théâtre poésie roman
Extraits
Critique littéraire
Le genre humain N° 47 : La conscience de soi de la poésie. Colloques de la fondation Hugot du Collège de France (1993-2004)
Comment distinguer le poétique des autres expériences fondamentales de l'existence et de la pensée ? Comment en comprendre l'autonomie ? Qu'en est-il de ses rapports avec la religion, la croyance ? En quoi peut-il être la pensée critique qui délivrera la société de sa propension aux idéologies qui aiment la mort et veulent le meurtre. Dans ce volume, anthologique, il s'agit de La conscience de soi de la poésie: de l'idée que ceux qui l'écrivent se font, plus ou moins consciemment, de leur vocation et des conséquences de celle-ci dans leur rapport à la société et à eux-mêmes. Mais il y est question aussi du rapport que la poésie a entretenu en Europe, et depuis Dante et Pétrarque, avec son propre projet, qui fut abordé de diverses façons à travers l'histoire. La poésie ? Ce n'est nullement pour nous, est-il besoin de le dire, une activité littéraire, une production de textes qu'on aurait à examiner du dehors avec les instruments directement ou indirectement formalistes de la critique contemporaine. Mais une expérience où l'être moral et le rêve métaphysique s'engagent également, au prix de conflits, de relations ambiguës qu'il est utile de démêler. Quelque chose de complexe mais également de très simple. Un vouloir toujours contrarié mais qui s'obstine. Une obstination qui peut offrir au siècle en quête de soi moins une quelconque leçon que l'exemple d'une recherche de vérité.
04/2008
Revues Poésie
Les Hommes sans Epaules N° 51, premier semestre 2021 : La poésie et les Assises du Feu : Pierre Boujut et La Tour de Feu
Zoûhr avait la forme étroite d'un lézard ; ses épaules retombaient si fort que les bras semblaient jaillir directement du torse : c'est ainsi que furent les Wah, Les Hommes-sans-Epaules, depuis les origines jusqu'à leur anéantissement par les Nains- Rouges. Il avait une intelligence lente mais plus subtile que celle des Oulhamr. Elle devait périr avec lui et ne renaître, dans d'autres hommes, qu'après des millénaires.
03/2021
Théâtre
Max et Balthazar ; Des Chaussures pour une fugue ; Souffler n'est pas jouer ; Le trou ; Ma soeur inexplicable
Dans ce volume, nous volts offrons des textes jeune public et des textes tous publics mais les cloisons ne sont pas étanches au théâtre. Max et Balthazar de Simone Balazard est une fantaisie, dont les protagonistes sont des comédiens débutants ou chevronnés, qui essaient de mettre sur pied un spectacle féérique avec des moyens limités. Nous sommes dans le monde de l'enfance, du jets, où rien n'est impossible puisqu'aucune identité n'est vraiment fixée et que la transgression est la règle. Mais il est tout de même question du monde réel, avec ses soucis d'argent, d'emploi, ses trahisons et ses espoirs qui affleurent derrière les masques. Malgré les apparences fantasques, le fil est solidement tenu par Max, l'Indien, et son comparse Balthazar, le Chat professeur de théâtre. Yann et Jonathan dans Des chaussures pour une fugue de Philippe Vintejoux ne savent pas où les mènent leurs chaussures. Deux jeunes sont en chemin, livrés au plaisir des surprises, de la découverte et des rencontres. Liés par leur amitié dans un cheminement initiatique, ils ouvrent pour eux-mêmes et pour nous le monde des possibles, dont l'entrée est tout à tour empreinte de poésie, de réalisme, toujours d'imaginaire. Comme ces adolescents nous ressemblent. Souder n'est pas jouer de Pierre J. Dangoumau met en scène Madeleine issue d'une famille de théâtre populaire ambulant qui rêve de théâtre classique et monte à Paris. N'ayant accepté aucune compromission, elle termine sa vie à la Comédie Française, comme souffleuse. Connaissant