mediateur musique
Extraits
Beaux arts
Pour l'amour du baroque
"Qui peut prétendre définir avec précision le baroque ? Qui peut se vanter d'avoir une théorie universelle pour expliquer une époque qui n'avait justement pas conscience d'être "baroque"? Alors que Sand, Musset ou Berlioz revendiquaient le terme de "romantique" et l'assumaient pleinement dans leurs oeuvres, aucun artiste baroque ne pouvait se définir ainsi..." Une histoire d'amour de plus de trente ans unit Patrick Barbier à l'époque baroque. Cet ouvrage en témoigne. Sous forme d'un dictionnaire de soixante entrées, l'auteur tente un tour d'horizon très personnel d'une époque passionnante quant à l'évolution des arts, de la musique, de la société et des mentalités. Il donne à ceux qui aiment le baroque, comme à ceux qui le connaissent mal, des clés de compréhension pour mieux apprécier les oeuvres et les lieux. Pourquoi la courbe, le contraste, l'éphémère, l'illusion ou la mort sont-ils les maîtres-mots de cette période ? Quelles différences y a-t-il entre castrat et eunuque, contre-ténor et haute-contre, rocaille et rococo ? Quelles sont les caractéristiques essentielles du premier courant artistique vraiment universel ? Dans un style vif, nourri d'anecdotes et d'exemples précis, Patrick Barbier n'aide pas seulement le lecteur à s'immerger dans le monde baroque, mais il en montre également les retombées actuelles dans les fêtes populaires, le cinéma, la joaillerie ou l'art contemporain.
11/2019
Musique, danse
Elton John. L'histoire illustrée de Rocket man
Du haut de sa légende, un demi-siècle d'histoire de la pop vous contemple : une trentaine d'albums studio, une flopée de hits devenus des standards, des ventes internationales de disques supérieures à 300 millions d'exemplaires, plus de 5 000 concerts souvent flamboyants à son actif, du strass et des paillettes ; des plumes et des lunettes, un talent et un rythme de travail hors norme, des records et des succès à la pelle, des échecs cinglants et des abus en tout genre, des récompenses et des distinctions à foison ont propulsé Elton John au firmament des méga rock stars. Alors que le chanteur s'est lancé dans une longue tournée d'adieux, cet ouvrage non officiel et richement illustré commémore sa vie et sa carrière vertigineuses. Il scrute toute sa trajectoire, depuis son enfance de pianiste prodige et ses performances ado dans le pub du. coin jusqu'au triomphe planétaire de musique de films (Le Roi lion) et de comédies musicales, en passant par ses débuts dans le West End à l'aube des années 1970 ou encore sa rencontre et son inaltérable amitié avec Bernie Taupin ayant donné naissance à l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus prolifiques du rock. La fulgurante et irrésistible ascension d'un artiste d'exception, parfois proche d'exploser en plein vol, aux nombreux défis et au travail inlassable pour divers organismes de bienfaisance. La traînée laissée par l'homme-fusée est bien loin de se dissiper.
10/2019
Récits de voyage
Premier pas. 1570 km à pied jusqu'à Compostelle par la voie de Tours et le chemin du nord
C'est son ami de longue date, Bertrand, qui incita l'auteur à prendre son bâton, mais ce n'est que plus tard que Jean-François suivit le chemin en mémoire de son ami décédé. Trois textes s'entremêlent, qui tissent ce récit d'un pèlerinage : le journal du pèlerin, le regard du narrateur et les réflexions toujours amicales d'un guide, d'un ange-gardien qui chemine aux côtés de Jean-François. Peut-être est-ce Bertrand qui interpelle son ami marcheur et nous dit la poésie de l'instant (l'ombre portée du pèlerin sur le chemin, le champ d'arums sauvages), mais nous montre également la laideur des paysages défigurés par l'homme ? Dans cet entrelacs de voix, il y a le ressassement de l'écriture comme métaphore de la marche. Mais à l'image du chemin, le texte sait être aussi alerte, joyeux et ne manque ni d'humour ni de jeux de langue. On découvre au fil du récit le goût de l'auteur pour la musique (il a dans son sac à dos un harmonica dont il joue dans les églises...), la littérature et les arts en général." Partir pour Compostelle et revenir neuf, franchir à pied une distance qui se voit de la lune." Au retour d'un voyage extraordinaire et banal, l'auteur questionne ce premier pas répété deux millions de fois et qui met l'exploit à la portée de tous.
10/2019
Science-fiction
Vies Morts Existence. Plusieurs sagas familiales se répondent en écho
Qui n'a jamais pensé à l'Invisible en le préférant au monde ordinaire ? Qui n'a jamais souhaité un jour tout plaquer pour ne s'intéresser qu'à ce mystère ? Malgré de grandes souffrances, Alexandre, l'un des principaux héros de ce roman, a eu la chance de connaître une grand-mère restée proche du surnaturel. Malheureusement, des secrets de famille mal protégés ou révélés de façon explosive ont ruiné la vie de cet enfant tout comme celle d'une partie de sa descendance. Dans le cadre de plusieurs sagas familiales qui se répondent en écho, ce premier roman conduit à suivre vies, morts ou renaissances de nombreux personnages et de nombreux couples. Il transporte le lecteur à travers le monde et l'installe dans l'atelier d'un peintre berlinois. Ce lieu insolite devient le terrain de rencontre de plusieurs revenants qui reprennent goût à la vie et décident ensemble de construire une communauté particulièrement créative. La trame historique est essentiellement celle du nazisme et du totalitarisme. La danse, la peinture, la musique, l'humanisme, la naissance d'un bébé font contrepoids à l'horreur et donnent le premier signal d'une résistance possible aux forces de destruction. Ce livre plaide résolument en faveur d'un monde meilleur, plus apaisé, plus rassurant, plus généreux. Il mise sur le message puissant de l'Infini et sur la bonne nouvelle qu'il représente.
