Cemetery Beach

60 cocktails, sans alcool ou très faiblement alcoolisés, concoctés par Matthias Giroud, alias l'Alchimiste Mixologue curieux et grand voyageur, aimant expérimenter les saveurs et les tendances du monde pour développer de nouveaux goûts, Matthias Giroud a imaginé 60 cocktails, pour la plupart sans alcool, à savourer à toute heure de la journée. Bubble brunch et Soleil levant pour démarrer la journée ; Peach break et Choco coco pour l'heure du goûter ; Tokyo flower et Magic Marrakech pour l'apéritif ; Etoile d'or et Sunset time pour le dîner ; Citrus tonic et Nuit d'ivresse pour la nuit... Chaque cocktail est pensé comme une expérience unique, s'inspirant de la gastronomie mais aussi de l'herboristerie, de la parfumerie et, bien sûr, de la nature tout simplement ! En plus de ses recettes, Matthias partage ses secrets de fabrications, avec des explications détaillées sur l'infusion à froid avec et sans alcool, la préparation de sirops, des pas à pas pour décorer ses verres, des focus sur le monde des feuilles, fleurs, bois, racines... La préface du livre est signée du chef multi étoilé Pierre Gagnaire.

Allen, un talentueux lanceur au sein de l'équipe des Peach Savannah est connu pour son tempérament explosif sur le terrain. Il a toujours été déterminé à remporter le championnat et il met toute son énergie dans sa carrière sportive. Pour lui, il n'y a pas de place pour les distractions. De l'autre côté, Kensie, une étudiante en littérature préfère se plonger dans les livres plutôt que de s'intéresser au monde du sport. Elle ne comprend pas l'engouement des autres pour les matchs et ne se sent pas à sa place dans ce monde-là. Un jour, à la suite d'une série d'événements imprévus, Kensie se retrouve au milieu des gradins lors d'un match de baseball. Ses amis, connaissant son désintérêt pour le sport, ont orchestré cette embuscade afin de la sortir de sa zone de confort. La situation devient délicate lorsque Allen, le joueur vedette de l'équipe, la choisit pour participer au show d'avant-match. Kensie, mal à l'aise, se retrouve confrontée à une situation inattendue... Plongez dans cette histoire qui mêle sport, romance et détermination.

La mort d'un mythe. Dans les premières décennies du XVIIIe, le romancier Daniel Defoe se déplace de prison en prison pour s'entretenir avec des criminels marins. Ils sont à ses yeux une source inestimable d'informations. De plus, fort de sa notoriété, l'écrivain anglais use aussi de ses relations pour dénoncer si nécessaire des méprises dans des temps où la justice est trop souvent expéditive, n'hésitant pas à conduire à l'échafaud des innocents. C'est le cas semble-t-il en ce mois de décembre 1721, dans l'humidité des geôles londoniennes de Marshalsea. Un homme crie son innocence tout en affirmant que, si effectivement il a côtoyé le tristement célèbre Edward Teach plus connu sous le nom de Black Beard, leur relation n'était pas celle qu'on prétend. Il était une victime et non le complice de l'un des plus terrifiants pirates de l'histoire. Mais tout cela est-il vérité ? Jean-Yves Delitte offre avec sa nouvelle série Black Beard un diptyque sublimement illustré. Respect et passion de l'univers marin marquent de leur empreinte cette épopée maritime en deux tomes qui joue avec l'histoire et le mythe.

