sampling musique copyright
Extraits
Poésie
Mary Tome 2 : 51 Dans l'eau
Comment ai-je pu sombrer ainsi dans les profondeurs abyssales du mal. Combien de 51 m'ont noyé dans une vie morose, de maux si noirs transformant les roses roses en roses noires. Dans ce recueil, je passe par la destruction de ma vie afin de pouvoir renaitre tel le phénix. Mais si je brule en enfer, restera-t-il des cendres afin de pouvoir renaitre ? La mort d'un amour est-il irréversible ? Peut-on guérir des affres de l'amour ? C'est des questions auxquelles je prose mon âme, un voyage intérieur mêlé de fantasmes, de mort back (de retour de la mort, n'allez pas penser autre chose), d'amour avec un brin d'humour autour car on en a tous besoin, pour finir sur une note positive et peut-être y trouver quelque chose d'autre, mieux que l'amour... Je publie ce recueil de proses parfois écrites de façon à les mettre en musique pour peut-être semer une petite graine dans un esprit s'en inspirant et la voir germer un jour, et entendre l'une d'entre elles chantée sur les ondes magiques. J'ai terminé l'écriture de ce recueil vers l'âge de 51 ans. C'est la suite de " Mary, tome 1 : 50 Ca se tente ". Il parle de ma rupture avec l'amour de ma vie dont je vous parlerai en détail dans le tome 3. Ce recueil est écrit avec la réforme de la nouvelle orthographe.
07/2021
Poésie
Onction d'encre
Certainement, c'est le don de Dieu qui m'a permis depuis mes petites classes de briller par mes rédactions et d'être lu par le maître d'école devant mes petits camarades. Certainement, c'est encore Lui, qui m'a rappelé - deux décennies après que j'ai abandonné et négligé ce don - qu'il était temps de m'y remettre alors que j'étais loin de mon amoureuse, de ma famille, isolé dans l'armurerie de ma caserne de soldat appelé. Certainement, c'est par Sa Grâce que j'ai pu être remotivé, après une nouvelle longue interruption, à améliorer mon écriture en me mesurant à d'autres poètes au sein d'une association. Certainement, c'est Son Onction qui fait qu'un sexagénaire qui n'a jamais fait d'études, peut vous présenter aujourd'hui ses écrits. Ils veulent montrer comme Le Créateur de toute chose peut toucher les coeurs et accomplir Ses miracles dans la vie de ceux qui sont touchés par la lecture de ces quelques vers parlant d'Amour, d'Espérance, de Foi... d'Eternité. Patrick Digonal naît en Martinique en 1956 et réside depuis 1965 en région parisienne. Dès l'adolescence, il ressent une certaine sensibilité à la musicalité des mots, aux poésies de Thaly, Du Bellay, de Verlaine ou encore de Desnos. Sportif et féru de musique, il est retraité depuis deux ans mais pas inactif. Outre l'écriture, il essaie, à son échelle, d'aider les sans-abri ainsi que les personnes en difficulté.
10/2022
Beauté du monde
Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde
Le livre Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde, une source d'inspiration et une boîte à outils pour imaginer et préparer son futur voyage de rêve et ce, en toute saison ! Voici un magnifique album qui vous fera voyager dès la première page et en toute saison ! Le livre Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde constitue une source d'inspiration et une boîte à outils pour imaginer et préparer votre futur voyage de rêve. Conçu en collaboration avec des conseillers en voyage experts de l'organisation de séjours exotiques et d'aventures sur mesure, chacun des circuits décrit au jour le jour le périple proposé. Rendant ce livre encore plus attrayant, unique et utile, chaque itinéraire y est classé en fonction des mois de l'année les plus propices pour l'entreprendre. Les 50 itinéraires de rêve sélectionnés abordent aussi des thématiques choisies selon les spécificités de chaque contrée : la Nouvelle-Zélande sur les traces du Capitaine Cook, le Mexique de Frida Kahlo, la Route de la Soie en Ouzbékistan, les festivals de musique sacrée au Maroc, un safari aux gorilles au Rwanda, la découverte des vignobles de la Californie, la route des comptoirs coloniaux au Sénégal, le saut du Gaul au Vanuatu... Garni de fabuleuses photographies en couleurs, de nombreux encadrés sur des faits étonnants et de capsules mettant en lumière les expériences inoubliables à vivre au cours de chaque itinéraire, ce beau livre est un splendide cadeau à offrir... ou à s'offrir.
10/2023
Récits de voyage
Métrobreizh. L'histoire de la Bretagne au rythme de ses villes et villages
Après Paris, les routes de France et la langue française, Lorànt Deutsch vous invite au pays de Chateaubriand L'histoire de la Bretagne au rythme de ses villes et villages Breizh : la Bretagne en breton... Une péninsule où, il y a 6 000 ans, des peuplades venues des confins du monde ont planté dans le sol des pierres de plusieurs tonnes qui se dressaient comme autant de suppliques vers le ciel... De Carnac à Sables-d'Or les- Pins où se développa le tourisme moderne, en passant par Dinard où s'ancra la légende du roi Arthur, c'est toute l'histoire de la Bretagne qui reprend vie ici. Avec sa fidélité celtique, sa foi chrétienne teintée de druidisme, ses femmes influentes et parfois chefs de guerre, et sa duchesse Anne adulée autant que maltraitée après sa mort, mais qui fut pour beaucoup dans le futur rattachement de la Bretagne à la France. Et nous voici bientôt à Brest dont Richelieu voulut faire le plus grand port français, à Lorient d'où l'on s'embarquait pour aller pêcher la morue à Terre-Neuve, à Pont-Aven où nous rencontrons les fauvistes, les symbolistes et les nabis... En cours de route, nous découvrons une population indépendante et généreuse, qui a aboli le servage huit siècles avant la France, refusé la violence des guerres de Religion, et qui a décidé, aujourd'hui, de suivre un nécessaire progrès : préserver sa nature avec l'agroécologie tout en maintenant sa musique, ses langues et ses traditions.