07/2019
Littérature française
Décamérez ! Des nouvelles de Boccace
Le Decameron de Boccace est un livre pandémique d'une vigueur particulière : écrit à Florence pendant la grande peste (1349), il résiste à la contagion par la création d'une compagnie de jeunes gens rassemblés dans un lieu isolé ; pour entretenir la flamme ténue de la vie, ceux-ci se divertissent en se racontant des histoires au jour le jour. Le livre a circulé partout, il a eu de nombreuses versions : pendant la guerre de Cent Ans, le poète humaniste Laurent de Premierfait en a proposé une première traduction française enluminée, dédiée au duc Jean de Berry ; d'autres s'en sont inspirés, comme Marguerite de Navarre avec son Heptaméron, qui en a repris la force vitale. Nathalie Koble a repris le flambeau en s'emparant de ces célèbres récits. Elle en offre une "traduction" improvisée enrichie de gravures, de peintures, de morceaux de musique qui fonctionnent comme autant de fenêtres qu'il s'agit d'ouvrir l'une après l'autre. Son projet a pour titre Décamérez, du néologisme verbal décamérer - soit sortir de sa chambre en restant confiné. L'idée de cette série narrative autour du Decameron est née de la perspective du confinement imminent, et du partage virtuel de documents par l'auteur, maîtresse de conférences en langue et littérature françaises, avec ces étudiants. Elle s'est arrêtée au 55e jour du Decameron, la veille du déconfinement, le dimanche 10 mai dernier.
01/2021
Littérature française
Ma part d'infini
"Non pas lire, mais dévorer les livres, en faire son souffle et son sang. Aimer, être à la hauteur de l'amour. Etre grisé par la musique de Bach qui a "un goût d'éternité". Contempler la beauté d'un tilleul, d'un ciel bleu, d'un paysage de Caspar David Friedrich. Avoir vécu avec Breton, Aragon, Bataille, Barthes, Bernard Noël, mais aussi avec tant d'écrivains et philosophes morts et pourtant si vivants. Avoir connu, grâce à eux et à sa compagne, Lola, sa "part d'infini". Jérôme Peignot a 94 ans. Ma part d'infini est le roman de sa vraie vie. Car il s'agit, dans ce dernier livre, de l'espérance d'une mort heureuse. Ce qui lui fait croire que sa mort sera heureuse, c'est notamment la beauté de la nature. Octobre, où "le ciel est d'un bleu très fin et le soleil radieux", où "le tilleul dans sa cour n'est plus que de l'or". Février, le plus joli mois de l'année, où il regarde le même tilleul, les branches nues, comme un dessin de Klee. "C'est la joie d'un arbre, l'hiver quasi vaincu, la mort ramenant à la vie". Jérôme Peignot est littéralement grisé - ce mot revient souvent dans son roman. Il dit : "ma part d'infini est là toute entière". Alors, que "demander de plus pour mourir"? ". Jacques Sojcher.
01/2021
Littérature française
Destituer les ombres
Romane a quarante-deux ans. Il a réussi. Mais au fil du temps il devient plus conscient de la vacuité de son existence. Il se voulait un destin ? Il pressent qu'il n'en aura pas. Il n'a pas de descendance ; plus de famille ni d'amis. Son appétit de vivre semble le quitter : il n'a plus ni passion, ni objectif. Il n'a pas non plus de courage, ce qui le sauve du suicide mais le contraint à survivre, plutôt que vivre. Pourtant il semble parfois exhumer quelques braises, qui rougeoient encore un peu. Alors il s'y raccroche, et les attise, avec le seul souffle qui lui reste encore, pour se soustraire aux ombres qui le dévorent. Ces braises prennent des formes inattendues : un désir de rédemption, dans un camp de réfugiés en Mauritanie ; les yeux d'une adolescente ; la musique mystique d'un musicien sans âge. On en ressent encore la chaleur dans la rencontre d'une femme sublime de dignité. Mais à chaque fois que Romane parvient à retrouver un peu de souffle, il chute à nouveau, plus bas encore, et les braises paraissent décliner en intensité à chaque nouvel échec. Ou est-ce plutôt le souffle ? Lorsque Romane finit par ne plus trouver de braises sous ses propres cendres, il est victime d'un évènement majeur qui, paradoxalement, va lui offrir un sanctuaire et l'extraire de l'empire de ses ombres.
