Giovanna Torrico

Le poète Denis Emorine fait l'épopée du réel. Un réel à peine peint, presque d'impressionniste, mais profond, parfois caverneux, comme les abîmes du moi. Dans ce livre au titre sublime – Mots déserts. Suite russe. Poèmes, on dirait le titre d'une symphonie –, la poésie se fait expérience totale. Le poète vit et a vécu. Toute l'histoire s'accumule en lui. Une histoire de drames, de douleurs, de tragédies, et aussi d'amours, de regards, de pensées positives, via la " jeune femme brune aux yeux bleus ", mère exemplaire qui connaît les ravins du temps. " Le petit garçon " – le poète – narre d'une voix douce et forte les cordes de ce qui a été et de ce qui est, et même de ce qui sera, dans " le grand pays glacé " et en d'autres pays de souffrance. Dans cette " suite russe ", l'émotion poétique n'est pas un dit, ni de l'air tonifiant. C'est le vécu vrai, l'existence en angoisse, le sens des jours qui vont, malgré tout. " J'inventerai une langue / à la syntaxe irisée ", annonce Denis. Il tient sa parole, en produisant une langue entre dialogue et réflexion, brève et profonde, qui lance des flashs de mémoire comme un peintre des ombres et de la lumière à la Cara-vaggio. (Extrait de la préface de Giovanni Dotoli)

Depuis la nuit des temps, la cité engloutie de l'Atlantide fascine les esprits. Nina Wilde, une jeune archéologue new-yorkaise, le sait mieux que personne : ses parents, morts en mission au Tibet, ont donné leur vie pour la trouver. Après des années de recherches, Nina est parvenue à localiser l'Atlantide. Hélas, elle est désavouée par ses pairs. Alors, quand le célèbre mécène Kristian Frost propose de financer son expédition, elle saisit sa chance. En compagnie d'Eddie Chase, un ancien agent des services secrets britanniques, et de la sublime Kari, la fille de Frost, elle s'embarque dans une folle aventure archéologique. Mais le sinistre Giovanni Qobras a juré de trouver l'Atlantide avant elle et de s'emparer du secret qu'elle recèle depuis plus de onze mille ans... Une course poursuite s'engage pour le salut de l'humanité. Ce secret, en effet, ne doit pas tomber entre de mauvaises mains... De l'Iran au Brésil, des fonds de l'océan aux sommets de l'Himalaya, la quête de l'Atlantide mène à tout. A la mort, à l'amour... aux mystères les mieux protégés ! Passionné de cinéma, notamment d'espionnage et d'aventure, Andy McDermott revisite les grands mythes de l'histoire. A la poursuite de l'Atlantide est le premier opus des aventures de Wilde et Chase.

Pouvez-vous vous charger de cette mallette jusqu'à la sortie de la gare ? Elle n'est pas lourde. Que je vous explique, poursuivit-il, elle contient des documents de grande importance dont voudraient s'emparer des individus peu recommandables. Ils n'iront pas jusqu'à imaginer que c'est vous qui la portez." Surpris, Bernard prit machinalement la mallette que l'autre lui tendait, sans penser à demander des éclaircissements. "Merci beaucoup, fit Marc Darant, je vous revaudrai ce service." Il se mêla à la file des voyageurs, laissant Bernard décontenancé, immobile, embarrassé par le sac et la mallette. Il descendit le dernier du wagon, fit quelques pas sur le quai en s'interrogeant sur cette mallette pendant au bout de son bras. Soudain, à une trentaine de mètres, il perçut une effervescence, vit se former un attroupement d'où s'échappèrent quelques cris. Lorsqu'un soldat revient dans son Jura natal flanqué malgré lui d'une mallette encombrante, la quille s'avère loin d'être celle espérée. Et René Bard d'orchestrer les règlements de comptes dans la plus pure tradition du genre, où grands espaces et amitié virile achèvent de conférer à ce roman noir des accents à la José Giovanni : un récit d'aventures à l'ancienne, taillé à hauteur d'homme, où tout peut basculer d'une seconde à l'autre.

Le plus célèbre graveur sur cuivre du XVIIIe siècle, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dit Le Piranèse, a forgé sa renommée grâce à sa série d'eaux-fortes représentant la Rome antique. Ses surprenantes gravures en clair-obscur, qui imprègnent les ruines archéologiques de la cité de drame et de romantisme, sont vite devenues les souvenirs préférés de ceux qui e ectuaient le Grand Tour, parcourant l'Italie en quête de culture et d'enseignement classiques. Aujourd'hui, Le Piranèse est non seulement célèbre pour avoir façonné l'image que l'Europe se fait de Rome, mais aussi pour ses séries élaborées de prisons fantasmagoriques, les Carceri, qui ont depuis infl uencé des générations de créateurs, des Surréalistes à Samuel Taylor Coleridge en passant par Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges et Franz Kafka. Librement inspirés de décors plutôt que des véritables cachots sordides de l'époque, ces images très travaillées défient le réalisme architectural, préférant les jeux de perspective, d'éclairage et d'échelle. Les escaliers existent sur deux plans simultanés, de vastes plafonds voûtés semblent s'élancer jusqu'aux cieux, les distinctions entre dedans et dehors s'effacent. Vues d'en bas, peuplées de petites silhouettes fragiles, ses prisons prennent l'aspect de monstrueuses mégapoles carcérales, considérées aujourd'hui encore comme des chefs-d'oeuvre du drame existentialiste.

