Recherche

John Griesemer

Extraits

ActuaLitté

Histoire de la musique

Batteurs en 150 figures

Un beau livre qui présente 150 figures du monde de la batterie et des percussions. Des musiciens remarquables qui, tapies derrière les stars du devant de la scène, tisse le rythme sur lequel la mélodie peut s'installer. Ils ont pour nom Elvin Jones, Manu Katché, Phil Collins... et sont incontournables. Prenons un, deux ou trois tambours. Nommons-les : toms, caisse claire ou grosse caisse. Prenons une, deux ou trois cymbales. Choisissons les petites, grandes, rivetées ou incurvées. Ajoutons à cela de la ferraille pour porter ces instruments, des pédales pour occuper nos pieds, un tabouret, quelques paires de baguettes, mailloches ou balais. L'instrument est là, installé, attendant l'artiste... . Ils seront 150 à s'asseoir derrière la batterie tout au long de ces pages. 150 histoires de musiciens nous parlant de rock'n roll, de blues, de reggae, autant que de jazz ou de salsa. 150 parcours sillonnant le Brésil, l'Afrique, la Louisiane, la France. La batterie des villes - New York, Paris, La Nouvelle-Orléans - qui rencontre celle des campagnes, des Etats du Sud américain à ceux du Nordeste brésilien. La batterie des riches, avec leurs millions d'albums vendus, ou celle des pauvres, aux musiques plus confidentielles. La batterie au masculin, mais aussi au féminin. Ils seront 150 à se côtoyer à travers ces pages. La plupart ne s'étaient jamais rencontrés avant ce livre, alors que tous racontent à peu près la même histoire : celle d'un enfant qui, un jour, entendant ou voyant une batterie, se dit : " Je veux jouer de cela. " Vous croiserez au fil de ces pages des destins incroyables, des passions que rien n'arrête. Vous suivrez ces artistes dans leurs plus grandes réussites musicales comme dans leurs périodes de vaches maigres, découvrirez leurs vies où tout s'enchaîne sans accroc ou s'obtient à la force des poignets. 150 biographies de batteurs, distingués parmi les centaines de ceux qui auraient pu ou dû figurer dans cet ouvrage. Il a fallu choisir. André Ceccarelli, Buddy Rich, Art Blakey, Jack de Johnette, Elvin Jones, Brian Blade, Paul Motian, Tony Williams, Manu Katche, Zakir Hussein, Keith Moon, Charlie Watts, John Bonham, Carmine Appice, Phil Collins, Nick Mason et tant d'autres vous attendent. Alors, 1, 2, 3, 4 : bonne lecture !

11/2022

ActuaLitté

Fantasy

Tarot Tome 2 : Le Pendu

Rune Saint-John, dernier descendant de la cour déchue du Soleil, s'efforce de protéger coûte que coûte Max, l'adolescent qu'il a recueilli, d'un mariage contracté de force avec le Pendu. Ce faisant, il s'enlise dans un conflit mêlant magies arcaniques et intrigues politiques. Sa quête le mènera dans des recoins improbables de l'île, tels qu'un quartier chaud aménagé sur un quai de navires fantômes, une étrange ferme en gratte-ciel, ainsi que l'hémicycle du Concile, où une session d'Arcanes changera à jamais son destin. " K. D. Edwards invoque un univers dangereusement réel, hanté par l'imagerie du tarot et par des menaces surnaturelles. Anciens comme nouveaux lecteurs seront conquis. " Publishers Weekly " K. D. Edwards place la barre de la fantasy à une hauteur vertigineuse. Le Pendu regorge de vie, de frissons, et d'une profonde compassion au coeur d'un monde si réel et fabuleux que j'en ai le souffle coupé. " Julie E. Czerneda " Ce deuxième roman est encore meilleur que le premier. Nos personnages préférés sont de retour, plus forts que jamais, pour faire face à une menace plus sombre encore. Machinations politiques, conséquences dramatiques et magie fascinante créent une histoire des plus captivantes. " Scott Reintgen, auteur de Babel " Un récit épique et ensorcelant. " Fantasy Book Review " Des personnages attachants et complexes, un univers passionnant, de l'humour et un excellent rythme - K. D. Edwards reprend les meilleurs éléments de son premier roman pour le surpasser dans ce deuxième tome, avec un opus tout simplement spectaculaire. " Book, Bones and Buffy " J'ai aimé le premier tome. Le deuxième m'a donné envie de dévorer tout ce qu'avait écrit l'auteur. " Other Worlds Reviews " Dire que j'ai apprécié ce tome serait un euphémisme. Il a tenu toutes les promesses du premier et donné un souffle plus palpitant encore à la série. " The Fantasy Inn " Si vous aimez l'urban fantasy et cherchez quelque chose de nouveau, avec des personnages tout simplement fantastiques, du sarcasme à volonté, un univers fabuleux et une magie intéressante - cette série est pour vous. " Way Too Fantasy " Un roman extraordinairement imaginatif, et dont les personnages vous touchent au coeur. " The Illustrated Page " Une prose exquise, mêlant humour et action. " Strange Horizons

09/2023

ActuaLitté

Phytothérapie

Tresser les herbes sacrées. Sagesse ancestrale, science et enseignements des plantes