tous les rôles du répertoire elle est, sous la scène, Mado, impératrice des mots et règne sur la faune des Grands Auteurs morts. Dans Le trou de Jean Manuel Florensa, coincé au coeur de décombres, un employé de la Sécu assiste à la destruction de Paradise Underground City, l'empire souterrain d'Othon Le Supreme. Certains partenaires de la révolution l'incitent à partager leur aspiration vers un monde nouveau. S'engagera-t-il ou pas ? Avec la prise du pouvoir comment vont évoluer les nouveaux dirigeants? Une pièce tragico-comico-fantastique ou tout simplement une parabole du passé, et sans doute hélas du présent et du futur. Dans Ma soeur inexplicable d'Annie Rodriguez, Alice , Jean et leur fille Sara vivent une vie banale jusqu'au jour où, mûs par un élan inexplicable ils décident d'accueillir chez eux, une réfugiée bosniaque, Léila. A travers Léila ils vont revivre leur propre histoire et celle de leurs parents : un père exilé d'Espagne pour Jean, un important problème de nationalité pour Alice. Tour ce passé longtemps refoulé va resurgir sous le regard aigu de Sara,. comme une symphonie mélancolique de l'attachement à la terre mère, de la douleur de l'exil, et des liens qui se tissent entre des êtres dont les souffrances se font écho.
11/2009
Critique littéraire
Wajdi Mouawad, Incendies
Etudes critiques par Françoise Coissard. Wajdi Mouawad : Homme de théâtre et comédien d'origine libanaise et de nationalité canadienne. Incendies : Pièce de théâtre qui met en scène une guerre de Cent Ans (allégorie de la guerre civile au Liban) où il explore les mécanismes de la terreur.
01/2014
Littérature francophone
Chronique d’outre-scène
Dans les milieux culturels suisses romands, au Théâtre de Vidy ou avec l'Ensemble Vocal de Lausanne, Jeanne Perrin se fait témoin malicieuse, spirituelle, psychologue, complice et moqueuse, des affres de la création artistique, spécifiquement celle des arts de la scène, du théâtre et de la musique.
10/2021
Critique littéraire
Correspondance (1886-1938)
Homme de théâtre russe, universellement connu pour sa méthode de formation de l'acteur "le Système", co-fondateur et directeur du Théâtre d'Art de Moscou, acteur, metteur en scène, pédagogue, Konstantin Stanislavski (1868-1938) a laissé une importante correspondance qui témoigne de son trajet théorique et sa longue pratique théâtrale. Les lettres présentées dans cet ouvrage révèlent d'abord son infatigable curiosité qui le pousse à rencontrer les artistes les plus divers pour apprendre auprès d'eux, discuter de son approche du théâtre et du jeu. Grâce aux tournées internationales du Théâtre d'Art en 1906 et 1922-1924, sa renommée s'étend et les échanges se multiplient avec Craig, Duncan, Gémier, Hébertot, Maeterlinck, Reinhardt. La correspondance permet de découvrir aussi les sacrifices personnels consentis au nom de la grande oeuvre : la création, l'administration, et la transmission du Théâtre d'Art de Moscou. A cet égard, les échanges avec l'autre directeur du Théâtre, Nemirovitch-Dantchenko, en disent long sur les difficultés de la cohabitation : pendant quarante ans, les deux directeurs ont tant bien que mal maintenu le cap dans les tempêtes des révolutions et des guerres, et ils ont réussi à sauver leur théâtre, au départ privé, puis nationalisé en 1919. Les lettres de Stanislvski permettent de suivre pas à pas la soviétisation de la compagnie qui faillit disparaître au début des années vingt comme bastion de l'art bourgeois mais qui fut choisie par Staline pour servir de modèle à toute l'URSS. Enfin, les lettres de Stanislavski racontent les angoisses de l'écriture du Système, les pressions idéologiques, les difficultés terminologiques, surmontées par la certitude que l'expérience d'une vie dans l'art servira et enrichira les futurs comédiens.