11/2021
Littérature française
La jeune fille des Mascareignes. Celle que la mort ne voulait pas connaître
Certains mènent des existences si mornes et ternes que le récit en devient rapidement soporifique. D'autres, à l'opposé, vivent des vies si palpitantes et si bien remplies qu'elles deviennent très vite passionnantes. Manifestement, Aline, co-auteure de cet ouvrage, appartient à cette seconde catégorie. C'est précisément l'objet de ce livre. Son parcours est en effet totalement atypique. Elle n'a malgré tout pas manqué de bénéficier d'une certaine chance, puisque c'est à cinq reprises qu'elle a échappé à la mort pour des raisons diverses : médicales, envoûtement, accidents, agressions à main armée... C'est donc ce parcours hors du commun que nous invitons le lecteur à découvrir. Car de plus, la musique et le chant conservent chez elle une place toute particulière puisqu'elle est même parvenue à se produire sur scène, à Madagascar d'abord - son île natale -, pour aboutir à la Réunion, puis l'Olympia à Paris. Un cheminement des plus exceptionnels, où alternent des périodes de descente aux enfers et de franche euphorie, passant d'un travail dans l'agroalimentaire pour terminer dans une usine de chips... Comment Aline les a-t-elles traversées ? En conservant un moral inébranlable, un optimisme constant, une générosité jamais démentie, et une perpétuelle âme d'artiste. Une vie qui en contient en réalité plusieurs, et de ce fait mérite largement d'être relatée. C'est maintenant chose faite, en espérant que ceux qui compulseront ces pages en retireront autant de plaisir que ceux qui les ont écrites.
05/2017
Réalistes, contemporains
Crayon noir. Samuel Paty, histoire d'un prof
Dans l'après-midi du 16 octobre 2020, Samuel Paty est assassiné par un islamiste tchétchène. Il venait d'avoir 47 ans. Il était père d'un petit garçon. Samuel Paty aimait la musique, le rock des années 80, surtout Sigur Rós, U2, Goran Bregovic, Pink Floyd et Apocalyptica. Il était passionné d'histoire, appréciait la poésie, lisait Baudelaire, Balzac, Maupassant, Zola, Flaubert et Julien Green. Il jouait souvent aux échecs. Au tennis et au ping-pong aussi. Dans la salle des professeurs, il déambulait avec sa tasse "Star Wars" à la main. Ses élèves l'appréciaient pour son enseignement... et pour ses blagues consignées dans un carnet jamais loin de son cahier de classe. Un jour, il avait dit à une ancienne élève : "Je voudrais que ma vie et ma mort servent à quelque chose". Valérie Igounet est historienne, journaliste et directrice adjointe de l'Observatoire du conspirationnisme. Ses recherches se situent au croisement de l'histoire politique et de l'histoire des idées. Spécialiste du négationnisme, du complotisme et de l'extrême droite en France après 1945, elle a publié plusieurs ouvrages sur ces sujets. Guy Le Besnerais dessine depuis l'enfance, expérimente la BD aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris et rejoint l'association BD54. Après une carrière d'ingénieur de recherches, il décide de se consacrer à l'illustration en 2021. Crayon noir est son premier roman graphique. Coloriste BD depuis plusieurs années, Mathilda a notamment réalisé la mise en couleurs des Algues vertes (Delcourt, 2019) et de Flic (Goutte d'Or, 2021).
10/2023
Littérature francophone
Un Galgo ne vaut pas une Cartouche
Un Galgo ne vaut pas une Cartouche est le vingt-sixième ouvrage écrit par le grand écrivain suisse, Jean-François Fournier, qui poursuit avec ce roman très original, son parcours d'écrivain majeur. Un Galgo ne vaut pas une Cartouche est un roman mosaïque, ce qui signifie que sa trame narrative est constituée de morceaux épars et distincts, à l'instar des mosaïques réalisées grâce à la coordination des bouts de faïence. D'ailleurs, si l'on n'y prend garde, on pourrait croire que, là dans nos mains, se succèdent neuf histoires ou nouvelles qui nous parlent d'artistes hors du commun, de capitales européennes riches d'histoires anciennes, mais encore de peinture, de musique et de littérature. La première d'entre elles fut même, soit dit en passant, finaliste du fameux Prix Hemingway. Pourtant, un personnage mystérieux et attachant tisse un fil ténu entre chacune de ces pérégrinations - des rues ouvrières du vieux Barcelone au Vienne des avant-gardes, de la Prague du jazz et du théâtre noir à la Zurich branchée, de la Scala de Milan aux grands hôtels parisiens, en passant par Marseille et Genève - et transforme le chapelet qu'elles composent en une saga, un grand roman d'épopée qui nous transporte directement au coeur du processus de création et dans les recoins les plus inaccessibles d'un cerveau d'artiste. Ce personnage sans âge a des yeux d'or, un poil blanc et les quatre pattes élancées d'une galga, superbe femelle lévrier espagnol.
10/2023
Compositeurs
Tristan Murail, des sons et des sentiments
Tristan Murail, dans une série d'entretiens réalisés en 2020 et 2021, évoque les principales facettes de sa personnalité dans ce livre que l'auteur a conçu comme un roman. Professeur de composition inter-nationalement reconnu, animateur de la vie musicale, il s'affirme surtout comme le compositeur essentiel des XXe et XXIe siècles, dévoué à l'édification d'un corpus brisant successivement trois tabous de l'avant-garde : Celui du post-sérialisme comme unique horizon de nombreux compositeurs de sa jeunesse. Il y répond par une esthétique fondée sur l'investigation des spectres sonores charriant des flots de couleurs dans une première série d'oeuvres majeures, Territoires de l'oubli, Treize Couleurs du soleil couchant, Les Courants de l'espace, Gondwana. Celui d'une aversion pour toute empreinte mélodique qu'il contourne en s'appropriant une palette d'objets sonores soigneusement choisis (chant diphonique mongol, ressac d'une vague, percussion d'une cuillère sur un verre de table...) qui mutent, par sa maîtrise de la synthèse sonore, en neumes sans cesse variés, dans une autre série de chefs-d'oeuvre, L'Esprit des dunes, Winter Fragments, Le Lac, Le Partage des eaux. Celui d'une défiance à l'égard de toute expression de la sensibilité qu'il relève en réinvestissant la fonction prophétique de l'art par l'expression des sentiments humains en musique où chaleur des sons et des émotions convergent, en digne héritier du romantisme et du symbolisme qu'il exprime dans d'autres sommets, Terre d'ombre, Les Sept Paroles, Le Désenchantement du monde, Sogni, ombre et fumi.
