouvelle acception sexuée des droits humains. L'investissement de ce langage juridique a engendré une production contradictoire du droit, où ont fini par se cotoyer la pénalisation des violences intrafamiliales et sexuelles, et l'interdiction totale de l'avortement. Ce livre décrypte enfin la façon dont le traitement institutionnel des violences sexistes est pris dans un jeu de concurrence pour le pouvoir, dominé par des figures tutélaires masculines. Dans ce cadre, l' "en-jeu" est ce qui fait l'objet de négociations et de pactes, et les femmes, destinataires de normes et d'actions publiques, constituent des objets de tractations politiques. Cet ouvrage apporte alors un regard neuf sur la place des pactes de corruption dans l'entretien des violences sexistes. Il apporte des éléments de compréhension plus généraux sur la façon dont les politiques contre les violences sexistes sont menées dans une sorte de dissociation instrumentale entre l'objet fédérateur qu'elles représentent, et l'étouffement de controverses plus souterraines qu'elles engendrent à propos du pouvoir et de l'impunité masculines. Il permet enfin de relire l'histoire nicaraguayenne contemporaine à l'aune du genre.
07/2022
Développement personnel
L'art d'être oisif... dans un monde de dingue
L'Art d'être oisif est un véritable manuel pratique de la paresse. Car l'oisiveté, loin d'un vulgaire abandon à ses propres instincts, est une discipline quotidienne. Tom Hodgkinson nous propose un traité du plaisir, en se nourrissant de réflexions à la fois historiques, métaphysiques et littéraires. 24 chapitres, un pour chaque heure de la journée, où s'élabore une véritable contre-hygiène de vie, aux antipodes des habitudes de labeur et de consommation de nos sociétés occidentales. La jouissance ne peut pas se limiter aux jours de fête : elle doit devenir l'alpha et l'oméga de nos existences. Que le plaisir soit à la source du bonheur.
10/2018
Philosophie
Niccolo Massimo. Essai sur l'art décrire de Machiavel
Les lecteurs de Machiavel forment une troupe nombreuse où se mêlent les philosophes et les rois, les empereurs et les tyrans. Le Prince est de toutes les oeuvres de la pensée politique la seule qui ait durablement accroché l'intérêt des hommes de gouvernement : Charles-Quint en avait fait un de ses livres de chevet, Frédéric II s'efforça de le réfuter, Napoléon voulut qu'il fût dans ses bibliothèques successives, Mussolini en écrivit une préface. Staline l'annota. Hitler dit l'avoir lu et relu. Du côté des écrivains et philosophes, la liste est longue et prestigieuse : Bodin, Bacon, Marlowe, Spinoza, Montesquieu, Rousseau, Hegel, Nietzsche... Mais qu'y a-t-il donc dans ce livre ambigu, écrit avec brio et semé de contradictions ? Pour tenter d'y voir clair, Philippe Bénéton mène une vaste enquête sur l'art d'écrire du Florentin : des explications de texte serrées, une analyse systématique des sources, la confrontation du témoin Machiavel avec l'histoire de son temps. D'étape en étape, les brouillards se dissipent. Machiavel apparaît comme un maître dans l'art de la rhétorique. Quant à son intention profonde, il s'avère qu'elle n'est guère au diapason de ce que dit la doxa contemporaine. Il y avait une énigme Machiavel : voilà sa solution machiavélique.
03/2018
Cinéma
Le cinéma : naissance d'un art. Premiers écrits (1895-1920)
Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant : tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukács, Elie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle. Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.
