Sherryl Woods

Un vieux doit-il se marier ? Et avec une jeune femme ? Ces questions que se pose Poggio Bracciolini sont un serpent de mer encore bien vivant. Ce serpent, fin 97 encore, reparut dans la lagune de Venise à l'occasion du mariage de Woody Allen. Les journaux italiens titraient: " Un si fatidico ". Fatidique ? Reste à savoir pour qui... Au XVe siècle, la différence d'âge entre les époux choque les esprits, et le discours populaire avance des arguments pécuniaires pour justifier une union qui contrevient à l'ordre social, dans laquelle l'amour est non seulement impossible, mais encore impensable. Le barbon amoureux, guetté par l'épuisement ou l'impuissance, est un personnage de comédie. À 55 ans, ce célibataire endurci qu'est Le Pogge (Poggio), " vieillard " encore bien facétieux qui figure à l'index, décide de s'unir à une jeune fille: elle est belle, elle est riche, il est célèbre. Vont-ils être heureux et avoir beaucoup d'enfants ? Voici, de 1436, des nouvelles d'une actualité brûlante, d'un homme qui sut mettre un peu d'art dans sa vie et un peu de vie dans, son art. Ce livre s'adresse à ceux qui veulent se marier, à ceux qui refusent de le faire, et à ceux qui l'ont déjà fait...

Sir Michael Caine, légende du cinéma international, nous donne, dans le premier de ses livres à paraître en France, une multitude de conseils et d'anecdotes sur son parcours. Des quartiers pauvres de Londres jusqu'aux sommets hollywoodiens, saisissant chaque opportunité qui se présentait à lui, il s'est battu avec opiniâtreté pour contourner les obstacles. D'Alfie le séducteur impénitent à Alfred le majordome dans les Batman de Christopher Nolan, en passant par Elliott dans Hannah et ses soeurs de Woody Allen, film qui lui valut son premier Oscar, il a joué plus d'une centaine de rôles, interprétant les personnages les plus divers avec un talent extraordinaire. Michael Caine raconte avec mille détails fascinants comment se sont passées ses collaborations avec de grands cinéastes comme Joseph Mankiewicz, John Huston, ou Brian de Palma, dévoilant ses impressions sur chacun, ainsi que des observations plus générales sur les rapports entre acteurs et réalisateurs. Il livre, dans ces mémoires, une ribambelle de réminiscences — instructives, surprenantes, ou hilarantes— passant en revue des tournages avec Sean Connery, Leonardo DiCaprio, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Jane Fonda, Nicole Kidman, parmi bien d'autres. Mais c'est aussi une vision de la vie qu'il veut partager, des conseils qu'il dispense avec générosité, brio et toujours l'humour et le charme qui le caractérisent. Michael Caine, ou le summum du "cool anglais".

La playlist du numéro par Barbara Carlotti. Le Frenchverse est consacré aux films de Woody Allen. Dans la partie "A l'oeuvre" , plongez-vous dans le moodboard de Mintaka, premier film de Chris Huby. Le pitch de Vingt Ans de Lidia Leber Terki et le journal de bord de Christian Carion sur le tournage de My Son avec James McAvoy et Claire Foy Dossier : Des Français à Hollywood, leur(s) histoire(s) avec les témoignages de Claude Lelouch, Laure de Clermont -Tonnerre, Olivier Megaton, Julie Delpy et Roxane Mesquida. Dans la partie "Rencontres" , Amine Bouhafa raconte son métier de compositeur de musique de films, Francis Lee évoque ses films français et francophones de chevet et Ducastel et Martineau reviennent sur leurs films fantômes, ceux qu'ils n'ont jamais tournés. Côté "Feuilletons" , découvrez le deuxième épisode de la grande histoire des séries françaises, de l'histoire de la quête de la parité dans le cinéma français ainsi que de notre récit d'anticipation, Les écrans et nous en 2030 et la suite de Sang neuf, scénario inédit pour lequel Anna Cazenave Cambet succède à Catherine Corsini. Un cahier de tendances spécial Alex Lutz. La pépite : Un homme qui me plaît de Claude Lelouch. La nouvelle inédite, Falaises, est signée Anne Pauly. Films à croquer : Le Kebab de Grave. Stéphane Foenkinos se la joue Marguerite Duras.

Rejoignez-nous pour célébrer l'univers du THIRDS avec cette collection d'histoires courtes écrites d'après des suggestions des fans anglo-saxons. Envie d'en apprendre davantage sur vos personnages préférés ? Sur leurs origines, leurs parcours, leurs familles, leurs amitiés et leurs chagrins passés ? Ces récits vous offrent un regard privilégié sur la vie de nos héros du THIRDS. Que ce soit les peines de coeur, l'amitié, les difficultés et l'amour que ces personnages vivent en coulisses, ces épisodes agrémenteront à coup sûr vos aventures aux côtés de ces agents de choc et de charme. #MM #Thirds #Action #Humour --- "Ces petites anecdotes m'ont fait tellement rire !!! J'adore tous les personnages de THIRDS et j'ai hâte que le prochain livre arrive. Merci Charlie Cochet de nous donner un peu plus de Dex, Sloane, Ash, Cael, Calvin, Hobbs, Letty, Rosa et bien sûr Tony". - Wendys Wycked Words (Goodreads) "C'est une excellente façon de découvrir les coulisses et d'obtenir plus d'informations sur tous les membres du THIRDS, leurs amis et leur famille". - Cadiva (Goodreads) "Quelle merveilleuse deuxième série d'anecdotes pour cette série. J'ai adoré obtenir encore plus de détails sur la vie quotidienne de tous les couples, les aspects de la vie quotidienne que l'on ne voit pas assez pendant toute l'action des livres principaux". - haletostilinski (Goodreads)