Depuis le XIIIe siècle et pendant très longtemps, l'Eglise catholique a fait croire - et cru - qu'une femme déguisée en homme aurait réussi à devenir pape vers l'an 855, aurait accouché lors d'une procession à Rome et aurait dès lors provoqué la mise en place d'un rite de vérification de la virilité du pape pour éviter qu'un tel écart se reproduise. Pourquoi avoir inventé cette légende au XIIIe siècle ? Pourquoi l'avoir diffusée pendant des siècles ? Pour répondre à ces questions, Agostino Paravicini Bagliani s'est lancé dans une grande enquête au coeur des textes et des images qui les accompagnent parfois. Il revient aux trois écrits fondateurs de cette légende pour s'attarder sur celui de Martin le Polonais, qui a connu la plus grande postérité. Son récit a essaimé de l'Italie à l'Ecosse, du royaume de France au monde germanophone, produisant un nombre incalculable de variantes sur l'origine de la papesse, son nom, sa biographie. S'appuyant sur une sélection de textes commentés, présentés à la fois en latin et en français, Agostino Paravicini Bagliani démontre avec brio comment ces efforts pour rentrer dans les détails n'ont qu'un objectif. Il s'agit de rendre ce récit crédible par le clergé comme par les fidèles pour l'ériger en exemple à ne pas suivre et interdire une bonne fois pour toutes l'accès des femmes au sacerdoce à une époque, le XIIIe siècle, où la question fait encore débat. Ce livre est la traduction (par son auteur) de "La Papessa Giovanna et le sue leggende. Un percorso di ricerca tra codici e testi", paru aux éditions Sismel Edizioni del Galluzzo en mai 2023.

Giovanni Pico della Mirandola (le fameux Pic de la Mirandole, 1463-1494), surnommé "le phénix de son siècle" , est l'un des personnages les plus fascinants de l'humanisme de la Renaissance. Protégé et ami de Laurent de Médicis, fils spirituel du platonisant Marsilio Ficino, il est l'incarnation exemplaire des changements radicaux dans la pensée européenne. Nourrie du platonisme, de l'hermétisme et des textes grecs sur la création du monde, le cosmos, l'alchimie et la magie, sa philosophie, élaborée hors de tout système défini, est plutôt une quête sur la sagesse humaine et divine qu'un aboutissement. Pico est l'ami du plus grand éditeur de son époque, Aldo Manuzio, le "Michel- Ange" du livre ; de Johannes Reuchlin, le premier hébraïste allemand ; et de Girolamo Savonarola, dominicain réformateur et un des plus éminents personnages politiques de Florence. Il soutient avec le savant vénitien Ermolao Barbaro, grand expert d'Aristote, une polémique épistolaire demeurée célèbre. Grand amateur de langues anciennes, Pico possède une érudition incomparable. Son constat : "Je sais beaucoup de choses que beaucoup ignorent" lui vaut l'admiration d'Erasme et de Thomas More. Sous la plume alerte de Verena von der Heyden-Rynsch, la vie de Pico devient une étonnante galerie de portraits, où l'on croise aussi Nietzsche, Joyce, Yourcenar et Michelet qui vit en lui un précurseur de l'homme des Lumières et de sa révolte contre l'autorité ecclésiastique.

Peut-être un jour serais-je capable de faire le portrait du rien. De la même façon qu'un peintre avait été capable de dessiner Le Meurtre du Commandeur. Mais il me faudrait du temps avant d'y parvenir. Je devais faire du temps mon allié. Quand sa femme lui a annoncé qu'elle voulait divorcer, le narrateur, un jeune peintre en panne d'inspiration, a voyagé seul à travers le Japon. Et puis, il s'est installé dans la montagne dans une maison isolée, ancienne propriété d'un artiste de génie, Tomohiko Amada. Un jour, le narrateur reçoit une proposition alléchante : faire le portrait de Wataru Menshiki, un riche homme d'affaires. Tandis que celui-ci pose comme modèle, le narrateur a du mal à se concentrer. Quelque chose chez Menshiki résiste à la représentation. Une nuit, il découvre un tableau dans le grenier, une oeuvre d'une grande violence, le meurtre d'un vieillard, comme tirée du Don Giovanni de Mozart. C'est Le Meurtre du Commandeur. Cette peinture obsède le narrateur. Et des choses étranges se produisent, comme si un autre monde s'était entrouvert. A qui se confier ? A Menshiki ? Mais peut-il vraiment lui faire confiance ? Premier livre d'une oeuvre exceptionnelle, dans la lignée du monumental 1Q84, un roman somme, ambitieux, profond. Deux tomes pour une odyssée initiatique étrange, inquiétante, envoûtante, où le maître Murakami dévoile ses obsessions les plus intimes.

