Charlie Pop, Mayumi Jezewski
Extraits
Esotérisme
Le discours anti-sorcellerie dans les pentecôtismes camerounais
Cet ouvrage est un décryptage d'informations plurielles d'une grande richesse scientifique. Il tient son originalité de sa démarche suffisamment éclectique qui a le mérite de favoriser une interdisciplinarité féconde. Le choix méthodologique de l'auteur affiche l'inextricable connexion nécessaire entre la rigueur scientifique qu'impose l'anthropologie de l'imaginaire et le sérieux de l'approche médiologique. Cette réflexion anthropologique se veut donc un travail pionnier et novateur sur les pentecôtismes camerounais. Il a le mérite de combler le vide constaté en matière de recherche sur les pentecôtismes en Afrique Centrale. Par ailleurs, la corrélation établie entre les pentecôtismes et la rhétorique anti-sorcellerie se traduit implicitement comme un examen rigoureux de la qualité de l'accompagnement à la fois spirituel, psychologique et moral des croyants à la recherche du royaume des cieux, avec un maximum de sécurité sur la terre. L'effervescence de cette rhétorique explosive cristallise et charrie des formes de violence perçues et vécues comme des instances de victoire symbolique et réelle sur les ennemis de toutes les catégories spirituelles confondues. A partir d'un état des lieux des questions sorcellaires, une analyse de l'émergence des pentecôtismes camerounais permet de comprendre le rôle de la diabolisation sur la croissance des Eglises pentecôtistes. Au moyen de la stratégie du "combat spirituel", qui revendique une économie des rituels propre, sous-tendue par les "veillées agressives ", la délivrance de la sorcellerie familiale et la libération des liens de chefferie, les dirigeants se mettent en scène, avec de nouveaux produits spirituels. La grammaire des gestuelles des scènes "agressives" de délivrance qui en découle sert véritablement de socle à la violence anti-sorcellerie et à la désaffiliation. S'y ajoute l'éclosion du marché médiatique de la sorcellerie ayant considérablement favorisé, au cours de ces deux dernières décennies, la multiplication des accusations de sorcellerie et la production de nouvelles formes de croyance. Il s'agit, en somme, d'un ouvrage décisif, véritable outil d'aide à la décision stratégique et opérationnelle, qui rétablit la vérité par les faits.
10/2017
Loire
Itinéraire d'un collabo, Jean Marcel Karcher. Bourreau du Roannais, décembre 1942 - juillet 1946
Au matin du samedi 13 juillet 1946, un fourgon cellulaire quitte la prison Saint-Paul, cours Suchet à Lyon. A son bord, deux hommes. L'un d'eux est Jean Marcel KARCHER. Les condamnés sont amenés au fort de La Duchère où ils vont être fusillés. A 9 heures, tout est terminé. L'affaire avait débuté trois ans et demi auparavant. KARCHER, d'origine alsacienne, habitait Le Coteau (Loire) où il s'était marié en 1930. Lors de la seconde occupation allemande, à partir du 11 novembre 1942, il se met immédiatement au service de l'occupant. Acquis à l'idéologie nazie, il cesse toute activité professionnelle. La Kommandantur et la Feldgendarmerie à Roanne, sont les lieux qu'il fréquente désormais, officiellement, comme simple "interprète" . Sa très bonne connaissance de toute la région roannaise lui permet d'apporter une aide efficace aux Allemands. Avec l'assistance de complices, sa collaboration permet l'arrestation de très nombreux résistants. Les dizaines de témoins auditionnés après l'arrestation de KARCHER, à Paris en juillet 1945, affirment que c'était lui qui commandait les opérations. Il participe aux pillages, aux interrogatoires des personnes arrêtées. Armé, il n'hésite pas à faire le coup de feu. Emprisonné à Saint-Etienne, il est déféré devant la Cour de Justice de la Loire. L'instruction de son procès cite quatre-vingt-dix-neuf témoins. Les opérations dirigées par KARCHER se déroulent bien évidemment dans l'agglomération roannaise, mais aussi dans plusieurs lieux de la Montagne bourbonnaise. Renaison est une véritable "ville martyre" . Enfin, ses activités criminelles touchent particulièrement les régions de Charlieu et d'Iguerande aux limites de la Loire et de la Saône-et-Loire. La Cour de Justice de Saint-Etienne ayant été supprimée, c'est à Lyon que KARCHER va être jugé par la même juridiction d'exception. Le procès se déroule du 6 au 11 mai 1946. Après six jours d'audience, l'inculpé est condamné à la peine de mort. La grâce présidentielle lui est refusée. Il est fusillé le 13 juillet 1946.
06/2022
Philosophie
Traité sur la tolérance. Un texte pour la réhabilitation de Jean Calas, protestant faussement accusé et exécuté pour avoir assassiné son fils
Le Traité sur la tolérance est une oeuvre de Voltaire publiée en 1763. Ce texte vise la réhabilitation de Jean Calas, protestant faussement accusé et exécuté pour avoir assassiné son fils afin d'éviter que ce dernier ne se convertisse au catholicisme. Dans ce Traité sur la Tolérance, Voltaire invite à la tolérance entre les religions et prend pour cible le fanatisme religieux (plus particulièrement celui des jésuites chez lesquels il a fait de brillantes études étant jeune homme) et présente un réquisitoire contre les superstitions accolées aux religions. En janvier 2015, à la suite de l'attentat contre Charlie Hebdo, l'ouvrage de Voltaire se place au sommet des ventes des librairies un peu partout dans le monde. Ses ventes en France explosent en 2014 avec 185 000 exemplaires. L'oeuvre voltairienne fait suite au procès, à la condamnation à mort et à l'exécution de Jean Calas, père de famille huguenot, le 10 mars 1762. Jean Calas appartient à une famille protestante à l'exception de sa servante, catholique, et d'un de ses fils, converti au catholicisme. A la suite de la mort par suicide supposé de son fils aîné, la famille Calas se retrouve faussement accusée d'homicide volontaire. La famille est mise aux fers et le père, à la demande populaire, et sur ordre de 13 juges, est condamné à mort malgré l'absence de preuve. Le contexte historique est alors encore fortement marqué par les guerres de religions françaises des siècles précédents. A la suite de l'exécution de Jean Calas, qui plaide son innocence jusqu'à sa mort, le procès est rejugé à Paris et, le 9 mars 1765, la famille Calas est réhabilitée. La table des matières reproduite ci-dessous montre bien la démarche philosophique de Voltaire pour faire progresser le concept de tolérance. Il commence par un rappel des faits, poursuit en montrant que la tolérance devrait être naturelle pour le genre humain. Il se réfère aux anciens Grecs et Romains, puis détruit ensuite toutes les objections et notamment celle du martyr. Il investigue dans le Judaïsme, qu'il connaît bien, et n'y trouve pas plus de trace d'intolérance. Ensuite, il se penche sur la Chrétienté. Il donne sa conception du rapport entre Jésus-Christ et la tolérance en montrant constamment des signes de respect, d'allégeance, et en fournissant le plus possible de références chrétiennes comme Jésus-Christ lui-même, la Bible et les évangiles, et de nombreux auteurs chrétiens.