Parmi les artistes chinois expatriés en France et aux Etats-Unis dans les années 1980, le sculpteur Wang Keping se distingue par l'invention d'un langage sculptural singulier aujourd'hui internationalement reconnu. Dans cette monographie qui met à l'honneur les oeuvres monumentales de la maturité, l'historienne d'art Virginie Perdrisot-Cassan analyse ce répertoire de signes au sein duquel l'universalité des motifs rencontre une éblouissante variété de formes, infinies variations autour de la féminité, de l'animalité, du couple, du désir, de la souffrance et de la finitude. Née d'un sensuel mariage entre la nature et le style, la générosité du bois et l'autorité de la main, l'oeuvre de Wang Keping incarne la quête de vérité d'un artiste au destin hors norme. Membre-fondateur du premier groupe d'avant-garde chinois, le "mouvement des Etoiles" , exilé politique, Wang Keping fait le choix à son arrivée en France d'emprunter le chemin ténu d'une radicale essentialisation des formes, dans la lignée de maîtres aussi divers que les artistes, cinéastes et écrivains Qi Baishi, Picasso, Matisse, Chaplin, Beckett, Zadkine, Brancusi. Le plasticien et activiste Ai Weiwei lui rend un vibrant hommage, témoignant de son admiration pour l'audace de son aîné au moment de l'exposition dissidente des Etoiles en 1979 et célébrant l'autonomie et l'intégrité de la création de celui que l'on surnomme "Le Maître du Bois" . Among Chinese artists who moved to France or the United States in the 1980s, sculptor Wang Keping stands out for his invention of a unique sculptural language, today recognized internationally. In this monograph, which gives pride of place to his mature monumental works, the art historian Virginie Perdrisot-Cassan analyzes this repertory of signs within which the universality of the motifs meets a dazzling variety of shapes, endless variations touching on femininity, animality, couples, desire, suffering, and finitude. Born of a sensual marriage between nature and style, the generosity of wood and the influence of the hand, Wang Keping's work incarnates the quest for truth of an artist with a destiny beyond the norm. A founding member of the first movement of Chinese avant-garde, "the Stars art group" and a political exile, Wang Keping followed the path of a radical essentialization of shapes upon his arrival in France, in the footsteps of masters as diverse as the artists, filmmakers and writers Qi Baishi, Picasso, Matisse, Chaplin, Beckett, Zadkine, and Brancusi. The artist and activist Ai Weiwei gives him a vibrant tribute, showing his admiration for his elder's audacity at the time of the Stars dissident exhibition in 1979, and celebrating the autonomy and integrity of creations by the man who is known as "The Master of Wood. "

L'irruption de la maladie mentale ou de la blessure de l'intelligence dans une famille ou dans une communauté chrétienne s'accompagne le plus souvent d'un malaise et d'une difficulté à faire face. Le Christ est pourtant présent au coeur de la vie des personnes en souffrance psychique comme en chaque personne. Comment accompagner, dans ce contexte, le chemin spirituel ? Quel soin choisir au regard de la foi ? Comment se protéger d'emprises psychiques ? Prêtres et professionnels de santé nous partagerons leurs expériences pour un juste discernement. - Comment accompagner le chemin spirituel des personnes en souffrance psychique ? : Jean LACAU SAINT-GUILY - L'acompagnement spirituel : R. P. Laurent LEMOINE o. p. , théologien et psychanalyste, aumônier de l'hôpital Sainte Anne : - l'accompagnement en famille et en communauté chrétienne : Monique DURAND-WOOD, psychologue et théologienne - Prévenir les abus et accompagner les victimes dans la foi : Docteur Isabelle CHARTIER-SIBEN, médecin, psychothérapeute, victimologue - Soigner dans un regard de foi : P. Brice de MALHERBE - Soigner les personnes souffrant d'addiction : Dr. Pauline de VAUX, médecin psychiatre, addictologue - Soigner les troubles des conduites alimentaires : Prof. Jean-Pierre OLIE, médecin psychiatre, Académie de Médecine - Possession et maladie psychique : P. Jean-Pascal DULOISY, exorciste, P. Thierry BUSTROS, exorciste et psychothérapeute

Les lecteurs et lectrices les plus fidèles d'Atrabile connaissent bien Jason, auteur norvégien dont nous avions publié le cultissime Attends... il y a plus de vingt ans déjà. Depuis, Jason n'a cessé d'essaimer des titres, chez Atrabile ou d'autres éditeurs, creusant son sillon avec une belle constance, sans se soucier des modes. Dans la vingtaine d'histoires qui composent Au-dessus l'odyssée, les mondes se rencontrent, partent sens dessus-dessous et se mélangent dans de folles et improbables hybridations : Spock se prend pour Foujita, Le Prisonnier visite Kafka, les oeuvres de Joyce et Tarantino fusionnent, Moïse fait face à Alain Delon, Sartre se prend pour Travolta, et l'on croise encore, pêle-mêle, Perec (en détective privé), Athos, Frida Kahlo, Van Gogh, Sinatra, Lemmy, Zappa, Bukowski, dans des univers qui lorgnent tour à tour du côté de Dostoïevski, Ed Wood ou des EC Comics. Avec une économie de moyen exemplaire, un sens de la narration et de l'ellipse manifeste et un humour froid et pince-sans-rire, Jason - qui semble connaître tous les rouages de la fiction - démonte, malaxe, retourne et détourne toutes ces références, s'amuse comme un fou, et nous avec. Merveilleux !