01/2022
Littérature française
J'ai tué Barbara suivi de La chanson de Madame Rosenfelt
En 1993, Pierre Notte envoie à Barbara un exemplaire de son premier roman, La chanson de Madame Rosenfelt, dont la chanteuse lui a inspiré le personnage. A cette époque, le jeune homme de vingt-trois ans mène une existence chaotique. Il n'a plus l'amitié ou l'amour de nombreux proches, qui l'ont renié. Son père se noie dans l'alcool, sa mère perd pied. Il est seul et ne souhaite plus vivre. Il absorbe quarante pilules de Temesta, et commence à s'endormir lorsqu'il entend une voix sur son répondeur : "C'est Barbara. Ecoutez, voilà. J'ai reçu votre livre. Je vous rappellerai. Ou vous me rappelez." Et ce message le ramène à la vie. Vingt-cinq ans plus tard, l'auteur revient sur les faits. Il raconte ses amours, les ruptures, les morts, sa violence, sa sexualité, ses errances, les dialogues surréalistes avec son éditeur Maurice Nadeau, ses chansons, ses débuts de comédien et, en contrepoint, les disques de Barbara, ses concerts, puis le "choc" du spectacle Lily Passion avec Gérard Depardieu : des textes qui entrent en forte résonance avec les dérives de l'écrivain et irriguent cette confession. Une nouvelle version de la mort de la chanteuse constitue l'une des surprises de ce texte fulgurant, et rend encore plus puissant pareil hommage à la force des mots et de la musique de la Dame en noir... Ce volume contient aussi le roman La chanson de Madame Rosenfelt, accompagné de la préface écrite alors par Julien Cendres.
01/2018
Littérature étrangère
Radio Ethiopie
Au lendemain de l'élection du premier président noir des Etats-Unis, Alexander "Zan" Nordhoc, romancier en panne d'écriture et universitaire reconverti en DJ d'une inaudible radio-pirate émettant du fin fond d'un canyon des alentours de Los Angeles, et sa femme Viv, photographe aux cheveux turquoise spoliée de son oeuvre par un artiste de renom, sont tentés de croire que l'Amérique a enfin atteint l'âge de raison. Parents d'un jeune garçon de douze ans, les Nordhoc ont récemment accueilli dans leur foyer une petite Ethiopienne de quatre ans, Saba, dont le dossier d'adoption présente d'embarrassantes zones d'ombre. De revenus déclinants en dépenses croissantes, la très bohème maison des Nordhoc, quoique foutraque et infestée de rats, est bientôt menacée de saisie. Invité à prononcer à Londres une conférence sur la fin du roman, Zan saisit l'occasion pour offrir à sa famille un temporaire exil salvateur que les mystérieuses disparitions successives de Viv et de Saba métamorphosent en odyssée de la déconstruction. A travers le parcours d'une famille blanche qui, confrontée à la crise économique et à l'ailleurs radical que représente une fillette meurtrie et toute vibrante de la musique de son pays, tente sa refondation au fil d'un étrange et perturbant voyage entre Londres, Berlin et l'Afrique, Steve Erickson, sur une bande-son où les rythmes de Van Morrison ou de David Bowie rencontrent ceux des ballades éthiopiennes, dresse le portrait d'un Occident que la "démocrazy" a transformé en illisible labyrinthe.
05/2014
Littérature française
Fragments du dedans
Quand François Bon s'attaque à l'exercice de l'abécédaire, il l'ouvre par un "Abandon" et le signe, du bout de son clavier, d'un "Z". Entre les deux, il affronte, et déconstruit, et explore les 26 lettres pour délivrer au total 152 entrées. C'est l'avancée par prolifération. La pensée qui, confrontée à chaque nouveau terme, se déploie. Attente, Bord, Cheval, Cri, Double, Escalier, Futur, Je, Koala, Lire, Machines, Musique, Réalité, Roue, Sandwich, Table sont autant d'entrées sur la planète Bon. Les mots apparaissent comme les pièces d'un puzzle tentaculaire : vue plongeante sur le monde enfoui de l'auteur. Avec le courage de l'écrivain et l'honnêteté de l'homme, François Bon pose pierre à pierre les fondements de son édifice. Au fil de cette quête littéraire et intime, transparaît une audace à jauger les frontières du réel. En nourrissant le conscient de l'inconscient, François Bon s'aventure dans la lumière et ses ombres. Car cette exploration, cette façon de se frotter aux extrêmes, passent par l'expérience confondue de la rêverie et de la littérature. Entrer en soi et lâcher prise pour saisir sur le vif ce qui s'y offre. A l'aveugle, et pourtant dans une forme de clairvoyance, l'auteur joue sans compromis le jeu des lettres. Il éprouve la langue, tire à la lumière, à la force des mots, le plus obscurément retiré. François Bon lui-même s'éprouve et livre, sous nos yeux de lecteur, son cosmos du dedans.
