Versailles exposition
Extraits
Entrepôt de données
Kubernetes. Gérez la plateforme de déploiement de vos applications conteneurisées, 2e édition
Ce livre s'adresse aux administrateurs système qui souhaitent maîtriser le déploiement de Kubernetes et comprendre en quoi il répond aux nouveaux enjeux informatiques liés à l'arrivée des containers. Le lecteur découvre ainsi les différentes fonctionnalités de Kubernetes qui lui permettront de gérer des containers et leur cycle de vie et de mettre en place toutes les briques indispensables à un cluster de production. Pour appréhender au mieux la lecture de ce livre, des notions sur l'administration d'un système Linux, sur le principe de fonctionnement des couches réseau, sur l'utilisation de Git ainsi que la connaissance d'un environnement Cloud sont recommandées. Tout au long du livre, l'auteur s'appuie sur des exemples concrets pour aider le lecteur dans sa découverte de Kubernetes et dans l'assimilation des concepts étudiés. Après l'installation de l'environnement et des outils indispensables pour suivre les exemples du livre, l'auteur familiarise le lecteur avec les concepts propres à Kubernetes tels que le cycle de vie d'un container, les pods, les services ou le tableau de bord. Au fur et à mesure, le lecteur découvre des concepts plus avancés comme la persistance des données, l'hébergement d'applications en cluster, la mise en place de réplications entre plusieurs pods, la gestion des briques internes de Kubernetes ou le gestionnaire de paquets Helm. Puis l'auteur présente comment installer et configurer Kubernetes afin d'aider le lecteur à mettre en place un cluster, dans le cloud ou sur des machines classiques, avant de détailler l'exposition d'une application sur Internet, les polices réseaux, la sécurisation SSL, les montées en charge ou encore la surveillance applicative. Pour finir, le lecteur trouve dans les derniers chapitres une introduction au maillage de services avec Istio, ainsi que des informations sur la gestion des droits d'accès, sur la notion d'opérateur ou encore sur la gestion de l'application dans un système d'intégration continue.
05/2022
Beaux arts
Erik Desmazières. Voyage au centre de la bibliothèque
L'oeuvre du graveur Erik Desmazières est célèbre depuis les années 1979 par sa dimension onirique, en particulier ses perspectives fantastiques servies par une virtuosité technique exceptionnelle. La frontière entre la réalité et l'imaginaire tend à s'estomper dans son ouvre qui dépasse la simple transcription minutieuse du réel, s'inscrivant ainsi dans la filiation de grands artistes visionnaires tels Piranèse ou Méryon. Son imagination est hantée par les villes et les objets et lieux du savoir, livre, grimoires, bibliothèques, cabinets d'histoire naturelle, ateliers de graveur. Cet ouvrage présente son travail sur le thème des bibliothèques, qu'elles soient imaginaires, comme celle inspirée par le texte de Borgès, La Bibliothèque de Babel (1997), ou réelles. Attiré par les architectures, Erik Desmazières ne pouvait qu'être fasciné par la Bibliothèque nationale conçue par Henri Labrouste. Il a commencé par s'intéresser à la grande salle de lecture qu'il a dessinée à de nombreuses reprises avant de passer à la réalisation d'une série de gravures sur ce thème en 2001 puis est revenu sur les lieux, après le déménagement des imprimés en direction du site de Tolbiac, à l'occasion de la commande passée sur les magasins Labrouste. L'ouvrage retracera ce cheminement en présentant non seulement les gravures, mais également les croquis de l'artiste pris sur le vif et consignés dans son carnet d'esquisses, les états de ses gravures, et des dessins sur ce thème. Pour présenter l'ouvre de l'artiste, il a été fait appel à l'écrivain Olivier Rolin. Anne-Marie Garcia, conservateur à la bibliothèque de l'Ecole des Beaux-Arts présente la vie de l'artiste à travers une sélection de 20 gravures. Enfin, l'artiste parle de sa fascination pour le monde des bibliothèques dans un entretien avec Céline Chicha-Castex, conservateur au département des estampes et de la photographie de la BNF et commissaire de l'exposition.