Histoire du droit
Traité sur la tolérance. Un texte pour la réhabilitation de Jean Calas, protestant faussement accusé et exécuté pour avoir assassiné son fils
Le Traité sur la tolérance est une oeuvre de Voltaire publiée en 1763. Ce texte vise la réhabilitation de Jean Calas, protestant faussement accusé et exécuté pour avoir assassiné son fils afin d'éviter que ce dernier ne se convertisse au catholicisme. Dans ce Traité sur la Tolérance, Voltaire invite à la tolérance entre les religions et prend pour cible le fanatisme religieux (plus particulièrement celui des jésuites chez lesquels il a fait de brillantes études étant jeune homme) et présente un réquisitoire contre les superstitions accolées aux religions. En janvier 2015, à la suite de l'attentat contre Charlie Hebdo, l'ouvrage de Voltaire se place au sommet des ventes des librairies un peu partout dans le monde. Ses ventes en France explosent en 2014 avec 185 000 exemplaires. L'oeuvre voltairienne fait suite au procès, à la condamnation à mort et à l'exécution de Jean Calas, père de famille huguenot, le 10 mars 1762. Jean Calas appartient à une famille protestante à l'exception de sa servante, catholique, et d'un de ses fils, converti au catholicisme. A la suite de la mort par suicide supposé de son fils aîné, la famille Calas se retrouve faussement accusée d'homicide volontaire. La famille est mise aux fers et le père, à la demande populaire, et sur ordre de 13 juges, est condamné à mort malgré l'absence de preuve. Le contexte historique est alors encore fortement marqué par les guerres de religions françaises des siècles précédents. A la suite de l'exécution de Jean Calas, qui plaide son innocence jusqu'à sa mort, le procès est rejugé à Paris et, le 9 mars 1765, la famille Calas est réhabilitée. La table des matières reproduite ci-dessous montre bien la démarche philosophique de Voltaire pour faire progresser le concept de tolérance. Il commence par un rappel des faits, poursuit en montrant que la tolérance devrait être naturelle pour le genre humain. Il se réfère aux anciens Grecs et Romains, puis détruit ensuite toutes les objections et notamment celle du martyr. Il investigue dans le Judaïsme, qu'il connaît bien, et n'y trouve pas plus de trace d'intolérance. Ensuite, il se penche sur la Chrétienté. Il donne sa conception du rapport entre Jésus-Christ et la tolérance en montrant constamment des signes de respect, d'allégeance, et en fournissant le plus possible de références chrétiennes comme Jésus-Christ lui-même, la Bible et les évangiles, et de nombreux auteurs chrétiens.
11/2022
Critique
Lettre aux professeurs sur la liberté d'expression
16 octobre 2020 : Samuel Paty, professeur dans un collège de Conflans-Sainte-Honorine, est assassiné par un djihadiste tchétchène pour avoir montré à ses élèves des caricatures de Mahomet parues dans Charlie Hebdo. Le pays est en émoi. Après l'hommage prononcé par Emmanuel Macron dans la cour de la Sorbonne, le ministre de l'Education nationale annonce que les professeurs d'histoire-géographie devront assurer après les vacances un cours d'éducation morale et civique sur la liberté d'expression. " Plus personne n'a droit à la lâcheté ", assène-t-il, avant de désigner un étrange coupable : les théories " intersectionnelles " et " identitaires " importées des Etats-Unis, qui auraient " gangréné " les sciences sociales et créé une atmosphère propice aux attentats. Entre la menace djihadiste et les foudres ministérielles, l'étau se resserre et bien des professeurs s'interrogent. Doivent-ils montrer à nouveau les caricatures à leurs élèves ? Se contenteront-ils de célébrer l'attachement de la République à la liberté d'expression et à la laïcité ? Ont-ils encore le droit de débattre avec leurs élèves non seulement de l'extension du principe de libre expression mais aussi de ses limites ? Sollicité par plusieurs professeures, François Héran leur adresse dans l'urgence une lettre, sous-titrée " Comment réfléchir en toute liberté sur la liberté d'expression ". Parue le 30 octobre sur le site La Vie des idées, elle enregistre en un mois plus de 200 000 lecteurs reconnaissants. Des critiques pointent aussi, venues de défenseurs d'une laïcité de combat ou de juristes experts de la question. Le premier chapitre reproduit la lettre originale. Ensuite, François Héran développe ses arguments, répond à ces critiques, et présente des réactions de professeurs à sa lettre. Sa conclusion : toutes origines confondues, les élèves méritent mieux qu'une théorie agressive et illimitée de la liberté d'expression. En se posant en championne universelle de la caricature antireligieuse, la France semble mener une politique du bras d'honneur visant la terre entière mais d'abord le monde musulman. On ne dissipera pas le malaise en se contentant d'invoquer un malentendu. La critique de l'islam est nécessaire, tout autant que la mesure objective des comportements islamophobes. On grandit la liberté d'expression quand on s'efforce de l'assortir d'une politique qui respecte la diversité des croyances et des opinions, et qui lutte réellement contre les discriminations. Qu'elles concernent les personnes ou les idées, les notions de traitement égalitaire et de respect sont des piliers de la démocratie. Difficiles à définir, certes, mais qu'il est urgent d'approfondir.