10/2014
Romans de terroir
La Femme de l'autre rive
Sous l’autorité du curé, assisté de quelques notables pour le moins conservateurs, Chazelle est devenu un village où règne une parfaite harmonie. Rien ni personne n’est en mesure de venir troubler la routine quotidienne de ses habitants, soudés autour de valeurs chrétiennes. Paul Chatelard fait partie de ces notables. Riche quinquagénaire, il mène une existence d’une platitude absolue. Il passe son temps à collectionner les herbes médicinales, à pêcher et à parcourir la campagne à laquelle il est profondément attaché. Tandis qu’il est marié à Berthe de Lestrade, une aristocrate qui se réfugie dans la prière et la méditation, sa vie sentimentale est inexistante. Une banale rencontre fortuite avec une paysanne va bouleverser la vie de cet homme. Marie Maillot possède un charme naturel indicible. Et il suffira d’un regard, de quelques paroles échangées, du sourire de cette femme d’à peine vingt ans, pour que naissent en lui un désir fou, un brûlant besoin d’aimer. Une liaison insolite s’organise dans le plus grand secret. Au fil des mois, Paul devient un autre homme. Beaucoup s’interrogent sur son comportement particulièrement étrange. La réponse leur sera donnée quand deux vieilles bigotes de Chazelle vont découvrir la relation qu’entretiennent Paul et Marie. Une histoire d’amour vibrante délicieusement mystérieuse qui montre combien la passion entre deux êtres que tout sépare peut faire fi de tous les interdits. Pierre Rétier décline avec subtilité, en musique douce, juste et fatale, ces moments clefs où les vies basculent et cherchent désespérément la note juste.
10/2013
BD tout public
La machine écureuil
Une bourgade de la nouvelle Angleterre, au XIXe siècle. Edmund et William Torpor sont deux jeunes frères, l'un inventeur et l'autre musicien. Grâce à des technologies étranges et forces carcasses animales, ils parviennent à créer de surprenants instruments de musique, qui vont s'avérer ne pas être du goût des villageois. Contraints de se dissimuler pour poursuivre leurs recherches, les deux garçons vont faire une découverte effrayante. Peut-être même devineront-ils le mystère de la machine écureuil... Hans Rickheit nous offre ici un roman graphique des plus étranges. Avec un trait sombre et précis, il crée un univers aussi beau et envoûtant que dérangeant. L'attention qu'il porte aux détails est surprenante, évoquant les grands maîtres du noir et blanc. Nul doute que ses images sauront se nicher durablement dans un recoin de votre mémoire. Ce conte noir défie toute tentative de classification. Chez Rickheit, la frontière entre réalisme et fantasmes est toujours floue, insaisissable. Si on est sans conteste plongé au coeur du fantastique, la profusion de machines délirantes, la complexité des créations qui vrombissent et suintent hors de chaque page évoquent une forme de steampunk biotechnologique. La machine écureuil, au final, explore l'esprit. Elle fouille l'imagination, déterre les craintes, évoque le sexe et la répression, suggère la rédemption. Voici un roman graphique à l'imaginaire débordant, déroutant mais jamais ennuyeux, une sorte de boîte à mystères énigmatiques, surréalistes et magnifiques. Un livre qui ressemble à un rêve éveillé, à lire juste avant de s'endormir.
04/2014
Musique, danse
D'un cousin l'autre. Une famille, une histoire, ma vérité
Dans la famille D'Ormesson, bon sang ne saurait mentir. Quel que soit le siècle ou le régime politique, on fait partie de l'élite et l'on a de l'influence. Amis de la culture et des arts, fins diplomates, écrivains, compositeurs, hommes politiques, hauts fonctionnaires... les d'Ormesson brillent dans toutes leurs activités et leur talent n'a d'égal que leur élégance et leur distinction. Parmi eux, un homme a compté plus que tous les autres. Il s'agit d'un journaliste du Figaro, écrivain, membre de l'Académie française... Vous croyez l'avoir reconnu ? Ne vous fiez pas aux apparences : il s'agit en réalité de Wladimir d'Ormesson, figure tutélaire de la famille au XXe siècle, qui ajouta à sa réussite d'écrivain celles de diplomate et d'homme de confiance du général de Gaulle qui lui confia notamment les destinées de l'ORTF. Le fils de Wladimir, Antoine, a été élevé avec son cousin Jean au château d'Ormesson. Ils ont le même âge, à six mois près, partagent la même gouvernante et les mêmes jeux, se racontent leurs rêves... Jean accomplira la carrière littéraire que l'on sait, non sans un coup de pouce bienveillant de Wladimir, tandis qu'Antoine brillera particulièrement comme compositeur de musique. Ces deux cousins sont presque des jumeaux, mais la vie va lentement les séparer. Affaire de rencontres, de circonstances, mais surtout de valeurs. Où l'on découvre qu'une éducation parfaite ne préserve pas d'une part d'ombre...
07/2014
Cinéma
Léon Moussinac. Critique et théoricien des arts. Anthologie critique
Léon Moussinac (1890-1964) est l'un des intellectuels communistes français majeurs de la première moitié du XXe siècle. Critique de théâtre, de cinéma, des arts décoratifs, ses réflexions s'inscrivent dans le courant de l'Art social. Après avoir endossé des responsabilités éditoriales dans nombre de revues, puisqu'il est secrétaire de rédaction d'Art et Décoration, rédacteur en chef de Comoedia illustré, il crée la rubrique cinématographique du Mercure de France puis celle de l'Humanité. Aux côtés d'Henri Barbusse et de Paul Vaillant-Couturier, il s'engage dans des actions de démocratisation culturelle et artistique, tels les Amis de Spartacus, premier ciné-club de masse, ou l'Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, organisation qui prélude au rassemblement des intellectuels contre le fascisme. Arrêté pour ses opinions politiques en 1940, libéré en 1941, il entre en Résistance. Aux lendemains de la Guerre, devenu directeur d'écoles supérieures (l'IDHEC puis l'EnsAD), Moussinac poursuit une oeuvre personnelle, publiant des recueils de poésies, des romans ou des ouvrages consacrés aux arts décoratifs, au cinéma et au théâtre. Cette anthologie, si elle rassemble en majorité des critiques ayant pour sujet le cinéma, comprend également un choix d'articles dédiés aux arts décoratifs, au théâtre ou à la musique. Les textes ont été rassemblés par organes plutôt que par thématiques car on rendait ainsi manifestes les temps d'une pensée. Anthologie complétée par un volume d'études, intitulé Léon Moussinac, un intellectuel communiste, où sont présentés ses engagements en faveur des arts.