10/2012
Montagne
L'Alpe N° 89, été 2020 : La Durance, l'eau vive de la montagne
Alpine et provençale, le double portrait d'une rivière. Née près de Montgenèvre, la Durance court sur plus de 320 kilomètres jusqu'à Avignon, alimentant en eau toute la Provence. Chantée par Giono, peinte par Paul-Camille Guigou, la Durance a pourtant longtemps eu mauvaise réputation. Il faut dire que ses crues torrentielles détruisaient gués, ponts, cultures et habitations. Muselée par des barrages et des canaux, la belle aujourd'hui assagie est courtisée pour ses ressources hydrauliques et touristiques. Au menu du dossier : - Une ressource très convoitée. En soixante ans, la Durance est devenue l'archétype des rivières méditerranéennes hyper-aménagées, dont dépendent la basse vallée et les villes littorales. Retour sur la gestion de son eau, une histoire politique. - La Durance est un axe de circulation majeur depuis l'Antiquité. Bien avant les vacanciers, s'y sont croisés marchands et saisonniers, troupeaux et bergers. Son franchissement a relevé du défi pendant des siècles. - Métamorphoses. Tour à tour fleuve, glacier, rivière, la Durance s'est transformée radicalement au cours des temps géologiques récents. - Construits pour certains dès le XIIe siècle, les canaux duranciens pourraient s'avérer très utiles dans le futur, en cas de sécheresse comme d'inondation. - Portfolio. Peu connu du grand public, Paul Guigou fut un paysagiste talentueux. Pour la postérité, il demeure le chantre des Alpes de Haute-Provence et des bords de la Durance. - Jean Giono a célébré comme nul autre la Durance, qu'il qualifiait aisément de " fleuve ". Portrait du poète qui fut également coauteur du scénario du film L'Eau vive, dont la rivière alpine est l'héroïne. - Randonnée culturelle : Andy Goldsworthy, figure majeure du land art, émaille depuis plus de vingt ans la réserve naturelle géologique de Haute-Provence de ses Refuges d'art. Focus sur le parcours qu'il a imaginé. Et aussi : - " Grenoble et ses artistes au XIXe siècle ", la nouvelle exposition du musée de Grenoble. - Un portrait des Dolomites réalisé par le Sud-tyrolien Kurt Moser à l'aide d'un procédé photographique oublié : l'ambrotype. Déton(n)ant !
06/2020
Beaux arts
La Madeloc 360°. Carnet de notes
Pour réaliser cette exposition, La Mauresque m'a accueilli en résidence dans ses beaux, mettant à ma disposition une ancienne classe, qui pour ce projet devint mon atelier. Espace idéal car lumineux et silencieux. Je les remercie du fond du coeur pour m'avoir offert dans "beur navire" cet outil de travail. Le Camp de Vacances de "La Mauresque" vit le jour en 1931 à Port-Vendres. C'est en 1934, sous l'impulsion de Félix Mercader, grand Résistant, Maire de Perpignan à la Libération et Président de l'Oeuvre des Camps au Soleil Roussillonnais qui, mettant des terrains lui appartenant à disposition, allait naître L'Institut de Plein Air du Camp de "La Mauresque". En 1936, La Mauresque a joué un rôle important pendant la retirade, lieu d'asile pour les rescapés républicains de la guerre d'Espagne et plus particulièrement pour les rescapés de la révolution de Madrid. La France occupée avait connu des souffrances et des privations. L'enfance et l'adolescence étaient atteintes profondément. C'est ainsi qu'au terme de l'été 1947, un certain nombre d'enfants, sans famille on de parents déficients restèrent à Port-Vendres. L'établissement devenait l'Institut Médico-Educatif "La Mauresque". En juillet et août, l'IME se transformait en Centre de vacances. Pendant des années ce sont des centaines d'enfants défavorisés venus de Paris, de Lyon, de Bourg en Bresse... qui sont venus passer des vacances an bord de la mer, dans un chaleureux esprit de camaraderie. Ces colonies ont duré jusqu'en 2003. Aujourd'hui, l'IME La Mauresque, fière de son nouveau bâtiment s'ouvrant sur la mer, accueille des enfants "déficients intellectuels" et prône toujours depuis son origine les mêmes valeurs de sentiments, solidarité, d'entraide, de fraternité dans un souci d'attachement particulier donnés aux enfants qui le fréquente. En un mot : le respect de la valeur humaine.