03/2021
Critique Théâtre
Grand dictionnaire Molière
Molière est l'auteur de langue française le plus lu, le plus joué et le plus traduit dans le monde, depuis fort longtemps, et aujourd'hui encore. Il a fait l'objet de célébrations nationales et internationales à l'occasion des 400 ans de sa naissance en 2022, puis des 350 ans de sa mort en 2023. Fruit de plus de dix ans de travail et fort de la collaboration d'une équipe de plus de 45 personnes, cet inventaire raisonné permet au lecteur de se promener au hasard des notices et des renvois. Il propose aussi cinq parcours de lecture croisés : une plongée dans sa vie et son temps, le Grand Siècle de la culture française ; une traversée de son oeuvre, rendue à ses conditions de production et de réception ; un récit de sa postérité à travers les époques, qui en ont fait tour à tour le classique par excellence, l'incarnation de l'esprit français, le bréviaire de l'école républicaine et finalement la quintessence de la langue française, rebaptisée " langue de Molière " ; une analyse de ses adaptations, réécritures et transpositions dans différentes formes d'expression, mise en scène bien sûr, mais aussi roman, cinéma, bande dessinée, et bien d'autres ; enfin, l'exploration de sa présence par-delà les frontières, sur les cinq continents, une sorte de Molière sans frontières dont la lecture s'enrichit de ses différentes réappropriations. Rarement réunies en un seul livre, vie, oeuvre, postérité et diffusion internationale permettent de prendre la mesure de l'une des figures capitales les plus prégnantes de notre héritage culturel. Ce dictionnaire encyclopédique couvre la totalité des aspects de la vie et l'oeuvre du plus grand homme de l'histoire du théâtre français : éléments de contexte historique, religieux, politique ou scientifique, découpage analytique de son répertoire, notices sur ses contemporains, ses prédécesseurs, entrées thématiques transversales autour du cinéma ou de la pop culture... Il est ancré dans l'histoire des conditions de production et de réception de l'oeuvre de Molière et propose une histoire culturelle de ses usages à travers les époques, soucieux de montrer les points de tension et les complémentarités entre l'enfant de la balle et le directeur de troupe, la province et la capitale, la cour et la ville, la gloire nationale et le rayonnement international.
07/2023
Histoire de la musique
Art Record Covers. Edition français-anglais-allemand
Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
09/2021
Monographies
Les couleurs de Nadia
En consacrant une exposition . Nadia Léger (1904-1982), le musée de l'Annonciade souhaite mettre en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son immense talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire Modernité. Ses oeuvres traversent les plus grands courants picturaux du XX. me siècle, du suprématisme au cubisme, en passant par le surréalisme jusqu'à un réalisme socialiste aux tonalités chromatiques annonciatrices du Pop art. Les dessins, gouaches, tableaux, qui seront exposés au Musée de l'Annonciade témoignent de cette diversité. Les oeuvres présentées proviennent principalement du fonds Nadia Léger précieusement conservées par ses ayants-droit. Nombre d'entre elles, inconnues des spécialistes sont reproduites pour la première fois. Les couleurs de Nadia replace Nadia dans sa contribution novatrice et sa participation singulière aux courants artistiques majeurs du XX. me siècle. Dessins préparatoires, oeuvres de jeunesse, natures mortes cubistes, compositions et sculptures suprématistes, toiles surréalistes, grands formats teintés de réalisme soviétique, c'est ce foisonnement qui transparait dans toute l'oeuvre de l'artiste. Nadia sublime le contraste des couleurs si cher à Fernand. Mais elle s'émancipe du maitre et forge son propre style avec sa propre identité et sa propre fulgurance. Sa palette irradie, les rouges s'enflamment, ses bleus s'éclairent et son vert se réjouit. Passée maître dans l'art du portrait et de l'autoportrait à la manière d'une Frida Kahlo, ses toiles s'illuminent par l'affirmation de couleurs franches traitées en larges aplats. Toute sa vie Nadia crée et produit sans relâche une oeuvre forte en couleurs. C'est dans les lumières du sud que Fernand et Nadia Léger, comme bien d'autres artistes avant eux, y ancrent leur destin. La jeune russe aux origines très modestes vivra près de trente ans sur la Côte d'Azur faisant même ériger le Musée national Fernand Léger à Biot, en mémoire de son mari. C'est sur les terres du Var où elle réside jusqu'en 1982, qu'elle repose pour l'éternité dans la commune de Callian. L'exposition Les couleurs de Nadia se tiendra durant l'été et jusqu'au 14 novembre 2021 au musée de l'Annonciade de Saint-Tropez.