Générosité, entraide, gratitude... Une magistrale leçon de vie du monde végétal. Botaniste, chercheuse de pointe en biologie et amérindienne issue de la nation Potawatomi aux Etats-Unis, Robin Wall Kimmerer est une conteuse extraordinaire. Elle partage ici ses connaissances scientifi ques des plantes et les légendes de ses ancêtres pour illustrer la culture de la gratitude dans laquelle nous devrions vivre. S'appuyant sur sa triple dimension de scientifi que, femme et indigène, elle nous révèle comment d'autres êtres vivants - verge d'or, fraises, courges, algues, avoine odorante... - nous offrent des cadeaux et des leçons, même si nous avons oublié comment les écouter. Ses réflexions nous montrent comment nous sommes appelés à une relation réciproque avec le reste du monde vivant. Car ce n'est que lorsque nous entendrons les langues des autres êtres que nous serons capables de comprendre la générosité de la terre et d'apprendre à donner en retour. "Kimmerer est une auteure d'une grâce rare. Elle nous entraîne dans un récit aussi intelligent que sage, mêlant mythes et science, sacré et histoire. C'est une grande pédagogue et ses mots forment un hymne d'amour pour le monde". Elizabeth Gilbert, auteure de Mange, prie, aime. "Kimmerer a écrit un livre extraordinaire. Ce que j'aime par-dessus tout, c'est sa manière de capturer la beauté. Les images de cèdres géants et de fraisiers sauvages, d'une forêt sous la pluie ou d'une prairie d'herbes odorantes resteront gravées dans votre esprit longtemps après avoir lu ce livre". Jane Goodall "Remarquable, sage et potentiellement révolutionnaire ". The Guardian "Meilleur essai de la décennie". - Literary Hub Paroles de lecteurs : "Je n'ai jamais lu de si beaux écrits sur la nature ! " "Lisez ce livre, relisez-le, transmettez-le. C'est un cadeau". "Ce livre a littéralement changé ma façon de voir le monde". Robin Wall Kimmerer est mère, scientifi que, professeure émérite et membre inscrite de la nation Potowatomi. Son premier livre, Gathering Moss, a été récompensé par la John Burroughs Medail pour ses écrits exceptionnels sur la nature. Ses textes ont été publiés dans de nombreuses revues scientifi ques. Elle vit dans l'Etat de New York, où elle est professeure distinguée de biologie environnementale à SUNY (Th e State University of New York), fondatrice et directrice du Center for Native Peoples and the Environment (Centre pour les peuples autochtones et l'environnement).

05/2021

ActuaLitté

Nouvel âge

The Source. L'histoire secrète de Father Yod, de Ya Ho Wa 13 et de la Source Family

Nous sommes à l'aube des années 70, une époque où se développent tant de cultes et de communautés obscures. Dans la journée, au célèbre restaurant la Source, la Family sert à John Lennon, Warren Beatty et autres célébrités de la cuisine diététique. La nuit, avant l'aube, dans leur demeure sur les collines d'Hollywood, les fidèles explorent le cosmos grâce à la sagesse que leur transmet leur leader charismatique, Father Yod. C'est une figure surprenante qui compte quatorze "épouses spirituelles" , conduit une Rolls-Royce et s'affiche à la tête du groupe de rock Ya Ho Wha 13, considéré par les aficionados comme la meilleure représentation du rock psychédélique d'alors. L'histoire de la Source Family - tenue secrète pendant trente ans après le décès de Father lors d'un accident de deltaplane en 1975 - est ici contée par Isis Aquarian et les membres de la Family même. Accompagné de plus de deux cents photos d'époque, c'est le plus fidèle des récits sur une période et un courant qui en font rêver beaucoup. En effet, avec la liberté effrénée qui règne dans la Californie en ce début de décennie, pour les chasseurs de sectes et les détracteurs obsédés de "lavage de cerveau" , la Source Family est l'une des meilleures études de cas. C'est un groupe de fidèles, des jeunes gens dont les liens sexuels, spirituels et financiers sont dictés par une figure emblématique se présentant à ses ouailles sous la figure de Père et de Dieu. Quand la spiritualité est un acte créatif d'exploration avant-gardiste, une communauté peut devenir un art collectif. The Source est écrit par l'une de ces disciples les plus enthousiastes ; elle a fait partie des épouses de YaHoWha et le considère toujours comme le grand amour de sa vie. Isis, pleine de passion et de réflexion, nous offre un regard intime sur cette Family. Avec la participation de ses frères et soeurs, ce livre - comprenant des photographies, des souvenirs, des recettes et des rituels - fait de the Source l'un des témoignages les plus précieux sur les mouvements spirituels des années 70. Le New Age, ou la foi en l'aube d'une ère nouvelle gouvernée par l'amour et la sagesse...

05/2023

ActuaLitté

Beaux arts

Braque, Miro, Calder, Nelson. Varengeville, un atelier sur les falaises

Perché sur la Côte d'Albâtre, le village de Varengeville-sur-Mer (Seine-Maritime) attire depuis la fin du XIXe siècle de nombreux artistes, peintres, écrivains et musiciens. En 1928, l'architecte américain Paul Nelson y achète une maison de campagne et fait découvrir le village à ses amis Marcelle et Georges Braque. Ce dernier, alors reconnu comme l'un des plus grands peintres français, décide à son tour de s'établir en Normandie et construit en 1930 une maison où il fera de longues retraites jusqu'à son décès en 1963. Varengeville apporte de nouveaux thèmes dans l'oeuvre de Braque, paysages, oiseaux, antiquité, mais aussi de nouveaux matériaux pour une nouvelle pratique : la sculpture. Sa vie à Varengeville est partagée entre création, promenades, rencontres : nombreux sont en effet les artistes, poètes, écrivains à lui rendre visite. L'été 1937 voit séjourner le sculpteur américain Alexander Calder, le peintre catalan Joan Miró, Hans Hartung, peintre allemand. A l'extrémité du continent, avant que le conflit ne ravage l'Europe, les falaises de Varengeville sont devenues un atelier sans frontières. Après s'être penché sur l'atelier normand de Picasso au Boisgeloup, près de Gisors, puis sur l'itinéraire de Marcel Duchamp de Blainville-Crevon à Rouen, la Réunion des Musées Métropolitains complète ici son exploration de la modernité en Normandie avec cette exposition, la première à porter un regard complet sur le séjour de Braque à Varengeville.