En 15 ans entre 1995 et 2009 le Benfica Lisbonne connut la période la plus sombre de son histoire sur la scène portugaise en ne remportant qu'un seul championnat, 2 coupes du Portugal, une coupe de la ligue, une supercoupe du Portugal, alors que sur la scène européenne les Aigles disputèrent seulement deux quarts de finale de Ligue des champions, un quart de finale de coupe d'Europe des vainqueurs de coupes, un quart de finale de coupe de l'UEFA. Entre 1995 et 2009 en l'espace de 15 ans, 16 entraîneurs se succédèrent sans succès sur le banc de Benfica, parmi les portugais Artur Jorge, Mario Wilson, Manuel José, José Mourinho, Toni, Jesualdo Ferreira, Fernando Santos, Sheu Han, Fernando Chalana, parmi les étrangers le brésilien Paulo Autuori, les espagnols José Antonio Camacho et Quique Flores Sanchez, l'italien Giovanni Trapattoni, le britannique Graeme Souness, l'allemand Jupp Heynckes, le néerlandais Ronald Koeman. Entre 2009 et 2015 Jorge Jesus réalisa le "miracle" , restaura le standing du Benfica Lisbonne en remportant au Portugal 3 championnats, une coupe du Portugal, 5 coupes de la Ligue, une supercoupe du Portugal, alors que sur la scène européenne à la fin de la saison 2013-2014 les Aigles étaient classés à la cinquième place du classement UEFA des clubs derrière le FC Barcelone de Pep Guardiola et Lionel Messi, le Real Madrid de Cristiano Ronaldo, le Bayern Munich, Chelsea, Benfica passant tout près de conquérir 3 ligues Europa.

Dans cet ouvrage, l'auteur synthétise le fruit de plusieurs années de réflexions sur les choix politiques des principaux gouvernements qui se sont succédé en Guinée et leur incidence négative sur les conditions de vie des populations, et ce, malgré les richesses immenses et diversifiées dont dispose le pays. Après une analyse et une évaluation méticuleuse des performances des politiques de développement mises en oeuvre depuis plusieurs décennies au niveau de tous les secteurs, l'auteur fait ressortir les goulots d'étranglement et propose les orientations stratégiques et réformes de nouvelle génération qu'il convient d'adopter comme thérapie pour sortir la Guinée de l'impasse. Loin du militantisme festif et bruyant de certaines organisations classiques de partis politiques et de la société civile, l'auteur opte, avec pragmatisme, pour une thérapie puisant dans tous les courants de pensée économique et tirant les meilleures leçons de bonne pratique aussi bien des pays de la sous-région ouest-africaine que des pays développés. Le peuple de Guinée n'est pas tombé dans le militantisme par procuration et il l'a largement démontré à travers les événements douloureux et sanglants de janvier et février 2007 et du 28 septembre 2009. Néanmoins, une autre voie est possible, c'est en ce sens que les mémorandums consignés dans ce livre constituent une contribution majeure à des travaux d'assises nationales à organiser tel qu'expérimentées actuellement au Sénégal, pays voisin de la Guinée. Giovanni Tibaldeschi, consultant international.

Début des années 80. Dans une Turin dominée par la Fiat, où les Brigades rouges tirent leurs derniers coups de feu, Giovanni Oddone, petit dealeur et demi-maquereau que seuls le football et les grosses voitures passionnent, est arrêté à la suite d'un imbroglio qui lui vaut d'être accusé de terrorisme. Mais, du fond de sa prison, il va se lancer dans une entreprise à la mesure de son hilarante mégalomanie : monter une arnaque grandiose impliquant la Fiat, la Toro – l'autre équipe de foot turinoise – et Kadhafi. Pour cela, il va utiliser les charmes plastiques de Cosetta, sa petite amie pas vraiment soumise, et les folies cocaïnées d'une héritière fantasque de l'empire Agnelli, mais il lui faudra compter sur de nombreux adversaires : les bureaucrates du foot, une policière amoureuse de Cosetta et surtout la mafia, qui tire les ficelles. Roman d'une époque qui brasse aussi bien l'histoire des luttes sociales que celle de la mondialisation industrielle, la géopolitique de la Méditerranée et la catastrophe du stade Heysel, ce livre est habité d'une allégresse désespérée. Il nous fait vivre au rythme fou d'un petit délinquant qui se heurte à bien plus gros que lui et dont les rêves consuméristes résument assez bien l'histoire de la fin du siècle. Si on rit souvent, on ne peut s'empêcher aussi d'être ému, à la fin, par cette version défoncée du pot de terre contre le pot de fer.