Queen Vispa and King Dungammei are the beloved rulers of their respective kingdoms. The two territories live in harmony, sharing a temple that crosses their mutual border, but they pray to different gods and have little in common outside of geography. The monarchs seem an unlikely pair, but when each violates the rules of the temple - one by entering the temple as a woman, and the other by praying to the other kingdom's god - both find themselves abandoned by their people, deciding soon after to declare the approval and presence of both gods in their hearts, as well as their love for each other. The King and Queen's subjects also abandon the shared temple, leaving it to the disobedient pair and building separate temples in their own territories. The monarchs' happy life together is, however, short-lived, as Queen Vispa dies upon giving birth to their child Delarai. The King is urged to repent and return to his kingdom. He complies, leaving princess Delarai with Magi, a nurse from a remote village, to raise her. Delarai rows up in near isolation, far from other people, spending most of her time among flowers and animals of the beautiful temple garden. Meanwhile, battles rage between the two kingdoms following the King's return. Delaware, a son begotten to the King and his next wife, gets badly wounded some years later in an attempt to stop the fighting. On his deathbed, the Prince insists on being taken to the forbidden temple to be buried there. The King, though ill himself, agrees to fulfill his son's dying wish. It is there where Delarai, having become quite an expert at herbal remedies, comes to their aid, preparing a special potion while praying to the temple's two gods in her nurse Magi's native language. As Delarai completes the life-saving act of curing the Prince, she tries to call for Magi, but the word that leaves her lips is "magic". Those who witness the event soon spread the word, and Delarai becomes recognized across both kingdoms as the creator of magic. The King, however, succumbs to old age, imparting his last kernel of wisdom unto his daughter : the two temple gods are one and the same. With this knowledge and their newfound inner strength, Delarai and Delaware unify the two kingdoms, and live happily ever after.

Le corps sans vie de Peter est trouvé dans la grange d'Albert Verbrugghe, incendiée après un orage. Sur lui, un carnet au titre énigmatique : Je vous ai tant aimés. Une aura de mystère entoure cet ancien soldat allemand resté dans les Flandres après la guerre, exclu volontaire du monde des vivants. Nuit après nuit, Albert traduit à Jean, son petit-fils orphelin, le journal intime de cet homme hors du commun : sa jeunesse auprès de sa mère Pamina, militante féministe pour la paix, leur engagement humaniste commun face aux idéaux nazis, les rencontres qui détermineront une vie farouchement opposée à Hitler et cette impérieuse nécessité d'éveiller ses concitoyens pour les sortir de leur indifférence. Il en paiera le prix fort, objet de la machination cruelle d'un régime d'inhumanité pour le contraindre à rentrer dans le rang, lui, un organiste de talent qui communie avec la géniale harmonie d'un Bach ou d'un Haendel. L'amour de la musique qui transparait à chaque page est le fil conducteur de ce récit.

Nous vivons dans un monde merveilleux et nous ne le savons pas. Nous côtoyons tous les jours des univers parallèles fabuleux - parfois inquiétants - et nous refusons de les voir. Le plus parfait, le plus fascinant, le plus souterrain de tous, c'est le royaume des fourmis. Bernard Werber, dans sa trilogie des Fourmis, a dévoilé une partie de cette incroyable civilisation de l'infiniment petit, inspiratrice de l'Encyclopédie du savoir relatif et absolu, une œuvre unique où se mêlent physique et métaphysique, technologie et magie, mathématiques et mystique, épopées modernes et rites anciens. Découvrez, enfin reconstituée dans son intégralité originelle, l'Encyclopédie qui révèle le secret de la pierre philosophale et celui du pain, les projets des tyrans les plus vils et les plus belles utopies, les rencontres des civilisations humaines et animales, le sens caché des fugues de Bach et la naissance de l'esclavage chez les rats. Illustré par Guillaume Aretos, peintre et graphiste aux techniques héritées de la Renaissance, Le Livre secret des fourmis est un véritable grimoire moderne, la clé de toutes les techniques XXIe siècles.

Est-ce l'érotisme de la langue ou celui de situations et d'images mystérieusement évoquées dans le texte qui donne à ce petit livre le rythme d'une fugue ? Séduction, voyeurisme, pornographie. On y croise entre autres apparitions les demoiselles d'un concours de Miss en talons hauts et maillot une pièce, affublées de noms obscènes, les peintres Le Lorrain, Manet, Sol LeWitt, ou encore les Nuits de Cabiria de Fellini, Mae West, Ophélie, un empereur mongol¿ Mais on y entend aussi des propos salaces, des paroles rapportées, une cantate de Bach, une ballade irlandaise, ou les cris de la jeune garde en 68 à la Mutualité¿ Et surtout on doit se rendre à un dîner au Ritz sur l'invitation d'une énigmatique MA. Ce sera la pianiste Martha Argerich. Le texte choral de Marc Cholodenko est une pièce musicale stylisée qui développe des variations à partir de quelques thèmes obsessionnels, obscurs, entre vision, vie, sexe et mort. Comme une passacaille en musique, le livre se construit sur ces notes obstinées, basses, et répétées jusqu'à la fin.