12/2014
Littérature érotique et sentim
Une mélodie qui n'en finit jamais
Ne faites pas votre promo sur Internet sans envisager toutes les conséquences ! Alexandre, antiquaire, héritier d'une vieille lignée aristocratique, veut faire connaître son activité. Il crée un site et y ajoute quelques pages d'histoire sur sa famille, son château, son village. Et voici que surgissent des êtres inconnus : Marc, Héléna, Rachel et d'autres. Ils sont les oubliés de la famille, ceux que, par le passé, on qualifiait de bâtards, d'enfants cachés, en quête de leur paternité biologique ! Ne cherchez pas non plus à arranger de belles unions pour vos enfants ou petits-enfants ! C'est à la mode dans la famille d'Alexandre. Mais lui préfère Christophe. Bruno et Agathe, ses cousins, vont de leur côté envoyer paître les usages et s'offrir de magnifiques histoires d'amour. Et surtout, de grâce ! ne vous obstinez pas comme le fait, avec une rare persistance, Eugénie, leur insupportable grand-mère, comtesse autoritaire et acariâtre, à cacher les secrets de famille. Ils réapparaîtront toujours... en chair, en os, en livres, en musique. Ce livre raconte l'histoire d'une famille qui solde son passé, d'un village niché quelque part dans nos mémoires, dont la chronique n'est pas faite que de drames et de non-dits. Elle s'épanche aussi en récits sulfureux ou moqueurs, elle n'oublie pas la fête, s'exprime au fil de jours heureux... "Une mélodie comme la vie qui n'en finit jamais. ". . dit Valentina, à la veille de son mariage avec Bruno.
04/2020
Musique, danse
Sine nomine. partition pour alto et piano
Le manuscrit du Sine nomine porte la date d'achèvement : "Paris, 24/2/1987" . Les circonstances de sa naissance auraient dû conduire à un résultat diamétralement opposé à ce que l'on entend : il s'agissait d'offrir un cadeau de fête à Michel Jourdain (organisateur de la session d'été que tenait Rolande Falcinelli à Belley ainsi que de plusieurs de ses concerts à Paris) et elle remit la pièce au dédicataire accompagnée de vers de mirliton - en fait un acrostiche sur le titre Sine nomine, pour justifier... l'absence de titre ? ! -, laissant pressentir une pochade pour dîner entre amis... Or on découvre - ô stupeur ! - une musique sombre, tragique même, dévoilant les versants pessimistes et introvertis d'une personnalité en rupture face à l'ivresse matérialiste d'un monde en décomposition ? ; l'écriture s'avère pleinement représentative de son style à cette période, avec un langage harmonique tourmenté ne se posant jamais sur des repères sereins. Le chant généreux de l'alto s'élève en amples arches depuis les tréfonds mystérieux d'où naît la pièce. Le lyrisme de l'instrument tant aimé de la compositrice s'exprime comme pour survoler le chaos. Sine nomine fut créé le 19 décembre 1987 par la compositrice au piano, avec le violoniste et altiste américain Jason Meyer, à l'Institut national des jeunes aveugles (Paris), sur un Bösendorfer Imperial, type de piano pour lequel Rolande Falcinelli nourrissait une prédilection affirmée, ce qui n'est pas sans importance pour les couleurs graves et profondes à rechercher dans l'interprétation de cette pièce.
05/2013
Musique, danse
Langages et aphorismes dans la chanson congolaise. Masques onomastiques
Bousculant parfois des hiérarchies au sein d'une famille
musicale en perpétuelle compétition, la chanson congolaise
s'est vivifiée depuis plus d'un siècle, en puisant sa sève
nourricière dans un humus local riche et fécond. Chansonniers
et instrumentistes au talent immense, prophète à la parole
sapientielle enlevée, poète à la verve ampoulée, chansonnier à
la tchatche lascive et parfois licencieuse, "sérénadiste" à la
petite semaine... Chacun y va de sa petite phrase, érigée ici en
aphorisme inédit. Au-delà de l'égocentrisme obsédant du
chansonnier, la guerre des noms, des surnoms et des petits
noms fait rage. Quelques-uns parmi ces héros de la chanson
congolaise en sont même arrivés à se convaincre que la seule
manière pour "durer" sur la scène, c'est de jouer au caméléon,
de changer d'appellation au gré des saisons ou des
événements. Ce phénomène, si courant dans l'histoire de la
musique congolaise, se rapproche, dans sa fonctionnalité, du
port du masque rituel. Etudié ici avec une rare érudition, le
masque onomastique livre enfin ses secrets. La chanson
congolaise, elle-même riche de ses savoureux aphorismes,
proverbes, verbes et apothtegmes, est analysée dans la
deuxième partie de l'ouvrage. Tenter d'en donner un meilleur
éclairage, en proposer quelques clés de compréhension ; en
fait, tenter de cerner certains signifiants aphoristiques dans
leur dimension sémiologique la moins équivoque, à partir des
signes de langage poétique tels qu'ils sont mis en oeuvre dans
leur ancrage local, est bien la problématique de ce livre.
01/2012
Sociologie
Geek. La revanche
Le terme "geek" (prononcer : guiik) apparaît à la fin du XIXe siècle aux États-Unis, pour désigner les monstres de foire qui terrorisent les enfants. C’est à partir des années 1950 qu’il entre dans les cours de récréation américaines pour qualifier les collégiens antisociaux, lamentables avec les filles, bons en maths, gros lecteurs et nuls en sport. Face à l’adversité, le geek se réfugie dans les mondes imaginaires, laisse libre cours à ses passions : technologie, science-fiction et autres figures de la "sous-culture" US : super-héros, zombies, robots et bientôt chevalerie médiévalo-fantastique. Avec l’essor de la pop culture principalement anglo-saxonne, de Star Wars aux Simpson et de Tolkien à Super Mario, avec l’informatisation progressive de la planète, le geek va progressivement se trouver au centre de la machine et conquérir le monde. De Steve Jobs à Mark Zuckerberg, le geek est aujourd’hui un exemple de réussite financière et sociale qui rassure certains parents inquiets de la cyberdépendance de leur progéniture. Ce livre superbement illustré dessine pour la première fois le portrait du geek, ses objets de passion et de haine. Il recense de manière aussi exhaustive que possible les références culturelles geek, aussi bien en matière de littérature, cinéma, musique que de jeux vidéo, mangas et séries télévisées. Il dresse une première typologie du phénomène : otaku, noLife, gamer, rôliste, cosplayer, geek chic, hacker, fanboy… Le geek se décline désormais en de multiples sous-genres. Loin de nous le temps des bêtes de foire : le geek est devenu notre avenir.