06/2019

ActuaLitté

Tourisme étranger

Esprit de Fès

F comme Fès, M comme Musique, S comme Soufisme ou Sacré, L comme liberté… ce livre déroule en vingt mots l'esprit d'un Festival au parcours exceptionnel, 20 ans de voyage musical, chorégraphique et artistique. Ce livre est un merveilleux hommage à l'âme de Fès, une porte ouverte sur le dialogue des cultures et des religions, un message d'ouverture, de tolérance, d'universalité. Il est un témoignage de ce souffle musical unique qui traverse la ville durant une semaine. Un hommage aussi aux grands artistes qui ont partagé des instants magiques avec les Festivaliers. De Paco de Lucia à Ravi Shankar, de Joan Baez à Youssou N'Dour… Ce livre nous emporte au coeur de cette aventure humaine, de ce brassage des cultures du monde, sur des chemins emprunts d'émotion suscitée par la musique. Esprit de Fès est un superbe ouvrage émaillé de textes déclinés comme les couplets d'un chant profond, ponctué de témoignages et de citations. Les arrêts sur image sont autant d'instants d'émotion volés. Vous retrouverez en images les grands moments du festival : ses révélations artistiques, les détails émouvants de l'architecture de Fès, la magie des lieux à la nuit, la beauté des gestes, les visages expressifs des musiciens, l'émotion de la foule sur les places populaires de Fès. Vous revivrez les soirées d'ouverture, les créations originales du Festival, ses compositions musicales, son forum sous l'arbre centenaire du musée Batha.

01/2015

ActuaLitté

Musique, danse

Oeuvres de mémoires. Les von Scherer : histoire d'une famille européenne entre Orient et Occident (1784-1984)

Du côté maternel, l'auteur descend d'une famille cosmopolite versée dans les lettres, la musique et les arts. Sa grand-mère l'initie aux archives des Scherer et lui raconte la vie des aïeux dans le contexte de leur époque: les campagnes napoléoniennes de Carl von Scherer, chirurgien militaire; l'activité financière et politique de son fils Hermann à Francfort, Vienne et Smyrne comme conseiller ministériel du gouvernement autrichien pour les affaires du Levant; son mariage avec une Levantine qui l'introduit dans les Echelles. Le cousin Bohn dégage l'autel de Pergame destiné à un musée de Berlin. La naissance douloureuse de la République turque dérange le consul Armao. Des concerts à Genève et Paris mettent en scène la cantatrice Marguerite Scherer, la claveciniste Wanda Landowska et les musicologues Robert Godet et Aloys Mooser. Des personnages connus se mêlent aux Scherer: Bernhard von Bülow, Sarah Austin, Paderewski, André Citroën, Winaretta de Polignac, Adolphe Pictet, George Sand, Marie d'Agoult, Liszt, Wagner, Proust et Debussy, les Brancovan, Templeton Strong, Camille Claudel, Emile de Ribaupierre, les rois du Wurtemberg, protecteurs discrets des deux Scherer, et don Carlos VII, duc de Madrid. Des alliances avec les familles arméniennes Topuz et Balladur ajoutent une dimension multiculturelle à un temps marqué par la désaffectation du cimetière catholique de Kemer à Smyrne, par les génocides et le racisme, le nationalisme, les guerres et les déplacements de populations.

02/2012

ActuaLitté

Philosophie

Homme, femme, philosophie

Alain Badiou est platonicien (plutôt platonicien), Barbara Cassin est sophiste (plutôt sophiste). Cela a-t-il quelque chose à voir avec le fait qu'il soit un homme et qu'elle soit une femme ? Telle est la question que nous nous posons depuis longtemps. Depuis que nous nous connaissons en somme, et que nous avons commencé à travailler ensemble comme directeurs de collection. A un moment donné, nous avons pris cette question à bras-le-corps. C'est venu, peut-être, d'une remarque à notre propos disant que, un platonicien avec un(e) sophiste, cet attelage qui ne laissait rien échapper devenait pour de bon dangereux. Nous avons ri, et réfléchi. D'abord, nous avons échangé des lettres, jouant avec le plaisir d'une correspondance sporadique, parfois rauque, pendant trois ans. Au beau milieu de quoi nous avons décidé de faire un séminaire commun ailleurs, loin de nos bases : à Johns Hopkins. On nous a obligés à répondre sans arrière-monde, Alain Badiou en mathématicien-platonicien, Barbara Cassin en philologue-sophiste. A bras-le-corps donc, mais encore latéralement comme on voit. Nous avons alors ressenti la nécessité d'exhiber les éléments clefs à quoi tiennent nos positions, ce qui philosophiquement nous tient. Puis nous avons déroulé les conséquences strictes de ces solidités quant à l'idée que nous nous faisons du rapport homme femme. Au moment de conclure, nous nous sommes demandé ensemble pourquoi nous choisissions la Grèce.

10/2019

ActuaLitté

Littérature française

La grande arche

Il existe à travers le monde une légende presque universelle, selon laquelle on ne peut pas construire un monument si un être humain n'est pas sacrifié. Sinon, le bâtiment s'écroule, et s'écroule toutes les fois qu'on essaye de le remonter. Pour conjurer cette malédiction, il faut emmurer quelqu'un de vivant dans les fondations. On recense plus de sept cents versions de cette histoire. Celle de la Grande Arche de la Défense est la plus récente. Ce récit brosse l'épopée de la construction d'un des monuments les plus connus de Paris, dont on ignore qu'il fut l'enjeu de luttes politiques au couteau sous le règne de François Mitterrand. C'est surtout le portrait et l'histoire de son créateur, Johan Otto von Spreckelsen, un architecte danois très secret, professeur aux Beaux-Arts de Copenhague. Lauréat d'un prestigieux concours international en 1983, fêté pour son projet à son arrivée à Paris, cet homme du Nord découvre avec stupéfaction la désinvolture et les revirements à la française. L'affaire finit tragiquement pour lui, alors que se construit ce portique de marbre qui paraît la sérénité même. Dans ce roman puissant, Laurence Cossé conjugue l'art de la narration romanesque et la précision d'une longue enquête pour évoquer un destin d'architecte parmi les plus beaux et les plus paradoxaux, les plus absolus et les plus violents du XXe siècle.