En 1994, les éditions Calmann-Lévy publiaient pour la première fois en français Les Joies du Yiddish, véritable anthologie de l’humour juif, adossée à une initiation à la langue, d’Isaac Bashevis Singer… et dont les expressions les plus truculentes ont largement été relayées par Woody Allen, Jerry Seinfeld, Jonathan Safran Foer, Judd Appatow, Popeck, Johann Sfar et même Fran Drescher, la nounou d’enfer. Vous pensiez peut-être que le mot schmock venait de Shakespeare ? De aleph-beis à zeyde, vous ferez connaissance avec une étonnante galerie de personnages, sortis tout droit du shtetl – tzaddik et shnorrer (sage et mendiant), ‘hou’hem et shlémil (idiot et poissard) –, vous saliverez à l’évocation des mets des plus fameux delicatessen, et vous vous imprégnerez de la sagesse particulière de ce dialecte dont un mot en deux lettres est capable de revêtir une vingtaine de significations. Véritable plongée dans la culture ashkénaze, de Cracovie à la Borscht Belt, de la rue des Rosiers au Lower East Side, de Jérusalem à la bonne ville de Helm, ce livre est aussi une encyclopédie de la vie juive, du Talmud au show-biz, de la Bible à nos jours, des larmes et du rire. Pour cette nouvelle édition, nous avons demandé à Olivier Ranson, dessinateur vedette du Parisien-Aujourd’hui en France et du mensuel L’Arche, de croquer le yiddish en trente dessins philosophiques, hilarants, émouvants, doux-amers ou carrément insolents.

Loin là-haut, à 10 degrés du pôle nord, sur l'archipel perdu du Svalbard (Spitzberg), territoire norvégien, les Russes exploitent depuis près d'un siècle quelques mines de charbon. Autour de l'une de celles-ci, Pyramiden, fut construite une ville qui, dans les années 1990, comptait 2 500 habitants. En quelques semaines, ils abandonnèrent totalement les lieux. La ville subsiste, témoin d'une architecture idéale socialiste. Dans le palais de la culture, des photos montrent les dernières rencontres sportives et les spectacles scolaires comme s'ils dataient d'hier. Les livres sont sur les rayons de la bibliothèque, les jouets sur le parquet de la crèche, les animaux locaux empaillés attendent un improbable visiteur du musée. A Pyramiden, le temps s'est arrêté. Outre une réflexion sociale, politique mais aussi littéraire sur cette belle ville fantôme perdue dans un bout du monde, et qu'il a visitée, Kjartan Flogstad analyse le projet culturel et social de Pyramiden en l'élargissant au thème de la mine, avec des références que l'auteur puise dans le folklore comme dans la littérature (Orwell, Kapuscinsky, Zola) ou la musique (Dylan, Lluis Lach, Woody Guthrie). Centré sur la construction d'une utopie urbaine, son essai interroge un projet moderniste aussi bien que les valeurs idéales du travail, symbolisées par le mineur, archétype de l'ouvrier communiste victorieux face à l'avenir, mais aussi du travailleur productif en Occident dans les années 1950.

Se montrer d'une insatiable curiosité est un bon moyen de se faire tuer. Rain Christiansen, détective et médium malgré lui, en est parfaitement conscient. Mais lorsque le tristement célèbre tueur en série Thomas Kane veut le rencontrer, Rain ne peut refuser. Il ne peut pas non plus rejeter son offre : retrouver sa femme disparue, Delilah, en échange de quoi il est prêt à révéler l'endroit où il a enterré les corps de ses victimes. La recherche de l'épouse de Kane mène à une autre affaire non résolue, à trois imitations de meurtres et à une enquête où rien n'est ce qu'il paraît. Bientôt, Rain est confronté à un fantôme qui ne ressemble à aucun de ceux qu'il a croisés auparavant... Un fantôme capable de faire des choses qu'il ne devrait pas pouvoir faire. Comment Rain peut-il contrôler quelque chose qu'il ne comprend même pas ? Et que fera-t-il lorsque l'inconnu menacera la sécurité de la personne la plus importante de sa vie ? Rain commence à se rendre compte qu'il ne peut combattre le surnaturel qu'avec le surnaturel, et cela donne froid dans le dos. #MM #paranormal #suspens --- Je suis une grande fan de S. E. Harmon et j'ai lu et aimé beaucoup de ses livres, mais de tous, Rain et Danny seront toujours mes préférés, je pense. Wendys Wycked Words

Quand les sentiments sont plus forts que les cicatrices du passé... Léonor n'a pas le choix. Elle a promis à sa mère qu'elle suivrait une thérapie de groupe, même si elle ne comprend toujours pas comment parler à des inconnus pourrait l'aider à surmonter le drame qu'elle a vécu. Et, pour faire de cette obligation un vrai calvaire, elle doit en plus le supporter, lui : Harvey. Ce jeune homme au regard envoûtant qui ne peut pas s'empêcher de la déstabiliser chaque fois qu'ils se voient. Pourtant, lorsqu'ils sont mis en binôme le temps d'un exercice pratique, Léonor découvre qu'il est peut-être plus sensible qu'il ne le laisse paraître, et que lui non plus n'a aucune envie d'être là. Alors qu'ils n'auraient jamais dû se rencontrer, ces réunions pourraient bien les rapprocher... "Au delà des épreuves et de la romance, on a aussi des secrets, de l'intrigue et des mystères qui rendent la lecture addictive. Petit coup de coeur pour les références au film Dirty Dancing". Words Of Love "Be My Last Dance se lit d'une traite et affole les coeurs". Les Miss Chocolatines bouquinent A propos de l'autrice Champenoise, Avril Rose mène de front plusieurs carrières : rédactrice, formatrice et autrice. Elle s'est lancée dans l'écriture en 2015 et a publié depuis plusieurs romans. Elle aime créer des histoires pleines d'émotions, avec des personnages touchants et authentiques.