10/2018
Loisirs et jeux
Théâtre animé Raiponce. Avec une scène, des stickers pour la décorer, des personnages à monter et un livre de coloriage
Bienvenue dans le monde magique de Raiponce ! Construis un merveilleux décor et invente d'inoubliables histoires avec tes personnages préférés ! Une pochette étonnante qui amusera tous les petits fans de Raiponce et des Princesses Disney. Quel plaisir de mettre ses personnages préférés en scène pour créer ses propres histoires à l'infini. Ce livre original se déplie pour laisser apparaître un fabuleux décor de l'histoire de Raiponce, dans lequel jouer avec les figurines cartonnées pré-découpées des personnages du film, et que l'enfant peut embellir grâce aux autocollants pailletés. Inventer de nouvelles aventures pour Raiponce et ses amis, c'est tellement amusant ! De plus, un joli coloriage complète cette pochette surprenante.
10/2020
Théâtre
Théâtre. Tome 8, Le rhume onirique ou la demoiselle de pharmacie. La nièce-épouse. Les connaissez-vous ? Les grandes chaleurs
"[... ] Au bout du compte on s'aperçoit que les quatre petites pièces, jusqu'à maintenant inconnues, qui formaient le gros du Spectacle Ionesco d'août-septembre 1953, sont loin d'être des oeuvrettes insignifiantes : elles trouvent non seulement leur place, à part entière, dans l'esthétique dramatique de l'écrivain, mais elles permettent d'établir un certain nombre de liens entre le passé surréaliste et le futur de la mise en scène". Michel Corvin.
06/2002
Théâtre
Les ombres solitaires. Essai sur la pièce de théâtre Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès
Ce recueil regroupant les contributions de seize chercheurs est une tentative de penser l'écriture de la shoah dans son historicité, à la fois comme événement objectivement survenu dans le passé, expérience personnelle de celui qui y a pris part, récit que la science en fait et mémoire qui modèle la culture dans laquelle cette transmission s'inscrit. L'axe principal d'interrogation est celui du rapport entre l'événement survenu, sa mise en récit (historiographique, testimoniale, littéraire) et la culture. A partir des oeuvres portant sur l'extermination des Juifs d'Europe perpétrée pendant la Seconde Guerre mondiale, des spécialistes venant d'horizons divers - historiographie, littérature, mais aussi sociologie, esthétique, philosophie, histoire de l'art - tentent de saisir dans un dialogue interdisciplinaire la logique des rapports complexes entre plusieurs formes de connaissance et de transmission de la Shoah. Il s'agit ici de rendre compte non plus des conditions qui ont rendu possible un tel événement, mais de la manière dont il est vécu, puis narrativisé, ainsi que du cadre même de son émergence. Comment une expérience historique (celle du témoin, du survivant) aboutit-elle à une connaissance partagée par tous ? Quelle en est la "gestion" symbolique pratiquée par nos institutions ? Enfin, comment une expérience historique devient-elle, pour le lecteur aussi une expérience artistique ? Quand et comment s'opère le passage du dire testimonial à un récit clairement formé à partir d'un projet poétique ? Quelles conséquences ce passage a pour la connaissance de la Shoah ? Enfin, peut-on parler d'une poétique des récits de la Shoah ?
10/2012
Théâtre
Ecrire le bruit du monde. Actes du colloque des Ecrivains associés du théâtre (eat), Paris, 7 et 8 avril 2014
Une vingtaine d'auteurs de théâtre, venus de tous les horizons, interrogés par des chercheurs de l'Institut d'études théâtrales et rejoints par des éditeurs voués à la transmission et à la promotion de l'écriture dramatique, témoignent dans ces pages de ce qui fait la spécificité de cette activité littéraire. Au-delà de la vertigineuse diversité de leurs approches et parcours respectifs, le théâtre leur est une patrie commune insoupçonnée. A travers cinq tables rondes - Tapage des images, Echos du silence, Résonances du plateau, Bruits de la langue, La question de la transmission - le colloque organisé par les Ecrivains associés du théâtre, en partenariat avec la SACD, l'Institut d'études théâtrales Sorbonne nouvelle-Paris 3, le Théâtre 13 / Seine, l'ESAD et la mairie de Paris, leur permet d'échanger de façon particulièrement féconde leur riche expérience entre pairs. Un document qui dresse un passionnant état des lieux de l'écriture dramatique contemporaine.
