Fried Claude
Extraits
Impressionnisme
La Révolution du regard. Edition
Si être engagé a un sens, Octave Mirbeau (1848-1917) en est l'illustration la plus parfaite et la plus éclatante. Libertaire et pacifiste, dreyfusard et anticlérical, journaliste lucide et pamphlétaire redouté, romancier et auteur dramatique aux sujets provocants, il fut craint en son temps, menant ses luttes dans de très nombreux journaux et en faisant la trame de ses romans et de ses pièces de théâtre. Mirbeau était tout aussi combatif dans le domaine de l'art. Collectionneur avisé, il est l'auteur de plus d'une centaine d'articles sur les peintres et les sculpteurs de son époque. Ami de Claude Monet et d'Auguste Rodin, il a défendu avec fougue et passion l'avant-garde picturale, et plus particulièrement les oeuvres des artistes impressionnistes, alors moqués et vilipendés. La sélection d'articles présentée dans ce volume témoigne du combat esthétique mené par Octave Mirbeau, de son regard aiguisé et pertinent, de son empathie pour les artistes, de l'admiration qu'il portait aux oeuvres dont il parlait, comme du talent avec lequel il les décrivait et les faisait vivre pour notre plus grand plaisir. Cet ouvrage est illustré par 33 tableaux et sculptures directement évoqués par Octave Mirbeau et précédé d'une brève présentation de l'éditeur.
04/2023
Critique Poésie
Black label
En 1956, le «troisième homme de la négritude» publie son troisième recueil de poésie, Black Label. Dans cette oeuvre, qui retint peu l’attention des critiques, le guyanais se montre particulièrement élusif tout en reprenant la thématique qui lui tient à cœur. Anticlérical et anti-bourgeois, pacifiste et anti-assimilationniste, Damas s’y révèle aussi comme un poète hypersensible, livré à de crises profondes liées à son existence nègre et son expérience d’un antillo-guyanais toujours en exil. Entre amour et dépression, engagement politique et danses afro-cubaines, la poétrie métissée de Damas s’imprègne du jazz et du blues pour raconter les déboires d’un être complexe, laminé par des souvenirs d’enfance et, pourtant, toujours prêt à l’exaltation. Tenant compte du contexte socio-culturel de l’époque où il paraît, le recueil de Damas est ici analysé à l’aune des affiliations esthétiques et éthiques du poète proche, entre autres, de Richard Wright, Langston Hughes et Claude McKay, mais aussi d’Apollinaire, Ghérasim Luca ou Robert Desnos. À l’heure où Christiane Taubira scande devant l’Assemblée cet oublié de la littérature francophone, il convient de relire sa poésie qui transgresse toutes les lignes/frontières (ethniques, sociales, linguistiques et genrées).
12/2022
Romans historiques (poches)
La Révolution Tome 3 : Un vent d'acier
Troisième épisode de ce roman vrai de la Révolution française que Margerit a conçu au rebours des habitudes du roman historique : en obligeant ses personnages de fiction à ne vivre que selon la stricte exactitude de l'Histoire... Cet ouvrage, unique en notre littérature, avait été couronné à sa sortie (1963) par le Grand Prix du roman de l'Académie française. A l'issue des deux premiers tomes de cette vaste fresque, le lecteur avait laissé son monde dans le désarroi. Claude Mounier, député à la Convention, constate avec effroi que ses scrupules ne sont plus de saison : ses amis Montagnards dénoncent le langage de la modération, désormais tenu pour suspect. Bernard Delmay, lui, devenu chef d'état-major de Jourdan, s'expose à Fleurus au nom d'un idéal qui se trouve dramatiquement contredit dans les faits. Seule Lise, au coeur de la tourmente, parvient à concilier les vues de la sagesse et les élans du coeur... A la Convention cependant, les amis d'hier s'entre-déchirent. Danton a beau défier le "vent d'acier" qui fait voler les têtes, il se retrouve à son tour sur l'échafaud... et ses juges l'y suivront, comme il l'avait prédit...
07/2019
Revues de cinéma
1895 n 98 (automne 2022). histoire et critique
Le dernier numéro de 1895 revue d'histoire du cinéma (n°98) est centré sur les discours de la critique – critique historique (S. Kracauer, U. Barbaro, G. Oldrini) et critique d'actualité (Bazin, Sadoul, Lo Duca). Il s'ouvre sur un Point de vue de Guillaume Vernet qui revient sur une notion structurante du discours critique français celle de " cinéma de qualité " devenue dans la polémique instruite par François Truffaut en 1954 " qualité française ". Il en examine l'origine et l'institutionnalisation. Dans les Etudes, Laurent Le Forestier analyse l'accueil du livre de Kracauer De Caligari à Hitler aux Etats-Unis en 1947, en particulier dans les milieux des sciences humaines. Enrico Gheller met en lumière la réception critique plus nuancée qu'on ne le croit de nos jours du néo-réalisme en France. Enfin, Virgilio Mortari expose la démarche du philosophe marxiste Guido Oldrini en matière d'historiographie du cinéma. Dans la rubrique Archives, outre la réédition de textes devenus introuvables en lien avec les Etudes, Claude Gauteur rétablit dans son intégralité un texte d'Edmond T. Gréville " politiquement incorrect " ainsi que d'autres non réédités. Les Chroniques recensent, analysent et commentent les nouveaux ouvrages, le Cinema ritrovato de Bologne et les expositions ayant trait au cinéma.