Comment survivre quand vous êtes la fille d'une reine de la littérature érotique ? Que votre première nounou s'appelle Monica Lewinsky et passe son temps à vous enduire de vaseline avant de vous amener à l'église ? Que votre grand-tante est lesbienne mais, frappée d'Alzheimer, l'oublie et se met à faire des gâteries au rabbin du quartier ? Que votre grand-père se remarie avec sa secrétaire de 58 ans sa cadette ? Que votre troisième nounou se fait la malle avec les économies de la famille et la prof de yoga ? Que vous êtes une ado mal dans sa peau, avec pour seuls amis le chocolat et un vieux poney xylophile, névrosé et constipé ? Que votre psy est une baba-cool sur le retour répondant au nom d'Adolf Hitler ? Que des sexologues déjantés occupent le rez-de-chaussée de votre immeuble ? Molly Jong-Fart nous livre la chronique délirante de son enfance bohème dans une famille pas comme les autres. Pourrie gâtée, teigneuse, méchante, paresseuse, peste en diable, adorable menteuse, Molly déballe le linge sale de son ahurissante et hilarante tribu avec une férocité qui n'a d'égale que sa tendresse. Bienvenue dans un New York psychédélique qui fleure bon le lycra fuchsia des années 80. Bienvenue dans l'univers improbable et attachant - entre Woody Allen, Philip Roth, Princesse Sarah, Véronique & Davina, les Simpson et Bridger Jones - d'une fausse désinvolte et d'un vrai écrivain.

Toute recherche est une aventure, c'est ainsi que Daniel Friedmann, chercheur en sociologie au CNRS, met en perspective l'itinéraire de recherches entamées dans les années 1978 qui s'achèvera en 1994. A la manière d'un Woody Allen, l'auteur fait ressortir le burlesque des situations et montre de façon paradoxale comment l'objet de la recherche, les découvertes et les acteurs forment à la fin un tout dont le chercheur ne sort jamais indemne. Il rencontre Carl Rogers et la constellation parapsychanalytique, participe à des marathons de bioénergie, écoute l'odyssée désopilante d'" Anna la perdue " dans les communautés utopiques d'alors, en même temps que lui-même fréquente assidûment son psychanalyste... Il s'interroge entre Esalen Institute et l'auto-anéantissement symbolique d'Althusser tuant sa femme pour être renvoyé du PCF, sur l'effet des psychothérapies de masse dans les changements individuels. A la fin, il s'engage dans une recherche magistrale sur le monde des Falachas et leur installation en Israël qui donnera Les Enfants de la Reine de Saba : Les juifs d'Ethiopie, histoire, exode, intégration. L'aventure de Daniel Friedmann est celle de la première génération de chercheurs psycho-Rock'n roll qui a laissé la personne faire irruption dans le champ de la science et a su s'arranger de cette autodérision soixante-huitarde qui, un temps, a rendu les sciences humaines vraiment humaines.

En ce début de XXIe siècle, Maria et Khalil forment le "couple parfait". Noirs à la peau claire, ils sont ces "nouveaux visages" en train de brouiller des frontières archaïques. Tous deux résident dans l'enclave noire bohème de Brooklyn où Khalil surfe sur la première vague de l'ère "point-com" tandis que Maria travaille à sa thèse sur le terrible massacre de Jonestown, lors duquel, en 1978, les neuf cents adeptes, en majorité noirs, de la secte du Temple du peuple trouvèrent la mort. Enfant adoptée et élevée par Gloria, une universitaire militante morte avant d'avoir achevé sa thèse sur "la triple conscience des femmes noires", Maria à qui tout semble pourtant réussir souffre en secret de troubles du comportement capables de la mettre en danger et de compromettre son avenir. Danzy Senna, qui a elle-même grandi dans l'"élite à dreadlocks", s'emploie ici à tourner en dérision la quête d'authenticité raciale dont a parfois pu faire preuve une communauté noire contemporaine "branchée". "On ressemble à des personnages de Woody Allen, la mélanine en plus", résume Khalil. A travers sa protagoniste, Nouveaux visages incarne l'échec des très flexibles valeurs du monde contemporain à constituer un rempart contre les foras de la mémoire, du désir ou du désespoir. Une remise en cause aussi caustique que radicale de la quête d'identité dès lors qu'elle se réduit à un cliché dévorateur.

Vers qui Virginia se tournera-t-elle ? Vers Santiago, le très secret et séduisant metteur en scène qu'elle croit avoir follement aimé ? Ou vers Diego, son mari, l'universitaire solide et rassurant qu'elle pense déjà connaître par coeur ? Lequel de ces deux hommes est réellement le grand amour de cette trentenaire drôle et imprévisible qui passe son temps à bâtir des théories sur tout ? Depuis le jour où Santiago lui annonça qu'il avait l'intention de s'arrêter une semaine à Buenos Aires, Virginia n'est plus sûre de rien. Elle était pourtant si bien installée dans son petit monde, le travail, les amies, la famille, où elle se croyait à l'abri des grandes secousses de l'existence. Mais voici que Santiago arrive et que Virginia, rattrapée par son passé, se retrouve devant un choix essentiel et prise dans un étrange ballet amoureux dans lequel celui qui trompe l'autre n'est pas forcément celui qu'on croit. Dans un style subtil et économe, strictement contemporain, María Fasce nous livre ici une brillante réflexion sur la solitude et le couple, la vérité et le mensonge, les hommes et les femmes. Son roman met en lumière la fragilité de chaque personnage, les faiblesses et les erreurs de chacun, avec une douceur et une cruauté qui évoquent discrètement le regard amusé de Woody Allen sur le désordre amoureux de notre temps.