12/2020
Policiers
Les enfants de la Camorra
Antonio, dit « Sangsue », a 14 ans et a grandi à Naples dans les quartiers espagnols. Il est dealer et n’a rien à perdre. Dans la prison pour mineurs de Nisida, on lui propose de devenir informateur pour les Services Secrets : il ne peut pas refuser, bien que cela mette sa vie en danger. Ivan, alias le « Chimiste », a 18 ans et est en terminale au Lycée Genovesi. Il occupe l’établissement avec ses copains, notamment Betta dont il est amoureux, avant de fonder la Barricade Silencieuse, une cellule terroriste. Tremalaterra, lui, est flic. Celui qu’on surnomme « l’Américain » aime la musique légère, la cocaïne et les femmes ; il veut venger son collègue et ami Gomez, assassiné. Avec un réalisme cruel soutenu par une reconstruction historique soignée, Angelo Petrella dépeint la guerre sanglante qui opposa les divers clans dans les quartiers de Naples après la disparition des grands boss de la Camorra. La crise du Parti Communiste, la révolte, le désespoir, la rage des jeunes du mouvement étudiant, leur rêve et leur délire révolutionnaire, rien n’échappe à l’auteur. Il illustre la complicité avec les malfrats, les notables de la politique et les forces de l’ordre. Sans oublier, les intrigues des Services Secrets, entre terrorisme, crime organisé et désinformation, puisque (presque) personne n’est innocent. Surtout, il nous révèle les racines du mal dans un monde où tous se vendent et s’achètent.traduit de l’italien par Nathalie Bauer
03/2011
Musique, danse
Johnny Hallyday
Johnny nous a quittés ! Avec lui, c'est un pan de notre histoire qui disparaît, et une partie de notre patrimoine musical qui s'éteint. Des années 60 à la fin des années 2010, cet ouvrage retrace le parcours étonnant et flamboyant de notre rocker national. Avec 40 disques d'or, 21 de platine, 10 Victoires de la Musique, 100 millions de disques vendus et 30 millions de spectateurs venus voir ses concerts lors de plus de 100 tournées en France et en Europe, il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique et musical français. Johnny est devenu un mythe. Du Golf Drouot jusqu'au Stade de France, nous revivons son histoire faite d'extraordinaires succès, d'une vie privé tumultueuse il a été marié quatre fois et a fait la une de nombreux journaux people avec ses multiples compagnes mais, surtout, d'une carrière musicale hors du commun qui a su évoluer à chaque décennie avec des tubes connus de tous les Français. A travers une iconographie exceptionnelle de plus de 200 photos et documents souvent inédits, Laurent Lavige, ancien producteur et animateur de France Inter, nous fait revivre l'histoire de cet artiste hors norme, depuis son enfance jusqu' à sa méga-tournée de 2016 en passant par les fameuses années Yé-Yé. Un livre hommage à la star incontestée de la chanson française qui a entraîné derrière lui tous les âges et tous les styles. Nous sommes tous Johnny !
12/2017
Sciences politiques
Le miroir et la scène. Ce que peut la représentation politique
Dans le port de Hunts Point, la rivière était couverte d'une huile répugnante où flottaient les détritus et les déchets du marché aux poissons. Herc nageait au milieu des bateaux de marchandises. Il courait dans les tunnels du métro et me postait sur les quais. Il voulait s'endurcir et se frotter à la ville, à ses organes durs et visqueux. Pour qu'elle ne lui résiste jamais. Et c'est au Hevalo que Kool Herc a eu son illumination, son idée de génie, l'idée dont on a souvent répété qu'elle avait révolutionné la musique. Il s'est mis à enchaîner les parties rythmiques, les séquences qui rendaient dingue quand il les passait et dingue quand il ne les passait pas. Il posait deux copies du même disque sur les platines. Quand une séquence s'achevait d'un côté, il la faisait repartir de l'autre. Il attendait 2 heures du matin, l'heure la plus brûlante de la nuit, et lançait sa boucle, rajoutant de la vitesse à la vitesse, de l'écho à l'écho, de la transe à la transe, déroulant sous les pieds des danseurs une terre souple sur laquelle ils rebondissaient. J'ai gardé bien des noms en tête. Etaient-ils seulement là ? Ou s'en sont-ils vantés par la suite au point d'y croire eux-mêmes. Cette soirée, il en allait de votre renom, vous ne pouviez pas l'avoir manquée.
08/2016
Beaux arts
Histoire de l'art. L'esprit des formes, Volume 2
L'esprit des formes est un. Il circule au-dedans d'elles comme le feu central qui roule au centre des planètes et détermine la hauteur et le profil de leurs montagnes selon le degré de résistance et la constitution du sol. C'est la permanence de cette force qu'il s'agit de retrouver et de mettre en lumière sous la diversité et la variabilité des symboles qui la dissimulent. Je crains de ne pas être parvenu à maintenir, entre les pages de ce livre, cette circulation grandiose d'énergie qui rend aussi sûrement solidaire la moindre image d'oiseau trouvée dans les sables d'Égypte d'un aéroplane actuel, que la plus effacée des silhouettes de mammouth gravée sur les parois du Fond-de-Gaume de la pagode de Srirangam ou du Parthénon de Périclès. J'aurais voulu aussi montrer comment la statue arrachée d'un temple quelconque reproduit les profils mêmes de ce temple entre ses plans dont les ondes mouvantes vont saisir dans l'espace, pour les incorporer à elles, les passages et les reflets qui déterminent la peinture et font naître de la peinture, par leurs rythmes enchevêtrés, des harmonies invisibles d'où la musique jaillira. J'aurais voulu, enfin, réduire à quelques rapports évidents l'innombrable complexité des relations révélées par la variété innombrable des images, et la profondeur des abîmes que leur étude creuse en nous. É. F.
09/2011
Littérature française
Les sales gosses
Les sales gosses n'est pas une autobiographie ordinaire. Son auteur, André François, est né en 1936. Il a perdu son père au retour de sa captivité mais, avant de disparaître, celui-ci l'a aidé à développer sa curiosité. Adopté, il est accueilli par des gens extraordinaires avec lesquels il a appris à travailler et l'ont encouragé à lire et à étudier. Au fil des pages, des séparations brutales, des chemins de montagne, des bribes de son histoire reviennent à sa mémoire : du bonnet d'âne de Frère Jean dont l'effigie se balance au plafond au gré des courants d'air, des quelques mois trop courts vécus avec son Père, des bombardements par les avions des Américains, de la libération, du chewing-gum et de la musique made in USA. La fin du cauchemar. Dans cette vie tumultueuse, une grande absente : l'école. Il la suit en pointillés. Comment éprouver le désir d'apprendre, le bonheur d'apprendre. André François est tellement marqué par cette soif qui n'a pas été satisfaite qu'il est devenu formateur et éducateur. Son autobiographie devient alors un plaidoyer pour que renaisse l'école républicaine, celle qui ne laisse aucun des enfants sur le bas-côté. Le livre est destiné à tous les enfants qui sortent du système scolaire et à leurs parents. Aux enseignants, à tous ceux qui s'intéressent à l'école, aux responsables du système éducatif.