02/2023
Religion
SPIRITAINS : TROIS SIECLES D'HISTOIRE RELIGIEUSE ET MISSIONNAIRE
Il y a presque vingt-cinq ans que le P. Henri KOREN a publié son Histoire de la Congrégation du Saint Esprit. Cet ouvrage, écrit en anglais, n'a jamais été traduit en français et, pour cette raison, n'a pas eu l'écho qu'il méritait chez nous. De plus, en vingt-cinq ans, que d'événements se sont passés, tant à l'intérieur d'une Congrégation très vivante que dans les quelque quatre-vingts pays où ses religieux ont travaillé et travaillent encore ! L'auteur ne s'est donc pas contenté de reproduire son premier ouvrage mais il l'a entièrement refondu, tout en lui maintenant le caractère de sérieuse information historique qui en fait le prix : il a pu tenir compte aussi de nouveaux documents d'archives et de nouvelles études publiées depuis 1958. Même pour des historiens de métier, bien des chapitres de ce livre seront une révélation. Tous ceux qu'intéresse l'histoire religieuse et missionnaire de l'Eglise en découvriront des domaines trop peu connus. Même ceux qui déjà connaissent les fils de Claude Poullart des Places et du vénérable Libermann pourront s'émerveiller de l'oeuvre accomplie au cours d'une histoire mouvementée et parfois tragique.
01/1990
Littérature française
Un fauve
Dix ans qu'il attend ce moment, des mois qu'il se prépare, s'impose un régime draconien, s'entraîne, ne boit plus une goutte d'alcool, ne se drogue plus. Il est à quelques heures d'entrer sur le plateau de tournage, d'incarner Marcel Cerdan sous la direction de Claude Lelouch. Dans le taxi qui le conduit aux Champs-Élysées, l'acteur pourtant à son firmament vacille, doute. . . Il a peur de ne pas être à la hauteur. Des souvenirs refont surface, le spleen l'envahit. Hanté par ses frustrations, sa paranoïa, sa quête insatiable de reconnaissance, ce fauve en réalité si vulnérable, cet écorché vif, parviendra-t-il à faire taire ses démons ?
On a beau connaître la fin, et s'en rapprocher inexorablement - comme dans toute tragédie, l'action ne dépasse pas "une révolution de soleil" -, la fascination reste intacte et l'on continue d'espérer.
Un roman haletant qui nous plonge dans les états d'âme de l'indomptable Patrick Dewaere tout en cultivant sa légende et son mystère. Un très bel hommage.
Écrivain et metteur en scène, Enguerrand Guépy a notamment publié aux Éditions du Rocher en 2021 Ceci n'est pas mon corps.
05/2022
Poésie
Par la vaste mer. Edition bilingue français-espagnol
"La lecture de ce nouveau recueil confirme une idée déjà ancienne chez l'auteur à propos des pouvoirs du langage poétique dans ses rapports avec le temps. Il s'agit d'une question fondamentale, car elle sous-tend la problématique de la consolation qui est à l'oeuvre dans Por el gran mar/Par la vaste mer et qui rapproche le poète de la pensée religieuse, ou à tout le moins, met au premier plan la valeur de l'Esprit qui habite toute conception de l'art. On a souvent dit que l'art tend à éterniser ce qui passe ; de là à dire que l'art console, il n'y a qu'un pas que Andrés Sánchez Robayna se garde de franchir et il établit même une distinction entre l'objet de sa passion, qui a cessé d'être, et la distance que permet l'art face à la passion ordinaire. Cette distance entre l'imaginaire et le concret est féconde puisqu'elle ouvre la possibilité de dégager du réel une forme et une essence. Bien qu'il s'agisse d'une position idéaliste, Andrés Sánchez Robayna adhère à l'idée que la médiation esthétique n'enferme pas dans l'illusoire." Extrait de la postface de CLAUDE LE BIGOT
01/2022
Littérature française
Navarre
Il y a quelque chose de pourri au royaume de France. L'abstention bat des records, la croyance en un projet politique commun se détériore, la fracture sociale s'aggrave à vue d'oeil et en plus il fait chaud. Mais tout ça va changer. Jean-Claude Navarre, président centriste élu faute de mieux, dispose d'un plan pour redresser la situation et faire entrer son quinquennat dans les annales : fonder une religion d'Etat au carrefour de l'athéisme et de la start-up new age. Ses mesures phares ? Porno gratuit, 5000e pour tous et messes laïques en prime time. Soutenu par une galerie d'âmes damnées technocrates, vedettes de la chanson française ou bimbos décaties, le "Navarrisme" entame sa course folle vers le sauvetage de la République française. L'espoir d'un vivre-ensemble nouveau, revendiqué smartphone au clair contre les factieux de tout poil et les despotes voisins. Fantaisie politique traversée de personnages hauts en couleur, Navarre met en scène les déboires loufoques d'un monde au bord de la déroute. Sous le vernis de la satire d'anticipation, Tanguy Pastureau brosse le portrait railleur mais jamais dépourvu de tendresse de nos institutions à l'heure du tout-média et du clientélisme.