Parmi les denrées les plus consommées, il y a le pain. Fabriqué avec la farine de sarrasin, puis plus tard avec celle de froment, et plus récemment avec celle de blé, il est cuit dans le four du village et conservé dans la huche de bois, enveloppé dans un linge blanc. Il accompagne la soupe de midi — une soupe de légumes de saison (chou, carottes, navets, haricots, poireaux) additionnés de graisse de porc ou de lard haché, plus rarement de petit salé de porc. Le pain se trouve sur la table au petit déjeuner avec un gros bol de lait sucré au miel. Le goûter à la mi-journée est très respecté ; il est constitué par des crêpes faites à la farine de sarrasin, passées dans la graisse et prises chaudes. Quant au souper, il ne varie guère d'un jour à l'autre, la soupe étant l'élément principal, quelquefois suivi de pommes de terre écrasées en purée et salées. Malgré le développement des fast-foods et autres caricatures de l'art culinaire, la cuisine des Hautes-Pyrénées est restée fidèle à ses origines. Les légumes du jardin, les produits de la pêche en rivière et de la chasse, les volailles ou les viandes de porc ou de mouton, les fruits sauvages comme ceux de saison composent encore les meilleurs repas. Cet ouvrage propose des recettes oubliées et d'autres, plus novatrices, qui font appel à des denrées locales.

Bruxelles, 1977. Le jeune Riton Liebman, treize ans, s'ennuie. Pour tuer le temps, il décide de se présenter à un casting organisé par Bertrand Blier pour son futur film, Prépares vos mouchoirs. Dès que le gamin se met à parler, le réalisateur sait qu'il tient son personnage. Quelques mois plus tard, Riton partage l'affiche avec Carole Laure, Patrick Dewaere et Gérard Depardieu. Il est devenu la vedette du quartier et, à seize ans, il part s'installer seul à Paris. Sa carrière est lancée... du moins, le croit-il. Car embûches et déceptions ne vont cesser de s'accumuler sur son chemin, dans le Paris des années 1980 où tentations et excès sont rois, où ce garçon livré à lui-même doit apprendre à déjouer tous les pièges. C'est ce parcours chaotique que raconte La Vedette du quartier, avec un humour dévastateur et un sens unique du détail et du dialogue. Riton fonce droit dans le mur, collectionne les échecs drôles ou poignants. Mais l'important n'est pas là : entre les impasses et les fausses routes, un jeune homme se démène pour trouver sa voie. Cette énergie du désespoir irrigue ce superbe récit d'apprentissage porté par un style parfaitement maîtrisé, au rythme irrésistible. Et avec l'émouvant portrait de sa famille, juive et engagée à gauche, l'auteur signe des pages qui rivalisent avec les plus grandes scènes de Woody Allen. Un premier livre que l'on n'oublie pas.

Avertissement au lecteur: " Rien ne se passe / de la façon / que l'on croit " dans Le Grand Quelque Chose de Ron Padgett. Le livre dont le titre est une variation sur Le Grand Sommeil offre autant de surprises et de rebondissements que le polar de Raymond Chandler, dans un univers poétique parallèle. Pourtant pas de vieux général, pas de jeunes femmes délurées ni de dangereux malfrats dans ces pages. Mais une invitation, lancée au lecteur, à devenir un privé d'un nouveau genre: quel est le point commun entre les étonnants personnages qui se promènent dans le monde de Ron Padgett? Entre Tom et Jerry qui passent leur bac, Pierre Reverdy qui remonte la rue de Rennes manuscrit sous le bras, Woody Woodpecker adulé, Tarzan dans le collimateur et Guillaume Apollinaire feu follet ? On découvre dans ces poèmes d'étonnants indices, comme les pin-up dénudées du calendrier de Jean-Paul Sartre, un guide du savoir vivre du pivert, de bons baisers de Dalmatie. On s'étonne du mystère de la poussière qui tourne, on observe un dîner frappé par la foudre, on repère un grand hamburger qui pilote un avion. Dans la poésie de Ron Padgett, " boîte de nuit imaginaire " avec la faune de ses habitués, on peut apprendre comment commencer sa propre civilisation. On peut aussi regretter les amis disparus au son idiot d'un chien qui aboie. On peut apprendre, tout simplement, à " profiter de tout / une heure de plus ".

La promesse de Noël, Yvonne Lindsay Quand elle découvre qu'elle attend un enfant de Connor Knight, Holly est effondrée : même si elle est amoureuse de son patron depuis des années, elle n'aurait jamais dû se laisser aller entre ses bras lors de la fête de Noël. Car elle sait bien que Connor ne verra jamais rien d'autre en elle qu'une assistante, et que la nuit de passion qu'ils ont partagée ne signifie rien à ses yeux... Un si merveilleux cadeau, Connie Cox Désirée est ravie : elle va travailler au cabinet médical de Piney Wood ! En revanche, elle ignore comment son nouveau patron, le Dr Hart, réagira lorsqu'il apprendra qu'elle est enceinte. Dans le doute, mieux vaut lui cacher son état. Sauf qu'à son arrivée, elle découvre qu'elle va devoir cohabiter avec lui. Dans ces conditions, son secret risque d'être dévoilé beaucoup plus tôt que prévu... Bébé-surprise, Day Leclaire Lorsqu'elle découvre un nourrisson devant sa porte, à la veille de Noël, Carrie est à la fois émue et désemparée. Mais elle sent bientôt la colère la gagner en apprenant que le véritable destinataire de ce "cadeau" anonyme n'est autre que Chaz, son voisin et ex-fiancé, avec qui elle vient de rompre après un an de passion... Romans réédités