01/2016

ActuaLitté

Littérature étrangère

Ou César ou rien

La légende des Borgia est celle d'un monde guidé par la force, le sexe et le sang. Mais l'histoire de cette famille originaire d'Espagne, qui concentra entre ses mains le pouvoir économique, politique et religieux d'une grande partie de l'Italie de la Renaissance, est aussi celle d'une ambition : bâtir au sud de l'Europe un Etat moderne en combattant l'obscurantisme et l'anarchie féodale et en défendant les valeurs de l'humanisme et la prospérité d'une bourgeoisie naissante. Alexandre VI, Lucrèce, Joan et Jofré Borgia, Julia Farnèse, Savonarole, Machiavel, Léonard de Vinci, le cardinal Della Rovere, les Orsini, les Sforza, Louis XII sont quelques-uns des personnages qui s'allièrent et s'opposèrent à César, prince et cardinal, homme de guerre et de pouvoir, précurseur d'une modernité que l'Italie se refusa longtemps à reconnaître. Loin du roman historique traditionnel, Ou César ou rien est une succession de tableaux comme saisis sur le vif, d'actions fracassantes et de scènes intimistes menées au rythme de dialogues virtuoses. C'est une histoire de terreur et de passion, de courage et de lâcheté où la force et la raison luttent sans merci contre le fatalisme de la Providence. En faisant revivre la splendeur sanglante des Borgia, Manuel Vàzquez Montalbàn signe ici un de ses plus grands romans et plonge son lecteur au cœur de la métaphore éternelle du pouvoir.

08/1999

ActuaLitté

Littérature étrangère

Anatomie de la stupeur

Chercheuse pour une entreprise pharmaceutique du Minnesota, le Dr Marina Singh est envoyée au Brésil sur les traces de son ancien mentor, Annick Swenson. Celle-ci semble avoir totalement disparu dans la jungle amazonienne alors qu'elle travaillait sur un nouveau médicament potentiellement révolutionnaire : une pilule qui rallongerait la fertilité de plusieurs années. Personne ne sait où se trouve le Dr Swenson, et Anders Eckman, le collègue de laboratoire de Marina délégué sur place, est mort avant d'avoir mené sa mission à son terme. Rongée par l'angoisse, Marina embarque pour cette odyssée vers une jungle infestée d'insectes, dans l'espoir de trouver son ancien professeur et des réponses aux questions troublantes qui entourent la disparition de son ami, l'avenir de son entreprise, ainsi que son propre passé. Lorsqu'elle la retrouve enfin, Annick Swenson est toujours aussi impitoyable et intransigeante qu'à l'époque des réunions médicales de l'hôpital Johns Hopkins. Elle domine et manipule aussi bien son équipe de chercheurs que les indigènes sur lesquels elle mène son étude. Guère moins menaçante que la jungle elle-même, elle s'impose les plus grands sacrifices au nom de la science et n'en attend pas moins de son entourage. Peu importent les conséquences. Roman conradin ponctué de flèches empoisonnées, de serpents voraces et de tribus cannibales, Anatomie de la stupeur est un monde en soi, où la beauté de l'inattendu côtoie l'intensité de la perte.

05/2014

ActuaLitté

Sciences politiques

Lettre ouverte à ceux qui sont passés du col Mao au Rotary. 3e édition revue et augmentée

Avant de mourir, à 41 ans, Guy Hocquenghem a tiré un coup de pistolet dans la messe des reniements. Il fut un des premiers à nous signifier que, derrière la reptation des "repentis" socialistes et gauchistes vers le sommet de la pyramide, il n'y avait pas méprise mais accomplissement. On sait désormais de quel prix chômage, restructurations, argent fou, dithyrambe des patrons fut payé un parcours que Serge July résuma en trois mots : "Tout m'a profité". Cet ouvrage qui a plus de vingt-cinq ans ne porte guère de ride. L'auteur nous parle déjà de Finkielkraut, de BHL, de Cohn-Bendit, de Bruckner. Et déjà, il nous en dit l'essentiel. Renonçant aux apparences de la bienséance, Guy Hocquenghem a usé de la truculence, de la démesure. Son livre éclaire le volet intellectuel de l'ère des restaurations. Les forces sociales qui la pilotaient tiennent encore fermement la barre ; les résistances demeurent éparses et confuses. Nous ne sommes donc pas au bout de nos peines. Les repentis ont pris de l'âge et la société a vieilli avec eux. L'hédonisme a cédé la place à la peur, le culte de l'"entreprise" à celui de la police. Favorisés par l'appât du gain et par l'exhibitionnisme médiatique, de nouveaux retournements vont survenir. Lire Guy Hocquenghem nous arme pour y répondre avec ceux qui savent désormais où ils mènent.

05/2014

ActuaLitté

Romans graphiques

Taxi !. Récits depuis la banquette arrière

Qu'elle soit à Los Angeles, Paris, Djakarta ou Washington, Aimée est fréquemment amenée à se déplacer en taxi. Comme elle l'explique aux chauffeurs, elle n'a pas de permis de conduire, elle qui vient des Pays-Bas et qui, comme beaucoup de néerlandais, se déplace essentiellement à vélo. Dans Taxi ! , la jeune autrice se met en images au cours de quatre courses qui l'ont marquée. Quatre trajets qui ont constitué autant de rencontres avec des chauffeurs qui, s'ils semblent au premier coup d'oeil bien différents, partagent de nombreux points communs, à commencer par leur amour du football et leur admiration pour le joueur néerlandais Johan Cruijff dont ils déclament le nom, à peine Aimée a-t-elle mentionné son pays d'origine... Qu'ils soient taciturnes, affables ou peu attentifs au trafic, ces derniers, une fois la glace brisée, ouvrent une fenêtre sur leur coeur et partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs peurs. Qu'il soit question de la mort, de la religion ou de la société, chacun a son avis propre et beaucoup à dire... Ainsi, plus que faire oeuvre autobiographique, Aimée de Jongh cherche avant tout à nous faire découvrir ces conducteurs que l'on côtoie bien souvent sans les voir, sans prendre le temps de les écouter. Avec une grande sobriété, ce roman graphique en noir et blanc regorge d'une humanité aussi belle que touchante...