01/2024
Troisième République
A travers la mort. Mémoires inédits, 1886-1890
L'histoire de la publication des Mémoires de Louise Michel est étonnante : elle débute en 1886, chez l'éditeur Roy, sous le titre – maintes fois réédité – de Mémoires de Louise Michel écrits par elle-même. Tome I. Aucun autre tome n'a suivi. Et si, par la suite, sont venus s'accoler d'autres écrits de la célèbre anarchiste, les soixante-dix feuilletons qui constituent le véritable second tome, parus dans la presse de 1890, avaient « disparu », peut-être victimes collatérales d'une entreprise de récupération de l'autobiographie de Louise Michel juste après sa mort. Aussi l'édition de ce second tome, inédit en librairie, constitue-t-elle un événement.
Couvrant par son contenu les années 1886-1890 (période qui s'ouvre après la mort de Marianne Michel, la mère, et de Victor Hugo, l'idole, pour se refermer en août 1890, à son départ pour Londres), ce gisement, incroyablement riche, révèle une écrivaine viscéralement engagée dans l'écriture, vivant ensemble le rapport à l'histoire, à la mémoire, au présent de sa lutte et à l'écriture.
L'édition critique de ces Mémoires, accompagnée d'un dossier documentaire, est établie par Claude Rétat, directrice de recherche au CNRS.
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français (5. 1970-1979)
Un café parisien embrumé de fumées de cigarettes, une bande de quadragénaires, entre rires et disputes... Dans l'inconscient collectif, les films de Claude Sautet sont ceux qui représentent le mieux le cinéma français des années 70. Mais les images emblématiques ne manquent pas, dessinant une période riche et contrastée. Des oeuvres qui recherchent gaiement le scandale (Le Souffle au coeur, La Grande Bouffe, Les Valseuses...), d'autres qui revisitent gravement les heures sombres du passé (L'Aveu, R. A. S, Lacombe Lucien, Monsieur Klein...) ou dénoncent avec véhémence les dérives du présent (Dupont Lajoie, Le Dossier 51, L'Argent des autres...), le cinéma des années 70 navigue entre l'utopie héritée de l'après-68 et la désillusion née de la crise économique. La décennie voit surtout l'émergence d'une nouvelle génération de cinéastes (Bertrand Blier, Bertrand Tavernier, André Téchiné, Alain Corneau, Jacques Doillon...) d'acteurs et d'actrices (Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Miou-Miou, Isabelle Adjani...), totalement en phase avec leur époque. Et puis, il y a Truffaut, il y a Pialat, il y a Chabrol et tant d'autres qui font définitivement de ces années 70 un nouvel âge d'or du cinéma français, entre cinéma populaire et 7e art exigeant. 180 photos NB et couleur
10/2023
témoignages personnels
J'étais le pilote de Hitler
" Un témoignage rare et passionnant " (L'Echo de l'Ouest). Hitler, qui surmonta sa peur de l'avion pour en faire un usage intensif, ne voulut jamais d'autre pilote que Hans Baur. Pionnier de l'aéropostale militaire et parmi les fondateurs de la Lufthansa en 1926, celui-ci était une légende des temps héroïques de l'aviation. Constamment attaché à ses pas, il fut le témoin privilégié de toutes les étapes de la vie du dictateur, jusqu'au dernier jour dans le bunker de Berlin. Devenu familier du Berghof, partageant tous les repas du Führer, assistant à ses grands rendez-vous et même, parfois, le suppléant, il fut bien plus qu'un simple pilote. Membre du parti nazi dès 1926, il a gravi la hiérarchie de la SS, finissant la guerre comme général et à la tête d'une flotte aérienne de transport des cadres du régime. Maintenu prisonnier dix longues années par les Soviétiques - qui voulaient à toute force lui faire avouer que Hitler n'était pas mort mais s'était enfui en avion sous sa conduite -, il dut attendre 1956 pour publier ses mémoires, traduits en français l'année suivante et réédités ici avec une lumineuse présentation et un fort appareil critique de Claude Quétel.