11/2012
Cinéma
Sans chaînes. Entretien avec Patrick Sébastien
Patrick Sébastien s'est relevé de toutes les épreuves. Aujourd'hui, il est à la croisée des chemins, à un tournant de sa vie. Après vingt-trois ans de bons et loyaux services dans le service public et au service du public, l'homme qui détient le record absolu d'audience pour une émission de divertissement est brutalement privé d'écran. Octobre 2018 : sans même lui parler, la direction de France Télévisions lui fait savoir qu'elle met un terme à leur collaboration. Novembre 2019 : sortie d'un album de chansons à textes, Entre nous. Entre ces deux marqueurs temporels s'est écoulée une année décisive durant laquelle Patrick Sébastien a dû se réinventer : sur scène, dans l'écriture et en musique. Une année durant laquelle le sentiment d'injustice et le doute ont peu à peu cédé le pas à une remise en question salutaire, à la liberté de créer et au bien-être. Une année rythmée par les longs entretiens qu'il a accordés à deux journalistes. De février à septembre 2019, de Martel à Paris, assis aux premières loges du destin d'un homme, Marc Dolisi et François Darmigny l'ont accompagné sur le chemin escarpé de sa renaissance, voyage initiatique décrit de l'intérieur. Pour la première fois, Patrick Sébastien se dit au long cours, n'éludant aucune thématique, se dévoilant jusque dans ses blessures et ses zones d'ombre. Paroles et portrait d'un homme libre.
10/2019
Musique, danse
Haendel
Après deux cents ans d'indifférence ou de recherches mal engagées, on a pu redécouvrir Haendel grâce à l'ouvrage précis et passionné que lui a consacré Romain Rolland. Dans le tableau musical de la première moitié du XVIIIe siècle, en effet, le géant Bach a longtemps pris toute la place. En juste historien qui restitue la variété des moments et des éléments, Romain Rolland nous présente Haendel comme le musicien de la communauté et de la vie publique, par opposition à Bach avant tout attaché à l'expression d'une inspiration savante. L'oeuvre de Haendel commande, au XVIIIe siècle, l'opéra, l'oratorio, la musique de ballet, et elle est à la source, aussi bien du récitatif de Gluck, que de l'allant rythmique de Beethoven. En outre, ce vaste esprit si largement ouvert à toutes les idées de son siècle est l'initiateur d'un art de large unanimité, où s'intègrent les styles, les formes de pensée, les nationalités. Et puis - Romain Rolland ne pouvait manquer d'en être touché -—, l'auteur du Messie est un maître sain, fort, heureux, limpide. C'est, en grande partie, pourquoi l'analyse historique de cet Haendel ne renvoie pas véritablement à un monde révolu. Au contraire, elle éclaire le présent, l'enrichit et l'alimente de toute l'énergie du passé. Haendel ainsi s'anime et nous tire en avant, image saisissante de la puissance créatrice.
Littérature française
Le magasin jaune
Au début de l'année 1929, un jeune couple rachète un magasin de jouets en faillite dans le quartier de Pigalle. Gustave et Valentine pensent qu'à vendre le bonheur, on ne peut que le trouver soi-même. Ils repeignent la boutique couleur mimosa : le magasin jaune naît. C'est un soleil. Les parents et les enfants tournent autour ; les jouets s'animent ; la vitrine s'illumine. Les odeurs et les bruits de la rue meurent à sa porte. Mais au-dehors, le monde change. La crise financière puis politique obscurcit tout. Arrivent la guerre, l'Occupation allemande. Le Magasin jaune sera-t-il préservé de la violence et de l'horreur ? Ou n'est-il qu'une prison d'illusions et de mensonges ? Gustave s'y enferme et y garde ses secrets. Valentine veut s'en échapper. Les enfants, seuls, continuent de jouer le jeu, avec à leur tête la princesse du Magasin jaune. Ils recréent le monde, l'imitent parfois, mais toujours préfèrent l'innocence du rêve à la violence du cauchemar. De 1929 à 1942, de l'Art déco aux chars d'assaut, de Cole Porter à la musique militaire, Le Magasin jaune retrace l'histoire d'un lieu où joies et désespoirs se succèdent, où la résignation fait place à la résistance, tandis que le regard énigmatique et froid d'Arlequin nous met en garde : le bonheur est fragile comme une poupée de porcelaine.