04/2013
Littérature française
Entre deux vies
Esther Orner a publié son premier récit chez Metropolis en 1999. Avec Autobiographie de Personne, elle occupe immédiatement une place dans la littérature française. Elle a auparavant publié de nombreux textes dans la revue Commerce. Dès ce premier récit, elle est remarquée dans la page des nouveaux romans de l’année par la revue Lire « comme une auteure à suivre » : « Calme, lente, la musique de ces mots ciselés un à un envahit le lecteur. Et persiste longtemps après que le livre a été refermé ».
Le Monde parle lui de : « L’écriture ou la mort : Faussement intemporel, pudiquement impersonnel, tel se présente le premier roman d’Esther Orner. Car, ce qui distinguerait ce texte bref, concentré, de la plupart des confessions concernant la catastrophe du judaïsme européen, serait justement son exceptionnelle qualité littéraire ». Une oeuvre où aucun nom de lieu, de personne, ni d’événement n’est prononcé. Phrases courtes, précises, elle écrit la mort sans jamais la nommer. Née juste avant la guerre, sa vie sera marquée par la disparition de son père qui ne reviendra pas de déportation, par sa condition d’enfant cachée en Belgique. Vers l’âge de treize ans, elle part pour Israël puis, s’installera à Paris pour
une vingtaine d’années avec son mari et sa fille. Elle retourne définitivement en Israël dans les années 80. Elle appartient au groupe littéraire qui publie la revue Continuum où des auteur-es francophones continuent à publier en français. Elle a publié six autres textes chez Metropolis, tous remarqués par la critique française et suisse :
05/2012
Littérature française
L'inconscience
Chez les Vogelgesang, une famille catholique, traditionnelle et alsacienne, quatre fois par an, la mère
imposait à ses deux fils un « petit examen du coeur », dans le but de les aider à grandir, de les rendre
plus responsables, plus humains. Que sont-ils devenus ? Carl, après avoir fondé une famille et travaillé
vingt ans dans la même mutuelle, a radicalement changé d’orientation : il s’est laissé envoûter par un
certain Stern, dont il est devenu en quelques semaines l’associé et l’amant. Il vit - ou plutôt vivait - à
Metz, car pour l’heure il est plongé dans un coma profond après une chute inexpliquée de la fenêtre de
son agence. Marcus, l’aîné, célibataire, séducteur et insouciant, a multiplié les expériences avant de se
fixer à Roubaix, où il enseigne l’ethnologie et couche avec ses étudiantes.
Tout en retraçant le parcours de ces deux frères, Thierry Hesse multiplie les allers-retours entre sphère
intime et sphère sociale, dévoilant, au-delà des différences, le visage d’une époque où les compagnies
d’assurances ont remplacé les consolations de la religion, et où le pouvoir de la finance est devenu
omniprésent.
Enchaînant avec brio narration et réflexion, émotion et ironie, classicisme et sensibilité à l’esprit du
temps, L’Inconscience manifeste une vaste ambition littéraire. Des faubourgs de Roubaix aux Ramblas
de Barcelone, Thierry Hesse captive et capture ses lecteurs avec une « musique » bien à lui, mêlant les
harmoniques de la phrase française aux stridences du Velvet Underground cher à ses protagonistes.
08/2012
Philosophie
L'humanisme américain. Philosophie d'une communauté de nations
Et si Bartolomé de Las Casas avait perdu la célèbre polémique de 1551 où il démontra, face au Dr Sepulveda, que les Indiens d'Amérique avaient une âme ? Le cours de l'histoire, sans aucun doute, en aurait été changé. Las Casas fit un pari sur l'avenir, et sur une humanité tout entière embarquée dans un destin commun. Sa victoire était indispensable pour bâtir une expérience commune et fraternelle. Tel fut l'humanisme du XVIe siècle, qui trouva dans l'Homme de l'Amérique la preuve pour voir en la diversité et l'affinité la quintessence de la condition humaine. C'est là la contribution de l'Amérique à l'humanisme moderne : partie en victime, l'Amérique triompha face à une radicale négation théologique et politique, et finit par forger un humanisme social et l'indépendance des nations comme philosophie politique. Toutes les ères de l'imaginaire du monde se sont rencontrées en Amérique : l'héritage des anciens Mayas et Incas, l'Europe de la Renaissance, l'Afrique arabe et noire, l'Orient des migrants. Bien qu'encore traversée par des problèmes de développement, l'Amérique latine émerge en tant que continent interculturel, doté d'une force innovatrice. La littérature, la musique, la peinture s'y épanouissent, accompagnées par un mouvement générateur d'idées telles que la philosophie et la théologie de la libération, la pédagogie de la liberté, la théorie de la dépendance, la pensée alternative, l'expérimentation sociale et économique - enfin, par tout un mouvement de subversion créatrice.