02/2024
Beaux arts
Picasso, les années Vallauris
Entre 1948 et 1955, Pablo Picasso vit à Vallauris avec Françoise Gilot et leurs deux enfants, Claude et Paloma, puis avec Jacqueline Roque. Au coeur de cette cité ouvrière et communiste, il partage le quotidien des habitants et poursuit son engagement politique tout en insufflant une énergie nouvelle à la ville, inspirant des événements festifs tels que des corridas et des défilés en musique. Il reçoit la visite de nombreux amis proches, artistes, poètes, mais aussi de photographes qui immortalisent les retrouvailles de Picasso avec la Méditerranée. Au cours des années Vallauris, sa production artistique est particulièrement féconde et renouvelée, à travers la pratique assidue de la céramique au sein de l'atelier Madoura, celles de la sculpture et de la peinture dans son atelier du Fournas ou encore la découverte de la linogravure. La collaboration avec des artistes et des artisans locaux expérimentés, parmi lesquels Suzanne et Georges Ramié, Robert Picault, Hidalgo Arnéra ou Tobias Jellinek, permet à Picasso d'explorer les potentialités nouvelles de ces différents médiums. La biographie de l'artiste, sa vie familiale, ses amitiés artistiques et politiques, tout autant que la mosaïque de techniques qu'il expérimente et développe pendant cette période sont ici retracées à travers de nombreux essais et une riche iconographie.
07/2018
Littérature française
Le choix d'une femme libre
Voilà sept ans que Lucrèce a quitté Bordeaux pour la capitale. A trente-deux ans, la jeune femme a gagné ses paris : elle a réussi à s'imposer dans un milieu encore très masculin et est devenue une journaliste unanimement reconnue. Elle signe des articles choc et soulève des polémiques. Surtout, elle a conservé la liberté à laquelle elle tient tant. Toujours aussi brillante et passionnée, Lucrèce fait tourner les têtes, y compris celle de Claude-Eric Valère, le grand patron de presse. Mais Lucrèce n'est pas femme à se laisser dompter. Tout en multipliant les aventures, elle poursuit sa liaison avec le célèbre chirurgien Fabian Cartier. Un jour, sa route croise à nouveau celle de Nicolas... le seul homme qu'elle ait vraiment aimé, et qu'elle a fui. Lucrèce a toujours privilégié son indépendance. Pourtant, quand elle reçoit des lettres de menaces, subit le harcèlement de Valère et découvre qu'elle est enceinte, elle commence à douter de son choix de vie... Suite des Années passion, Le Choix d'une femme libre nous entraîne au cœur d'un Paris des années 1990 empreint de réalisme et de romanesque. Françoise Bourdin offre la peinture exaltante d'une femme contemporaine et de toute une époque.
06/2004
Littérature française
Le Dernier Salut de l'amazone
Aout 1893. Le Cirque Brésilien installe son chapiteau et sa ménagerie en plein coeur de Clermont-Ferrand. Le cirque a fondé sa réputation sur le numéro de dressage équestre de sa vedette : la baronne écuyère, Jenny de Rahden. Sur son passage, avec son tendre regard vert et sa voix cristalline, la baronne de Rahden fait tourner la tête de bien des hommes : du jeune Georges, fasciné par l'univers du cirque, à son cousin Frédéric qui, à dix-huit ans, rêve de s'affranchir de son père éleveur de chevaux, en passant par le journaliste Claude Desmarets à la recherche d'une actualité sensationnelle et M. de Castenchiold, mystérieux soldat danois éperdument amoureux de Jenny. La tête tourne surtout au baron de Rahden, époux colérique et extrêmement jaloux, qui veille au-dessus de cette cour assidue. Un soir de représentation, des coups de feu retentissent en coulisses. Qui en est l'auteur ? Qui en est la victime ? C'est le sujet, trente ans plus tard, devant un auditoire conquis, du récit de Wally Costel, écrivain à la mode et témoin du drame. Au sein de cette assemblée, une personne est à l'origine du récit, une jeune femme blonde aux yeux verts avec une inflexion de voix troublante...