Le ravissement bouleverse corps et âme vertige de l'extraordinaire où se mêlent un rapt brutal et un insolite bonheur. L'expérience semble ineffable, impensable. Peut-on comprendre ce qui dépossède et se vit dans la fusion des contraires ? Saisir l'unité de ce qui submerge l'amoureux mais aussi le poète, le penseur, ou encore la sainte en extase ? Les Figures du ravissement relèvent ces défis pour ne pas abandonner à l'irrationnel une expérience aussi cruciale. S'appuyant sur une lecture approfondie des textes platoniciens, Marianne Massin analyse quelques figures centrales. Loin d'être de simples illustrations, ces figures mettent à l'épreuve la philosophie et l'obligent à se redéfinir. Elles s'appellent et se répondent par-delà les siècles et les genres. La propagation de leurs échos, littéraires, picturaux ou musicaux, dessine ainsi les voies d'un ravissement esthétique qui n'oblitère jamais la réflexion. De Platon à la peinture renaissante, de Dante à Rimbaud, ou encore d'Augustin à Bach ou Mozart, ce livre invite le lecteur à se laisser ravir à son tour.

La puissance de la musique est un thème rebattu. Nombreux pourtant sont ceux qui échappent à l'attraction des oeuvres les plus célèbres. Pour comprendre comment cet art peut se révéler tour à tour irrésistible et impuissant, il faut s'interroger sur son mode spécifique d'action. Plusieurs hypothèses ont été avancées à ce sujet, séduisantes mais contradictoires. Pour compléter ces analyses classiques, on propose ici d'explorer une autre voie : au lieu de faire tout reposer sur les intentions des compositeurs ou l'analyse des oeuvres, on a voulu privilégier le point de vue de l'auditeur et s'interroger sur le rapport très particulier entre l'objet musical et les émotions. Mais cette tentative n'a d'intérêt que si l'on ne se contente pas de les mettre en relation, c'est la manière dont l'auditeur accueille la musique et s'en empare qui apparaît comme l'élément décisif. En Annexe, on trouvera une large revue des solutions variées que J.-S. Bach apporte à la relation entre le texte et la musique.

Vie brève mais parcours éblouissant : cinquante ans après sa mort, la voix de Kathleen Ferrier continue à vivre et à émouvoir ses auditeurs fervents. C'est la vie de cette femme que retrace cet ouvrage, depuis ses débuts modestes dans le Lancashire où la situation de sa famille l'amène à quitter l'école très jeune pour devenir " demoiselle des postes ". Elle suit une formation musicale axée d'abord sur le piano, et découvre sa voix. Sa carrière commence en Angleterre pendant la guerre, puis prend rapidement un essor international qui l'impose sur les scènes d'Europe et d'Amérique. Elle est appelée par les plus grands : Gerald Moore, Sir John Barbirolli, Bruno Walter, Benjamin Britten... Atteinte par un cancer trop tard diagnostiqué, elle meurt en octobre 1953, à 41 ans. Préservées par le disque, ses interprétations ne cessent pas d'émouvoir : on l'admire entre autres dans l'Orphée de Gluck, dans Bach et Haendel, dans Le Chant de la Terre ou les Kindertotenlieder de Mahler, L'Amour et la Vie dune femme de Schumann.