10/2010
Romans historiques
La roman de Sophie Arnould. Actrice chantante et courtisane
Née sous Louis XV, dans une famille de modestes hôteliers parisiens, Sophie Arnould fut remarquée par la princesse de Conti alors qu'elle chantait dans une église. Sous cette auguste protection, le petit rossignol va peu à peu brûler les planches et enflammer les coeurs. Pendant vingt ans, elle sera la femme et la soprano la plus adulée en France et au-delà. L'Europe entière rêve de l'écouter et de la voir sur scène. Femme d'influence, son salon incarne l'esprit des Lumières. Elle y attire les plus grands noms du siècle. Philosophes, scientifiques, gens de lettres... Elle fut l'Eurydice du grand Gluck, mais aussi la protégée de Marie-Antoinette. Elle plaisait comme elle respirait. Catherine Guennec nous entraîne dans les coulisses tumultueuses de la vie de Sophie, de l'opéra jusqu'aux alcôves, en passant par son salon et ses foyers. Mais sous le masque de " la Divine " perce la vérité d'une femme, plus secrète, plus sensible que ne le laisse supposer sa légende noire. Ce roman, où la musique et la passion tiennent le premier rôle, est l'histoire de sa vie, et d'un improbable mais indéfectible amour qu'elle nous confie mezza noce... C'est la voix de Sophie qui revient, avec ses rires, ses colères, ses peines, ses vérités. Après La Modiste de la reine, son roman consacré à Rose Bertin, Catherine Guennec restitue avec bonheur un destin de femme qui dessine à la fois l'esprit, l'âme et le parfum d'amour du XVIIIe siècle.
05/2010
Actualité et médias
Hors système. Onze ans sous l'étoile de la liberté
2009. Xavier Fortin est arrêté après une cavale de onze ans avec ses deux enfants, enlevés, dit-on, à leur mère. On s'attend à voir débarquer deux Mowglis, on découvre deux adolescents intelligents qui clament que leur père les a sauvés d'une vie étriquée. Dès l'âge de six et sept ans, Shahi Yena et Okwari savaient ce qu'ils voulaient : une existence semi-nomade, en caravane, dans la nature, avec leurs chiens, leurs chevaux et les animaux de leur petit cirque d'animation... Quelles expériences ont-ils acquises au cours de ces onze années, entre l'école du matin que leur faisait scrupuleusement leur père et l'agriculture, l'élevage, la construction de maisons, l'informatique, la musique l'après-midi... ? Brillants, combatifs dès lors qu'il s'agissait de défendre le droit d'être éduqué à la maison et celui, pour les enfants, d'être écoutés par la Justice en cas de séparation des parents. Quel prix durent-ils payer pour vivre ainsi hors système ? Hors système raconte l'aventure des Fortin, père et fils, à travers leurs trois voix. Portés par la sincérité et l'émotion, on partage les joies, les révoltes de ces trois êtres hors du commun soutenus par les amitiés, les fidélités les plus diverses. On y touche du doigt, par-dessus tout, l'amour fou qu'ont ces " fils du Vent " pour la nature, la liberté et cette Providence qui, selon eux, n'a cessé de porter leurs pas...
03/2010
Psychologie, psychanalyse
Robert Schumann : L'homme
Pourquoi Schumann est-il passé d'un langage à l'autre, de l'écriture de textes à celle de musique:- ? Qu'est-ce que son choix de textes de lieder et sa correspondance nous disent de l'homme et de ses préoccupations ? Vers quelles pathologies a-t-il glissé et quelles en sont les raisons ? A quoi tient 1c fait que l'origine organique de la paralysie de ses doigts reste douteuse ? Pourquoi s'est-il senti déserté par Dieu à cette occasion ? En quoi sa mère était-elle infanticide? Pourquoi tenait-il un mouchoir blanc contre ses lèvres ? Quelle était la vraie nature de ses relations aux femmes ? Pourquoi a-t-il tant souffert de son amour pour Clara ? Quel rôle la contraction d'un pacte a-t-elle joué dans sa vie d'artiste? Pourquoi se disait-il criminel ? Pourquoi a-t-il halluciné des voix, et de qui étaient-elles ? Pourquoi s'est-il précipité dans les eaux glacées du Rhin un soir de Carnaval, après y avoir jeté son alliance pour, une fois sorti, se désoler de ce que " Père est parti " ? Quels étaient les sens de ce passage à l'acte, et son rapport au suicide. A ces questions, et à de nombreuses autres, ce texte apporte des réponses fondées sur l'utilisation des outils psychanalytiques expliqués de façon à devenir accessibles à tous. Cet ouvrage invite à appréhender l'art à hauteur d'homme, et il est un important exemple de la façon dont les psychanalystes travaillent.
02/2004
Philosophie
Etre et sexuation
Etre et sexuation avance l'une des thèses les plus audacieuses quant à la question sexuelle depuis Freud. Elle formule que la distinction du désir et de la jouissance n'aura jamais valu que pour la position masculine. Pour la femme, ils seraient rigoureusement la même chose. Cette thèse jette une lumière crue sur ce que la pensée de tous âges, jusqu'à la psychanalyse comprise (de l'aveu de Freud comme de Lacan), a rejeté de la libido féminine comme "continent noir", irrationnelle et abyssale. On constate aussi bien que les ontologies qu'on aura prédiquées de "féminines", de Schelling à Malabou en passant par Deleuze, tendent à l'indistinction plus ou moins explicite de l'être et de l'événement, qui recoupe l'identité désir = jouissance à l'origine de la position "femme". Ontologies tournées du côté de la Nature, du Chaos, du devenir et de l'immanence. Inversement, les ontologies "viriles", de Hegel à Badiou, sont-elles de l'Ordre rationnel et du transcendantal, du "fixisme" formel et de la discontinuité. Est-il dès lors possible d'ouvrir un lieu de pensée qui se situe, sans le moindre "hermaphrodisme métaphysique", à l'intersection des deux positions sexuées ? Qui en déduise une nouvelle pensée de l'origine ? C'est-à-dire une genèse inédite des événements, en ce qu'ils ont à faire avec la capacité proprement humaine à s'approprier l'être, de la mathématique à la musique, de la politique à - bien sûr - l'amour lui-même ? Ce sont les bases d'une telle "ouverture" que questionne ce livre.