03/2016
Théâtre
Théâtre espagnol du Siècle d'Or. La Célestine, La vie est un songe, Les cheveux d'Absalon, Le magicien prodigieux
Jean Gillibert nous dit : "Je connaissais Maria Casarès depuis le conservatoire. Nous nous sommes revus en 1950 lorsque j'ai présenté Médée d'Euripide. A un certain moment de sa vie, alors que le théâtre ne l'engageait plus, je lui ai proposé La Célestine de Rojas. Elle accepta. Ce fut une vaste entreprise : je voulais et traduire et adapter le texte. La Célestine fut créée à Châteauvallon, en 1972. Le succès fut grand grâce à la prestigieuse actrice. De nombreuses tournées s'en suivirent. Je crois avoir réussi le mariage entre la prostitution et le "sacré" jusqu'à la confusion du maquerellage avec le religieux. La sexualité "commerciale" était tenue par un "prêtre" (La Célestine) et défiait un grand nombre de lois de la société civile. Plus tard, fort de cette expérience avec l'espagnol, je m'attaquai à Calderón (La vie est un songe, Les cheveux d'Absalon, Le magicien prodigieux). Ce théâtre du Siècle d'or n'est pas que "renaissant", il est "apparaissant" en mêlant l'honneur aux aventures sexuelles et transcendantes, une racine profonde du théâtre occidental".
12/2013
Histoire des idées politiques
Des masques à la plume. Théâtre et politique dans le journal du Père Duchesne (1790-1794) de Jacques-René Hébert
Honni par ses adversaires, interpelé dans la rue par certains de ses lecteurs qui le confondent avec le héros de son journal, le Père Duchesne, Hébert, familier du monde des petits théâtres d'avant 1789, tente une expérience pour le moins originale, entre septembre 1790 et mars 1794 : faire de la politique en utilisant les ficelles du théâtre et notamment celles du théâtre de la Foire qu'il connaît bien. Il joue ainsi de son journal comme d'une scènetribune pour exposer son programme politique et celui de ses amis Cordeliers. Il recourt, au fil des quelque 400 numéros, à tout l'éventail de genres qu'offre cet art visuel, si prisé par la société de l'époque : saynètes comiques, farces, prosopopées, allégories, enchantements voire mélodrames. Heureuse alliance d'une passion contrariée et d'un projet politique qu'il met habilement en scène pour toucher le coeur de son lectorat-spectateur, bien plus sensible aux images que font naître ses mots incisifs et mordants qu'aux formules convenues et attendues de ses concurrents. Il le fidélise ainsi en imaginant de petits feuilletons avant l'heure, où paraissent les héros du jour, pris sur le vif, en divers lieux et situations : le roi, la reine, l'abbé Maury, le ministre girondin Roland..., ses véritables bêtes noires. Tandis que ses ennemis se voient tour à tour raillés, ridiculisés, animalisés, diabolisés, pour finir le plus souvent sous la lame de la "bascule à Charlot", se construit, en contrepoint, son rêve d'une Cité idéale, fraternelle, vertueuse et républicaine, patrie des braves sans-culottes, désormais mètre-étalon de toute chose, dans une France en devenir. Le temps d'avant tire sa révérence pour faire place nette au "nouveau régime" dont Hébert peint contours et couleurs comme un décor de castelet, quitte à procéder aux retouches et repentirs qu'exigent le caractère toujours changeant et imprévisible des événements politiques.