06/2019
Beaux arts
Théâtres
Héritière de quelque cinq mille pièces réunies entre 1945 et 1971 par le fondateur du concept d'Art Brut Jean Dubuffet, la Collection de l'Art Brut possède aujourd'hui un ensemble de plus de 70000 oeuvres, fruit de recherches et d'acquisitions conduites depuis plus de quarante ans. Cet ouvrage de la série "Art Brut. La collection" accompagne la quatrième édition des biennales de l'Art Brut. Ces expositions présentent des productions issues exclusivement des collections du musée lausannois, dont certaines n'ont encore jamais été montrées au public. Explorer les relations entre le théâtre et l'Art Brut ouvre des perspectives inédites dans la manière d'appréhender les oeuvres et permet de réunir des travaux de nature très diverse : dessins, peintures, photographies, sculptures ou parures. De nombreux films et documents, provenant pour l'essentiel des archives de la Collection de l'Art Brut, nous livrent de précieuses informations sur le contexte de création des oeuvres et leur apportent une dimension supplémentaire. Parmi les auteurs sélectionnés, certains s'approprient les codes du théâtre dans l'intention de construire un projet dont ils sont les premiers bénéficiaires. D'autres témoignent d'une pratique de la mise en scène ou de la "performance", qui est ici intuitive. Ils se parent de tenues et d'accessoires fabriqués par leurs soins, et leur corps devient le support de messages qu'ils partagent ou revendiquent, en se confrontant à l'espace public. D'autres enfin définissent un univers singulier au sein de leurs oeuvres, en imaginant un contexte, des personnages, un décor, une lumière et un jeu théâtral.
12/2019
Régionalisme
L'Ardèche volcanique
Maryse Aymes est géologue ardéchoise et enseignante, membre actif de la Société géologique de l'Ardèche et du comité scientifique du Géoparc des Monts d'Ardèche. En 1991 elle crée l'association "Clapa, roches nature et paysages" afin de promouvoir le patrimoine géologique par des actions de vulgarisations scientifiques notamment auprès des scolaires qui s'inscrivent dans une approche systémique du milieu. Elle anime des sorties sur le terrain, des conférences et des actions de formation et réalise de nombreux documents pédagogiques. C'est un membre fondateurs du réseau national Géole, section vulgarisation de la Société Géologique de France. Simon Bugnon est né dans les Alpes-de-Haute-Provence en 1987, il vit en Ardèche depuis 1992. Depuis toujours amoureux de la nature, son envie de communiquer son émerveillement l'amena à s'intéresser à la photo à l'âge de 14 ans, avant de souhaiter en faire son métier, pour vivre suivant ses rêves au plus proche à des domaines variés, des paysages à la macrophotographie, tout en récoltant des connaissances dans tous les domaines qui le passionnent, en particulier la botanique et l'entomologie. Il exerce l'activité de photographe auteur depuis 2008 en proposant notamment la réalisation de reportages et la cession de droits d'auteur. Il a présenté de nombreuse expositions, des conférences, illustré une dizaine d'ouvrages et collabore régulièrement avec des magazines de nature. Dans sa quête du réel, la photo est pour lui un moyen de redonner de l'importance à ce qui nous entoure, à ce que trop souvent nous ne savons pas voir, avec l'espoir que l'émerveillement partagé puisse amener du respect.