Sur la plage, Oliver trouve une belle pierre qui ressemble à un pingouin. Il joue au cirque dans le sable et dit que le pingouin est le maître de manège. Sous des angles différents, la pierre peut également faire penser à un phoque, ou à un requin. Un peu comme Oliver qui, sous certains angles, peut se révéler un enfant différent de ce que l'on croit. Ecrit par Anne Sofie Allermann et brillamment illustré par Anna Margrethe Kjaergaard, "Une belle pierre" est un album estival qui raconte une journée à la plage en famille, tout en abordant la question de l'identité sexuelle. C'est une histoire qui traite de la vérité vue différemment selon le point de vue sous lequel on se place. Et de la découverte de différentes facettes de soi-même, pas toujours compréhensibles pour les autres. Et enfin du courage nécessaire pour défendre qui l'on est vraiment. Anna Margrethe Kjaergaard est notamment connue pour ses illustrations de l'album "Et Soudain" , écrit par Rebecca BACH-LAURITSEN, édité par Format en printemps 2022.

L'édition des écrits de Bernard de Vienne offre au musicien, au mélomane, à l'élève instrumentiste, tout comme à un large public, l'accès, au sein d'un même recueil, à un ensemble de textes de longueurs et de contenus très divers. Leur écriture s'inscrit elle-même dans des contextes variés et a des visées multiples : pédagogiques, esthétiques, historiques, techniques. Ces témoignages des préoccupations d'un compositeur au fil de la création, si l'on peut dire, révèlent sous des lumières changeantes comment ce dernier explore théoriquement et affectivement sa contemporanéité : dans une pleine conscience du poids de la tradition qui n'est jamais réduite à une simple chronologie d'oeuvres et d'hommes, tout d'abord, mais dont il sait extraire les éléments de nature à nourrir son inventivité et son sens de la forme, des moments saillants, incandescents parfois, associés par exemple à des noms comme Carl Philipp Emanuel Bach ou Arnold Schönberg, pour citer deux jalons d'une lignée qui lui est chère.

Marie Solfège était petite. Pieds nus, elle mesurait à peine un mètre soixante. Son regard décidé et ses yeux clairs dessinaient de petites esquisses de lumière posées sur le chemin d'un avenir qui paraissait radieux. Avec ses airs de jeune fille sage, bien élevée, on l'imaginait mieux devant le clavier d'un piano qu'aux prises avec la violence et le danger du monde de la résistance. Pour moi, elle était plus proche de La Petite Chronique d'Anna Magdalena Bach que du Chant des Partisans. Marie Solfège sentait si bon la France provinciale et les grands repas familiaux du dimanche, les sorties d'église et la campagne estivale. Ses couleurs favorites, un beau marron clair, un bleu ciel radieux, la faisaient ressembler à une fin de journée d'automne, à une belle soirée où l'on hésite à se coucher tôt quand le soleil peine à cacher son disque rouge et que les oiseaux continuent de chanter. Voici alors l'instant où la campagne appartient aux premières feuilles mortes et nous plonge au coeur des regrets et des sourires envolés...

Quel point commun peut-il bien y avoir entre une armée de cafards, deux danseurs de disco junkies, un couple adepte de la double morale, les habitants du canton de Fribourg, une loge maçonnique, Martina Navratilova, Emily Dickinson, Mozart, Bach, Catwoman, un clown en deuil, un sage (ou un fou) coiffé d'une casquette imitation Adidas, un palace saccagé par deux clients adeptes de la cuisine au camping-gaz, une maison vidée de ses rêves, un paysage réfractaire à toute forme de poésie ? La petite chienne Daisy, qui donne son titre à la pièce, est là pour faire le lien. A peine nommée dans le texte, elle est omniprésente dans la mise en scène qu'en propose l'auteur, trônant au centre du plateau, tout à la fois observatrice et interlocutrice muette des comédiens présents sur scène. Passé maître dans le maniement de l'absurde, Rodrigo García procède dans Daisy au dépeçage systématique des rituels que la collectivité a mis en place, pour mieux dévoiler le désarroi des individus qui la composent.