02/2021
Théâtre - Pièces
Lettre d'un lanterniste de Thoulouze, à l'autheur du Ballet des Arts. Representé sur le theatre de l'Opera
Lettre d'un lanterniste de Thoulouze, à l'autheur du Ballet des Arts , representé sur le theatre de l'Opera. Date de l'édition originale : 1700-17. . Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Théâtre - Pièces
Aux Mânes des neuf victimes d'Orléans, chants funèbres. Théâtre d'Orléans, 29 prairial, an III. suivis de notes historiques
Aux Mânes des neuf victimes d'Orléans. Chants funèbres exécutés pour la première fois sur le théâtre d'Orléans, le 29 prairial, an III de la République française, et suivis de notes historiques. (Par E. Aignan.) Musique de M. Brochiez Date de l'édition originale : 1794 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Théâtre - Pièces
Nina et Lindor ou les Caprices du coeur, intermède en deux actes. Théâtre de l'Opéra comique, 9 septembre 1758
Nina et Lindor, ou les Caprices du coeur, intermède en deux actes ; représenté pour la première fois sur le théâtre de l'Opéra comique, le samedi 9 septembre 1758. Date de l'édition originale : 1758 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Théâtre - Pièces
Le crescendo, opéra-bouffon, en un acte, imité de l'italien. Théâtre de l'Opéra-Comique, Paris, 1er septembre 1810
Le crescendo, opéra-bouffon, en un acte, imité de l'italien, musique de M. Chérubini, représenté pour la première fois à Paris, par les comédiens ordinaires de Sa Majesté l'Empereur et Roi, sur le théâtre de l'Opéra-Comique, rue Feydeau le 1. er septembre 1810 Date de l'édition originale : 1810 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Antiquité - Essai
Cahiers du Théâtre Antique N° 4 : Autour des mythes de Thésée et de Perséphone. Tradition, transferts, transmissions (Antiquité-XVIIe siècle)
Dans son récent Qu'est-ce que la mythologie grecque ? , Claude Calame relève "l'inépuisable richesse sémantique et figurée des récits que nous identifions comme mythiques". Le mythe, par nature polysémique, est ainsi l'affaire de chaque génération qui en hérite et qui le transpose dans des aires culturelles et selon des perspectives nouvelles, recréant ainsi à l'infini, sa forme et sa signification. Ce sont les processus à Pauvre dans cette recréation permanente - assimilation, comparaison, superposition, concaténation mythologique - que nous nous proposons d'étudier dans ce recueil sur la longue durée, de l'Antiquité gréco-romaine au XVIIe siècle, en France et en Angleterre.
11/2021
Théâtre
Théâtre, résidence d'artiste, médiation et territoire. Comment évaluer l'action culturelle du projet européen Interreg, Txinbadia, au Pays basque ?
Cet ouvrage, mené dans le cadre d'un projet européen, est né d'une double rencontre avec une Compagnie de théâtre et un territoire. Il est le fruit d'une recherche menée en 2012 et 2013 en Pays Basque, en France et en Espagne. L'anthropologue Eric Dicharry a participé aux différentes rencontres avec la population, dans un lycée professionnel, dans un centre éducatif fermé pour adolescent multirécidivistes, dans un centre d'accueil pour Sans Domiciles Fixes...La recherche a analysé les notions d'identité, de frontières, d'exil, de transfrontaliérité, d'espaces plurilingues, de médiation, de création théâtrale contemporaine, d'œuvre.
09/2014
Théâtre
Héro et Léandre, ballet-pantomime, en un acte. Théâtre de la République et des Arts, Paris, 6 frimaire an 8
Héro et Léandre , ballet-pantomime, en un acte, représenté, pour la premiere fois, à Paris, sur le Théâtre de la République et des Arts, le 6 frimaire an 8 ; par L. -J. Milon,... Date de l'édition originale : 1799 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Théâtre
Théâtre. Les portes du ciel ; Du cristal à la fumée ; Il m'a demandé de l'attendre ici ; Présents parallèles
Certains sujets exigent le théâtre. Il serait vain de les traiter autrement. Il y faut une confrontation physique du spectateur avec l'enjeu, faire vivre des dialogues, imaginer tout ce qui glisse entre les mots et qui leur donne leur sens. On doit y trouver tout ce qui fait la vie : les rires, les larmes, les silences, les balbutiements.