05/2019
Théâtre
Du Faust (art total) au F.A.U.S.T. Mes combats pour un humanisme culturel
Rappelons qu'André Malraux, ministre de la Culture de 59 à 69, a privilégié la création des maisons de la culture et des centres d'art dramatique, donnant la priorité au théâtre parlé. Cependant, les maisons d'opéra de province n'ont bénéficié qu'en 1964 de la création d'une structure fédérative, la Réunion des théâtres lyriques municipaux de France (RTLMF), disposant de peu d'aides de l'Etat et ne concernant que treize théâtres. Nommé en 1966 directeur artistique du Grand Théâtre de Tours et déjà chef d'orchestre reconnu, Francis Balagna a fondé le Centre lyrique d'animation culturelle de Tours (CLT). Le théâtre lyrique n'est-il pas le genre théâtral le plus complet, où se manifestent les plus nombreuses formes d'expression artistique, dont l'art dramatique, mais également la musique, le chant et la danse ? Ce genre théâtral pluridisciplinaire, que Richard Wagner appelait "art total", a conduit l'auteur à susciter, autour de ces spectacles, la participation des différents pôles culturels de la ville de Tours, à programmer diverses animations (conférences, expositions, concerts, films, rencontres-débats...), à créer, le mercredi, les après-midi "enseignement - théâtre"... Francis Balagna a donc choisi d'intégrer dans son titre d'ouvrage le Faust de Gounod, l'un des opéras les plus représentés, en tant que symbole de l'art total, fondement d'un long parcours évolutif après Tours, en Midi-Pyrénées, à Paris, etc., jusqu'au F.A.U.S.T. (Forum des arts de l'univers scientifique et technologique) à Toulouse, au service d'un humanisme culturel en réponse à une crise économique et sociale.
07/2018
Histoire et Philosophiesophie
Où est mon jetpack ? Le guide du futur ou la science est restée fiction
L'auteur du bestseller Survivre à une invasion robot dévoile les secrets et les techniques derrière les plus grandes inventions... qui n'ont jamais vu le jour. Le vingt-et-unième siècle est là, mais tout ne s'est pas passé comme prévu. Malgré toutes les prédictions des plus grandes expositions mondiales, tous les manèges futuristes à Disneyland et les publicités à la fin de tous les comics, nous ne vivons pas dans le futur qui nous a été promis. La vie était censée être une utopie entièrement automatisée, dopée à l'énergie atomique et sans microbes. Un endroit où un homme adulte pourrait porter un unitard de velours et d'élasthanne sans peur d'être ridicule. Où sont les pistolets laser, les voitures volantes et les hoverboards tant attendus ? Qu'en est-il de la colonisation de la lune ? Et de nos robots domestiques ? Dans Où est mon jetpack ? , le roboticien Daniel H. Wilson porte un regard amusé et amusant sur le futur que avons toujours envisagé. Il nous fait découvrir la technologie, met en lumière des prototypes existants et dévoile les plans et croquis de ces appareils. Vous découvrirez quelles technologies existent déjà, qui les a conçues et où les trouver. Si la technologie n'est pas publique, vous apprendrez à la construire ou à la voler. Les inventions vont de la téléportation à la cryogénisation en passant par les villes gratte-ciels. Elles sont superbement illustrées par Richard Horne (101 choses à faire avant de mourir), Où est mon jetpack ? est une plongée fascinante dans le monde que nous avons toujours voulu.
01/2019
Religion
Lettre au pape François. Pour Charles de Foucauld, le centenaire mis sous le boisseau
En 2016 s'est tenu le centenaire de la mort de Charles de Foucauld, assassiné en 1916 dans le désert du Sahara. Pendant un an, des expositions ont eu lieu, des livres ont été publiés, dont la presse s'est fait l'écho. Ce livre est la chronique de ce centenaire. Pendant cette année d'anniversaire, J-F Six a recueilli tout ce qui a été dit et fait à propos de Charles. Son constat est sans appel : cent après sa mort, le frère universel reste largement méconnu, victime d'un amoncellement de légendes, d'idées-reçues, de mythes, de falsifications. Adressé au pape François, si proche par ses paroles, ses actes et son sens évangélique du " dehors " des intuitions de Charles, ce livre se présente comme un plaidoyer pour Foucauld, le vrai Foucauld. Ce n'est pas une plainte triste, un réquisitoire amer, mais un ouvrage pétri de l'espérance joyeuse que le coeur, aujourd'hui occulté, du message de Foucauld sera peu à peu découvert et manifesté. D'une plume vive, libérée du souci d'érudition, l'auteur nous révèle le vrai visage de Charles. Ce chantre de la fraternité, précurseur des Gandhi, Luther King ou Mandela qui n'était pas le saint de vitrail, enfoui dans le silence, confit en piété, que la légende a décrit, mais l'homme de la rencontre au ras du sol, au quotidien. Et le prophète d'une évangélisation nouvelle : non pas convertir et dogmatiser d'en haut, mais écouter d'abord, partager la condition humaine à travers l'amitié, la bonté, la conversation quotidiennes. Et annoncer Jésus de Nazareth par sa vie, en devenant un évangile vivant.