03/2020
Poésie anthologies
Elégies et chansons cubaines. Edition bilingue français-espagnol
Les plus beaux poèmes de Nicolás Guillén, grande voix de la poésie hispanique, réunis dans une anthologie bilingue. Nicolás Guillén s'est fait connaître en publiant le recueil Motivos de son, en 1930. En fusionnant de façon novatrice les thèmes, les sonorités et les rythmes de la musique afro-cubaine avec un langage poétique au classicisme sensuel et inspiré, il suscite l'admiration des écrivains, des critiques, des lecteurs, non seulement à Cuba, mais bientôt sur tout le continent américain. Ce coup d'éclat l'installe aux yeux du monde comme l'un des meilleurs représentants d'une poésie métisse ou noire. Auteur d'une oeuvre typiquement cubaine, Guillén l'est indubitablement, mais il est surtout un poète à la parole universelle. Au fil des ans, ses élégies, ses poésies, évoquant le destin si violent de tant de nations latino-américaines, se feront de plus en plus sociales et engagées, incitant le peuple à la révolte contre toutes les formes d'injustice. " Ce qui est admirable dans ces poèmes, cinglants comme des refrains entêtants, c'est le don du rythme, le génie de la prosodie syncopée, le goût du mot juste qui sonne et claque. " Extrait de la préface de Thierry Clermont Traduit de l'espagnol (Cuba) par Claude Couffon
04/2024
Mystiques médiévaux
Les sept degrés de l'échelle d'amour spirituel
De l'échelle que Jacob vit en songe jusqu'à la montée du Carmel évoquée par saint Jean de la Croix, la vie spirituelle a souvent été perçue comme élévation, ascension, progression de l'âme vers Dieu. Pour Jean Ruysbroeck (1293-1381), mystique flamand, précurseur de la devotio moderna, cette montée à "l'échelle d'amour" invite à l'abaissement. S'épanouir en Dieu, c'est participer à l'humilité du Christ. Ce livre de Ruysbroeck est une lettre de conseils adressée à une moniale maîtresse de choeur de son couvent. Il peut, certes, se lire et se méditer dans le silence et la solitude. Mais mieux vaudrait sans doute le dire, l'entendre, le chanter : des poèmes, jaillis parfois du sein de la prose, le suggèrent. Distribué en plusieurs voix, jalonné de chants et de musique, de silences, de pauses méditatives, ce livre apparaîtrait ainsi moins proche de l'épître, de l'homélie, du traité, que de l'office et de la célébration liturgique. Par-là se révélerait pleinement la beauté des Sept degrés de l'échelle d'amour spirituel. Claude-Henri Rocquet est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages : poèmes et récits, théâtre, essais. Parmi les derniers parus : Méditation de Noël, Bruegel. De Babel à Bethléem, Le Centurion, 2014.
06/2022
Beaux arts
Les impressionnistes en privé. Cent chefs-d'oeuvre de collections particulières
Catalogue officiel de l'exposition "Les Impressionnistes en privé" au Musée Marmottan Monet du 14 février 2014 au 5 juillet 2014. Ouvert pour la première fois au public en 1934, le musée Marmottan Monet célèbrera son 80e anniversaire en 2014. Durant près d'un siècle, le musée a bénéficié de legs et de donations d'une envergure sans égale faisant de lui le dépositaire du premier fonds mondial d'oeuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. Sans la générosité des collectionneurs et des descendants d'artistes, il ne serait pas devenu un haut lieu de l'impressionnisme. Conscient de cet héritage, le musée souhaite débuter les cérémonies de son anniversaire en rendant hommage aux collections privées et en leur dédiant une exposition. Du 14 février au 5 juillet 2014, le musée Marmottan Monet présentera, une exposition réunissant exclusivement des oeuvres en provenance de collections particulières du monde entier. Pour cette manifestation intitulée, quatre-vingt chefs-d'oeuvre retraceront la genèse du mouvement et ses développements à travers des oeuvres de Boudin, Jongking, Manet, Monet, Renoir, Caillebotte, Degas, Cézanne, Morisot notamment. Ces ouvres inconnues du public rendront hommage aux principaux représentants de l'impressionnisme dont la renommée doit beaucoup à l'engagement de leurs collectionneurs.
02/2014
Photographie
Inspirations. Les vins du Valais en faveur de la Fondation Moi pour Toit, Edition bilingue français-anglais
Jamie Abbott, Natalia Almada, Shigeru Ban, Jean-Marc Barr, Joshua Bell, Sandrine Bonnaire, Laura Chaplin, Florence Darel, Marc-André Devantéry, Richard Dumas, Pascal Dusapin, Claude Dussez, Jacques Dutronc, Patrick Ferla, Philippe Fragnière, Stephan Frears, Thierry Frémaux, Alizée Gaillard, Billy F Gibbons, Marie-Agnès Gillot, Alfredo Häberli, Marthe Keller, Sandrine Kiberlain, Inès de La Fressange, Xavier Lambours, Dong Lee Chang, Peter Lindbergh, Norman Lloyd, Oliver Lovey, India Mahdavi, Christian Michellod, Sarah Moon, Viggo Mortensen, Charles Neal, Sedrik Nemeth, Eric Neuhoff, Karl Odermatt, Pierre Rissient, Lisa Roze, Agatha Ruiz de La Prada, Sir Paul Smith, Marion Stalens, Oliver Stone, Elia Suleiman, Benny Tâche, Quentin Tarentino, Elene Usdin, Patricia Von Ah, Yuja Wand, Zinédine Zidane. Ils nous offrent les photos qu'ils ont prises ou pour lesquelles ils ont posé. Sur toutes ces images figure un verre, trait d'union entre les hommes et les cultures. Leur inspiration : le partage, l'amitié, l'amour. C'est Gérard-Philippe Mabillard, ambassadeur des vins du Valais, dans le sud de la Suisse, qui a relayé auprès d'eux l'action de Christian Michellot en faveur des enfants défavorisés de Pereira, en Colombie. Autour d'un verre est née une galerie de photos tout à fait inédites et souvent étonnantes.