Voici un des trois livres essentiels concernant Mozart, les deux autres étant les ouvrages de Köchel et d'Alfred Einstein. La vie de Mozart de Wyzewa et de Saint-Foix représente une somme inégalée, tant par l'ampleur de la recherche que par l'esprit dans lequel l'ont menée ses auteurs. Ce guide indispensable de l'univers mozartien permet d'expliquer la démarche de l'auteur de Don Giovanni grâce à l'analyse de ses propres oeuvres. La mise en relation constante de Mozart avec son temps a été à l'origine de nombreuses découvertes musicologiques qui ont comblé d'importantes lacunes dans la chronologie des oeuvres. Et si l'on peut reprocher à Wyzewa et à Saint-Foix leur rationalisme excessif, on ne saurait mettre en doute la précision de leurs recherches ni le sérieux de leur raisonnement. Ils restent les témoins irremplaçables de la grande époque de la musicologie française, au début du XXe siècle. Parfaitement adaptés à un public d'amateurs éclairés, leurs travaux préparent à la découverte de l'oeuvre de Mozart et la prolongent en tissant une trame qui lie entre elles les différentes partitions du maître de Salzbourg. Malgré les découvertes postérieures de la musicologie, qui ont pu infl échir l'aboutissement de certains raisonnements de Wyzewa et de Saint-Foix, leur ouvrage se présente encore aujourd'hui comme le plus précieux livre de chevet que puisse posséder l'amateur mozartien. Alain Pâris.

En 1788, Louis, seize ans, et sa sœur Céline, douze ans, mènent une vie heureuse chez leurs grands-parents maternels qui les éduquent selon leurs propres idées. Ils rêvent d'une société faite de liberté et d'égalité, dans laquelle la musique joue un rôle premier. Pour Céline, la vie c'est le chant, et le chant c'est Mozart qu'elle souhaite un jour interpréter et rêve d'épouser. Son frère, lui, ambitionne d'enseigner la musique. Il s'y sent poussé par le souvenir de sa mère trop tôt décédée et encouragé par la découverte d'une brève pièce pour clavier – un Rondo – composée par le musicien de Tarente Giovanni Paisiello et pour laquelle il ressent un vrai coup de cœur. De leur côté leurs grands-parents estiment que les beaux-arts, et particulièrement la peinture qu'ils aiment pratiquer à leur manière, demandent d'être libérés de la sclérose résultant de trop de modes imposées par le pouvoir. Tous quatre pensent que la réunion des États-Généraux convoquée par le Roi Louis XVI pour mai 1789 fournira les prémices d'un renouveau auquel ils aspirent pour le bien et le bonheur de tous. Seul toutefois le rêve de Louis, qui se trouve au centre du récit, pourra se réaliser à l'issue d'un périple long et incertain dans le temps, l'espace et les aléas de l'Histoire. Sans que la petite musique de Paisiello l'ait jamais quitté.

Huit dessinateurs de bande dessinée sont partis sur les traces de Casanova à Venise, la ville muse peinte au XVIIIe siècle par Canaletto et Guardi : François Avril, Griffo, Miles Hyman, Kim Jung Gi, Tanino Liberatore, Loustal, Milo Manara et Zep. La nouvelle exposition organisée par le fonds Glénat pour le patrimoine et la création. Parmi les célèbres observateurs de Venise, deux peintres du XVIIIe siècle, Giovanni Antonio Casal, dit Canaletto (1697-1768), et Francesco Guardi (1712-1793), ont fait école dans l'art des "vedute", ces tableaux de format souvent réduit que les aristocrates conservaient en souvenir de leur séjour dans l'opulente Cité des Doges. Le scandaleux Giacomo Casanova (1725-1798), quant à lui, déambule dans une Venise plus interlope. C'est ce double regard que montrera l'exposition : d'un côté une Venise officielle, avec ses canaux et ses palais, de l'autre des illustrations inédites et contemporaines dans les pas de Casanova… Huit grands noms de la bande dessinée ont réalisé sur place des oeuvres inédites mettant en scène le scandaleux aventurier et différentes vues de la ville. François Avril, Griffo, Miles Hyman, Kim Jung Gi, Liberatore, Loustal, Manara et Zep ont relevé ce pari : faire en toute liberté le portrait de la ville et de l'un de ses personnages mythiques, sans contrainte de format ni de technique. Les dessins nés de ce voyage dialogueront avec des tableaux italiens exceptionnels, provenant des plus grands musées français.

Il existe de nombreux cryptoactifs, Bitcoin, Ethereum, Litecoin, différents stablecoins, etc... et, à présent, les Monnaies Numériques Banques Centrales. Quelles sont les différences ? Quelles sont les motivations qui poussent à les adopter ? Quels sont les facteurs qui viennent accélérer la régulation des cryptoactifs ? Et quels risques pour la stabilité du système financier ?

Le présent volume est l'aboutissement éditorial d'un travail sur les patrimoines de l'ingénierie qui s'était initialement concrétisé par la journée d'études internationale du 6 juillet 2012, à l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Cette journée a été organisée dans le cadre des activités des jeunes chercheurs et doctorants du master Erasmus Mundus TPTI, c'est-à-dire "Techniques, patrimoine, territoires de l'industrie", qui réunit un consortium universitaire international autour de ces questions, en offrant d'intéressantes opportunités d'échanges aux jeunes chercheurs. Les grands ouvrages de génie civil ont eu d'importantes conséquences paysagères et sociales. La mutation du paysage est aussi en lien direct avec la mise en place des grands systèmes techniques et avec l'aménagement des territoires de l'industrie. Ce patrimoine technique suscite un intérêt croissant. Le présent volume interroge les questions de sa protection, sa préservation et de sa valorisation. Cet ouvrage a été réalisé en partenariat avec le Master Erasmus Mundus TPTI.