08/2021
Monographies
David Hockney. Une chronologie
Artiste pop, peintre de la vie moderne et des paysages, maître de la couleur, explorateur de l'image et de la perception - depuis soixante ans, David Hockney est connu pour être un artiste qui trouve toujours de nouveaux moyens pour explorer le monde et les façons de le représenter. Il n'a cessé de créer des images inoubliables : des lignes graphiques et des insertions de texte dans le Londres des années 1960 ; la fameuse série des piscines, une chronique du style de vie californien dans les années 1970 ; des portraits finement observés et d'immenses paysages saturés de couleur après son retour dans son Yorkshire natal. Outre les dessins où il transpose ce qu'il voit directement sur le papier, des collages de Polaroïds de points de vues multiples ouvrent l'espace en une myriade de vues détaillées, et ses dessins sur iPad, dans lesquels il saisit la lumière au moyen de l'outil le plus moderne, qui témoignent du goût intense et durable de Hockney pour l'expérimentation. Cette édition spéciale a été composée à partir des deux volumes de la monographie David Hockney : A Bigger Book pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN. La vie et l'oeuvre de Hockney y sont présentées année après année, dans un dialogue entre ses oeuvres et les voix de chaque époque, ainsi que les commentaires des critiques et les réflexions de l'artiste dans un texte chronologique, enrichi de portraits photographiques et de vues d'expositions. Ainsi réunis, ces éléments ouvrent de nouvelles perspectives qui, page après page, révèlent de quelle manière Hockney entreprend sa quête artistique, comment il élabore ses peintures et ce qui lui inspire son travail aux multiples facettes. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. En 2020, nous fêtons 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
10/2021
Poésie
Antidictionnaire des couleurs
La poésie tout autant que la peinture est pour Pierre Mabille une théorie des couleurs. Mais une théorie foisonnante, mouvante, pleine de bleus. On avance dans ce livre entre images et mots - mais les uns sont les autres et vice versa - avec "la lenteur vivante de ces glissements" colorés, avec un art du décalage, de la variation, comme une douleur qui se déplace. Mabille traverse les petits tableaux du quotidien, fait miroiter les détails, les reflets, les objets communs. Autant de poèmes nécessaires comme des bulles fragiles, comme une buée de souvenirs, juste un souffle, une exhalaison. Brefs moments, brefs "poems" happés, au passage : attrapés au vol. Textes qui viennent toucher le monde par les couleurs, à la façon des aveugles qui touchent le visage de l'autre pour le reconnaître, en petites touches, et sans avoir l'air d'y toucher. On glisse dans cette "étendue fatiguée de lumières perdues" : c'est vintage, sentimental, désaturé, ça sonne pop désabusée. Il y a la tonalité de ceux qui savent que le monde ne sera jamais gagné, l'affection des losers à la Brautigan, le petit pas de côté, la pirouette, l'ironie légère et un peu triste des gars perdus dans une époque et des vêtements trop grands. Ceux qui fantasment sur Robert Mitchum mais n'ont pas grand-chose sinon des vieilles photographies, un peu de distance, des orages et des périphériques. Et puis l'oubli, beaucoup d'oubli, beaucoup de nuits. Cet Antidictionnaire des couleurs est une collection d'instantanés poétiques qui se succèdent dans un dégradé de couleurs nostalgiques et joueuses, frondeuses et graves, entre le remord, la tendresse et la joie. Chaque couleur porte mille définitions, mille variations du monde, dans leur porosité, leur contagion, leurs contradictions. Glisser d'un jour à l'autre de sa vie est une alchimie, un mélange permanent, une recherche hasardeuse de solution d'équilibre, mais tout coule en permanence dans un flux de mosaïque. Tout au long de ce mélange d'images et de mots kaléidoscopiques, vous croiserez des joueurs de basket, des mouettes sur écran géant, des formulaires administratifs, des groupes de heavy metal, des chats dans le jardin, des femmes endormies, des stations service, des nuages très rapides et d'autres super lents, des touristes anglaises, des tableaux de Claude Monet... et que l'on puisse extraire des pigments bleus des tournesols à drapeau, vous le saviez ?
11/2020
Musique, danse
Deep Purple. La bataille fait rage (1983-2009)
On ne change pas une équipe qui gagne. Mais, comme lors d'une compétition de foot, il est bon d'avoir des remplaçants. Ce deuxième et dernier tome, consacré à la folle virée discographique de l'un des plus importants groupes de rock depuis les débuts du genre, redémarre sur les chapeaux de roues d'une Mercedes sans permis, via les facéties de Ritchie Blackmore, l'Homme en Noir, ses guitares et ses perruques, reprenant du service au sein de Deep Purple avec pertes et fracas, mais aussi brio, moult canulars tordants et amour maniaque du ballon rond, avant de reclaquer pour toujours les portes du quintette britannique. Voyant lui succéder la fine fleur des guitar heroes américains — les virtuoses Joe Satriani et Steve Morse —, les increvables ou presque Jon Lord et Ian Paice célèbrent l'arrivée de Don Airey aux grandes orgues et le retour définitif de Roger Glover à la production comme à la quatre-cordes, tandis que ça s'agite devant le micro : qui, de Joe Lynn Turner (ex-Rainbow) et Ian Gillan (jadis tenant du titre) va l'emporter dans cette bataille sans trêve et sans merci entre égos explosifs, carrières solos hasardeuses, side-projects séduisants et pannes d'inspiration ? Dans ce chapitre, qui retrace un quart de siècle de heavy metal et pop culture, on empruntera un avion branlant pour l'Ukraine, on sera frappé dans les toilettes par la main de Dieu, on chantera sous la neige, on s'endormira dans des spaghettis, on réveillera Eric Clapton à trois heures du matin, on vivra un accident de montgolfière, on pestera violemment contre l'Union Européenne, on touchera à la musique celtique, au folk, au funk, au 5/4, aux gammes turques, égyptiennes, marocaines ou indiennes, au psyché comme à la variété et au-delà pour produire des albums toujours plus Purplesques, mais pas avant deux ou trois matchs de foot opposant techniciens et musiciens puis une soirée magique au pub. Parce que, même métissé de yankees géniaux, Deep Purple, c'est l'esprit immortel d'une certaine Angleterre, qui résiste à tout. Le présent volume retrace la carrière du groupe depuis sa reformation/déformation perpétuelle en 1984 jusqu'aux premiers disques avec Don Airey et Steve Morse. Il fait suite à Deep Purple : De la fumée sur l'eau (Camion Blanc).