02/2018
Histoire de France
Henri d'Orléans, le prince explorateur
Henri d'Orléans (1867-1901) est l'arrière-petit-fils du roi Louis-Philippe. La loi du 22 juin 1886 lui interdisant d'entrer à Saint-Cyr, il se consacre à une carrière d'explorateur. Après un premier tour du monde, puis un périple mémorable avec Gabriel Bonvalot, de Paris au Tonkin à travers les plateaux du Tibet, il accomplit plusieurs expéditions souvent périlleuses en Indochine, à Madagascar et en Ethiopie. Il fait évoluer le métier d'explorateur. Etre pionnier c'est certes s'aventurer dans des territoires vierges ou découvrir la source de fleuves comme l'Irraouaddy, mais c'est aussi analyser le potentiel économique et commercial des pays explorés. Son ambition est, en effet, d'accélérer le développement et d'accroître le prestige de la France en Asie et en Afrique. Explorateur reconnu par ses pairs pour son oeuvre scientifique, il est aussi un "reporter" travaillant pour des journaux français et américains. C'est d'ailleurs à la suite d'articles sur les prisonniers italiens en Ethiopie qu'il doit se battre en duel avec le comte de Turin en 1897. Entre deux expéditions, il donne des conférences et organise de brillantes expositions des spécimens de faune et de flore qu'il a rapportés. En 1901, il entreprend un ambitieux voyage en Indochine, en Chine, en Corée et aux Etats-Unis. C'est son dernier voyage. Il meurt à l'âge de trente-trois ans d'un abcès du foie à Saigon. Ce destin brisé est un choc pour le monde scientifique qui le respecte. Henri d'Orléans demeure un modèle de "prince explorateur".
10/2016
Art de l'Asie du sud-est
Arts Asiatiques N° 76, 2021 : Annales du musée national des arts asiatiques-Guimet et du musée Cernuschi
Arts Asiatiques a repris la tâche assurée par la Revue des Arts Asiatiques, fondée en 1924 par les musées de France et placée à partir de 1933 sous la direction de Georges Salles, qui deviendra directeur du musée national des arts asiatiques (Guimet) puis des musées de France. En 1959, Jean Filliozat alors directeur de l'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO) prend la direction d'Arts Asiatiques. Depuis 1962 la revue est placée sous la responsabilité institutionnelle et scientifique de l'Ecole en partenariat avec le musée national des arts asiatiques – Guimet et le musée Cernuschi et avec le concours de la Direction générale des patrimoines, Service des musées de France. Depuis 2010, Arts Asiatiques est dotée d'un conseil scientifique sanctionnant une ouverture internationale également présente au travers de textes en anglais, en chinois et en japonais. Arts Asiatiques vise à faire progresser la connaissance des civilisations asiatiques en faisant dialoguer archéologie, histoire de l'art, recherche et histoire muséale, en France où elle constitue la revue des principaux centres français d'étude et de présentation des arts de l'Asie, et à l'étranger. Ses aspects sont multiples : archéologie de terrain, historiographie, édition de documents iconographiques et d'inscriptions, restitution du contexte culturel et technique d'une oeuvre d'art, expositions d'importance et nouvelles acquisitions des musées d'arts asiatiques sont toujours, pour la revue, l'occasion de donner accès aux sources orientales les plus authentiques. Arts Asiatiques présente chaque année, sous forme d'articles de fond, de chroniques, de notes et de comptes rendus, des études richement illustrées sur les arts de l'Asie et les progrès de la recherche archéologique en Orient.