08/2016
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1432-1433, novembre 2017 : Le paradoxe des jumeaux suivi de Et le soleil s'arrêta
Le Paradoxe des jumeaux : Après la mort de son époux, Pierre Curie, Marie Curie continue ses recherches sur la production du radium, tout en vivant une idylle avec le scientifique Paul Langevin, marié et père de trois enfants. Quand elle doit recevoir le prix Nobel de chimie, la presse et l'opinion publique se déchaînent contre l'étrangère briseuse de foyer. Marie Curie, que son amant abandonne, est rendue à sa solitude laborieuse, seulement soutenue de l'affection de sa soeur Bronia. La pièce est créée au Théâtre de la Reine Blanche à partir du 16 novembre 2017 dans une mise en scène de Bernadette Le Saché, avec Elisabeth Bouchaud, Sabine Haudepin et Karim Kajdar. Et le soleil s'arrêta : Joachim Rheticus, jeune mathématicien de Wittemberg, débarque à Varmia en Pologne, où vit l'astronome Nicolas Copernic, dans l'espoir de devenir son disciple et afin de l'aider à finaliser ses travaux concernant le mouvement des astres. Mais Copernic est aussi chanoine et médecin personnel de l'évêque, qui persécute les luthériens dans le diocèse. Rheticus persiste et les deux scientifiques travaillent de pair, jusqu'à ce que Rheticus doive fuir avec le manuscrit, pour le faire imprimer en Allemagne.
01/2018
Théâtre
La mémoire de la blessure au théâtre. Mise en fiction et interrogation du traumatisme de la Renaissance au XXIe siècle
Face à l'irruption répétée de la violence dans l'histoire, le théâtre peut-il s'approprier les blessures communes et inventer les formes susceptibles de les saisir ? Cerner les noeuds de la mémoire n'est pas nécessairement les entériner comme des passages obligés du récit collectif. Ce serait faire de l'injonction à se souvenir, au coeur de la réflexion de Paul Ricoeur (La Mémoire, l'histoire, l'oubli), une contrainte surdéterminante pour l'individu et la société à laquelle il appartient. Le livre La Mémoire de la blessure au théâtre interroge le sentiment d'appartenance à une même histoire qui s'appuie sur des événements douloureux, à partir d'un corpus de pièces allant de la Renaissance au XXIe siècle. La représentation scénique d'un trauma collectif s'accompagne-t-elle d'une exigence de réparation ? La mise en fiction ne permettrait-elle pas un examen lucide des noeuds traumatiques ? Le livre aborde des questions d'ordre éthique, politique et esthétique, et réfléchit à l'aptitude du théâtre à dire la catastrophe et la guerre, de façon distanciée, documentaire et/ou faussement réaliste. A une époque marquée par la concurrence des mémoires, il s'agit de mettre en valeur des formes théâtrales variées, parfois fort éloignées dans le temps, qui montrent comment l'intimation "Souviens-toi" comporte un danger d'instrumentalisation de l'histoire. C'est bien le degré de pertinence du théâtre qui est ici étudié dès lors que la littérature subit l'épreuve du réel.
05/2018
Théâtre
Théâtre. Tome 4 : La tectonique des sentiments ; Kiki van Beethoven ; Un homme trop facile ; The Guitrys ; La Trahison d'Einstein
La Tectonique des sentiments : en s'abandonnant à Richard, Diane se sent à la fois heureuse et fragile. Lorsqu'elle soupçonne qu'il l'aime moins, l'orgueil l'entraîne à commettre l'irréparable. Kiki van Beethoven : un masque de Beethoven, découvert par hasard dans une brocante, va changer la vie de Kiki, la soixantaine rayonnante, ainsi que celle de ses trois amies. Un homme trop facile : quand Alex, comédien, découvre Alceste, le personnage du Misanthrope, dans le miroir de sa loge, la conversation s'engage mal. The Guitrys : années folles, Yvonne Printemps et Sacha Guitry règnent sans partage sur la scène artistique internationale. Et si l'histoire de ce couple légendaire nous était contée par Sacha lui-même ? La Trahison d'Einstein : Albert Einstein et un vagabond se rencontrent et sympathisent. Eric-Emmanuel Schmitt imagine le conflit moral d'un homme de génie, inventeur malgré lui de la machine à détruire le monde. Voici, en un volume, les cinq dernières pièces du dramaturge joué dans le monde entier. Retrouvez les autres livres d'Eric-Emmanuel Schmitt au Livre de Poche.