04/2014
Esotérisme
Cueillir recueillir
Belle de l'air, écrivain, peintre, Maître Reiki Shamballa, nous emmène sur les traces de la cueillette du langage. En chemin, le lecteur y retrouve son image, son idéal et le chemin qu'il a déjà parcouru. Inspirée par les anges bleus, l'écriture de cette auteure se dirige vers le recueillement. Car il faut cueillir deux fois pour se senti vivant. Le poète s'en va pour taire son histoire, enlacer un instant toute sa descendance, croyant que le baiser ravive le passé. Belle de l'air écrit ses premiers poèmes en latin et français à l'âge de 9 ans. Ses études littéraires à Paris IV Sorbonne lui permirent d'obtenir un doctorat ès lettres classiques et de travailler avec le grand ethnologue Claude Lévi-Strauss. Après la découverte du monde autiste et psychotique, elle évolua dans tous les domaines du bien-être. Un handicap impossible à soigner médicalement lui fit rencontrer son futur Maître Reiki qui la guérit en un mois. Elle décide de se consacrer à ce long et beau parcours spirituel et devient Maître Reiki Shamballa. Le poème reste toujours sa respiration quotidienne. C'est ce souffle qu'elle offre à chaque lecteur, dans sa liberté d'être.
07/2023
Philosophie
Essais américains suivis de Philisopher à l'épreuve de l'histoire
Ni survol des oeuvres principales de Karl Löwith ni introduction à sa vision particulière de la condition humaine, cet ouvrage revalorise la pensée du philosophe de deux manières. D'abord, en proposant des essais jusqu'alors inédits en français, écrits principalement pendant sa période américaine et témoins du développement de sa réflexion sur la disposition philosophique et sur les sources qui l'alimentent - Pyrrhon, Pascal, Nietzsche. Ensuite, en analysant sa pratique philosophique et son évolution à travers des réflexions sur la question de l'histoire et du temps avec, notamment, Strauss, Voegelin, Koselleck et Hegel. Cet ouvrage offrant à la fois traductions et analyses originales s'adresse à un public intéressé par la philosophie allemande, mais aussi aux chercheurs et aux étudiants en théorie politique et à quiconque s'interroge sur les liens entre religion, philosophie et histoire. C'est à une expérience de la philosophie que le lecteur est ici convié, une expérience qui, dans les mots de Löwith, commande la retenue, la mesure et "le charme plus doux, mais sans éclat, de l'équilibre". Avec les contributions de Ronald Reiner, Guillaume Fagniez, Bruno Godefroy, Sophie Marcotte-Chénard, Jeffrey Reid, Daniel Tanguay et les traductions de Jean-Claude Gens, Peter Odabachian et Adrien Rogge.
06/2019
Critique littéraire
Libertinage des Lumières et guerre des sexes
Dans Les Sacrifices de l'amour (1771), le romancier Claude-Joseph Dorat définit le XVIIIe siècle comme une époque où les hommes cherchent à séduire les femmes "pour obtenir le droit de les mépriser". Pareil propos a de quoi surprendre : aujourd'hui, on a plutôt l'habitude d'entendre parler élogieusement du libertinage des Lumières, qui aurait fait éclater le corset moral et religieux qui réprimait les désirs sexuels. Mais faut-il vraiment associer "libertinage" et "liberté" ? Le présent ouvrage voudrait rendre la parole, sur ce point, aux écrivains du XVIIIe siècle. Leurs écrits suggèrent que, pour comprendre les enjeux du libertinage, il faut replacer celui-ci dans le temps long d'un affrontement entre les deux sexes qui dure depuis l'aube de l'humanité. L'Eros des Lumières correspond à une stratégie mise en oeuvre par les hommes pour exercer sur les femmes une domination sans partage. Sous le prétexte d'inviter celles-ci à prendre leur part dans les plaisirs amoureux, les séducteurs tendent un piège au sexe féminin : la sophistique libertine s'emploie à faire de chaque femme une esclave heureuse, asservie à la toute-puissance masculine, rendue disponible à merci et forcée de reconnaître pour seul et unique maître, le phallus.