03/2018
Musique, danse
Oeuvres de mémoires. Les von Scherer : histoire d'une famille européenne entre Orient et Occident (1784-1984)
Du côté maternel, l'auteur descend d'une famille cosmopolite versée dans les lettres, la musique et les arts. Sa grand-mère l'initie aux archives des Scherer et lui raconte la vie des aïeux dans le contexte de leur époque: les campagnes napoléoniennes de Carl von Scherer, chirurgien militaire; l'activité financière et politique de son fils Hermann à Francfort, Vienne et Smyrne comme conseiller ministériel du gouvernement autrichien pour les affaires du Levant; son mariage avec une Levantine qui l'introduit dans les Echelles. Le cousin Bohn dégage l'autel de Pergame destiné à un musée de Berlin. La naissance douloureuse de la République turque dérange le consul Armao. Des concerts à Genève et Paris mettent en scène la cantatrice Marguerite Scherer, la claveciniste Wanda Landowska et les musicologues Robert Godet et Aloys Mooser. Des personnages connus se mêlent aux Scherer: Bernhard von Bülow, Sarah Austin, Paderewski, André Citroën, Winaretta de Polignac, Adolphe Pictet, George Sand, Marie d'Agoult, Liszt, Wagner, Proust et Debussy, les Brancovan, Templeton Strong, Camille Claudel, Emile de Ribaupierre, les rois du Wurtemberg, protecteurs discrets des deux Scherer, et don Carlos VII, duc de Madrid. Des alliances avec les familles arméniennes Topuz et Balladur ajoutent une dimension multiculturelle à un temps marqué par la désaffectation du cimetière catholique de Kemer à Smyrne, par les génocides et le racisme, le nationalisme, les guerres et les déplacements de populations.
02/2012
Psychologie, psychanalyse
Les processus psychiques de la médiation
Dans le domaine psychopathologique, la pratique des médiations est devenue un enjeu crucial, tant pour les soignants que pour les patients. Le recours à la psychanalyse dans ce secteur permet de reproblématiser la médiation et de répondre d'une manière théorique ciblée à chaque situation clinique singulière. La première partie propose l'élaboration d'une métapsychologie de la médiation. R Kaés confronte ses travaux sur l'analyse transitionnelle et la formation intermédiaire avec la notion de médiat. B Chouvier étudie la capacité d'un objet à s'inscrire à l'intérieur d'un processus de médiatisation. R Roussillon met en évidence la fonction primordiale de l'indéterminé dans les processus transitionnels. G Gimenez s'appuie sur une perspective complémentaire en analysant les caractères fondateurs des objets de relation. Une seconde partie est consacrée à la clinique des médiations. Ph Jeammet se penche sur les médiations à l'adolescence, B Duez sur le rôle du groupe et de l'institution dans le transfert topique, et D Mellier interroge le statut singulier de l'observation des bébés dans le développement et la formation de la sensibilité clinique. M Milner donne à voir les étapes du développement des chaînes symboliques à travers le dessin chez deux patientes présentant des troubles de la communication. La dernière partie aborde le problème des applications thérapeutiques, à travers les exemples de médiation par la musique (E Lecourt), la peinture (A Brun) et l'écriture (J-M Talpin).
06/2012
Littérature française
Hjemme ? ou Ma quête scandinave
Tom, un attachant Gabonais, arrive en France à l'âge de dix ans avec sa mère et sa soeur. Il parle le français, est attendu à la maison de Taras son futur père adoptif et devrait s'intégrer sans problème. Pourtant il a beaucoup de mal à supporter le système éducatif ennuyeux et pesant, à se faire accepter en tant que "renoi" . Heureusement pour lui, sa vie va changer lorsqu'il rencontrera la sublime Sylvie, prof de maths pas comme les autres, qui, en lui racontant sa propre vie marquée par l'immigration, va lui redonner confiance, l'encourager et lui enseigner le "démerdenzizich". Suivra Jean-Michel l'entraîneur de foot au grand coeur, pour qui il n'y a ni blancs ni noirs mais un groupe soudé, la confiance dans le jeu des uns et des autres. Le mot est lâché, CONFIANCE, qui irrigue tout le texte et qu'il découvrira plus tard en partant travailler au Danemark, le pays par excellence de la confiance qui simplifie tout. Sans oublier le génial prof de philo Bruno, accro de la musique métal. Toutes ces rencontres façonnent le jeune Tom, le font grandir. Pourtant, riche de ses trois cultures gabonaise, française et danoise, il a du mal à définir son identité profonde. Après des années au Danemark, la France lui manque où il a sa famille, ses amis. L'Afrique aussi. Quel va être son choix ?
12/2019
Littérature française
Des vies et des poussières
On connaît Louis Chedid pour ses chansons douces, chroniqueur de l'intime et des maux de son époque. On le connaît aussi créateur de pépites telles que le conte musical Le Soldat rose. On le découvre ici sous un jour beaucoup plus grinçant. Des vies et des poussières, c'est un recueil de nouvelles à l'atmosphère drolatique, des bribes d'existence où quelque chose se grippe, se voile, se disloque. Un univers souvent cruel et assassin mais jamais loin de l'absurde ni dénué d'humour. Un homme qui vient de mourir mais ne le sait pas encore ; un autre qui pour accéder au calme se prive (et avec quelle violence !) de tous ses sens ; un chien visionnaire ; une poupée gonflable au destin tragique ; un menteur pathologique ; une basse-cour très philosophe ; un président de la République en plein cauchemar ; un coma désopilant ; un fils haï qui songe à se venger...Au fil de ces quinze et quelques nouvelles, qui chacune s'ouvre sur une petite «morale», Louis Chedid nous étonne, nous fait sourire ou frissonner. On ne l'attendait pas sur ce terrain, mais quelle très belle surprise ! Car après la voix du chanteur se révèle la plume d'un écrivain. Tout est là : le bonheur d'écrire, l'élégance malicieuse des mots, quelque chose d'un peu dégingandé, une musique bien particulière, et un art certain de la chute. A découvrir absolument.