Ivan Sokolov's work, first published in 1904, begins with a balanced overview of the situation of the Orthodox Church under Ottoman rule from the fall of Constantinople (1453) to the beginning of the nineteenth century. The author then gives a detailed description of the external situation of the Patriarchate of Constantinople from 1789 to 1900. This is followed by a discussion of the career and activity of each patriarch during this period, their relations with the bishops, their initiatives in the field of education, their regulations concerning marriage, and their work with parishes and monasteries. The book concludes with a thorough analysis of the administration of the Patriarchate during these years. Although written over a hundred years ago, this classic work has not been superseded. It is based on original sources, particularly on the patriarchal archives, to which few scholars have had access. No other existing study deals with the nineteenth-century Ecumenical Patriarchate in such a systematic and specific way. It constitutes an invaluable tool of reference. Translated from the Russian.

"New Worlds" presents a selection of five outstanding nautical atlases known as portolan charts, or "portalans".These historic documents are the work of eminent scholars from Majorca, Lisbon, Le Havre, and Amsterdam. Cartographers by trade, and sometimes also skilled illuminators, they mapped what was the most probable imago mundi for their time, each exemplar crafting a fascinating visual chronicle. Jean-Yves Sarazin, head of Charts and Maps at the Bibliothèque Nationale de France, scrutinizes thèse charts or atlases, and situates them in the great history of European discoveries and voyages from the early 14th to the late 17th century, from the Portuguese reconnaissance of the coasts of Africa, through the adventures of Columbus,Vespucci, and Magellan, to the Dutch voyages in the Pacific and Australia.The book's many colour reproductions are alive with picturesque details: camel caravans in the heart ofAsia, Portuguese andArab ships sailing in the Indian Ocean, wild beasts or chimaera, countless exotic plants, naval battles, and not least the frequent strangeness of the indigenous people.

This collection of essays, written by scholars from all over Europe, explores the cultural meanings of women leaving home. Although all the chapters analyse writings in English, the volume aims to put the narrative element of home-leaving into a European context by investigating travel in various directions : from England to somewhere abroad, from the (former) colonies to the (former) imperial centre or simply within a psychic space. The female figures discussed in the volume leave home for various reasons – to go into exile, to challenge orthodox conceptions of femininity, to travel for pleasure or out of curiosity – but ultimately each of them has to face questions of the definitions of home, belonging and otherness. Consequently, the essays in this collection focus on how the cross-cultural encounters implicated in discourses of race, gender, nation and religion affect female identity. The ‘protagonists' of these narratives range from mythical heroines to early modern Protestant refugees to fictitious and historical figures from the past 200 years. The discussion throughout is informed by contemporary theories of gender, literary and cultural studies.

Dans ce troisième volet de La Physique amusante, l'auteur part d'une question naïve en apparence, "Est-ce que l'univers invente ou bien rabâche ?", pour se l'appliquer à lui-même : "Est-ce que j'invente ou rabâche ?". Il emprunte, pour y répondre, La nébuleuse du songe. Comme s'il avait été là au commencement de l'univers, il parcourt l'histoire des découvertes qui, de Ptolémée, Copernic, Kepler, mènent à Bach ou Mozart, et s'aperçoit à la fin que "le corps et sa mémoire en savent plus long que nous." Ce que l'amour, dans son éternel recommencement, nous apprend aussi. Empruntant, dans une deuxième partie des Voies de contournement, il revient sur un mode plus détaché et contemplatif aux questions sans fin que la création nous pose. Les lecteurs non-scientifiques s'enchanteront de cette explication rêveuse et intime des mécanismes obscurs de l'univers. Les amateurs de poésie suivront avec bonheur le rythme de ces vers ajustés à la pertinente équation de l'espace et du temps.