09/2021

ActuaLitté

Contes et nouvelles

LECTURES AU CARRÉ. Nouvelles et curiosités illustrées pour ne pas tourner en rond

Le carré, cette forme d'ordinaire si simple et banale, vient ponctuer, questionner et sublimer ce recueil de 7 nouvelles inspirantes et positives. Dans cet ouvrage, l'auteur vous fait voyager dans les univers de ses personnages, mais également dans le sien. Vous vous surprendrez à rire, frémir, admirer, douter, peut-être à pleurer, sans doute à apprendre, et même à jouer. Un livre carrément atypique, tant sur le fond que sur la forme ! AU SOMMAIRE : 7 nouvelles de 10 à 12 pages environ : - Le foyer (A la mort de son grand-père, Ludovic doit résoudre une mystérieuse énigme où il est question d'un foyer) - La brioche (En 1859, Sergio arrive sur un grand chantier avec une recette de famille qui va susciter la convoitise) - Le poteau électrique (Une photo manquée et un voyage intérieur) - Le Pigeon (La cavale hors du commun de Johan dans la Drôme provençale) - Couché, mais pas à terre (Un accident, le combat d'une vie, un ami et... le vélo ! ) - Le fil de ma pensée (Entrez dans l'esprit de Max alors qu'il vit son premier rencart avec Estelle) - Dans tous mes états (Le voyage extraordinaire d'un personnage surprenant à travers les éléments) Mais aussi : - Des citations qui mettent le carré à l'honneur - Des curiosités pour apprendre et s'étonner - Des jeux carrés pour se divertir - et de nombreuses photos sur le thème du carré

06/2021

ActuaLitté

Art du XXe siècle

Pierre Matisse, un marchand d'art à New York

L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, ls d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. Pendant près de cinquante ans, la Pierre Matisse Gallery a joué un rôle considérable pour la défense de l'art moderne français et européen aux Etats-Unis durant une période qui a façonné les grandes collections américaines privées et institutionnelles. A travers plus de trois cents expositions, c'est toute une génération d'artistes européens qui a ainsi pu exister sur la scène new yorkaise et contribuer à son dynamisme : Henri Matisse, Joan Miró, Balthasar Balthus, Alberto Giacometti et Jean Dubuffet pour ne citer que les principaux. L'exposition et son catalogue retracent cette odyssée à travers un peu plus d'une cinquantaine d'oeuvres de vingt deux artistes essentiels de la galerie. Ces oeuvres sont réparties dans un parcours en quatre sections qui reprend les principaux jalons de l'histoire de la Pierre Matisse Gallery entre 1931 et 1989. Autour des oeuvres, le cheminement de ce parcours sera matérialisé par l'ensemble des catalogues de la galerie, souvent de véritables trésors typographiques, aux magni ques et rares folios, qu'il réalise avec les artistes eux-mêmes. L'exposition propose par ailleurs une compréhension sensible de l'action menée par Pierre Matisse, à travers ses amitiés et ses engagements avec les artistes à partir de nombreuses archives, correspondances et photographies.

06/2021

ActuaLitté

Thèmes photo

The Big Book of Breasts. Volume 2, Edition français-anglais-allemand

The Big Book of Breasts was an immediate best seller when it debuted in 2006. Its 396 pages introduced readers to the top naturally bountiful nude models of the 1950s, '60s and '70s, amazingly mammiferous beauties including Joan Brinkman, Virginia Bell, Roberta Pedon, Mary Waters, Margaret Middleton, Keli Stewart and many more. The one and only complaint was that there was no biographical information on these curvaceous cuties, no lists of their magazines and films to give readers a more intimate connection. We listened, and The Bigger Book of Breasts answers ! Not only are there more pages with all new photos of your favorite big breast models of the '50s through '70s, there are also personal profiles for each and every one. Which model married comedian Richard Pryor ? Who inspired Russ Meyer's first film ? Where are those free Mary Waters loops ? And yes, Roberta Pedon is alive and well ! Further updating the "Bigger" theme, we added the 12 most incredible, natural, and provocative breast models of today, gathered from across the world by Berlin-based photographer, Bernd Daktari Lorenz. Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel and the incredible Hitomi Tanaka prove breasts are bigger than ever, and bigger is beautiful, for both breasts and books. Wrap it up with stunning photos of our original cover girl Kelly Madison and The Bigger Book of Breasts is a bigger treat for all.

10/2023

ActuaLitté

Histoire du cinéma

Camp ! 20 ans d'outrances dans le cinéma anglo-saxon (1960-1980) Volume 1, Horreur et exploitation

Qu'est-ce que le camp ? "Le Camp, c'est la pose effrénée, l'affectation érigée en système, la dérision par l'outrance, l'exhibitionnisme exacerbé, la primauté du second degré, la sublimation par le grotesque, le kitsch dépassant le domaine esthétique pour pénétrer la sphère comportementale. C'est le reflet de Narcisse dans le miroir de la Méchante Reine de Blanche-Neige". Camp ! volume 1 n'est pas à proprement parler un essai, mais plutôt le récit d'un genre cinématographique, un récit débordant d'humour et d'amour pour le cinéma. Un roman dont les héros s'appellent Joan Crawford, Vincent Price, Norma Desmond, Paul Morrissey, Baby Jane, Andy Milligan, ou encore Doris Wishman, cinéaste à nulle autre pareille, mère d'une oeuvre qui lui valut d'être comparée à Ed Wood ou Jean-Luc Godard. Une curieuse odyssée où l'on croise des hommes en porte-jarretelles, des femmes qui tuent à coups de seins, des poupées ridées, des stars déchues, des espionnes aux corps bioniques. Le filtre Camp agit dès lors comme un révélateur, qui nous permet de relire le cinéma anglo-saxon sous un jour nouveau. Camp ! est un livre-somme, dont la publication s'étalera sur trois volumes. Dans ce premier opus, Pascal Françaix s'intéresse au mélodrame gériatrique (" hagsploitation"), au cinéma d'épouvante (dont les productions de la Hammer) et au cinéma d'exploitation (de Russ Meyer à la drugsploitation).