01/2016
Littérature française
Nouons-nous
"L'amour plus des copeaux de bois, du produit pour les vitres, une clochette, du shampoing, des oiseaux, des écharpes, des appareils photos, des ponts, des cordes, un vélo, des instruments de musique, une canne à pêche, des brosses à cheveux, des fusils de chasse, des livres, des gélules, du carton, des lampes, des agates, des élastiques, une malle, des fruits, des lentilles de contact, des échantillons, des bateaux, des pansements, de la peinture, des arbres, des agendas, un mouchoir en tissu, du liquide vaisselle, des box, du scotch, des ballons, du savon, des soldes, une mouillette, des connexions internet, des marées, des archives, des paquets cadeaux, une pince à épiler, du mica, des mains courantes, des trams, un faon, des maquettes, un vaporisateur d'eau, des cours de médecine, des montres, des coussins brodés, des plumes, des clés, un chat, du sel, des écorces, des poupées, une émeraude, des avions, un foulard, des fleurs, des manèges, des téléphones, des crayons de couleurs, des boîtes aux lettres, une fève, des tatouages, des télés, des cartes, des miroirs, un kit de couture, des mathématiques, des chaussures, des poissons, des valises, des jeux de société, un éboulis de pierre, des bouchons auriculaires, des carnets, des bocaux en verre, des calendriers, des pantins, une table de mixage, des grains de sable, du yoga, des poids en laiton, des éclairages automatiques, un aspirateur, des trains, des fagots, des éoliennes, des insectes, et une pelote de fil."
10/2013
Histoire internationale
Une histoire du monde en 100 objets
Quand les hommes se sont-ils mis à porter des bijoux ou jouer de la musique ? Quand les vaches ont-elles été domestiquées et pourquoi donnons-nous leur lait à nos enfants ? Où sont nées les premières villes et à quoi devons-nous leur triomphe ? Qui a développé les mathématiques - ou a inventé la monnaie ? L'Histoire de l'humanité est une histoire d'invention et d'innovation : nous avons continuellement créé, utilisé ou admiré de nouveaux objets. Avec ce livre révolutionnaire, Neil MacGregor dresse un portrait inattendu de l'évolution humaine. Il démontre le pouvoir qu'ont les choses de nous connecter avec une incomparable immédiateté à des hommes très éloignés dans l'espace et dans le temps, et de permettre à toute l'humanité d'avoir une voix dans notre histoire commune. Une colonne de pierre nous raconte comment un grand empereur indien invitait son peuple à la tolérance, une pièce de huit espagnol nous montre la naissance de la monnaie unique, un service à thé du début de l'ère victorienne nous fait voir le poids d'un empire... Du hachoir des gorges d'Olduvai en Afrique - l'un des objets les plus anciens produits par la main de l'homme - à la lampe à énergie solaire ou la carte de crédit, Une Histoire du Monde en 100 Objets nous fait voir l'histoire comme un kaléidoscope - changeante, interconnectée, constamment surprenante.
09/2018
Musique, danse
V2 sur mes souvenirs. A la recherche de Daniel Darc
Le groupe Taxi Girl a marqué le début des années 1980 avec le tube "Cherchez le garçon". Après un dernier hit en 1986, "Aussi belle qu'une balle", Daniel Darc et Mirwais se séparent. Mirwais effectue un retour spectaculaire en 2000 en produisant Madonna. Quant à Daniel, au bout d'une longue errance qui le mène un temps en prison, il rencontre la religion, mais aussi Frédéric Lo qui orchestre son retour inespéré en 2004 avec Crèvecoeur, album qui lui vaudra une Victoire de la musique. En août 2007, Pierre Mikaïloff interviewe Daniel Darc. Deux mois plus tard, Daniel lui demande de l'aider à écrire son "I Need More", en référence à l'autobiographie d'Iggy Pop, l'un de ses héros. Les deux hommes entament alors une série d'entretiens où tous les aspects de la vie du chanteur sont abordés, mais qui resteront inédits. Pierre Mikaïloff apporte un éclairage nouveau sur le parcours tumultueux de Daniel Darc : le succès à 20 ans, l'alcool, la drogue, l'anonymat et la déchéance des années 1990, et une surprenante Rédemption. Proche de tous ceux (musiciens, producteurs, amis, journalistes, managers, groupies...) qui ont connu Daniel de 1978 à sa disparition en février 2013, il a patiemment rassemblé les pièces du puzzle, livrant une biographie sans concession de celui qui lui avait un jour lancé : "N'écris pas une hagiographie. Quand j'ai fait des trucs moches, dis-le !".
02/2014
Esotérisme
Les Lumières de la Crypte. La Franc-Maçonnerie d'Arche Royale
La source de la Franc-Maçonnerie d'Arche Royale repose au coeur du rite dit " Emulation ". Ce nom signifie avant tout : " créer une dynamique de l'esprit ". C'est un sentiment qui pousse à égaler, voire, à défier le meilleur de soi. Un sentiment qui rappelle les mots de la poétesse médiévale Christine de Pisan : " Il faut tâcher de se surpasser toujours ; cette occupation doit durer autant que la vie. " Mais quelles sont les Lumières que nous présente le titre de l'ouvrage ? Sont-elles les lueurs qui guident nos pas au fond des cryptes obscures du Temple de Salomon ? Sont-elles la survivance des anciens savoirs druidiques, ceux des tailleurs de pierre franche, des constructeurs sans mortier ? Portent-elles les souvenirs poétiques des Mystères antiques, sources des présentations édifiantes jouées chaque année sur les parvis des Eglises lors des fêtes patronales ? Ces Lumières tracent-elles, dans les souvenirs de la franc-maçonnerie, l'ombre d'un étrange maçon dont la légende, transmise dans les Loges, bien avant Hiram, ressemble tant à celle de Saint-Gilles du Gard ? A moins qu'il ne s'agisse d'un Palais de Mémoire créé par l'âme humaniste du XVIIIe siècle et projeté sur le monde, l'âme d'une maçonnerie à la fois mystique et politique. Emulation est le rite maçonnique le plus pratiqué au monde et la musique de ses mots circule avec le vent partout où le soleil se lève, entre midi et minuit.