10/2018
Milieu aquatique
Les Bénitiers - L’autre perle du Pacifique. L’autre perle du pacifique
Emblématique et mystérieux, le bénitier n'a cassé d'éveiller la curiosité des peuples depuis que les premiers êtres humains se sont installés sur les rives tropicales des océans Pacifique et Indien. Représentation du "sacré" ou du pouvoir, mais aussi bien-sûr, ressource vivrière majeure pour de nombreuses communautés insulaires, le bénitier est un marqueur d'influence dans la culture des peuples du Pacifique, une matrice pour fabriquer des outils, une monnaie ! Outre sa beauté et son rôle dans l'art ou les croyances, qui ont inspiré les hommes depuis des siècles, ce groupe d'espèces intéresse désormais le monde de la science sur bien des aspects. Qu'il s'agisse de biologie, d'écologie ou encore de leur place dans la société... les bénitiers nous réservent encore beaucoup de surprises. Ils méritaient donc bien un "coup de projecteur" . Le présent ouvrage vise précisément à rendre compte des particularités de ce groupe d'espèces hors du commun et, au-delà, des multiples enjeux qui doivent nous mobiliser pour assurer sa conservation. Nous espérons qu'après avoir parcouru ces pages, qui célèbrent les bénitiers sous différents aspects, vous serez convaincus, comme nous, qu'il s'agit bien là de... "l'autre perle du Pacifique" !
04/2022
Sociologie
Le spirituel. Un concept opératoire en sciences humaines et sociales
En tant que catégorie de l'expérience humaine, le spirituel se doit d'être pensé dans sa spécificité. Or le spirituel n'est pas tant une activité (en particulier religieuse) que la manière d'accomplir cette activité (religieuse ou non) en y attachant une quête de sens qui déborde les réponses matérialistes. Il peut surgir dans tous les domaines dont les sciences humaines rendent compte ; il convient donc de l'éclairer par des approches simultanées, respectivement disciplinaires, interdisciplinaires et finalement transdisciplinaires. A cet égard, ce volume s'emploie à faire le point sur cette question à partir de diverses disciplines, qui vont de la philosophie aux sciences de l'éducation en passant par la sociologie de la religion, la théologie, l'art et la littérature. Il revient sur l'histoire et l'historiographie du terme "spirituel" et observe notamment ses manifestations textuelles. L'ouvrage se concentre sur les contours méthodologiques de son emploi dans un contexte universitaire. Explorant ainsi l'opérativité et la fécondité scientifiques de ce concept, il envisage la pertinence, voire l'urgence de sa meilleure prise en compte dans l'espace intellectuel francophone, et plus globalement dans nos sociétés. L'ensemble de ces analyses contribue, à la suite du volume Théoriser le spirituel (2015), à visibiliser l'émergence des Spiritual Studies dans le champ académique contemporain.
11/2022
Lecture 9-12 ans
Anne et Jack Tome 1 : Fantômes et tentacules
Charleston, 1700. A treize ans, Anne Cormac est l'héritière de la plantation de coton Cormac, dirigée d'une main de fer par son père, William. Malgré la promesse d'un avenir confortable, Anne ne rêve pourtant que d'aventures et de liberté. Son destin bascule par une chaude journée d'été, lors d'un ultime acte de rébellion. En fuite, ses pas la guident sur un navire de pirates, le Muerta. Anne devient alors Adam, membre d'un équipage cruel et sanguinaire, à la recherche du célèbre trésor de Barbe-Noire. Parmi eux, Jack, un jeune garçon au passé mystérieux, se désigne pour lui apprendre les codes de la piraterie. Mais au cour des mers brumeuses rôde le danger... Des fantômes aux créatures légendaires, le destin d'Anne et Jack s'écrit dans les Caraïbes.
05/2019
Critique littéraire
Wagner et l'esprit romantique
Le Wagnérisme fut non seulement l'expression de l'esprit romantique, mais une philosophie agissante et une machine de guerre. Une guerre engagée bien avant Wagner, car Wagner est l'héritier direct des Maïtres Chanteurs du Moyen Âge, des écrivains romantiques et des philosophes, Schopenhauer en tête. Une guerre poursuivie après Wagner par le national-socialisme. Wagner n'aimait ni Paris, ni les Français. Pourtant il a provoqué en France de l'admiration et de l'enthousiasme, de Gérard de Nerval à Marcel Proust, en passant par Baudelaire, Théophile Gautier, Villiers de l'Isle-Adam, Zola, Huysmans et Mallarmé. Plus tard il devait susciter l'hostilité de Barrès, Claudel, Valéry et Gide, et finalement celle des compositeurs contemporains. André Couroy retrace l'histoire d'une époque capitale dans l'évolution de la pensée et de l'art modernes.