04/2019
Littérature étrangère
Le ravin
« Aujourd’hui la guerre a commencé. A moins que ce ne soit il y a longtemps. Je ne comprends pas très bien quand les choses commencent […] Pour moi qui ne sait pas penser, la guerre a commencé aujourd’hui, en face de chez grand-père. » Ce seront les premiers mots lus et traduits par Claude Couffon pour Maurice Nadeau qui publiera en 1958, aux Lettres nouvelles, ce premier roman au ton inimitable, où dans les yeux d’une enfant apparaît brutalement la guerre civile aux Canaries. Dès sa parution, la critique s’enthousiasme et des personnalités comme Max-Pol Fouchet, Robert Sabatier, Elena de la Souchère, André Wurmer ou encore Geneviève Bonnefoy soulignent le caractère envoûtant du Ravin et la qualité de poète de sa jeune auteure qui n’a pas son pareil pour rendre les atmosphères, les sentiments, et toutes les nuances qui forment la matière du récit. Hubert Nyssen, qui le rééditera en 1986 chez Actes sud, estimait que de tous les livres inspirés de la guerre d’Espagne, Le Ravin était sans doute l’un des plus fascinants et peut-être le plus singulier. Un grand texte oublié.
02/2013
Philosophie
Mon zombie et moi. La philosophie comme fiction
Que et où suis-je ? Après avoir revisité un certain nombre de positions classiques sur la nature et le statut du sujet (celle de Descartes notamment) et de réponses possibles à la question de savoir ce que je suis (une personne ? une machine ?), cette enquête développe une théorie originale fondée sur la notion de figures imaginaires. On y trouvera une façon nouvelle de faire de la philosophie, s'appuyant sur et passant par la fiction. Cette méthode est mise en oeuvre par l'analyse d'une série de figures tirées de la littérature, où sont convoqués des auteurs classiques comme Poe, Maupassant, Nerval, aussi bien que des écrivains de science-fiction comme Wells, Conan Doyle, Stapledon, Ph K Dick. S'y ajoutent d'originales fictions imaginées par l'auteur, qui deviennent autant de plans d'expérience philosophique : puis-je, au sens propre, perdre la tête ? être invisible ? intouchable ? habiter un tableau ? être fait de plusieurs morceaux ? Voici, autour de la question du sujet, un parcours par la fiction d'un pan de la philosophie aussi bien qu'un voyage philosophique à travers la science-fiction.
09/2010
Littérature étrangère
Vraie blonde, et autres
Fiction ou essai, récit de voyage ou improvisation sur le be-bop, technique d'écriture ou souvenir d'enfance, blonde rencontrée sur le bord de la route ou lecture fiévreuse de Céline, la «prose spontanée» de Jack Kerouac abolit les genres, emballe la musique des émotions, perce «le secret de la langue parlée» et entend bien être «la seule façon d'exprimer la vitesse et la tension, et les niaiseries extatiques de l'époque». L'emblématique mot Beat, qui avait commencé par claquer comme un cri de guerre lancé contre une Amérique conquérante mais aphasique, puis s'était transformé en cri de ralliement de la grande famille hippie nostalgique, n'aura été en somme qu'un murmure seulement adressé à Kerouac : «A Lowell, je suis allé dans la vieille église où je fus confirmé et je me suis agenouillé, et brusquement j'ai compris : "beat veut dire béatitude, béatitude".»Cette béatitude qui triomphe de l'horreur de Kerouac face à la bêtise fournit huit bonnes raisons de publier ces textes inédits : opulence formelle, violence délétère, allégresse inconsolable, plénitude inique, cruauté, impureté, belligérance calculée, injustice garantie. Pierre Guglielmina.
02/1998
Histoire internationale
Souvenirs d'un Cambodge heureux
Souvenirs d'un Cambodge heureux est le récit émouvant du Cambodge de l'avant Pol Pot, un Cambodge des campagnes, de familles simples à la culture millénaire, où primait la joie de vivre. Les Cambodgiens sont aimables et ne " pensent pas naturellement mal ". D'où leur incompréhension - toujours forte- face à la subite brutalité venue de l'extérieur, de ces voisins vietnamiens politisés. Lucile Samair était des leurs avec son mari, médecin au service des plus pauvres. Partie avec ses enfants chez des amis en Thaïlande le week-end où les Khmers s'emparèrent du pouvoir, elle ne reverra plus ni son mari, ni son pays. Commence pour elle un long exil, avec sa cohorte de difficultés, qui la mène à Paris où, avec une immense dignité et un vrai courage, elle subvient seule et sans moyen aux besoins de sa famille. Aujourd'hui, après avoir monté un restaurant très prisé et ses enfants diplômés, elle s'occupe des enfants cambodgiens abandonnés ou adoptés. Ce livre est le récit d'une vie pleine d'émotions, de tristesse et de tendresse, sans haine ni esprit de vengeance. C'est le témoignage très personnel d'une femme remarquable.
09/2006
Economie
Ruses de riches. Pourquoi les riches veulent maintenant aider les pauvres et sauver le monde
Le business social ? C'est nouveau, ça vient des Etats-Unis, et ce n'est pas très social. Une date ? Depuis l'an 2000. Un objectif ? Appliquer les méthodes du capitalisme financier aux activités sociales. Des moyens ? Les grandes fondations, les start-ups sociales, la théorie dite BOP, et l'art de détourner le sens des mots qui ont un sens (émancipation, environnement, écosystème, coopération, intérêt général). Un risque ? La mort du lien social. Une conséquence ? L'augmentation de la fortune des plus riches et l'accroissement des inégalités. Partant d'une vraie question : pourquoi ceux qui ont le plus contribué à casser l'économie réelle sont-ils ceux qui, quelques années après, prétendent résoudre la question sociale ? , ce livre ne critique évidemment pas la sincérité des projets des start-ups sociales, mais il nous alerte sur l'un des nouveaux visages du capitalisme pour que nous ne participions pas involontairement à une idéologie que nous réprouvons profondément. Exemples à l'appui, il rappelle qu'il existe depuis longtemps des alternatives efficaces, fondées sur un autre modèle que les riches combattent. Et si l'on osait se passer des riches ?