Connaissez-vous la Famesina, le MID, l'Itamaraty ? Ces noms mythiques sont ceux des ministères italien, russe, brésilien des Affaires étrangères, dont le portrait est tracé dans cet ouvrage avec ceux de l'Allemagne, du Canada, de la Chine, des Etats-Unis, du Japon, du Royaume Uni et de la Turquie. Car on parle de politique étrangère, de relations internationales et on méconnaît généralement les acteurs et les outils diplomatiques. Après le portrait du Quai d'Orsay, dressé dans Diplomatie française, acteurs et outils depuis 1980 (Odile Jacob, 2018), il semblait indispensable d'étudier les principales diplomaties étrangères. Or, celles-ci, confrontées à la mondialisation, ont subi de profondes transformations au cours de ces quarante dernières années, comme le Quai d'Orsay. Au-delà de la description des institutions, cet ouvrage permet ainsi d'analyser les défis que ces diplomaties doivent relever, en particulier la prééminence des chefs d'Etat ou de gouvernement, et les réponses divergentes : d'un côté, des diplomaties occidentales affectées par des coupes budgétaires et un déclin des diplomates dans l'appareil d'Etat, de l'autre, des diplomaties des Etats émergents, pour lesquels elles sont un instrument de puissance. Il s'agit donc d'une plongée fascinante dans le monde discret des chancelleries.

Galerie impériale de Florence gravée sous la direction de monsieur Pierre Benvenuti avec les explications de M. M. Zannoni, Montalvé et Barbigli traduite en français par M. B. Tableaux d'histoire. Volume premier Date de l'édition originale : 1811-1812 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Palais des Recteurs, monastère franciscain, place de la Loge, tour des remparts, Vieux-Port, îlot de Lokrum, restaurants de poisson et terrasses ensoleillées, bars cachés et boutiques gourmandes, échappée le long de la côte dalmate des îles Elaphites à Korcula : suivez le guide ! - Un concept unique : des cartes grand format dépliables par quartier- Les incontournables, visites, restos et sorties localisés sur les cartes- Des idées et des activités pour découvrir la ville autrement. Tous les bons plans testés par nos auteurs pour vivre à l'heure de Dubrovnik !

Objectifs : Apprendre et réviser l'intégralité de l'UE 2. 1 sous forme de cartes mentales, schémas et quiz associés. Les auteurs, formateurs en IFSI, proposent une méthode de révision visuelle, expérimentée avec succès auprès des étudiants de 1e année d'IFSI . Au sommaire : - Les fondamentaux - Biologie cellulaire - Biochimie - Biologie moléculaire - Biologie tissulaire - Explorations biologiques+ Tests de connaissances Plus de 30 cartes mentales, accompagnée de quiz et de schémas inédits en couleur pour réussir l'EU 2. 1 !

Cet ouvrage regroupe des articles rédigés dans le cadre du workshop international du master Erasmus MVtundus TPTI (Techniques, Patrimoines, Territoires de l'Industrie), qui s'est tenu à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. S'y exprime la jeune école africaine en archéologie industrielle. Parler de patrimoine de la production en Afrique, c'est bien plus que concevoir l'Afrique comme une sorte de vaste musée de la capacité créatrice de nos ancêtres, en une manière de nostalgie globale, Il ne s'agit pas uniquement de garder trace des capacités culturelles et créatrices des mondes africains. C'est précisément faire se rejoindre dans le présent passé et avenir et contribuer à l'élaboration de nouvelles formes d'être-au-monde, d'hybridation cognitive entre culture et science, de co-construction des savoir-faire du futur. Le milieu savant africain est grand en la matière. Le présent ouvrage se veut un témoignage de ces approches neuves autant que fructueuses, porteuses d'un progrès conçu différemment.