05/2008
Beaux arts
Dictionnaire d'histoire de l'art du Moyen Age occidental
De la mystérieuse Notre-Dame de Paris décrite par Victor Hugo aux livres de la bibliothèque maléfique dans la version filmée par Jean-Jacques Annaud du Nom de la rose d'Umberto Eco, les œuvres d'art du Moyen Age font partie de notre imaginaire. Mais l'art du Moyen Age appartient aussi à notre réalité quotidienne, celle de nos villes et campagnes européennes peuplées de cathédrales gothiques, d'abbayes et de châteaux. Ce dictionnaire permet de découvrir ou de redécouvrir l'histoire d'un patrimoine exceptionnel. Plus de quatre-vingts chercheurs et spécialistes livrent ici les clefs d'un passé qui, tout en demeurant par bien des aspects ambigu sinon parfois confus, ne cesse de passionner. Comment s'organisait la vie des artisans sur le chantier d'une cathédrale ? Quels étaient les grands axes d'échanges culturels en Europe ? Par quelles techniques réussissait-on à produire les vitraux des églises, les trésors d'orfèvrerie, les tapisseries millefleurs ? A quel maître, à quel atelier doit-on cette peinture murale, ce retable ou ce livre d'heures ? Comment distinguer l'art roman de l'art carolingien ? La plupart des questions que le grand public comme les étudiants et les connaisseurs de l'art médiéval peuvent se poser trouvent ici des réponses précises et complètes, en restant claires et synthétiques. Composé de plus de 1000 notices, ce volume constitue un nouvel outil pratique permettant de parcourir toute la création artistique telle qu'elle fut pensée et mise en œuvre durant les mille ans de notre Moyen Age occidental. Un index recensant près de 4 000 personnes et personnages, 3 000 lieux, plus de 1000 œuvres anonymes et 1 300 sujets complète l'ouvrage.
01/2009
Beaux arts
Oeuvres complètes. Critique d'art Tome 1, Salons 1833-1842
Faute de devenir peintre, Théophile Gautier se fit poète et faute de pouvoir vivre de poésie, il se fit critique d'art et de théâtre. Il eut à ce titre à rendre compte de la plupart des Salons de peinture et de sculpture, de la monarchie de Juillet aux premières années de la IIIe République. Ce sont ses neuf premiers Salons (1833-1842) que l'on trouvera réunis dans ce volume. Ces textes, demeurés à ce jour inédits, l'imposèrent, avant Baudelaire, comme l'un des critiques les plus influents de la première moitié du XIXe siècle. Ils nous restituent un tableau particulièrement détaillé de cet événement artistique majeur qu'était alors le Salon annuel et des débats qu'il suscitait. Défenseur d'Ingres, de Delacroix, de Corot ou de Cabat, Gautier fut également attentif aux figures de second plan sur lesquelles il apporte de précieuses informations. Il mit toutes les séductions de sa langue au service des artistes et d'une esthétique étroitement accordée à son oeuvre littéraire et poétique. Les Salons constituent en cela une part incontournable de son oeuvre.
08/2019
Beaux arts
Murs d'images. Art rupestre de la Tassili-n-Ajjer
On le sait aujourd’hui : le Sahara ne fut pas toujours un désert. Le Tassili n’Ajjer, à l’est du Hoggar, porte encore sur sa roche les traces étonnantes de la vie ancienne d’une population nombreuse de pasteurs. Certains d’entre eux furent des artistes et on leur doit un des plus beaux ensembles de peintures et de gravures rupestres que l’on connaisse aujourd’hui dans le monde. Jean-Dominique Lajoux, à la suite de deux voyages de plusieurs mois en 1960 et 1961, avait rapporté du Tassili une documentation photographique exceptionnelle. Les Editions du Chêne l’avaient publiée en 1962 : Merveilles du Tassili n’Ajjer. Ce livre fut rapidement épuisé et sa réimpression a été régulièrement réclamée. Pour cette réédition, l’auteur est retourné au Tassili en 2009, a complété sa documen-tation (surtout sur les périodes les plus récentes de cet art pariétal) et a tenté d’établir le bilan de nos connaissances dans ce domaine. Il a été aidé dans sa tâche par l’intérêt que porte aujourd’hui l’Algérie à ce nouveau parc national et par les connaissances que les Touareg ont acquises de la richesse de leur pays sur le plan culturel. L’auteur a suivi dans la présentation des peintures un ordre chronologique ; toutefois, quelques écarts ont été volontairement adoptés : ils permettent de confronter deux ou plusieurs œuvres d’époques différentes. Le public familiarisé avec les célèbres peintures du Tassili n’Ajjer, grâce aux copies qui en furent faites, attendait que lui fût enfin offert un ouvrage contenant, non plus des relevés qui, si précis soient-ils, ne sont qu’un reflet des œuvres elles-mêmes, mais des photographies directes. Le présent ouvrage comble cette lacune.