10/2020
Vins, alcools, boissons
Les écrivains du champagne
Cet ouvrage, qui s'inscrit dans le sillage des Ecrivains du vin, évoque vingt-six romanciers ou poètes qui, au long de leurs oeuvres, ont cité une grande maison de champagne. Le champagne, ambroisie à la réputation planétaire, véhicule depuis des siècles l'image de la fête, du bonheur, de la réussite. Marc Lagrange aborde ici une nouvelle série de couples célèbres depuis Voltaire (et Aÿ), jusqu'à Amélie Nothomb (et Laurent Perrier), laquelle voue une passion au champagne qui joue souvent un rôle effervescent dans ses romans. L'auteur décrit, chemin faisant, quelques personnalités inattendues comme de Gaulle (et Drappier), ou Churchill (et Pol Roger). Marc Lagrange clôt chaque chapitre par une note pédagogique, originale, validée par des experts, souvent en rapport avec le couple écrivain / maison de champagne. En quelques lignes, il évoque les vendanges, les enchères, les étiquettes, la peinture, les maisons closes (évoquées par Alphonse Boudard), les caves, sous un angle "pétillant" et quelques autres thèmes plus classiques : Dom Pérignon, la craie, les cépages, les volumes spécifiques,... Le lecteur complétera sa culture oenologique au fil des pages où l'histoire du champagne se mêle à l'actualité à travers celle des grandes Maisons.
01/2021
Littérature française
Jezabel
"Jézabel n'existe pas. Créature irréelle, elle sort d'un rêve. Mais dans ce long poème en prose, elle accompagnera Baudelaire durant les dernières et douloureuses années de sa vie, muse, confidente, incarnation de la beauté faite femme. Les raffinements de l'écriture et l'intense poésie du style invitent au voyage et à l'enchantement. Du nom de Flaubert à celui de Hugo, du nom de Wagner à celui de Delacroix, du nom de Banville à celui de Gautier, le XIXe siècle se déploie, avec Paris pour témoin.
Ce livre pourrait être celui que Baudelaire n'a jamais écrit mais auquel il pensait intensément : Mon coeur mis à nu. La sombre mélopée de cette vertigineuse confidence débouche sur la plus merveilleuse histoire d'amour qui soit. Jézabel n'existe pas, n'a jamais existé, si ce n'est dans l'imagination de l'auteur. "L'imagination est la reine des facultés" , disait Baudelaire. Edgar Poe, assurément, ne l'aurait pas contredit...
Jossya Lumina enseigne le français dans une famille princière en Arabie Saoudite. Jézabel est son troisième roman et révèle une fois encore son amour pour la poésie". .
Ce livre pourrait être celui que Baudelaire n'a jamais écrit mais auquel il pensait intensément : Mon coeur mis à nu. La sombre mélopée de cette vertigineuse confidence débouche sur la plus merveilleuse histoire d'amour qui soit. Jézabel n'existe pas, n'a jamais existé, si ce n'est dans l'imagination de l'auteur. "L'imagination est la reine des facultés" , disait Baudelaire. Edgar Poe, assurément, ne l'aurait pas contredit...
Jossya Lumina enseigne le français dans une famille princière en Arabie Saoudite. Jézabel est son troisième roman et révèle une fois encore son amour pour la poésie". .
03/2015
Littérature française
Eroica
A la fin des années 1970, un jeune Américain, fils d'un Haïtien et d'une Portoricaine, recouvre les murs de Manhattan de phrases énigmatiques qu'il signe du nom de SAMO. Quatre ans plus tard, riche et célèbre, il invente un langage pictural d'une puissance inégalée, fait de corps, de mots, de rage. Jean-Michel Basquiat, aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands peintres du XXe siècle, devient ici, pour la première fois, un personnage de roman. Pierre Ducrozet suit le parcours d'un garçon qui se rêve héroïque dans un monde qui ne l'est pas. Rock, hip-hop, clubs de l'East Village et galeries de SoHo ; dans ce New York en pleine renaissance émerge une nouvelle scène artistique autour de lui, de Keith Haring et d'Andy Warhol. Basquiat danse, peint, cavale, et devient, malgré lui, le symbole des années 80. Au-delà de la légende, Eroica raconte le combat d'un artiste contre le monde, contre ses passions destructrices, contre son succès même, le dangereux succès. Il a le génie, il a la grâce. Aura-t-il le courage ? Un personnage fascinant dans une ville en ébullition ; une épopée contemporaine.
04/2015
Littérature française
Strip-tease
" Dédé aime bien les odeurs naturelles chez les gens. Pour vous dire... Un jour que je faisais pas attention, il m'a balancé dans le lavabo mon eau de Cologne que je me mets dans le cou le dimanche ! J'ai pas eu le temps de dire ouf, d'abord il en a goûté une gorgée direct, comme il fait toujours avec les bouteilles, et hop ! Adieu Berthe, dans les égouts... Ah ça, j'ai bien gueulé ce jour là, mais comme d'habitude, c'est comme si je disais la messe ! Il m'a tourné le dos, le cul à l'air, en se bouchant les oreilles, et il a foutu le camp devant la télé... " Dédé ou l'amour fou... Dédé ou la singularité d'une passion dévorante qui l'unit à une femme d'exception. Est-ce bien raisonnable ? Aussi inclu dans le COFFRET - Parce qu'elle le valait bien. Le Strip-Tease le plus sensible et le plus dépouillé d'une relation entre une mère et son fil autiste, les joies, toutes simples, d'un quotidien qui en briserait plus d'un.