L'histoire des émotions a connu un essor très important dans les dernières années, comme en témoignent les nombreuses publications récentes et les projets de recherche en cours dans différentes universités d'Europe et des?Etats-Unis.?Ce volume a l'ambition de contribuer à la réflexion en croisant les approches de l'écriture scientifique et de l'écriture narrative?au Moyen Age.?Dans la tradition médicale, coeur et diaphragme sont considérés comme des membra spiritalia.?En contrôlant la chaleur circulant dans le corps, ils exercent une influence déterminante sur l'état émotionnel. Si d'un côté il est bien connu que la médecine médiévale se fonde sur la théorie des quatre humeurs constitutives du corps humain (sang, flegme, bile et mélancolie), en étroite relation avec la définition du tempérament, il faut aussi rappeler que celles-ci occupent une fonction de premier plan dans la réflexion sur l'amour et sur l'inspiration poétique. Au Moyen Age, science et littérature parlent souvent la même langue et recourent aux mêmes concepts. Cet ouvrage promeut un dialogue entre spécialistes de disciplines variées.?Le parcours qu'il propose?conduit tantôt aux traités scientifiques et aux compilations savantes largement diffusées au Moyen Age, tantôt à la littérature édifiante, tantôt encore à la littérature épique et romanesque, tantôt enfin à la production lyrique. Au gré de ce cheminement, les interactions et les entrelacements entre les diverses traditions sont mis en lumière, au travers d'auteurs tels qu'Albert le Grand, Evrart de Conty ou Matfre Ermengaud.?Autant d'angles d'approche, d'auteurs étudiés et d'oeuvres interrogées qui enrichissent notre compréhension de la manière dont le Moyen Age a perçu, pensé et exprimé les émotions. Ce volume réunit les contributions de Camille Carnaille, Mattia Cipriani, Béatrice Delaurenti, Claire Donnat-Aracil, Isabelle Draelants, Jean-Marie Fritz, Anatole Pierre Fuksas, Amandine Mussou, Guillaume Oriol, Gioia Paradisi, Giovanna Perrotta.

Les thèmes de la contagion et de la contamination ont été fortement constellés par la pandémie du Covid 19. Les deux expressions, que Jung utilise dans les champs langagier, transférentiel et archétypique, qualifient des phénomènes intérieurs et extérieurs, où règnent l'indifférenciation aveugle, la confusion et la transmission inconsciente. Ce Cahier les aborde dans un double registre, collectif et individuel ; la contagion dans et par le collectif d'un côté, qu'elle soit en lien avec les représentations liées à la pandémie ou en rapport avec les guerres actuelles (Syrie, Ukraine) et à leur destructivité ; la contamination de l'autre, par l'activation de contenus inconscients chez un individu ou entre individus. Jung la désigne tour à tour comme infection psychique, participation mystique, bain transférentiel ou commune inconscience. Les auteurs de ce Cahier s'attachent à esquisser des voies de dégagement de ce qui apparaît comme un élément constitutif du psychisme. Toutes misent sur les capacités de conscience de l'individu et sur le travail psychique porteur d'un potentiel transformateur et libérateur. Editorial - Véronique Beldent, Laurence Lacour, Christian Marnette, Samira Richer-Villar Images de rêve autour de la maladie et la guérison - Aniela Jaffé, Carl Gustav Jung Autour du Phénix - Véronique Beldent Contagion dans un foyer pour demandeurs d'asile et dans un pays d'accueil : perspective de la psychologie analytique, application thérapeutique dans le cas clinique d'un enfant syrien - Maria Giovanna Bianchi Paranoïa : La folie qui fait l'histoire - Préface à l'édition française - Luigi Zoja La guerre des symboles - Dmytro Zaleski Fragments d'une "rêverie photographique" , ombres portées du transfert - Ingrid Berckmans La contamination et Marguerite Duras - Christiane Fonseca Portfolio - Maryse Dardaillon Mon expérience du début de la pandémie de COVID-19 en Italie - Antonio Karim Lanfranchi Plaie mobile n'est pas un jeu d'enfant - Carole Mercier Coronavirus : l'activation d'archétypes du mal provoque-t-elle un excès de souffrance psychologique ? - Nancy van den Berg-Cook Rêver la pandémie - Delphine Renard Hommage à Denyse Lyard - Brigitte Allain Dupré Bloc-notes - Delphine Renard Revue des revues - Laurence Lacour

Cet automne, le musée Fabre et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie (DRAC) évoquent le destin tourmenté de la chapelle Deydé, pour faire revivre sa splendeur. Le décor de cette chapelle baroque avait été commandé par Jean Deydé (1617-1687), conseiller à la cour des comptes de Montpellier. De 1643 à 1684, les différentes campagnes d'aménagement et de décoration firent surgir un véritable chef d'oeuvre, alliant des effigies sculptées, des placages de marbre multicolore et des peintures majestueuses. Pour ce projet, digne des plus somptueuses chapelles des églises baroques italiennes, Deydé fit appel aux meilleurs artistes : le Marseillais Pierre Puget conçut l'ensemble du décor, Christophe Veyrier et Francesco Macetti exécutèrent les décors sculptés tandis que Nicolas Mignard et Giovanni Battista Carlone réalisèrent les peintures. Ce décor extraordinaire fut démantelé au XVIIIe siècle et finalement détruit à la Révolution. Les nombreuses recherches menées sur cet ensemble ont cependant permis de redécouvrir bien des sculptures, peintures et décoration de la chapelle, sauvegardés à travers le temps. Grâce à des prêts du Metropolitan Museum de New York et de bien d'autres institutions publiques et prêteurs privés, tous ces éléments, séparés depuis plus de deux siècles, seront réunis le temps de l'exposition. Grâce au partenariat avec la DRAC Occitanie, les visiteurs pourront suivre une double exposition, au musée Fabre ainsi qu'à la cathédrale Saint-Pierre, permettant de redécouvrir un des ensembles les plus beaux et en même temps les plus méconnu de l'art à Montpellier.