02/2012
Beaux arts
Petite histoire de l'art. Chefs-d'oeuvre, mouvements, techniques
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art
05/2017
Histoire de l'art
Les Cahiers d'Histoire de l'Art N° 20/2022
Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.
01/2023
Beaux arts
Faut-il rendre des oeuvres d’art à l’Afrique ?
Lors de son discours de Ouagadougou, le 28 novembre 2017, Emmanuel Macron a prôné une "restitution" des oeuvres d'art africaines conservées par les musées français. Le terme semble présupposer que les oeuvres sont détenues illégalement. Le rapport confié par la suite à Bénédicte Savoy et à Felwine Sarr (Restituer le patrimoine africain : Vers une nouvelle éthique relationnelle) va résolument dans ce sens : toutes les oeuvres doivent être "rendues" et il fixe pour cela un calendrier devant s'appliquer sans tarder. Si elles étaient suivies, les recommandations de ce rapport pourraient mettre la France, selon Emmanuel Pierrat, dans une situation intenable. Dans un texte documenté et combatif, ce grand connaisseur de l'art africain dresse un panorama complet de la question afin d'écarter les affirmations simplificatrices ou moralisatrices qui risquent d'entraver l'accès à la culture.
10/2019
Beaux arts
Écrire l'histoire de l'art. Figures d'une discipline
Ecrire l'histoire de l'art, ou comment traiter l'histoire de l'art au vingtième siècle à travers une série de textes sur les grands historiens d'art, depuis Giovanni Morelli, Aloïs Riegel et Louis Dimier, jusqu'à Ernst H. Gombrich et Sydney Freedberg, en passant par André Chastel, Meyer Schapiro et André Malraux. Dans son introduction, Henri Zerner rappelle le statut de l'histoire de l'art depuis le début du siècle, les questions de méthode qui se sont posées, avec, chez certains historiens, l'exploration des grands courants de la pensée moderne, comme le marxisme, la psychanalyse, ou la sémiologie. A travers les auteurs traités, Henri Zerner ne prétend pas constituer un panorama des fondateurs de l'histoire de l'art, mais il propose quelques points de repère, quelques exemples qui peuvent nous inspirer, nous guider, ou nous mettre en garde.
05/1997
Sciences de la vie
Tendances nouvelles. Enquête sur l'évolution des industries d'art
Tendances nouvelles. Enquête sur l'évolution des industries d'art. Préface de Gustave Geffroy Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Cinéma
Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.
10/2019
Littérature étrangère
Epanchements d'un moine suivi de Fantaisies sur l'art
Le présent ouvrage propose la première édition française intégrale des Epanchements d'un moine ami des arts et des Fantaisies sur l'art, écrits par le jeune Wilhelm Heinrich Wackenroder, avec la complicité de son ami Ludwig Tieck. Ces deux textes mythiques de la littérature allemande, parus respectivement en 1797 et en 1799, constituent l'une des sources principales de l'esthétique picturale et musicale du romantisme européen. Ils appartiennent à un genre hybride, emblématique des espoirs de cette période, qui emprunte autant au récit, à l'essai philosophique qu'à l'écriture poétique. Wackenroder et Tieck nous invitent à retrouver la terre idéale de l'Art à travers la peinture de la Renaissance italienne. Nous redécouvrons en leur compagnie Michel-Ange, Raphaël, Albrecht Dürer ou encore Antoine Watteau. Ce voyage poétique et philosophique, qui lie le destin de l'art à celui de Dieu, a marqué plusieurs générations de peintres et d'artistes modernes, parmi lesquels Nazaréens et Symbolistes. Car la nostalgie abrite ici le feu de l'enthousiasme créateur.