08/2009
Ethnologie
Psyché. L'histoire de la sensibilité (Extraits)
Psyché est une invitation au voyage. Un voyage, des voyages, d'un étranger, un homme curieux en soif de connaissances, dans plusieurs pays africains dans les années 1970 et 1980. L'ethnologue et écrivain allemand Hubert Fichte se rend à plusieurs reprises au Sénégal, Tanzanie, Kenya, Togo et au Dahomey, l'actuel Bénin, et s'interroge sur les changements culturels et politiques de ces sociétés au lendemain des indépendances. Il va, rencontre, questionne, repart puis revient. Il discute avec les présidents de la République de Tanzanie et du Sénégal nouvellement élus. Il rencontre les marginaux, les déphasés, ceux que certains considèrent comme fous, mais aussi les artistes, comme le peintre mural Pap Samb alias Papisto Boy au Sénégal. Il recherche, fouille, et étudie en profondeur les différentes approches du traitement des maladies mentales, entre la psychiatrie occidentale et les méthodes de guérison traditionnelle. Il échange avec des psychiatres, médecins et guérisseurs dans les grandes villes africaines, et amène le lecteur à s'interroger sur l'une et l'autre pratique. Avec ingéniosité, Hubert Fichte parvient à formuler des critiques envers un néocolonialisme naissant sans se départir de son ironie et son autodérision.
02/2019
Suspense romantique
Lola
Un tragique coup du sort, un destin cruel et une vie qui bascule. De rencontre en rencontre, de foyer en foyer, Pol aimera des anges. Il s'en ira néanmoins, délaissant son histoire, fuyant un je-ne-sais-quoi pour atterrir ici, sur ce morceau de terre fouetté par les embruns, battu aux quatre vents. Berné par des promesses, il la trouvera pourtant et l'aimera, celle qu'on appelle "Lola" , d'un amour cru, follement, jusqu'à la déraison, trop... Cependant, qui est-elle, "Lola" ? Qui se cache vraiment derrière ces traits angéliques, un ange ou un démon ? Au rythme de ses fantasmes, parsemés de séances de lectures si particulières, le voilà embarqué dans une histoire d'amour où le sexe et la violence le feront tournoyer en une danse frénétique, jusqu'à le rendre fou... Le tout sous l'oeil un peu pervers d'un vieux marin voyeur et celui plus perfide d'un flic un peu trop lisse... Ne lui laissant rien d'autre, en fin de compte, qu'une cohorte de regrets et des tas de questions... Toutefois, la réalité que l'on perçoit est-elle vraiment celle que l'on croit ?
02/2021
Littérature française
Kampuchéa
C’est le récit d’un voyage le long du fleuve Mékong, effectué entre le procès des leaders khmers rouges à Phnom Penh (2009) et la révolte des chemises rouges en Thaïlande (début 2010). Tout part, d’une certaine façon, de la découverte, par hasard, des temples d’Angkor par Henri Mouhot en train de poursuivre un papillon. Car la France est très présente. Elle est la puissance coloniale dont de nombreuses traces demeurent. Et Paris est le lieu où quelques jeunes Cambodgiens, vers le milieu du XXe siècle, viennent poursuivre de brillantes études : ils seront les « frères », numérotés par ordre d’importance, qui se retrouveront plus tard à la tête de l’inconcevable mouvement révolutionnaire des khmers rouges arrivés au pouvoir le 17 avril 1975 et qui organiseront une méthodique extermination de tous ceux qui résistent à leur système. L’auteur explore la mémoire de cette tragédie récente, dans le paysage souvent enchanteur du Mékong. La littérature n’est jamais loin, pour le meilleur (Pierre Loti, Malraux, Kessel ou encore Conrad) mais aussi pour le pire (Douch, l’un des hauts dignitaires après Pol Pot, à l’ouverture de son procès, déclame du Vigny).
09/2011
Grossesse et maternité
Coffret Les mémos de l'accouchement. 156 fiches pratiques illustrées
Ces fiches pratiques, accessibles et poe´tiquement illustre´es, vous pre´sentent l'essentiel a` retenir pour pre´parer une naissance naturelle. Les couples qui s'appre^tent a` accueillir la vie sont nombreux a` se poser des questions : comment se pre´parer au mieux a` l'arrive´e du be´be´ ? Qu'est-ce que le projet de naissance et comment le re´diger ? Que penser de la pe´ridurale ? Comment re´ussir la mise en place de l'allaitement ? Comment vivre le post-partum en douceur ? En 156 fiches, adapte´es de l'ouvrage Les Me´mos illustre´s de l'accouchement, Eve Aschour re´pond a` ces questions et plus encore. Entre documentation et partage d'expe´riences personnelles, l'autrice facilite la ta^che des futurs parents en leur offrant une pre´paration a` la naissance claire et concise, sous forme de fiches illustre´es. Re´parties en sept the`mes diffe´rents, et consultables individuellement, elles vous accompagneront de la grossesse jusqu'au postnatal. Un coffret-fiches sans e´quivalent, a` glisser dans le sac maternite´ de tous les futurs parents !
02/2022
Littérature étrangère
Charleston Sud
Les romans de Pat Conroy débordent de générosité. Attendue depuis des années par les lecteurs du Prince des marées et de Beach Music, sa nouvelle saga, formidable hymne à la Caroline du sud dont il est originaire, confirme sa réputation de monstre sacré de la littérature américaine. Chronique familiale, Charleston Sud est aussi l'histoire d'une génération. Celle du narrateur, Leo King, et d'un groupe d'adolescents venus de tous horizons : rejetons de l'aristocratie locale, orphelins des Appalaches, fils de l'entraîneur noir de football, et jumeaux d'une étonnante beauté, Sheba et Trevor Poe, qui tentent d'échapper à une mère psychotique. Le récit alterne entre 1969, année glorieuse où Leo et ses amis partent à l'assaut des barrières religieuses, sexuelles, sociales et raciales de Charleston, et 1989, où Sheba, devenue une star d'Hollywood, les supplient de retrouver son frère gay, disparu à San Francisco. Le grand roman d'un écrivain hors norme dont la passion pour la vie et l'écriture ne connaissent pas de limites. Une immense fresque sur l'amitié et le mariage... Ses milions de lecteurs ne seront pas déçus . Washington Poste
09/2009
Littérature étrangère
De l'assassinat considéré comme un des beaux-arts
Thomas de Quincey (1785-1859) fut un des écrivains anglais les plus célèbres de son temps. L'audience de son oeuvre dépassa de loin les frontières des îles Britanniques et de son époque et l'on sait qu'il fut un modèle tant pour Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Nikolaï Gogol ou Jorge Luis Borges que pour Hector Berlioz à qui il inspira le thème de la Symphonie fantastique. Auteur brillant, Quincey fut aussi un opiomane frénétique durant toute sa vie et il a rendu compte de son addiction de manière détaillée dans Confessions d'un mangeur d'opium publié lui aussi au Camion Noir, qui est un document du plus grand intérêt car c'est la première description en Europe des effets de cette drogue. En plus de ce livre scandaleux pour son époque, Thomas de Quincey fut aussi l'auteur du très dérangeant De l'assassinat considéré comme un des beaux-arts, le premier ouvrage consacré, avec humour, ironie et une sympathie non dissimulée, aux tueurs et aux meurtriers depuis Caïn jusqu'aux plus célèbres du XIXe siècle. Peu connu et quasiment tombé dans l'oubli, ce livre méritait une nouvelle édition.