09/2013
Littérature française
Les tribulations d'une migraineuse
Delphine, trente-cinq ans, mariée, maman d'un adorable petit garçon, a tout pour être heureuse. A ceci près : elle est migraineuse. Alors, régulièrement, Delphine la boute-en-train, mute. Elle devient la rabat-joie, celle qui ne boit pas de champagne le 31 décembre à minuit, qui maudit les fumeurs, la casse-pieds qui demande qu'on arrête la musique, qu'on éteigne la lumière, celle qui dit, la mort dans l'âme : " Non, chéri, pas ce soir... " avant d'avaler un Triptan, deux somnifères, de glisser sous la couette et de s'endormir, une poche de glace sur la tête. Refusant de se laisser abattre, elle pérégrine à la recherche du traitement miracle. De l'homéopathe qui lui demande solennellement si elle mange le gras du jambon avant de lui délivrer une ordonnance à lui faire perdre son latin, à l'acupuncteur qui lui recentre son champ d'énergies, en passant par le grand ponte de la migraine et les différents praticiens de la planète psy, elle tente tout, jusqu'à la gouttière qui lui donne " l'air sexy d'un boxeur " et les hormones qui, très vite, à raison d'un kilo supplémentaire par semaine, menacent de la transformer en vache limousine. Dans ces conditions, la vie de couple aura bien du mal à résister... Détruire le mur d'incompréhension séparant l'espèce migraineuse de l'espèce non migraineuse, tel est le but de ce livre que toute migraineuse pourra toujours, l'air de rien, poser sur la table de nuit de son compagnon...
02/2007
Musique, danse
Guide des opéras de Mozart. Livrets, analyses, discographies
L'opéra constitue avec le concerto, et plus particulièrement le concerto pour piano, les deux massifs irréductibles du génie mozartien. Dramaturge dans l'âme, comme on peut s'en rendre compte à travers toute sa correspondance, Mozart trouve dans l'art lyrique, avec son dialogue entre la voix et l'orchestre, le lieu idéal de la rencontre de la parole et de la musique, le domaine où son génie créateur pourra s'imposer avec le plus d'évidence et d'éclat.
L'opéra chez Mozart en sa trajectoire exemplaire s'inscrit à la fois comme point d'aboutissement et point d'ouverture du genre. Il l'occupe pratiquement sa vie durant, du Devoir du premier commandement, composé à l'âge de onze ans, à la Flûte enchantée au terme de sa vie.
Ce sont les multiples étapes de ce parcours que ce guide invite à découvrir : vingt-cinq œuvres ou projets d'œuvres sur une période de vingt-quatre années. Tous les genres en vigueur à l'époque y sont abordés : intermède, action sacrée, pastorale, bergerie, sérénade théâtrale, mélodrame, opéra seria, opéra buffa, Singspiel, où s'affirme progressivement la perfection d'un style capable d'embrasser dramatiquement et musicalement la vérité complexe de la vie.
Pour chaque opéra on trouvera ici, comme dans les guides précédents consacrés à l'œuvre lyrique de Verdi et de Wagner, la genèse de l'ouvrage, le livret intégral bilingue ou un important résumé, une analyse musicale et dramatique conduite scène par scène, une discographie complète et critique.
04/1991
Musique, danse
Les funérailles de Chopin
" Je reçois aujourd'hui quelques personnes, entre autres madame Sand, écrivit Chopin à un ami polonais de passage à Paris en décembre 1836. Presque en post-scriptum, il ajouta que Liszt jouerait et que le très célèbre ténor Adolphe Nourrit chanterait. Pour l'occasion, Sand accepta de faire un compromis. Elle abandonna ses pantalons noirs et sa redingote pour un pantalon bouffant blanc et une ceinture en étoffe, le costume si sexuellement ambigu d'une houri ou d'un pacha ; surtout, elle arborait les couleurs du drapeau polonais. " A vingt et un ans, Chopin quitte définitivement une Pologne bâillonnée par la Russie et arrive à Paris, où deux concerts suffisent à faire de lui la coqueluche des plus grands. De Schumann à Liszt, de Mendelssohn à Delacroix, tous portent aux nues celui qui va incarner comme nul autre le rêve, l'énergie et la fougue romantiques. Une icône qui a tout pour briller : le génie, le succès et l'amour de la femme la plus scandaleuse d'Europe, George Sand. Quand il s'éteint, deux décennies plus tard, le succès n'a pas amené la fortune, ni la gloire brisé la solitude. Avec Les funérailles de Chopin, Benita Eisler conte avec brio, sensibilité et une multitude de détails d'une indiscrétion inouïe, la chute d'une des plus grandes étoiles de la musique. La précision de ses recoupements et l'acuité de son regard construisent pas à pas un tableau vivant où se nouent et se dénouent les fils d'une destinée tragique.
01/2004
Religion
Les mots du christianisme. Catholicisme, protestantisme, orthodoxie
De la terre promise à la parabole des talents, du bon larron et du bon Samaritain au fils prodigue, notre langage est pétri de références bibliques dont le sens originel échappe pour une bonne part à notre monde sécularisé. Cette perte des points de repère s'étend aussi à de larges pans de notre culture alors pourtant que les expositions de peinture ancienne, les musées, les concerts de musique sacrée et les édifices religieux connaissent une faveur croissante auprès du public. Savons-nous ce que désignent au juste des mots comme indulgence, dormition (de la Vierge), reliques, visitation, action de grâce, agneau pascal ou carême - sans parler d'ostensoir, de manipule, d'ambon, de pain bénit et de quantité d'autres choses qui ont fait le quotidien de nos aïeux ? Sommes-nous bien sûrs de savoir saisir tous les enjeux d'une pièce comme Polyeucte, de tableaux comme ceux de Botticelli, de Poussin ou de Rouault, des cantates de Bach, des messes de Messiaen, faute de maîtriser le vocabulaire et la " grammaire " du christianisme - à plus forte raison celui qui appartient à des univers peu familiers des Français : les chrétientés d'Orient, le monde protestant ? Avec 7 300 définitions de termes et de notions - certains répandus mais mal compris, d'autres un peu passés d'usage, d'autres franchement techniques -, ce foisonnant dictionnaire s'adresse à tous : aux chrétiens à la recherche d'enracinement tout autant qu'aux non-croyants désireux de connaître avec précision ce qui constitue le principal fondement de la civilisation européenne.
10/2005