02/2009
Actualité et médias
L'art d'être français. Lettres à de jeunes philosophes
Un manuel de résistance à l'intention des nouvelles générations. Que dire à des jeunes de vingt ans pour leur conduite dans ce monde qui part à la dérive ? La civilisation s'effondre, les valeurs s'inversent, la culture se rétrécit comme une peau de chagrin, les livres comptent moins que les écrans, l'école n'apprend plus à penser mais à obéir au politiquement correct, la famille explosée, décomposée, recomposée se retrouve souvent composée d'ayants droit égotistes et narcissiques. De nouveaux repères surgissent, qui contredisent les anciens : le racisme revient sous forme de racialisme, la phallocratie sous prétexte de néo-féminisme, l'antisémitisme sous couvert d'antisionisme, le fascisme sous des allures de progressisme, le nihilisme sous les atours de la modernité, l'antispécisme et le transhumanisme passent pour des humanismes alors que l'un et l'autre travaillent à la mort de l'homme, l'écologisme se pare des plumes anticapitalistes bien qu'il soit le navire amiral du capital - il y a de quoi perdre pied. J'ai rédigé une série de lettres à cette jeune génération pour lui raconter les racines culturelles de notre époque : elles ont pour sujet la moraline, le néo-féminisme, le décolonialisme, l'islamo-gauchisme, l'antifascisme, la déresponsabilisation, la créolisation, l'antisémitisme, l'écologisme, l'art contemporain, le transhumanisme, l'antispécisme. L'une d'elles explique en quoi consiste l'art d'être français : d'abord ne pas être dupe, ensuite porter haut l'héritage du libre examen de Montaigne, du rationalisme de Descartes, de l'hédonisme de Rabelais, de l'ironie de Voltaire, de l'esprit de finesse de Marivaux, de la politique de Hugo.
Tarots
Le tirage astrologique du tarot - Méthode pratique d'art divinatoire
Avec ce quatrième livre, Kris Hadar ajoute la pierre majeure qui manquait à son oeuvre tarologique. L'interprétation de ce type de tirage est toujours restée superficielle pour la plupart des tarologues parce que les règles pour lire l'avenir avec le Tarot sont difficilement applicables à une Roue astrologique. Cet ouvrage montre qu'il est maintenant possible de se servir des concepts de l'astrologie, tout en obtenant une précision d'interprétation aussi grande, sinon plus, qu'avec le tirage en croix. Le Tirage astrologique du Tarot s'adresse autant au tarologue débutant qu'au professionnel. Ce livre aborde TOUT ce qui touche de près ou de loin à ce genre de tirage. Le lecteur découvrira que l'accent a été mis sur la facilité à lire un jeu, et ce, grâce à l'invention des " mini-jeux ". Il n'est plus question de deviner, mais bien d'appliquer une méthode de lecture pour obtenir une grande justesse divinatoire. Dans ce livre, Kris Hadar enseigne l'interprétation des cartes de Tarot en "? utilisant ? " les premiers jeux italiens. Grâce à ses connaissances historiques, il démontre que ces derniers ont imité un Tarot français et que plusieurs cartes avaient, à l'origine, un sens culturel différent et bien plus intéressant. En remontant aux sources de l'astrologie, vous apprendrez les bases essentielles et les définitions des Maisons. Vous y découvrirez aussi les clefs pour réaliser un bon tirage, les différents codes pour comprendre les cartes et leurs rencontres, sans oublier les diverses techniques pour rendre ce tirage professionnel. En exclusivité, la structure du jeu de Tarot et une étude historique de l'origine de chaque carte. Un livre qui montre que les fondements de l'astrologie antique peuvent offrir au Tarot un tirage d'une très grande richesse. En cadeau, Kris Hadar vous révèle la structure pythagoricienne qui a permis de concevoir le jeu de Tarot et il démontre pourquoi ce dernier est constitué de 78 cartes : 22 majeures et 56 mineures, et que la structure des mineures repose sur 4 couleurs, elles-mêmes composées de 4 figures et de 10 cartes numérales.