Religion
Jean XXIII. Témoignage pour l'Histoire
Il y a 50 ans, le pope Jean XXIII surprend le monde entier en convoquant le concile Vatican II, à la réussite duquel il donnera sa vie, quelques mois plus tard. Aujourd'hui, le pape François, à peine élu, fait preuve de ce même amour pour la tradition de l'Eglise et de cette même conscience de son constant besoin d'adaptation aux réalités modernes. Le pape François voit dans son prédécesseur le guide conduit par le Saint-Esprit (3 juin 2013). Si la ressemblance est généralement évoquée entre les papes Jean et François, il faut aussi souligner l'immense richesse que l'Esprit Saint manifeste à travers les personnalités à la fois si marquantes et si diverses de nos derniers papes. Grâce à quelques témoins éminents, qui ont pu côtoyer Jean XXIII, issus ou non de l'Eglise, ce livre offre au lecteur, sous la forme de Fioretti, quelques-uns de ses traits particuliers, attachants et édifiants. Les nombreux contacts ecclésiastiques établis par Gunnar Riebs, à travers le monde, ont rendu possible la publication de ce témoignage unique sur le bon pape Jean.
03/2014
Littérature française
Un garçon à la mode
Vous y croyez, vous, au coup de foudre ? Moi, oui. Et d'ailleurs, l'amour, c'est ce qui me sauve ! Parce qu'à la boutique de mode où je travaille, entre un patron râleur, des collègues tout droit sortis du Muppet Show et des clientes hystériques, il y aurait parfois de quoi douter de sa bonne étoile ! Heureusement, par ailleurs, je suis bien entouré. A commencer par Corinne, ma jumelle karmique, future star d'Hollywood, et Fifi, mon ami d'enfance, rentier avec un cœur gros comme ça. Sans eux, c'est sûr, je ne ferais pas de vieux os dans ce magasin (rapport au stress). Et puis moi, je dis qu'il vaut mieux éviter les pensées négatives. Alors quand j'ai un problème : quelques mouvements de respiration yogique (c'est tibétain, ça ne peut pas faire de mal), un paquet de fraises Tagada... et hop ! ma bonne humeur légendaire revient au grand galop ! Dans un style enlevé et jubilant, Olivier Cechman nous propose avec Un garçon à la mode un roman euphorisant et chaleureux où la frivolité confine à la philosophie.
12/2000
Littérature française
Alexandre et la nébuleuse Wagner. Une nouvelle légende
Abdou, chef du service de renseignement touareg, doit guider Alexandre et Jean-Pol jusqu'à Hemchi Bourdami le Toubou tchadien, à travers la Libye où s'affrontent par interlocuteurs interposés Russes et Américains. Quelles seront les destinées des jeunes filles, Dochi Bourdami et Daraya Wardougou, enlevées dans l'Ennedi ? Après la déconvenue de l'opération militaire "Barkhane" , le sort des guerriers de la liberté s'apparente à un ultime combat pour éviter la disparition complète du trésor du peuple libyen, qu'a détourné feu Mouammar Kadhafi, et avec lequel un président s'est compromis. Pour l'oligarque Evgeni Prigojine, patron de la société militaire privée Wagner, l'affrontement à coup de drones a déjà débuté avec la Centrale Investigations Agency. Son donneur d'ordre local, le Maréchal Haftar, entend bien diriger le pays en gagnant la bataille pour Tripoli. Avec ce cinquième opus des aventures d'Alexandre Courtemanche, l'auteur en marge de la guerre en Ukraine, signe un nouveau roman dans lequel se côtoient l'actualité mondiale et les missions des agents des services spéciaux oeuvrant ainsi pour une meilleure connaissance d'un dictateur.
06/2023
Informatique
Management d'un projet système d'information. Principes, techniques, mise en oeuvre et outils, 5e édition
Cet ouvrage s'adresse aux responsables de systèmes d'information, chefs de projets et maîtres d'œuvre, ainsi qu'aux étudiants en informatique et élèves ingénieurs. Quelle est la meilleure façon de conduire un projet système d'information ? Ce livre répond à cette interrogation en définissant les caractéristiques de ce type de projet et en analysant les outils et les méthodes de gestion du domaine à partir des points clés que sont : l'analyse et le découpage d'un projet ; l'évaluation des risques ; l'estimation des charges ; les techniques de planification ; l'organisation du travail ; le pilotage du projet ; la maîtrise et la qualité du projet ; les normalisations proposées par l'AFITEP et l'AFNOR. Chacun de ces points clés fait l'objet d'exemples de mise en œuvre, d'exercices et d'études de cas détaillés et explicités. La planification et le pilotage d'un projet sont illustrés avec le progiciel MS Project 2003. De plus, la dimension humaine et relationnelle du projet est également abordée en détail. Cette cinquième édition propose une aide à la préparation de la certification en management de projet, plus particulièrement la certification PMP (Project Management Professional) du PMI.
11/2006