Sa naissance à Ferrare place Frescobaldi au cœur d'une des cités les plus riches sur le plan musical : il s'y forme auprès de Luzzaschi, maître du madrigal. Nommé à Rome, il se rend en Flandres avec le cardinal Bentivoglio nomme nonce, y côtoie des musiciens flamands et anglais et y publie un livre de madrigaux. Il obtient à vingt-cinq ans - et conservera jusqu'à sa mort - le poste d'organiste de la Chapelle vaticane, ce qui ne l'empêchera pas de voyager, de Mantoue à Venise. Sa virtuosité à l'orgue attire les auditeurs qui se pressent pour l'entendre et le nomment " prince des organistes ". Il a lui-même guidé les pas des interprètes qui s'affrontent à ses compositions en leur livrant un véritable traité. Son œuvre abondante et riche s'impose à ses contemporains comme à la postérité, Bach en tête. Fidèle aux formes anciennes et aux genres consacrés par la tradition, il les transcende en une synthèse toute personnelle où se font jour les audaces baroques de celui qui, à Saint-Pierre, pouvait côtoyer le Bernin.

Few artists of this century have exercised so wide an influence as Paul Klee (1879-1940). He was one of the most inventive and prolific of the modern masters, working in a dozen different styles, each of which he made uniquely his own, so that a work from his brush is unmistakable in any style. The forty-eight full-page colour plates in this book illustrate the unparalleled way in which he combined unrivalled imaginative gifts with supreme technical and formal proficiency, from the playfulness of such early pictures as Red and White Domes to the more threatening, bitter satire of the later work. Accompanying the plates are extensive notes and an authoritative introduction, which discusses Klee's life and the development of his thought and achievement. Douglas Hall is the former Director of the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh and an acknowledged expert on the art of Paul Klee. His essay on the artist, first published in 1977, bas here been revised, expanded and updated, to make this an invaluable introduction to an extraordinary painter.

Paul Gauguin (1848-1903) was one of the most formidable artists of the late nineteenth century, and one whose work was to have a profound influence on the development of art in the twentieth. He began as an Impressionist, but went on to develop a more two-dimensional, richly-coloured style in his constant search for a 'lost paradise' untouched by nineteenth-century civilization. Gauguin's romande and tragic life story is mirrored in the works in this outstanding anthology. Included are 48 full-page colour plates, not only of his best-known beautiful, atmospheric paintings of Tahiti in which Gauguin attempted to reconstruct the perfect life which he had failed to find in reality, but also of many powerful works which reflect the artist's contact with other early modern masters - Degas, Van Gogh, Cézanne. Sir Alan Bowness, who was Director of the Tate Gallery until 1988, is the author of the lively introductory essay which provides the background to the paintings, and art historian Lesley Stevenson has written an informative, clear commentary to accompany each colour plate.

Late-Imperial Russia deals with some of the great questions of modern Russian history. It uses methods of intellectual history, political economy, ethnography and quantitative history to analyse the Peasant Question in late- Imperial Russia. A study of ideas in action, the book is unique in letting all key participants speak : the intelligentsia, the state and the peasantry. It analyses their opinions, rôles and actions, explaining understandings of the fate of the peasants and the future of Russia. Key intellectual, political, demographic and socio-economic trends are assessed in tandem. Late-Imperial Russia is revealed as a deeply-divided society of three visions and two cultures, each dismissing and misconceiving the other. This unusual contrast of the cultures, ideas and actions of the state, the peasantry and the intelligentsia shows who really wielded power in the crucial decades between the Emancipation and the Revolution. Cross-cultural misunderstandings emerging in the last decades of the Imperial era helped shape the instabilities of the Revolutions of 1917-1921 and their Stalinist aftermath.

Theo Kornfeld a vingt ans lorsqu'il quitte le camp de concentration que ses gardiens viennent d'abandonner à l'approche des Russes. Il n'a qu'un seul but : retrouver la maison familiale. Errant sur les chemins, blessés au plus profond d'eux-mêmes, les déportés qu'il croise lui rappellent l'horreur à laquelle il a survécu, tandis que d'autres figures émergent de son passé. Celle de sa mère, Yetti, une femme à la beauté exceptionnelle, au caractère fantasque, qui aimait les églises, les monastères et l'oeuvre de Bach. Celle de Martin, un père trop discret que Theo va apprendre à mieux connaître. Des jours d'une stupéfiante clarté raconte son voyage à travers les paysages d'Europe centrale baignés de lumière. Chaque rencontre suscite en lui d'innombrables questions. Comment vivre après la catastrophe ? Comment concilier passé et présent, solitude et solidarité? Comment retrouver sa part d'humanité? Par-delà le fracas de l'Histoire, ce livre admirable est le récit d'une résurrection.