Parmi les nombreux sujets auxquels s'est intéressé Daniel Arasse, il en est un auquel il convient d'accorder une importance particulière car c'est sans conteste celui qui, dans la peinture italienne de la Renaissance, a le plus profondément et le plus durablement retenu son attention. Cet objet d'étude privilégié est le corps humain, non en lui-même, mais en tant qu'il exerce une séduction sur le spectateur. Qu'il relève du registre religieux ou profane, qu'il soit de sexe masculin ou féminin, qu'il apparaisse nu ou vêtu, Daniel Arasse s'y est intéressé durant toute sa carrière. Il l'a abordé sous de multiples aspects : corps ressuscité du Christ, vers lequel un élan d'amour emporte Marie-Madeleine ; corps supplicié de saint Sébastien, qui protège de la peste parce qu'il survit à la sagittation ; corps de Vénus couchée dans un paysage ou sur un lit ; corps d'une jeune femme portraiturée à demi nue (la célèbre Fornarina de Raphaël) ou vêtue (la Donna velata, du même artiste). Ce recueil est donc avant tout l'occasion de voir réunis certains textes fondamentaux de ce grand historien de l'art qui, aujourd'hui, sont extrêmement difficiles d'accès - voire introuvables. Sont ainsi présentés une dizaine d'écrits qui portent sur deux des plus grands foyers culturels de l'Italie de la Renaissance -Venise et Rome -, et abordent à des titres divers cinq personnalités artistiques de première importance : Antonello de Messine, Giovanni Bellini, Raphaël, Parmigianino, Titien.

Ce roman se situe en Italie, au temps de la Renaissance classique, ou Cinquecento, plus précisément dans la période allant de 1525, date de la bataille de Pavie, à 1527, année du sac de la Ville éternelle par les troupes de Charles Quint. Rome est alors le centre de la vie politique, littéraire et artistique de l'Europe, dominée par la pourpre cardinalice. C'est aussi un foyer d'intrigues et de complots. Dans l'une des salles du Vatican, nous rencontrons un personnage mystérieux, Giovanni Borgia. Bâtard d'une lignée espagnole tristement célèbre, il est désespérément à la recherche du secret de ses origines. Il sait seulement que, encore enfant, il a reçu du pape Alexandre VI le titre de duc de Camerino, qu'il ne tardera pas à perdre. La description des aléas de sa quête aboutit à une image étonnamment authentique de ce XVIe siècle et de ce monde où se côtoient les plus grands noms de l'histoire : César et Lucrèce Borgia, Michel-Ange, Machiavel, l'Arétin, la poétesse Vittoria Colonna, marquise de Pescara, et son mari, le foudre de guerre Ferrante d'Avalos, et bien d'autres figures pittoresques ou émouvantes comme la courtisane Tullia d'Aragon, tous mêlés de près ou de loin aux multiples intrigues politiques et sociales d'un monde qui semble voué à s'enfoncer dans l'abîme. Rares sont les romanciers qui, comme Hella S. Haasse, reproduisent avec autant de subtilité et de précision les entrelacs infinis que dessinent les personnages aux prises avec l'Histoire.

Les hommes du Duce, ou l'histoire collective d'une fidélité trahie. Auteur d'une très remarquée Histoire du fascisme, Frédéric Le Moal poursuit son travail d'analyse et de compréhension du fascisme italien avec cette série de portraits des principaux compagnons de Mussolini. Peu connus du grand public, ces hommes entourèrent et servirent le Duce avec une ferveur quasi religieuse, tels des disciples vénérant le fondateur de l'Italie nouvelle. Ils furent les protagonistes en chemises noires des violences de l'après-guerre, les acteurs de la Marche sur Rome, les architectes de la dictature, les penseurs de l'idéologie fasciste, les maîtres d'oeuvre d'une diplomatie originale. Beaucoup venaient des rangs du socialisme italien, d'autres du nationalisme. Tous communièrent dans le culte du dictateur, qui exerçait sur eux une sorte de sortilège et ne cessait de les dresser les uns contre les autres dans une sanglante émulation. Pourtant, une majorité d'entre eux se retourna contre lui quand les désastres de la Seconde Guerre mondiale précipitèrent l'Italie dans l'abîme. Les hommes de Mussolini le trahirent, y compris son propre gendre, avec un courage que n'eurent ni les séides de Hitler ni ceux de Staline. C'est cette histoire d'une fidélité rompue que raconte ce livre à travers la vie de quinze personnages au destin particulier. Soit Dino Grandi, Roberto Farinacci, Italo Balbo, Giuseppe Bottai, Emilio De Bono, Cesare Maria De Vecchi, Michele Bianchi, Costanzo Ciano, Galeazzo Ciano, Augusto Turati, Achille Staraci, Giovanni Gentile, Luigi Federzoni, Pietro Badoglio et Alessandro Pavolini.

Découvre dans ce recueil des histoires douces et attachantes ! Plus de 30 contes classiques et modernes pour aider les petits à s'endormir en douceur.