10/2021

ActuaLitté

Littérature française

Idylles vertigineuses

Malgré ses problèmes de santé, l'Américaine Kelly Lawrence McClarsson, seize ans, file le parfait amour avec Mason, jusqu'au jour où il lui annonce son intention de partir étudier en Angleterre. La rupture semble inévitable. Peu après le départ de son petit ami, l'héroïne apprend qu'elle est enceinte et décide, contre l'avis des médecins et de ses parents, de garder l'enfant. Au moment de la naissance de Charlie Johan Parker McClarsson, le 18 octobre 2015, Mason, prévenu par son ex-beau-père, accourt au chevet de Kelly. Une nouvelle idylle serait-elle possible ? Hélas, Mason ignore qu'un séduisant jeune homme du nom de Spencer a jeté son dévolu sur son ancienne dulcinée et n'est pas prêt à céder sa place... Caron Florelle est originaire de l'Ile de la Réunion et grandit dans les montagnes de Cilaos, une petite ville rurale. Très ouverte au monde, écrire lui a toujours été indispensable. Aujourd'hui, la petite fille créative est devenue une jeune femme cherchant à vivre de nouvelles aventures. Comme on le dit chez elle, à la Réunion : ti hache i coupe gros bois, ce qui signifie dans un sens général que même la personne semblant avoir le moins de capacités peut accomplir des exploits. A travers cette expression, l'auteure fait non seulement un clin d'oeil à ses racines mais exprime avec fierté qu'elle a, comme tout le monde, droit à sa chance.

10/2022

ActuaLitté

Sports

Brèves de foot

Allumette. Devenu entraîneur, Jean Tigana mâchonnait toujours une allumette au cours des matches. Le soufre à l'extérieur. Cruyff Johan.A toujours considéré le foot comme une fête. Il est une sorte d'Orson Welles du ballon rond, tant il a apporté à son art: il pensait vite et jouait juste. Un simple déhanchement lui suffisait pour mettre un adversaire dans le vent. Minute de silence. On y entend toujours un idiot hurler. Comme la sonnerie d'un portable à un enterrement. Nabokov Vladimir. L'écrivain américain d'origine russe joua gardien de but à Cambridge dans des "clairières balayées de vent". Il aimait se sentir solitaire-ensemble. Ronaldinho. Des comme lui, il en naît un par siècle. En 2006, il joue au Camp Nou à la manière de l'enfant qui jonglait avec son papa dans la favela de Porto Alegre. Taxi. A Orly, en provenance du Mali, Salif Keita prit un taxi pour Saint-Etienne. L'année suivante, il était champion de France avec les Verts. Le club ne regretta pas d'avoir payé la course. Zagalo Morio. Le plus beau palmarès de l'Histoire avec 4 titres de champion du monde aux couleurs du Brésil, comme joueur en 1958 et 1962, comme sélectionneur en 1970 et 1994. Un abécédaire du foot rapide et incisif, plein de souvenirs, d'anecdotes, par Bernard Morlino, chroniqueur sportif et critique littéraire, auteur notamment de Manchester memories (Castor Astral, 2000).

06/2006

ActuaLitté

Critique littéraire

Emmanuel Macron la volonté d'y croire

Dès le début de sa campagne, Emmanuel Macron candidat d'en marche ! a poursuivi sa stratégie "ni droite ni gauche" , seul moyen de résister aux attaques de ses adversaires appartenant à ces deux formations politiques traditionnelles. Un monde quantifié, où il faut obligatoirement appartenir comme membre. Mais la force d'Emmanuel Macron, "réside dans sa nature hétérodoxe, au-delà des camps retranchés idéologiques, privilégiant un état d'esprit positif" , déclarait à son propos Daniel Cohn-Bendit, dans une tribune du monde. Macron incarne un libéralisme de gauche, il est pro-européen, tout en voulant prendre en compte "la France périphérique" . On lui fit remarquer qu' "il tardait à présenter un programme avec des propositions concrètes" . Mais au contraire cela lui permit d'élaborer sa stratégie du vainqueur. "Il faut étudier l'adversaire avant de le combattre" . Emmanuel Macron avait pour lui l'avantage des médias en plus d'être télégénique et percutant dans ses objectivités. Depuis mars, Macron n'a cessé de monter dans les sondages. Toutes les enquêtes le créditaient d'entre 22 et 26 % des intentions de vote au premier tour ce qui s'est révélé vrai. Il parviendra à rassembler les poids lourds de la droite comme de la gauche. Et si ses détracteurs lui reprochaient son flou politique jusqu'à la fin de la campagne du premier tour, il était aussi. Emmanuel Macron demeura malgré tout le candidat favori des Français jusqu'aux derniers jours du scrutin.