Dans cette pièce de théâtre, l'auteur se met en scène et explique à son public tout l'intérêt de la psychanalyse pour accéder à un mieux vivre. Pour atteindre cet objectif, l'homme doit travailler le rapport de la réalité avec l'inconscient ; il lui faut obligatoirement passer par l'analyse de la complexité de son psychisme et savoir faire la différence entre ce qu'il montre au monde, son " Etre ", et ce qui l'habite, son " Sujet ". En s'appuyant sur les écrits des Pères de la psychanalyse, l'auteur démontre que ce niveau de compréhension, acquis grâce à la découverte du savoir " non su " de l'analyse et des nombreux écrits cliniques depuis Freud jusqu'à Lacan, permet à chacun d'évoluer plus harmonieusement sur le champs du social. Pour lui, la psychanalyse n'est pas dépassée. Elle nous a permis de découvrir une " Autre scène " qui était jusque-là invisible à tout un chacun. L'auteur n'hésite pas alors à utiliser la métaphore du langage musical, et tout particulièrement celui de J.S. Bach pour initier des parallèles.

Les Ailes de Nathan, c'est l'histoire de la rencontre entre Nathan et Ella — il a soixante-deux ans, elle en a trente-sept —, entre deux personnages très différents et que rien ne prédisposait à se connaître. Lui, survivant de la rafle du Vel d'Hiv du 16 juillet 1942, elle, beaucoup plus jeune, Parisienne, spécialiste de la Russie et auteur d'un mémoire sur la poétesse Anna Akhmatova. Nathan raconte à Ella l'histoire de sa vie ou plutôt de sa "non-vie". Ella, profondément touchée par son récit, finit par s'identifier à lui. Elle décide alors d'oeuvrer à la Résurrection de Nathan grâce à Bach, Beethoven, Chopin, grâce à Ronsard, Nerval, Milosz, Cadou, Pierre Emmanuel et d'autres, et aussi grâce à l'amour. Coïncidence surprenante, un poème les unissait depuis longtemps sans qu'ils le sachent, le poème de Baudelaire "Elévation" : Derrière les ennuis et les vastes chagrins, Qui chargent de leur poids l'existence brumeuse, Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse, S'élancer vers les champs lumineux et sereins.

Ce volume propose des approches inédites sur les rapports entre le monde grec et "l'Orient" avant et après les conquêtes d'Alexandre. Ktèma est une revue annuelle de recherche consacrée à l'histoire, l'archéologie et la littérature de la Grèce, de Rome, de l'Egypte et du Proche-Orient antiques. Fondée en 1976 par Edmond Frézouls et Edmond Lévy, elle est publiée par l'Université de Strasbourg. Elle accueille des dossiers thématiques ainsi que des varia qui proposent des articles originaux en français, en anglais, en italien, en allemand et en espagnol. Elle jouit d'une solide réputation internationale et ses articles sont abondamment cités. Ktèma is an annual peer-reviewed journal dedicated to the history, archaeology and literature of the ancient civilizations of Greece, Rome, Egypt and the Near East. Established in 1976 by Edmond Frézouls and Edmond Lévy, it is published by the University of Strasbourg. Each issue consists of thematic dossiers as well as varia, which offer original articles in French, English, Italian, German and Spanish. It enjoys a solid international reputation, and its articles are widely cited.