En Syrie, terre de passage depuis des millénaires, chaque civilisation a laissé sa trace et des milliers de sites y sont répertoriés. Ce n'est cependant qu'à la fin du XVIIe siècle que des Européens commencent à s'intéresser à ces vestiges. La description de Palmyre par le pasteur Halifax en 1691, puis celle des "antiquaires" Robert Wood et James Dawkins en 1751, ainsi que le récit de voyage de Richard Pococke en 1737, sont à l'origine d'un véritable engouement pour les ruines syriennes. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, aventuriers et érudits n'hésitent pas à s'aventurer dans des régions inexplorées, comme le Hauran ou la vallée de l'Euphrate. Aux voyageurs succèdent les savants pour étudier ce riche patrimoine et éclairer une histoire mal documentée. Le mandat exercé par la France sur la Syrie et le Liban après la Première Guerre mondiale entraîne l'ouverture de multiples chantiers archéologiques et épigraphiques dont beaucoup étaient encore actifs en 2011. A cette date, une vingtaine de missions internationales oeuvraient à exhumer et à mettre en valeur un patrimoine exceptionnel. Mais les destructions et pillages massifs occasionnés par dix ans de guerre y ont depuis causé des pertes irréparables. L'auteur nous raconte cette aventure archéologique haute en couleur et ses principales découvertes depuis le XVlle siècle.

Emmanuel Michel nous présente dans cet ouvrage 30 ans de sculptures inspirées essentiellement de ses voyages à travers le monde mais aussi tirées de sujets mythologiques ou imaginaires. Modeleur avant tout, il travaille l'argile et le plâtre mais taille aussi le bois et la pierre. Ses portraits coulés en bronze, habillés de métal de récupération, occupent l'espace avec une incroyable légèreté. Ils caractérisent une grande part de son identité et se trouvent ici largement documentés. Avec ses études préparatoires, ses dessins, les vues d'atelier et les mises en situation des sculptures, ce livre nous entraîne de façon vivante au coeur de sa création réaliste, parfois onirique, toujours humaine. In this book, Emmanuel Michel reveals 30 years of sculptures mainly inspired by his travels worldwide but also based on mythological or imaginary subjects. A modeller above all, he works with clay and plaster but also carves wood and stone. His portraits cast in bronze, clothed in recycled metal, occupy the space with an incredible lightness. They characterise a large part of his identity and are widely documented in this publication. With his preparatory studies, his drawings, the views of the workshop and the setting of the sculptures, this book leads us vividly into the heart of his realistic, sometimes oneiric, yet always human creation.

The mere fact of existing is already a battle of every moment, but that of being born a woman is seen as the most arduous of battles, in a society that considers women not only less than men, but below men. The simple attributes devolved to human being are sometimes denied to them, under the indifferent eye of the society. Who is to blame for this general contemptuous attitude vis-à-vis the woman ? The man ? Society ? Or the woman herself ? Woman parenthood, excision, rape, sexual harassment, the prison, early marriages and widowhood are core points tackled in the seven short stories of this book where the main characters ; Micheline, Amina, Jenaëlle, Ann-Lise, Lucie, Violet and Bernadette shall each take the reader through their stories using their own words. Based on true stories, these fictions are a personal move to throw more light on the stumbling blocks faced by the woman in her struggle for optimal fulfillment. Through the life stories clearly depicted in this book, most readers can picture their own lives, the lives of a mother, a sister, a friend or a daughter. Two objectives constitute the backbone of this book ; draw attention on the way the woman is perceived by the African society and Cameroon in particular and raise awareness in the woman so that she can come to understand that the key to her destiny lies within herself and nowhere else. Hence the need to portray womanhood as society sees it : a handicap.

This annotated edition of ""Martin Luther's Small Catechism"" includes an extra appendix (in addition to the two already included in the original book) which provides an interesting overview of : Martin Luther's peasant roots, his education in pre-law, and how he was diverted from a law career to that of a monk-turned-professor and eventually, Protestant reformer, The role of the printing press in spreading the ""95 Theses"" quickly over Europe, catapulting Martin Luther to near-instant prominence in the religious dialogue of his day, The story of how Martin Luther colluded with a fishmonger to smuggle his future wife and her friends away from a convent, and Martin Luther's impact on the Protestant Reformation as well as modern religious thought. Martin Luther wrote the small catechism as an easy teaching tool for both individuals and families. Though penned close to five centuries ago, Luther's brief, clear summary of the essentials of Christian faith still ring true today. Topics covered include the Ten Commandments, the ""Creed"", the Lord's Prayer, and the sacraments of baptism and the altar. Ideas and instructions are also included for morning and evening devotions and giving thanks at mealtime. This little catechism, still widely used within the Lutheran Church, has gems of truth that many Christians will find to be both instructive and inspirational--regardless of denomination. Though few in words, it provides a wonderful explanation that has helped many to both learn the basics of Christian doctrine and apply them in a practical way to their lives.