04/2019
Photographie
Amours instantanées
Au cours des cinquante dernières années, Irmeli Jung a constitué une galerie de portraits parmi les plus remarquables. Peu après son arrivée en France, sa photo de couverture d'un disque de Juliette Gréco marque le début d'une collaboration qui se poursuivra… jusqu'à l'affiche de la tournée 2015-2016. Elle signera des pochettes et affiches de Barbara, Brel, Ferrat, Mouloudji ou Moustaki, mais aussi différents " visuels " pour Jane Birkin, Louis Chédid, Angélique Ionatos ou Anna Prucnal – comme, plus récemment, pour Abd Al Malik ou Thomas Dutronc. Au début des années 80, les plus grandes maisons d'édition (Flammarion, Gallimard, Grasset, Stock, etc.) font appel à son talent, de même que Le Monde des Livres dont elle sera longtemps la photographe exclusive. C'est alors que ses premiers portraits d'écrivains verront le jour, parmi lesquels certains ont fait le tour du monde : Aimé Césaire, Alberto Moravia, Léopold Sédar Senghor, Marguerite Yourcenar, Patrick Modiano, JMG Le Clézio,… Les personnalités du cinéma – de Lauren Bacall à Liv Ullmann, de Carné à Zulawski – comme de la musique – Yehudi Menuhin et Luciano Pavarotti, entre autres – ne la sollicitent évidemment pas moins. Dans ce beau livre, Irmeli Jung nous présente près d'une centaine de portraits qui lui tiennent particulièrement à coeur. Elle nous fait également part d'impressions personnelles et d'anecdotes inédites qui expliquent, ainsi que le texte de Julien Cendres, une vie et une oeuvre exceptionnelles.
11/2016
Littérature étrangère
Coup de soleil et autres nouvelles
Un voyage en train dans la lumière flamboyante des Alpes-Maritimes, des réflexions en filigrane sur la Russie passée et présente, une sordide affaire de meurtre, l'histoire d'amour tragique car chez Bounine l'amour et la mort sont inséparables entre un jeune officier et une actrice : ces nouvelles, inédites pour la plupart, sont rédigées entre 1925 et 1926 en France, où l'auteur a trouvé refuge. La force poétique qui se dégage de ce recueil ne transfigure pas le réel mais le rend magique. On retrouve chez Bounine des personnages passionnés, qui vivent aussi intensément le bonheur que la peur, la foi que le désespoir sans issue. Et la douce musique de la nostalgie relie l'auteur "d'un lien tendre et pieux à sa lignée, au monde lointain et plein de charme" de sa jeunesse et de son pays perdu. Coup de soleil, la nouvelle qui donne son titre au recueil, relate la rencontre passionnée et furtive sur la Volga de deux inconnus. C'est l'éloge de la fulgurance et de l'incandescence des sentiments. Quant à Sur les eaux immenses, c'est une merveilleuse invitation au voyage aux accents quasiment baudelairiens, une exhortation à larguer les amarres, à jeter par-dessus bord les livres qu'on a déjà lus ou qui ne méritent pas de l'être, pour nous défaire de tout ce qui est superflu et, entre ciel et mer, accéder à la liberté et à notre propre vérité.
05/2014
Théâtre
Le cycle du crabe
L'auteur a puisé l'inspiration de son roman-théâtre dans l'oeuvre de Josué de Castro. Composé en trois parties et vingt tableaux, soutenu de musique et de danse, il conte les aventures de Zeluis, Maria et leur fils João, fuyant la famine du Sertão, dans le Nordeste du Brésil. Après une marche épuisante les réfugiés s'enlisent dan un bidonviIle de Recife, situé dans des marécages, où ils n'ont plus pour unique nourriture que les crabes qui pullulent dans la vase. Au moins ne meurent-ils plus de faim, pour le moment. Cependant la moyenne de vie est très courte (maladie, manque d'hygiène, sous-alimentation monovalente, carencée). Ils sont enterrés à même la vase des marais, où les crabes viennent les dévorer. C'est le «Cycle du crabe», cycle éternel de la vie et de la mort, mais ici tellement raccourci qu'il en devient tragiquement exemplaire. Dans son introduction, Gabriel Cousin dit comment le problème de l'Amérique Latine sur lequel il avait réuni une importante documentation (dont les extraits figurent en fin du livre) étaient devenus pour lui une obsession. Il a tenté de les présenter sous la forme d'un spectacle construit comme une fresque parlée, dansée, récitée. Ainsi peut-on suivre le désespoir, la misère, les effroyables injustices sociales au sein d'une communauté qui tente en vain d'aimer, de se révolter, de croire en la justice divine avant de mourir.