Un éditeur donne à J.C., écrivain australien d'origine sud-africaine, l'occasion d'exprimer ses opinions sur des sujets de son choix: musique, sport, pédophilie, servitude volontaire, Machiavel, démocratie, Guantanamo, torture, terrorisme, etc. Par alter ego interposé, J.M. Coetzee jette sur notre monde un regard intransigeant et livre une méditation crépusculaire sur la vieillesse, le déclin des forces créatrices, la mort. Ralenti par la maladie, il confie la dactylographie de ses essais à une jeune voisine philippine qui l'émoustille. Dotée d'un solide bon sens, celle-ci critique ses idées, discute les textes avec son compagnon, financier peu scrupuleux, et finit par ôter leur tranchant aux opinions arrêtées de l'auteur, inspirant à Senor C une deuxième livraison d'opinions "adoucies". Le texte se dispose sur la page comme une partition sur trois portées pour des voix tantôt en résonance, tantôt en discordance. L'amour-tendresse et la compassion s'offrent en contrepoint de la disgrâce et du désespoir tandis que J.C. s'apprivoise à la mort dans l'admiration de Bach et de Dostoïevski.

Un portrait de 1000 ans d'art européen par l'un des plus grands historiens de l'art du XXe siècle. Dans ce livre, l'un des plus grands esprits du XXe siècle dresse le portrait inégalé d'un millénaire de beauté européenne. De l'architecture à l'ingénierie, de la peinture à la musique, de la poésie à la philosophie, de l'Ecosse à la Sicile, de la France aux Pays-Bas, de l'Italie à l'Allemagne, Kenneth Clark écrit le livre de l'admiration et de l'enthousiasme. Il y démontre que la civilisation vit tant qu'elle ajoute à notre humanité et notre dignité. Juchés à sa suite sur les épaules de génies, nous sentons à chaque page se dilater notre intellection et notre sensibilité. Et la leçon esthétique est une éthique : cette Civilisation éblouissante, telle la chaconne de Bach jouée par Yehudi Menuhin dans la Chapelle Sixtine, semble terrasser le mal et le désespoir. A-t-elle jamais cessé d'être nécessaire ? Ce livre fait partie de la sélection non-fiction du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.

En pénétrant dans les ordinateurs de la NASA, Camille, informaticien prodigieux et amoureux fantaisiste, fait une découverte incroyable : non seulement la sonde Voyager, partie explorer les confins de l'univers n'a pas disparu depuis vingt ans, contrairement aux affirmations de l'Agence spatiale américaine ; mais elle revient vers la Terre, propulsée par une force inconnue. La jeune astronaute Grace est choisie pour rejoindre la mission lancée à la rencontre de la sonde. Avec Camille, Grace saura-t-elle résoudre l'énigme qui effraye l'humanité ? Et établir un premier contact avec une possible intelligence venue d'ailleurs ? De Paris à Rio, du Texas au Kazakhstan, Piraterie mêle génialement roman d'aventures et roman d'amour. Un disque de cuivre accroché à la sonde Voyager porte les plus beaux accomplissements — des compositions de Bach et Beethoven, un cliché du Taj Mahal, des théorèmes mathématiques... — comme un message dans une bouteille. LHhomme va-t-il enfin obtenir une réponse ? Ou bien Piraterie est-il une épopée des sentiments et des mots, une ode à l'intelligence ?

En 1939, Pau Casals fuit l'Espagne franquiste et trouve refuge de l'autre côté de la frontière, dans la ville de Prades, au pied du Canigou. En signe de protestation à la dictature instaurée par Franco, il refuse toutes les invitations à jouer ou à diriger et mène une existence solitaire et très modeste. Il ne reviendra jamais dans son pays considérant avoir trop souffert de l'exil et du déshonneur des siens. En 1948, Arthur Conte rencontre Pau Casals. Une amitié naîtra entre le tout jeune journaliste et l'immense violoncelliste en exil. "La légende de Pablo Casals" paraîtra deux ans plus tard aux éditions Proa, maison d'édition catalane, alors en exil à Perpignan. Arthur Conte y retrace avec lyrisme la vie du violoncelliste et compositeur catalan depuis son Vendrell natal jusqu'à son exil volontaire à Prades. On y découvre un Pau Casals d'une grande modestie dans son quotidien et ferme dans ses convictions. En 1950, Pau Casals brisera son silence et participera, aux commémorations du bicentenaire de la mort de Bach, acte fondateur du Festival Pablo Casals.