09/2016
Littérature étrangère
Théâtre européen, nouvelle collection. Série 3. Le nouveau riche, comédie en quatre actes. Troupe royale Italienne, Milan, 13 décembre 1809
Théâtre européen, nouvelle collection. 3e série, Le nouveau riche : comédie en quatre actes représentée pour la première fois à Milan, le 13 décembre 1809 par... la troupe royale Italienne / par Alberto Nota Date de l'édition originale : 1835 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Thérapies familiales
Du couple à la famille, de la famille au couple. Le théâtre du nous : liens conjugaux, parentaux, familiaux et fraternels
L'individuation est la préoccupation de chaque thérapeute. Mais le clinicien cherche en même temps à se situer face à l'articulation des espaces à l'intérieur de la famille : couple, parentalité, groupe familial, groupe fraternel. Chaque sous-groupe influence l'autre. Les membres de la famille cherchent la juste distance entre eux et entre chaque lien (alliance, filiation, fratrie). Comment le thérapeute peut-il travailler avec la famille en présence du couple ? avec les parents en tenant compte du conjugal ? avec le couple au regard de la famille ? et tout ça en interrogeant la fratrie et en ne la perdant pas de vue ? Les auteures de ce livre, engagées dans une double pratique en direction de la famille et du couple, construisent une approche théorico-clinique et méthodologique pour la capacité à contenir les liens spécifiques dans les espaces de thérapies psychanalytiques du couple et de la famille. Ces dispositifs sont complémentaires mais parfois s'excluent ou se mettent en opposition. Ce livre tend à englober l'ensemble des liens familiaux tout en respectant leurs spécificités. Par son aspect structurel, pédagogique et méthodologique, il va intéresser les thérapeutes, stagiaires et étudiants qui s'intéressent au couple et à la famille, dans le public et le privé.
04/2023
Littérature française
De l'Autre côté du miroir. Une nouvelle de Lewis Carroll
De l'autre côté du miroir (titre original : Through the Looking-Glass, and What Alice Found There [Littéralement : "De l'autre côté du miroir, et ce qu'Alice y trouva" ]) est un roman écrit par Lewis Carroll en 1871, qui fait suite aux Aventures d'Alice au pays des merveilles. En France, ce roman a été traduit pour la première fois en 1930 par Marie-Madeleine Fayet, sous le titre De l'autre côté du miroir. Une autre traduction, de Paul Gibson, publiée en 1931, a pour titre La Traversée du miroir. L'oeuvre raconte la rencontre de Alice dans un monde merveilleux le jour où elle plonge dans le miroir. Elle y fait la rencontre de l'oeuf prétentieux, des bonhommes jumeaux inséparables bonnet blanc et blanc bonnet ou encore des fleurs qui parlent. Les aventures d'Alice dans le pays " de l'autre côté du miroir " correspondent au déplacement des pièces et des pions au cours d'une partie d'échecs. L'histoire : Alice, qui s'ennuie, s'endort dans un fauteuil et rêve qu'elle passe de l'autre côté du miroir du salon. Le monde du miroir est à la fois la campagne anglaise, un échiquier, et le monde à l'envers, où il faut courir très vite pour rester sur place. Alice y croise des pièces d'échecs (reine, cavalier) et des personnages de la culture enfantine de l'époque victorienne. On retrouve dans ce roman le mélange de poésie, d'humour et de non-sens qui fait le charme de Lewis Carroll. Il vaut mieux connaître les règles de base du jeu d'échecs pour apprécier toutes les subtilités du roman.