Son titre - G. - est le nom de son principal protagoniste, un homme qui entre 1889 et 1915 va traverser, comme un acteur, la scène de l'histoire. Fils bâtard d'une aristocrate anglaise et d'un négociant italien, il est tôt séparé de ses parents. C'est en orphelin qu'il se construit. Plusieurs expériences vont développer en lui une passion pour le corps singulier des femmes, et celui, collectif, des masses en lutte dans l'histoire. Cette double passion en font un étrange libertin, produit hybride de Garibaldi et de Don Giovanni. Rien en lui d'un séducteur, pourtant ; G. est plutôt laid, et s'il fascine, c'est par la force dérangeante de son regard. G. est un des grands romans européens de la deuxième moitié du XXe siècle. Epique, il est traversé par le grondement des masses en révolte, le souffle des guerres, mais aussi le sillage des premiers héros de l'aviation. Intimiste, il reconstruit le monde perdu de l'enfance, explore celui du désir et du sentiment amoureux. Expérimental, il pousse le langage jusqu'à ses limites. Matérialiste, il doit beaucoup à Marx, mais surtout à Diderot - le Diderot du Neveu de Rameau - et aux écrivains érotiques du XVIIIe, dont il retourne le propos : avec G., Don Juan ne vient plus asservir les femmes à son désir, mais les libérer. En 1972, John Berger recevait le Booker Prize pour son roman, G., et décidait de partager la somme qui lui était allouée avec le mouvement des Black Panthers ! Publié pour la première fois en France en 1978 aux éditions Maspéro, il a paru en 2002 dans une nouvelle traduction aux éditions de l'Olivier.

Contes et nouvelles en vers est un recueil de divers contes et nouvelles grivois, recueillis et versifiés par Jean de La Fontaine et publiés en trois parties par Claude Barbin, en 1665, 1666 et 1671. Pour écrire ces contes, La Fontaine s'est inspiré de plusieurs oeuvres françaises et italiennes des xve et xvie siècles, dont le Décaméron de Giovanni Boccace, Orlando furioso de Ludovico Ariosto, la collection Cent Nouvelles Nouvelles d'Antoine de La Sale et l'oeuvre de Bonaventure Des Périers. Les contes de la Fontaine La crispation religieuse de la fin du règne de Louis XIV, et plus tard la pudibonderie du xixe siècle, ont mis dans l'ombre ces contes licencieux dont le défi poétique consiste à jouer de l'implicite pour ne pas nommer la sexualité, à "dire sans dire" , dans un jeu de dérobade et de provocation reposant sur la complicité du lecteur. Deux recueils de contes et nouvelles en vers, dont les canevas licencieux sont tirés notamment de Boccace et des Cent nouvelles nouvelles, paraissent en 1665 et 1666. Continuation de cette expérience narrative mais sous une forme brève et, cette fois, respectant la morale, les Fables choisies et mises en vers, dédiées au Grand Dauphin, paraissent en 1668. Auparavant, bien qu'au service de Nicolas Fouquet et même s'il est connu à ce titre, il n'a encore rien vendu de sa production littéraire ; L'Eunuque (1654) passe inaperçu, Adonis (1658) ne paraitra qu'en 1669, Les Rieurs du Beau-Richard (1659) est destiné à moquer les habitants de Château-Thierry6, Elégie aux nymphes de Vaux (1660) et l'Ode au roi (1663) sont publiées clandestinement sur feuille volante.

Célèbre pour les prouesses illusionnistes de sa peinture, uniques au Quattrocento italien, et son art perçu comme un pont entre la manière du Nord et celle de la Renaissance italienne, Antonello de Messine (1435-1479) demeure un artiste mystérieux à bien des égards. Il constitue, comme Giorgione, une de ces grandes énigmes de l’art qui passionnent les spécialistes et les amateurs de peinture. Ayant voué sa carrière à ce peintre, Mauro Lucco, qui a été le commissaire de l’exposition historique de 2006 à Rome, réexamine ici d’une façon critique toute l’activité et l’œuvre d’Antonello : le milieu culturel de sa formation supposée à Naples — celui de la cour angevine du roi René puis du royaume d’Aragon — , l’hypothèse de voyages en Espagne, en Provence, voire dans les Flandres où il aurait assimilé la manière virtuose de la technique de la peinture à l’huile des pays du Nord, les conjonctures sur sa rencontre avec Piero della Francesca, l’inventeur de la modernité dans la péninsule italienne du XVe siècle, et, enfin et surtout, sa brillante carrière vénitienne qui fait de lui un des grands rivaux de Giovanni Bellini. L’ouvrage est abondamment illustré par un appareil confrontant l’œuvre à celle de ses confrères. Mais surtout la technique illusionniste si particulière à Antonello peut être approchée de manière exceptionnelle grâce à 80 macrophotographies. Elles permettent de découvrir au plus près le détail du rendu de l’exceptionnelle expressivité de ses visages : douleur du Christ aux outrages, arrogance ou mélancolie des gentilshommes, ironie ou impétuosité des marchands auxquels l’Italie doit alors son essor.