09/1965
Psychologie, psychanalyse
Entre mère et fille : un ravage
" Que la fille se tourne vers sa mère, ou vers une autre femme pour trouver les repères de ce qui l'attend, qu'elle connaisse avec celle-ci une relation torturante, qu'elle se sente trop ou mal aimée, qu'elle ait des curiosités sur les jouissances érotiques de sa mère, qu'elle soit bouleversée par l'approche du corps féminin, lieu désirable et fascinant, constitue peut-être ce dont le mot ravage fait écho. " Entrant dans l'intimité de plusieurs relations mère-fille remarquables (Mme de Sévigné et Mme de Grignan, Marlène Dietrich et sa fille, Camille Claudel et sa mère), analysant des cas cliniques célèbres (les soeurs Papin, Marguerite Anzieu) ou commentant une fiction de Marguerite Duras, "Le Ravissement de Lol V Stem", Marie-Magdeleine Lessana associe une réflexion rigoureuse à un réel talent littéraire.
12/2010
Policiers
Eté, quelque part, des cadavres
PENDANT QUE VOUS DORMEZ, DITES-VOUS BIEN QUE : Dès 5h30 votre mémé sort sarcler le champ de patates douces ; Vers 6 heures le soleil se lève et cette journée d'août s'annonce déjà très chaude ; A 9 heures toute la famille s'éclipse sur la pointe des pieds, retour à Séoul : "Rendez-vous dans un mois, ton papa qui t'aime." Vous vous retrouvez seuls dans ce trou paumé de Corée qui ne capte pas internet, seuls avec mémé et la promesse d'un mois d'été plongé dans un trop mortel ennui. Ca vous apprendra à traîner au lit jusqu'à 11 heures ! MAIS Tout n'est pas perdu pour Kang Musun, vingt ans, car elle vient de dénicher un dessin réalisé quinze ans plus tôt par Kang Musun, cinq ans, et qui représente : une carte au trésor !
01/2021
Religion
Beauté du monde et souffrance des hommes. Entretiens avec Charles Ehlinger
"Une main sur la beauté du monde, l'autre main sur la souffrance des hommes, les deux pieds dans le devoir du moment présent". François Varillon Peu de temps avant sa mort, le Père Varillon recevait Charles Ehlinger pour des séries d'entretiens. Celui-ci va recueillir les confidences et les explications du penseur et théologien sur diverses questions : son itinéraire, ses jeunes années à Lyon, sa formation de jésuite, "la spiritualité des laïcs", les communautés de foyer dont il s'est occupé pendant plus de 30 ans, sa passion pour Fénelon et Paul Claudel. Mais aussi les questions simples et essentielles, plus universelles, qui tourmentent chaque individu : la vie et la mort, la crise de la civilisation occidentale et du christianisme. Un livre essentiel qui nous dévoile encore davantage du parcours et des repères de ce grand penseur.
09/2020
Religion
"Prends chez toi Marie, ton épouse"
Ce livre part d'une réalité simple et incontestable : Joseph et Marie ont été mariés, ils se sont aimés. Sans tricher avec l'Evangile, à la lumière de la foi chrétienne et de l'expérience humaine, ces pages reconstituent d'abord, étapes par étapes, la chronique du mariage de Joseph et de Marie ; elles
offrent ensuite une réflexion pénétrante sur ce mariage unique ; enfin, elles transmettent le message de lumière que les époux de Nazareth adressent aux foyers chrétiens d'aujourd'hui. S'il est vrai que le peuple chrétien dans son ensemble, au cours des siècles, n'a guère prêté attention à ce couple, en revanche des écrivains parmi les plus grands, de saint Augustin à Claudel, ont été fascinés par l'amour de Joseph et de Marie, et l'ont célébré en de fortes pages citées dans ce volume. Henri Caffarel
02/2006
Histoire de France
Un détenu à Auschwitz
"William Shakespeare a réinventé Jules César et les rois d'Angleterre. Edmond Rostand a prêté à l'Aiglon des sentiments invérifiables. Paul Claudel a donné de Christophe Colomb un portrait idéalisé. George Bernard Shaw a déformé les paroles de Jeanne d'Arc. Aujourd'hui, Franz Kafka est devenu un mythe, et tout auteur dramatique a le droit de se l'approprier comme il l'entend. Admettons que Kafka ne soit pas mort en 1924 : il a vécu caché jusqu'en 1944. Il n'aurait eu que soixante ans s'il était mort à Auschwitz. Face à son bourreau, qu'aurait-il dit ? Demeurer lui-même, se montrer inflexible, refuser la moindre pitié, souligner la culpabilité de l'autre : tel eût été son choix, odieux mais digne. Il aurait eu le pouvoir, aussi, de glorifier le bourreau." Alain Bosquet.
04/1991