Les Français se représentent le monde de la gastronomie partagé entre la " haute cuisine ", univers où excelle leur génie, et l'alimentation de masse, dominée par des pratiques industrielles d'inspiration américaine. Rien n'est plus faux. Entre les années 1970 et les années 1990, le champ de la gastronomie opère une mutation. Les process industriels venus d'Outre-Atlantique pénètrent le monde de la cuisine française, notamment à travers l'implantation réussie des fast-foods. Les grandes institutions et les acteurs de la gastronomie s'adaptent très vite à ces changements. Dès lors, la distinction s'efface entre, d'un côté, une cuisine fondée sur les savoir-faire singuliers et les compétences individuelles et, de l'autre, les préparations standardisées, produites à grande échelle par les technologies de l'industrie agro-alimentaire. De même que s'estompe la ligne de démarcation jusque-là infranchissable qui séparait traditionnellement les grands chefs de cuisine des grands chefs d'entreprise. L'analyse implacable de Rick Fantasia révèle ainsi comment le champ gastronomique, qui avait gagné son autonomie à la fin du XIXe siècle, a été absorbé dans la logique du champ économique. Ou comment les noms des plus grands chefs étoilés ont pu devenir des labels de gammes de la grande distribution. Rick Fantasia est professeur de sociologie au Smith College Northampton (Massachusetts). Il a déjà publié, en français, avec Kim Voss, Des syndicats domestiqués : répression patronale et résistance syndicale aux Etats-Unis (Raisons d'agir, 2003). Traduit de l'anglais par Sophie Renaut.

Une femme peut en cacher une autre... Avec cette fantaisie littéraire, Boris Le Roy explore le mystère de la féminité et prône en creux la réinvention permanente de soi au sein du couple. Un beau matin, Nathan se réveille aux côtés d'une femme qui n'est plus " ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre " - en tout cas pas exactement la sienne, Anne, auprès de laquelle il s'était endormi la veille. Serait-il victime d'hallucinations ? Ou n'est-il pas naturel qu'un corps subisse quelques légères altérations au fil du temps ? Sauf que, chez Anne, altération ne veut pas dire dégradation, bien au contraire. En elle, tout est désormais plus affûté, ses traits semblent plus lisses, sa bouche plus pulpeuse, son corps plus musclé... Pourquoi s'en plaindre ? Les choses se gâtent lorsque Nathan découvre qu'Ann, en perdant la voyelle finale de son prénom, a également changé de statut : elle est maintenant sa supérieure hiérarchique. Une consultation psychiatrique s'impose pour le pauvre Nathan, d'autant que tout au long de l'histoire, Ann ne cessera de se métamorphoser (successivement en Nina, Haïna, Anna, Han, Hannah), jusqu'à se démultiplier, remettant en question toutes certitudes. Entre comédie psychanalytique, fable surréaliste et digression philosophique, ce roman, aussi inclassable que jubilatoire, convoque tour à tour les univers d'Ovide, de Kafka, de Freud et de Woody Allen, tout en mêlant la physique quantique et la transfiguration du Christ, pour le plus grand plaisir du lecteur. Rentrée littéraire Julliard 2021.

Le 16 décembre 1896, dans le jardin botanique d'Evreux se tenait la première représentation répertoriée dans l'Eure du cinématographe. Vingt ans après, en 1916, Château-Gaillard servait de décor au premier tournage d'un long-métrage : Judex. Près de cent ans plus tard, Woody Allen tournait une des scènes de son film Midnight in Paris à Chrome tandis qu'en 2020, l'on inaugurait à Pont-Audemer, un cinéma multiplexe moderne, conçu par la célèbre agence Jakob + Macfarlane. Entre temps, l'Eure a servi de décor à plus de quatre-vingt-dix longs-métrages, tandis que se développaient sur son territoire des lieux dédiés au cinéma tels que le Moulin d'Andé, le musée du cinéma de Bueil et que s'y installaient des acteurs de renom tels que Yves Montand et Simone Signoret, ou, plus récemment, Yolande Moreau. Cet héritage a propulsé le Département de l'Eure au rang de "terre de cinéma" et nourri son identité. Mais au-delà des tournages, le cinéma c'est aussi l'histoire de pratiques culturelles, des hommes et des femmes qui, derrière l'écran, ont contribué à sa diffusion, et, devant l'écran, ont fait son succès par la fréquentation de salles de cinéma qui se sont elles-mêmes adaptées aux changements de chaque époque. Du cinéma itinérant aux multiplexes contemporains, de ses origines au séisme des "années Covid", en passant par les multiples crises qu'il a surmontées, cet ouvrage propose de livrer un aperçu de cette histoire.

Bienvenue dans le monde merveilleux de Robert Crumb ! Voyez-le s'ennuyer, chanter, gratter son ukulélé, tirer sa crampe, réparer ses toilettes ou explorer divers orifices féminins. Découvrez ses faiblesses, ses angoisses, ses contradictions ainsi que ses fantasmes. Peu d'auteurs ont, depuis Rousseau, osé une confession aussi sincère et déjantée, une mise à nu aussi drôle et douloureuse des recoins de leur âme et de certaines parties de leur anatomie. Confronté à l'horreur d'un monde matérialiste sous la menace d'une apocalypse nucléaire, Crump pleure le ventre de sa mère, mais aussi celui de l'Amérique d'avant-guerre, et fait bien l'adage de Woody Allen, " il faut savoir se contenter d'être pathétique, puisque tant de choses atroces peuvent vous arriver à tout moment ". Chaque histoire de ce recueil est comme une nouvelle station d'un long et hilarant chemin de croix, qui livre le Messie pleurnichard de Philadelphie aux outrages des philistins et des féministes, des hippies et des yuppies, des médias et des soldats de la contre-culture. Pour fustiger ces pharisiens, robert Crumb, en pur produit de l'Amérique puritaine, retrouve naturellement les mots-mêmes du Christ : " Vous ressemblez à des tombeaux blanchis à la chaux : à l'extérieur ils ont une belle apparence, mais l'intérieur est rempli d'ossements et de toutes sortes de choses impures ". En Robert Crumb, le XXe siècle aura trouvé la plus improbable et malcommode des figures christiques. Quant aux XXIe, il n'a qu'à bien se tenir.