06/2017

ActuaLitté

Développement durable-Ecologie

Une histoire de l'écologie politique. De René Dumont à Nicolas Hulot

C'est une histoire qui n'a jamais été racontée. On compte des dizaines et des dizaines d'ouvrages sur l'histoire du communisme ou l'histoire du socialisme, mais rien sur l'écologie politique, la seule idéologie nouvelle du XXIe siècle. De la candidature loufoque de René Dumont en 1974 au poste de ministre de l'Ecologie de Nicolas Hulot, la vaste galaxie écologiste sera passée du contre-pouvoir aux salons dorés du gouvernement. Non sans crises. Coups bas et combats jalonnent ses aventures. Durant plus de quarante ans, les batailles n'auront cessé de structurer le mouvement : le Larzac, le nucléaire, bien sûr, de Fessenheim à Malville, les OGM, le mariage pour tous, Notre-Dame-des-Landes... Tous les héros de cette épopée — Antoine Waechter, Brice Lalonde, Noël Mamère, Dominique Voynet, José Bové, Daniel Cohn-Bendit, Eva Joly, Cécile Duflot, Nicolas Hulot, François de Rugy — se livrent sans fard et dévoilent des pans inconnus de cette aventure qui est la leur. Les pionniers de 1974 ont ouvert un cycle qui sans doute s'achève aujourd'hui. Jamais la prise de conscience de l'urgence écologique n'aura été aussi forte. Mais si le constat rassemble, les solutions divisent. En 2017, pour la première fois depuis quarante ans, les écologistes n'ont pas présenté de candidat à la présidentielle. Est-ce une défaite politique ou une victoire idéologique ? La suite de l'histoire reste à écrire.

02/2019

ActuaLitté

Cancer

Celles qui ne meurent pas

Anne Boyer vient d'avoir 41 ans lorsqu'on lui diagnostique un cancer du sein. Poétesse, mère d'une jeune fille de 14 ans, elle doit suivre une chimiothérapie extrêmement lourde et subir une double mammectomie. Mais plus que le témoignage poignant d'une femme face à la maladie, Celles qui ne meurent pas est un véritable cheminement littéraire, philosophique et politique qui prend racine dans l'Antiquité avec Aelius Aristide, sophiste grec hypocondriaque, et se prolonge avec une réflexion sur la douleur et les traitements médicaux. Puis, au fil des pages, nous plongeons avec Anne Boyer dans la folie de l'information immédiate et quasi-infinie produite par notre monde ultra-connecté, ainsi que dans les affres d'une société capitaliste qui a envahi les systèmes de santé et rationalise à outrance l'intimité des malades. Un modèle qui nourrit toujours plus les inégalités liées au genre, à la couleur de peau, et aux origines sociales. Celles qui ne meurent pas est le récit d'un esprit cultivé, délicat, confronté à l'épuisement du corps. Il s'agit d'un ouvrage inclassable - entre parcours intime, critique littéraire, pamphlet et échappée poétique - déjà considéré comme un classique de la littérature sur la maladie, au même titre que les oeuvres de Susan Sontag ou de Joan Didion. Celles qui ne meurent pas a été récompensé par le très prestigieux Prix Pulitzer. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Céline Leroy

ActuaLitté

Littérature scandinave

Les vainqueurs

"Alors oui, ici, il y a des histoires, un tas d'histoires, mais pas du genre qui s'entassent dans les livres et les bibliothèques, qui se lisent et qui durent, qui passent de génération en génération, non, ici, les mots sont arrachés par le vent à l'instant où ils sont prononcés". Les vainqueurs suit la vie d'une famille emblématique de la Norvège, de la côte du Helgeland jusqu'à Oslo, de l'été 1927 au printemps 1990. La première partie raconte la vie de Marta et de son père Johan, petit paysan-pêcheur sur l'île de Heroy, contraint de placer sa fille comme domestique chez une riche famille d'Oslo qui choisira la collaboration à l'heure de la Seconde Guerre mondiale. Dans la seconde partie du roman, le narrateur est Rogern, un des fils de Marta. Le gamin, qui grandit dans la cité nouvelle d'Årvoll, pose un regard aussi vif que truculent sur le bond monumental fait par le pays au cours d'un demi-siècle. Parue en 1991, cette fresque romanesque a connu un immense succès ; elle est unanimement considérée comme un classique de la littérature norvégienne, un livre qui définit une génération. On retrouve dans Les vainqueurs tout le talent de l'auteur, qui sait si bien mêler la vision d'ensemble et le détail pour faire vivre avec émotion la grande Histoire et les destins de gens modestes.

03/2024

ActuaLitté

Monographies

Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou

Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.

05/2024

ActuaLitté

Mondes fantastiques

Jade Fire Gold

Dans un empire au bord de la guerre... Ahn n'est personne, elle n'a ni passé ni famille. Altan est un héritier perdu, qui s'est vu voler son avenir alors qu'il était encore enfant. Lorsqu'ils se rencontrent, chacun voit en l'autre un moyen de reprendre en main son destin : pour Altan, Ahn pourrait le mener à reconquérir son trône. Quant à Ahn, elle détient peut-être enfin un moyen de percer les secrets de son passé et de comprendre ses redoutables pouvoirs magiques. Mais le prix qu'ils auront à payer pourrait être bien plus sanglant qu'ils ne l'imaginaient. Dans son premier roman, hommage au genre du Xianxia chinois, June CL Tan mêle avec brio une action féroce, une sombre intrigue, une magie foisonnante et une histoire d'amour captivante. " Epique dans tous les sens du terme, d'une beauté qui vous emporte. " Roseanne A. Brown, autrice à succès du New York Times du Chant des Sans-Repos. " L'aventure à son paroxysme. Une histoire magnifiquement restituée qui honore les grandes épopées de sabre chinois. " Joan He, autrice de Ceux qu'il nous faut retrouver. " Beau et brutal, le premier roman de June CL Tan est un exploit. Jade Fire Gold était une aventure passionnante que je n'ai pas pu lâcher. " Hafsah Faizal, autrice à succès du New York Times de We Hunt the Flame

07/2022

ActuaLitté

Philosophie

Game of Thrones. Une fin sombre et pleine de terreur

"Si vous pensiez que ça finirait bien, c'est que vous n'avez pas été très attentifs." La réplique du cruel Ramsay Bolton résonne autrement depuis la conclusion de la saga au succès mondial, Game of Thrones. Comment interpréter cette fin jugée, par de nombreux fans, terriblement décevante ? Les créateurs de la série ont-ils manqué de souffle ou porté jusqu'au bout une certaine vision de l'homme ? Et si l'analyse philosophique, en nous offrant des clefs de compréhension, nous aidait à surmonter notre déception ? Eclairant cette fin douce-amère, elle permet aussi de dresser, à la manière du Hall of Faces - la galerie des visages du temple de Braavos -, un portrait définitif des merveilleux personnages qui ont peuplé la série. Héros d'une nouvelle mythologie, leurs trajectoires, riches d'enseignements, portent la leçon philosophique de cette formidable histoire de glace et de feu. De quoi Daenerys est-elle le nom ? Que nous a appris Cersei Lannister ? Quelle leçon de sagesse nous livrent Jon Snow ou Arya Stark ? Bref, à travers sa conclusion et ses personnages, il est temps d'expliciter la sagesse de Game of Thrones.