02/2023
Poésie
Manquement
Aujourd'hui, aube nouvelle et miel... grâce à ce recueil de poèmes, la vie s'habille d'une signification sublime. La vie habite la poésie du manquement... tel un fantôme qui s'empare d'un corps. Manquement habite l'acceptation de l'inacceptation. Manquement squatte ma poésie. Ma poésie semblable à un buisson ardent qui croit et qui amène à croire à la beauté du silence de nos manquements, qui nous parlent, qui nous bercent, qui nous chuchotent des vers, des rimes auxquels il faut croire. Manquement, lecteur, n'est rien d'autre qu'un long chapelet de poèmes mouillés par les étonnements de son auteur, des poèmes cinétiques qui tentent d'épouser l'origine de la poésie, celle de l'humain.
01/2021
Policiers
Les Yeux fumés
Au centre, il y a Philippe. Philippe qui vit dans une cité et passe ses journées à traîner, fumer et piquer des bières au centre commercial. Philippe, entouré d'une mère qui le déteste ouvertement, d'un père effacé qui a renoncé depuis longtemps et d'un frère aussi beau que bête. A côté, il y a Bruno, son pote baroudeur et destroy. Bruno qui raconte qu'il a fait le tour du monde, a connu les plus belles femmes, qu'il n'est là que de passage, avant son prochain voyage. Autour, il y a Gros Riton, P'tit Louis, Mme Piccini, La Vieille, Flora avec ses seins d'enfant et Anne, la plus moche des moches. Et puis il y a les canards du parc qui s'étouffent avec des bouts de plastique, les grues et les murs qui tiennent avec les dealers, les gamins qui crient trop fort aux pieds des barres d'immeubles. Les petites violences du quotidien n'atteignent pas Philippe, tant qu'il y a de la bière et les histoires de Bruno pour inventer un autre horizon que celui des tours de béton. Jusqu'à ce qu'un drame vienne pulvériser son équilibre de papier et déclenche la bombe à retardement... Avec Les Yeux fumés, Nathalie Sauvagnac donne voix aux oubliés de cette France périphérique et raconte l'errance jusqu'à la perdition, l'impossible passage à l'âge adulte. Dans la sélection des 10 romans et polars préférés de Télérama en 2019. " Voilà un bijou de roman noir. Du noir serré, sans esbroufe ni fioritures. Un polar urbain qui distille une tension crescendo, mine de rien, plongeant le lecteur dans une atmosphère singulièrement oppressante. " Delphine Peras, L'Express " Du noir bien serré, bouleversant d'humanité, qui ne ressemble pas à ce qu'on lit d'habitude. " Christine Ferniot et Michel Abescat, Le Cercle polar, Télérama "Un beau roman noir". Claire Devarrieux, Libération "Il se dégage des Yeux fumés une sorte de poésie noire à la beauté âpre". Michel Abescat, France Inter "Un récit poignant sur l'ultra mortelle solitude". François Lestavel, Paris Match "Un roman crépusculaire sur les cités de banlieue". Philippe Blanchet, Rolling Stone " Nathalie Sauvagnac parvient à nous accrocher tout en nous révulsant constamment. " Jean-Marie Wynants, Le Soir "Le regard est à la fois impliqué et drôle, exempt de misérabilisme comme de moquerie". Hubert Prolongeau, Marianne " Avec une plume incisive, Nathalie Sauvagnac signe un premier roman puissant sur la désillusion. " Héloïse Goy, Télé 7 jours "Les Yeux fumés nous saisit grâce à son grand supplément d'âme". Hubert Artus, LiRE
09/2019
Lecture 9-12 ans
L'été de nos dix ans
C'est l'été. Romane rencontre Roman. Il vient d'arriver et ne restera que deux mois au village. Alors, vite, il faut manger des cerises, dormir à l'ombre des tournesols, se raconter des secrets. Vite, il faut devenir amis.
02/2019
Poésie
Confidences. D'un enfant, d'un père et d'un mari
Recueil de poésie qui évoque en partie mes pensées en tant que jeune père, jeune marié et aussi en tant qu'enfant. Ouvrez si vous aimez la poésie ! Ouvrez même si vous n'aimez pas ! Soyez curieux.
02/2023