10/2022
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N° 164
Chaque trimestre, une revue sans équivalent : - Des essais inédits d'auteurs confirmés ; - Des travaux de jeunes chercheurs ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles ; - Une analyse poussée de l'actualité culturelle internationale. "Corps modifiés sous influence technologique" Un numéro comprenant divers essais autour du thème des corps dans l'art à la lumière des nouvelles technologies. Au sommaire de ce numéro : - Nicolas Ballet, Juliette Bessette, Jessica Ragazzini, "Humain, plus qu'humain : Représenter le corps sous influence technologique" , suivi d'un portfolio - Arnauld Pierre, "La folle métamorphose : images de maternités industrielles dans l'art Méca de Erró" - Kristine Stiles, "Istvan Kantor : "Amen" à neuf" - Daniel Irrgang, "Thought Exhibition. Sur les zones critiques, les cosmogrammes et l'impossibilité d'un dehors" -Nicolas Ballet, Juliette Bessette, Jessica Ragazzini, "La posthumanité, entre fantasme et cauchemar : Entretien avec Maxime Coulombe" - Shiyu Gao, "Lu Yang : Reconstruire le corps en tant que sujet dans l'art multimédia élargi chinois" - Zoe Stillpass, "Vie des codes : Les simulations en direct de Ian Cheng" - Note de lecture par Jessica Ragazzini
08/2023
Histoire de la BD
Bande dessinée - Anatomie d'un art. Dissection de planches originales
Cette anatomie dissèque une centaine d'originaux célèbres, mettant à l'honneur le talent d'artistes cultes de l'histoire de la bande dessinée occidentale du XXe siècle. De Richard F. Outcault à des maîtres contemporains comme Chris Ware, elle invite le lecteur à voyager dans des oeuvres et des mondes parallèles qui ont fasciné des générations. Déjà publié en quatre langues, ce tour d'horizon célèbre les vies hétéroclites d'artistes dont les personnages accompagnent les lecteurs à travers les années, de l'enfance à l'âge adulte. Regroupant des créateurs américains et européens de premier plan, cette rétrospective nous plonge dans le symbolisme d'un art protéiforme et nous amène à la rencontre de vamps émancipées, de méta-humains, d'hybrides, de limiers en Borsalinos, de super-héros charpentés, de chiots aventureux, de matous matois, de zombies postmodernes et de freaks venus de l'underground...
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre des Wachowski. La matrice d'un art social
Les Wachowski ont connu une longue carrière de réalisatrices, productrices, scénaristes pour le cinéma, la télévision, les comics ou le jeu vidéo. En près de vingt-cinq ans, elles se sont imposées comme des figures incontournables de la pop culture et du cinéma hollywoodien. Pourtant, en raison de longs-métrages parfois trop expérimentaux voire avant-gardistes, elles n'ont pas réussi à fédérer et faire l'unanimité avec leurs réalisations postérieures au premier Matrix. Si elles se refusent toujours à expliciter le sens de leurs films, les Wachowski hésitent moins à exposer leur conception du cinéma. Selon elles, il est à la fois un art esthétique, c'est-à-dire qui tire son sens non seulement de ce qu'il représente mais surtout de comment il le représente, et un art social, produit d'une collaboration d'artistes destiné à avoir un impact sur l'ensemble du public. Ce sont ces deux axes que les auteurs de "L'oeuvre des Wachowski. La matrice d'un art social" ont choisi afin d'analyser l'oeuvre aussi dense que passionnante des deux soeurs.