11/2019

ActuaLitté

Science-fiction

Le trône de fer (A game of Thrones) Tome 14 : Les dragons de Meereen

A présent que Stannis Baratheon est parti reprendre Winterfell aux Bolton pour s'assurer la domination du Nord, Jon Snow est redevenu le seul maître du Mur. Cependant, le roi autoproclamé a laissé sur place Mélisandre, la prêtresse rouge, qui semble décidée à apporter son aide au bâtard. Les flammes lui révèlent l'avenir, mais quel avenir ? A Meereen, la situation s'enlise : le blocus du port par les esclavagistes ne semble pas vouloir prendre fin, et Daenerys refuse d'envoyer ses dragons y mettre un terme flamboyant. L'enquête visant à démasquer les Fils de la Harpie, coupables des meurtres qui ensanglantent le pouvoir, piétine elle aussi. Seul un mariage pourrait dénouer la situation, mais les prétendants sont nombreux et les conséquences hasardeuses. Quant aux Lannister, ils vont devoir attendre encore un peu avant de pouvoir décoller la tête de leur lutin de frère : le ravisseur de Tyrion a de tout autres projets pour ce dernier... L'immense saga de George R-R Martin se poursuit pour le plus grand bonheur de ses fans, toujours plus nombreux depuis l'adaptation de son oeuvre fleuve à la télévision.

09/2012

ActuaLitté

Littérature française

Problème de la consommation de boissons alcooliques chez les jeunes. du quartier Congo/ville de Kenge /province du Kwango RDC

L'alcool est une drogue obtenue par fermentation d'un jus (raisin, canne à sucre, orge, maïs...), par distillation ou par mélange de produits fermentés. Jean-Louis JON (2002) définit l'alcool comme une "substance psycho-active. A forte dose, il peut être sédatif ou perturbateur du système nerveux central. A long terme, il peut avoir des effets sur certains organes vitaux, comme le foie, le cerveau et l'estomac" . Autrement dit, la consommation excessive d'alcools (alcoolisme aigu) et la dépendance à l'alcool (alcoolisme chronique) conduisent à des troubles multifonctionnels tels que des problèmes psychologiques, physiologiques, génétiques et sociaux. La consommation d'alcools constitue donc un grave problème de santé publique. Cette activité a eu lieu dans la Ville de Kenge en général et le Quartier Congo en particulier. On trouve aujourd'hui un phénomène dans la ville de Kenge : à tous les coins de vente des boissons alcooliques (sous parasol remplis de bouteilles d'alcool en vente) vous trouverez des groupes des jeunes qui s'installent à boire à une heure très matinale, il y a des jeunes à ne plus jamais commencer leur journée sans boire.

07/2022

ActuaLitté

Littérature érotique et sentim

Summerset Abbey Tome 2

Dans un monde de privilèges et de préjugés, Rowena, Victoria et Prudence devront rester solidaires pour accomplir leur destinée. Car à l'aube de la Première Guerre mondiale, de redoutables secrets menacent de faire voler en éclats l'ordre immuable de Summerset Abbey... Angleterre, 1914. Le fastueux domaine de Summerset Abbey est en effervescence. Entre visites mondaines et confection de nouvelles toilettes, lady Summerset prépare l'entrée dans le monde de ses deux nièces... sans imaginer un seul instant que l'aînée, Rowena, est amoureuse de Jon, un bel aviateur issu d'une famille honnie, et ce, au mépris de toutes les convenances. Quant à Victoria, la cadette, blessée de voir ses articles scientifiques refusés pour l'unique raison qu'elle est une femme, elle s'est engagée au côté des suffragettes dans un combat aussi passionné que périlleux. Un combat qui la conduit à Londres, où elle retrouve Prudence, qu'elle n'a pas revue depuis que cette dernière, bouleversée par la révélation du secret sur ses origines, a fui Summerset Abbey, un mois plus tôt, pour se marier à la hâte avec un homme qu'elle connaît à peine...

09/2020

ActuaLitté

Récits de voyage

Angleterre. Brexit et conséquences, 2e édition

Le Brexit est un divorce qui n'en finira jamais. L'Angleterre sort profondément changée de cette séparation chaotique avec l'Union européenne. Il ne s'agit pas, ici, de revenir sur les tribulations de son Premier ministre Boris Johnson. Il s'agit de s'interroger sur ce qui restera demain de cette nation anglaise, forgée par le long règne d'Elizabeth II. Serge Enderlin a passé des années à raconter l'Angleterre qui, aux côtés de l'Ecosse, du Pays de Galles et de l'Irlande du Nord, forme le Royaume-Uni. Il a appris à en mesurer les excès si flegmatiques et les colères plus indomptables qu'on ne le croit sur le continent. L'Angleterre est persuadée d'avoir un avenir. Elle le proclame. Elle en fait même un argument commercial. Mais redevenue insulaire, la voici seule face à son destin. La force de ce petit livre est d'en tracer avec talent les contours et de tenter de démêler le vrai du faux. Un grand récit suivi d'entretiens avec Norman Davies et Jon Henley. L'âme des peuples, parce que pour connaître les peuples, il faut d'abord les comprendre.

10/2021