05/1969
Beaux arts
Patrimoine. Le legs de l'Afrique noire à la Grèce et la Rome antiques
L'Afrique noire ne fut pas un grand trou noir comme beaucoup ont cru devoir se donner tant de mal à la présenter à une certaine époque. Pour des raisons inavouées. L'Afrique noire fut, au contraire, une terre où se développèrent de nombreuses civilisations dont les plus connues et les plus célèbres restent celles de la Nubie et de l'Egypte antiques. PATRIMOINE Le legs de l'Afrique Noire à la Grèce et la Rome antiques apporte un nouvel éclairage, preuves à l'appui, sur ce que l'Europe notamment et plus anciennement encore la Grèce et la Rome antiques doivent en guise d'héritage à ce continent dans des domaines aussi variés que : l'écriture, la littérature, la philosophie, la médecine, les mathématiques, la sculpture, la mode, l'architecture, la musique, les sports, les loisirs, l'administration du territoire, l'organisation démocratique... Comme pour démontrer, avec force détails, contrairement à ce qu'une idéologie à forts relents " racistes " laissa croire pendant longtemps que le legs des peuples d'Afrique noire à bien d'autres civilisations à travers le monde fut d'une importance capitale dans les différents progrès accomplis par le génie humain, qu'ensuite le génie habite tous les hommes de la terre indifféremment de leur couleur de peau, et qu'enfin ces peuples dont on a parfois voulu nier jusqu'à l'humanité furent même les pionniers dans maints domaines, en vérité.
06/2019
Sciences historiques
Amianto. Une histoire ouvrière
C'est un travail dangereux de souder à quelques centimètres d'une cuve de pétrole. Une seule étincelle est capable d'amorcer une bombe qui peut emporter une raffinerie. C'est pour cela qu'on vous dit d'utiliser cette bâche gris sale, qui résiste aux températures élevées car elle est produite avec une matière légère et indestructible : l'amiante. Avec elle, les étincelles restent prisonnières et vous, vous restez prisonnier avec elles, et sous la bâche en amiante vous respirez les substances libérées par la fusion de l'électrode. Une seule fibre d'amiante et dans vingt ans vous êtes mort. Alberto Prunetti raconte l'histoire de son père, Renato, né en 1945 à Livourne. Soudeur dans les raffineries et les aciéries italiennes depuis l'âge de quatorze ans, Renato s'empoisonne lentement au travail : il respire de l'essence, le plomb lui entre dans les os, le titane lui bouche les pores de la peau et, finalement, une fibre d'amiante se glisse dans ses poumons. Il meurt à 59 ans, après plusieurs années passées à l'hôpital. En contrepoint de ce récit tragique, l'auteur rapporte ses souvenirs d'enfance, entre parties de foot et bagarres, et décrit une époque, sa musique, ses dialectes, ses grands événements sportifs — dans cette Toscane ouvrière où les années 1970 furent une décennie de luttes sociales, avant que les restructurations des années 1980 n'y mettent bon ordre.
02/2019
Musique, danse
Diaghilev et Monaco
Pourquoi les artistes russes aiment tant Monaco ? Sans aucun doute, le climat y contribue largement. Ils apprécient d'autant la Riviera qu'à Saint-Pétersbourg, sous la neige, ils subissent de plein fouet la rigueur de l'hiver avec ses - 25 °C et ses 18 heures de nuit. Une autre raison est évidemment la passion des Russes pour le jeu ; d'ailleurs le métier d'artiste n'est-il pas une sorte de jeu " de l'amour et du hasard " ? Ensuite, Monaco garde le secret d'une douceur de vivre mêlée à un élan artistique, mélange que les danseurs des Ballets russes ont été avides de découvrir en 1911. À la veille des festivités du troisième millénaire, les journaux du monde entier publièrent leur liste des personnalités les plus marquantes du XXe siècle. Parmi elles, Le Figaro cita douze grandes figures directement liées aux Ballets russes, les journaux allemands en citèrent quinze et les journaux russes, quatorze. De Picasso à Matisse, de Satie à Prokofiev, de Nijinski et Cocteau à Stravinski, d'Apollinaire à, bien entendu, Dali et Max Ernst. Toutes ces personnalités s'épanouirent dans les coulisses des Ballets russes. Mêlant l'amour à l'art, la musique et la danse, ils allaient traverser le siècle comme une flamboyante traînée de lumière, suscitant passion et émerveillement. Pour réussir dans les domaines artistiques il fallait être dans les Ballets russes... Mais pour réussir dans les Ballets russes, chaque printemps, il fallait être à Monaco.
01/2004
Psychologie, psychanalyse
Les trois temps de la loi. Le commandement sidérant, l'injonction du surmoi et l'invocation musicale
Qu'y a-t-il dans la parole de tellement redoutable que, si souvent, l'homme choisit de l'accepter pour la faire bavarder plutôt que de la faire parler ? Une certaine épreuve à laquelle il peut vouloir se soustraire : que découvre-t-il, en effet, à l'instant où il recueille cette parole qui lui a, semble-t-il, été donnée gratuitement ? Que cette parole, avec laquelle il croyait innocemment parler, se met à lui poser cette question sidérante qui l'arrache à toute innocence possible : " Es-tu justifié de parler ? " L'homme se soustraira-t-il à cette question en se réfugiant dans la normalité - quitte à payer cette fuite par un symptôme - ou la prendra-t-il en charge en lui répondant par une métaphore créatrice : si sa réponse fait entendre ce qu'il a d'inouï elle sera musique, si elle fait voir ce qu'il a d'invisible elle sera peinture, si elle montre ce qu'il a d'immatériel elle sera danse. Pourquoi la production d'un tel instant créateur est-elle si difficile ? Le sujet aussitôt questionné par l'appel sidérant à devenir, reçoit dans le même temps une étrange injonction - celle du Surmoi - à demeurer immobile sous la fixité du mauvais œil. La question de cette division entre le commandement sidérant et l'injonction surmoïque a été, entre Lacan et l'auteur, l'objet d'un dialogue privé que Lacan a rendu public dans ses derniers Séminaires.
02/2008