11/2021
Critique littéraire
L'art du sous-entendu. Histoire, théorie, mode d'emploi
Fines allusions, esquives polies, ambiguïtés volontaires ou non : dans notre vie quotidienne, les sous-entendus sont partout. Nous sommes entraînés à les employer et à les décrypter. Mais avons-nous songé aux implications de ce phénomène ? Il ne se limite pas à des ruses ponctuelles et représente à lui seul une dimension du langage et des rapports sociaux. Le sous-entendu plonge ses racines dans une lecture allégorique du monde. Il est utilisé en littérature et en politique, notamment comme arme contre les totalitarismes. Il pose de délicats problèmes d'interprétation, car qui dit sous-entendu dit risque de malentendu. Deux moments clés sont mis en relation : l'Antiquité classique et la Modernité, depuis les philosophes et les sophistes grecs de l'Empire romain jusqu'à Stendhal, Balzac, Aragon ou Foucault, en passant par Hemingway, Orwell et d'autres. La démonstration s'appuie sur des exemples, des citations et des études de cas, tantôt graves, tantôt drôles - parfois osés. Pour la première fois, vous est proposée une enquête d'ensemble sur le non-dit et le dire autrement. Ce livre aura atteint son but s'il aide à voiler et à dévoiler, à mieux dire et à mieux recevoir.
09/2018
Littérature française
Cagole Blues. Suivi de L'Art d'aimer à Marseille
Dans ce livre hors normes, galerie d’autoportraits hilarants, Henri-Frédéric Blanc donne enfin la parole à la Cagole, cette figure mythique marseillaise qui a pris une ampleur universelle, le mot est d’ailleurs entré dans nos dictionnaires les plus sérieux. On parle beaucoup d'elle, mais on la fait peu parler. Et pour cause : la langue sauvage de cette fille des villes ne saurait être couchée dans un livre. En bonus, une nouvelle édition revue et aggravée du texte-culte longtemps épuisé, "L'Art d'aimer à Marseille".
03/2014
Philosophie
De l'origine de l'oeuvre d'art. Première version
Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. La version que nous publions est inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne, pour ouvrir une compréhension de l'art radicalement neuve.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
08/2014
Ethnologie
L'art de la société wè de côte d'ivoire
Le masque (gla), élément de création, émulation et impulsion de la pensée sociale, recours indispensable du peuple wè, reste le seul témoin visible d'un passé imaginatif. Le masque est l'âme du peuple, il est partout présent dans les villages, son autorité est inégalée. Personne ne peut contester sa suprématie, sa décision est irrévocable. Cependant, le modernisme s'impose dans nos villages en entraînant son corollaire de changement social. Aujourd'hui. quel type de société ivoirienne veut-on former, si les bases d'une culture identitaire et spécifique sont négligées, reniées et reléguées en arrière plan du développement ? Faut-il rappeler encore que le développement d'un pays se mesure par sa capacité de création. La création artistique aboutit à l'artisanat d'art, qui partout ailleurs reste le socle d'une révolution industrielle. L'oeuvre d'art, à l'image du masque, renferme l'essentiel des activités créatrices majeures des peuples. Voilà pourquoi, il semble nécessaire d'interroger nos créations plastiques. La politique culturelle doit renforcer les liens cognitifs dans cette Afrique moderne à la recherche de son affirmation.
10/2010
Théâtre
Théâtre barjo d'un art-éducatif. Les coulisses de Cécilia
Fin du spectacle. L'écho des applaudissements résonne encore aux oreilles. Sortie de scène. La salle est vide. Le plancher gardera trace de Théophile, Jérôme, Thomas, Solène. Longtemps. Très longtemps. Des comédiens, musiciens, marionnettistes, techniciens. Loin d'avoir usé leurs souliers sur la route théâtrale, c'est entre des murs qu'ils se sont retrouvés pendant près de neuf ans. Un Esat culturel de son nom Cecilia (Centre d'Expressions Culturelles et d'Initiatives Locales pour l'Intégration des Adultes). Un établissement médico-social qui a accueilli des artistes en situation de handicap à travers créations de spectacles, rencontres artistiques, écritures poétiques. Une alternative aux Esat industriels où l'imaginaire devient geste de travail. Les trois coups sonnent. Le rideau s'ouvre à nouveau sur ce lieu peuplé de vies et d'histoires, à la croisée de l'éducatif et de l'art vivant. L'auteure raconte.
11/2010