Un livre de philosophie peur parfois se lire comme un récit à intrigue, à suspens, à surprises. Mais nous pourrions entendre ce propos en l'inversant : le récit à intrigue peur se révéler pleinement philosophique. Trembler pour l'autre pose ainsi les jalons d'une histoire alternative du cinéma de fiction, où textes et images s'éclairent mutuellement au cours d'un dialogue fécond avec la pensée - en particulier avec celle d'Emmanuel Levinas. Ainsi en va-t-il avec la notion de substitution", qui se trouve au principe même de la mise en scène dans Solaris de Tarkovski. Ici le surnaturel - ou l'inspiration - ébranle en profondeur toute théorie de la connaissance. Cet ébranlement est également bien présent dans les films de Béla Tarr. En particulier dans Les harmonies Werckmeister, où le visage de l'autre s'expose dans sa fragilité, et fait surgir la honte chez le sujet. De même, la notion de "subjectivité" comprise selon les termes du penseur, est un tenant-lieu de ce qui n'a pas lieu, du tiers exclu toujours en exil, qui ne saurait apparaître que sous le masque de la comédie. Tel est le ressort d'un film sérieusement drôle et drôlement sérieux : Zelig de Woody Allen. L'ambition de ce livre est donc bien de montrer comment sont liées réflexion et représentation. Et peut-être le dépassement de cette dernière est-il, depuis longtemps mais sans qu'on y soit toujours attentif, l'une des sources de la modernité, tant en art qu'en philosophie.

Exceptionnellement, nous revenons en couverture de ce numéro sur un film qui est déjà en salles depuis un mois, Nope de Jordan Peele. Rarement un film, un "blockbuster de l'été" aura autant divisé, autant suscité des interprétations, des critiques, des débats. Il nous semblait indispensable d'y revenir pour proposer différentes visions sur un film aussi clivant et, pour nous, aussi important. Jordan Peele lui même livre quelques secrets dans l'entretien qu'il nous accorde, où il approfondi dans sa vision du film, sa conception, sa fabrication, mais aussi sur l'accueil qu'il a provoqué. Nous sommes persuadées qu'entre autres, on se souviendra de 2022 comme l'année de Nope, mais cela ne nous fait pas oublier d'autres grands films qui arrivent en salle ce mois-ci, comme Chronique d'une liaison passagère d'Emmanuel Mouret (qui se livre dans nos pages à un jeu de références cinéphiliques qui vont de Lubitsch à Woody Allen) ou Juste sous vos yeux de Hong Sang-soo. Joe Dante et Joao Pedro Rodrigues sont aussi parmi les cinéastes qui s'expriment dans ce numéro, tout comme un texte très émouvant du jeune réalisateur espagnol Jonás Trueba sur l'oeuvre de Jonas Mekas. Finalement, un long dossier sur Douglas Sirk, l'un des plus grands cinéastes hollywoodiens, étudie son oeuvre américaine et allemande (quand il s'appelait encore Detlef Sierck) à l'occasion d'une grande retrospective à la Cinémathèque française qui sera sans doute l'un des moments forts du cinéma de cette rentrée.

A peine sorti de sa business school, le jeune Phil a une vision : il lancera son entreprise, et importera aux États-Unis des chaussures de sport japonaises haut de gamme, mais à bas prix. Il emprunte pour cela 50 $ à son père. Cette première année, 1963, il vend pour 800 $ de chaussures, qu'il stocke dans le coffre de sa Plymouth Vaillant. Aujourd'hui, le chiffre d'affaires annuel de Nike dépasse les 30 milliards de dollars. Nike est la référence ultime, la success-story qui inspire tous les startupers, une marque mondiale dont le logo, le fameux « swoosh », symbole de grâce et de grandeur, est l'une des rares icones que l'on reconnaît aux quatre coins de la planète. Tout commence par l'un de ces moments-charnière que connaissent beaucoup de jeunes adultes. Phil a 24 ans, part sac au dos faire le tour du monde, traverse l'Asie, l'Europe et l'Afrique, et se pose les grandes questions de son âge. Sa réponse sonne comme une évidence : il ne fera pas comme tout le monde. Tournant le dos à la voie classique de la grande entreprise, il se lancera en solo, bien décidé à créer quelque chose de nouveau, de dynamique, de différent. Rien ne va de soi, évidemment, et le parcours sera semé d'embûches. Mais la méfiance des banquiers, les moments de découragement, la férocité de ses concurrents, les trahisons et les accidents de parcours font aussi le sel et la richesse d'une aventure et d'un destin couronnés par des triomphes exceptionnels, des sauvetages sur le fil du rasoir, et sublimés par un talent hors du commun pour cultiver « l'art de la victoire ». Un talent et un art qui reposent aussi beaucoup sur l'humain : au crépuscule de cette aventure, Knight se souvient avec émotion des rencontres qui l'ont marqué, depuis Bill Bowman, son premier coach sportif en athlétisme, irascible et charismatique, et les premiers salariés de l'entreprise, un improbable rassemblement de marginaux et de scientifiques, jusqu'aux ambassadeurs qui feront rayonner la marque dans le monde, de Michael Jordan à Tiger Woods en passant par Pete Sampras, Andre Agassi et LeBron James. Ensemble, parce qu'ils croyaient dans le pouvoir du sport, ils ont transformé la vision d'un post-adolescent de 24 ans, et créé une marque et une culture dont l'influence sera mondiale.