02/2022
Guerre d'Algérie
AlgérieS. Vécus et Questionnements autour d’une guerre
Philippe Andlauer est soldat d'une unité d'élite en 1961, engagé dans un conflit parce qu'il ne se voyait pas ne pas y aller entre son pays la France, le Maroc de son enfance, l'Algérie de ses frères, et la culture militaire et coloniale de sa famille. Homme d'éthique et de culture, il observe, regarde, participe, anticipe, analyse, puis un jour, devant l'indicible, refuse d'entrer dans un processus d'escalade face à un horizon dramatique dont il a la plus grande conscience. Il en payera le prix fort dans les réponses militaires, sociétales, et familiales qui lui seront opposées. Il nous livre aujourd'hui ses vécus les plus saillants, et en tire des attitudes de pensées rarement exprimées entre stigmates, consciences, et étonnements. Francesca Mauduit enseigne la guerre d'Algérie au lycée des Iscles à Manosque. Très vite, elle participe à la perception et à la diffusion des connaissances propres à cette période en accompagnant notamment la Maison d'Histoire et de Mémoire d'Ongles qui accueille régulièrement des élèves face à des témoignages directs des effets de la guerre d'Algérie. Visites, expositions, et journées d'étude complètent concrètement ce dispositif. Toutes ces actions, soutenues par l'Office National des Anciens Combattants et Victimes de Guerre et par les collectivités locales, élargissent le champ des connaissances à la lumière des avancées et des recherches entreprises en faveur de découvertes libérées des approximations ou des occultations habituelles. Jean Charles Jauffret est spécialiste de la guerre d'Algérie, professeur émérite en histoire contemporaine, ancien directeur du département d'histoire et du Master d'histoire militaire comparée géostratégie, défense et sécurité de Sciences Po Aix.
02/2022
Romans policiers
Panique à Drouot
Dans l'atmosphère mystérieuse de l'hôtel des ventes de Drouot se trament les machinations les plus cruelles. Alors qu'une vente aux enchères vient juste de prendre fin dans la luxueuse salle parisienne de Drouot, un commissaire-priseur est retrouvé assassiné de la pire des façons : son corps enfermé dans une " vierge de Nuremberg " , un instrument de torture du Moyen Age particulièrement vicieux. Le commandant Frédéric Vicaux et son adjointe Laetitia Roux, de la brigade criminelle de Paris, sont chargés de l'enquête. Ils vont découvrir, stupéfaits, que le monde si respectable du marché de l'art cache de terribles secrets. Derrière les rideaux de velours rouge, les tableaux de maîtres servent parfois d'appâts aux manipulations les plus machiavéliques. A propos de l'auteur Eric Mercier a travaillé vingt-cinq ans dans la finance avant de se reconvertir. Docteur en histoire de l'art et commissaire d'expositions, il a publié plusieurs ouvrages. Lauréat du prix de littérature 2022 du Lions Club Ile-de-France, Fauves explore l'impétuosité de la peinture fauviste. Dans Panique à Drouot, l'auteur nous emmène dans l'atmosphère mystérieuse du célèbre hôtel des ventes. Pour contacter l'auteur : e. mercier94@gmail. com " Bienvenue dans le monde impitoyable et dangereux du monde de l'art et des marchands de tableaux. Quelle belle pépite ! " Gérard Collard " Un super roman documenté, une intrigue qui se tient et surtout qui ne se lâche pas ! Un super polar français, que du BONHEUR ! " Lydie Zannini, librairie du Théâtre " Un polar tortueux et passionnant. " Pierrick Fay, Les Echos "Eric Mercier tient passionnément son lecteur en haleine". L'Est Républicain
09/2023
Architecture régionale
Terres de Seine. Paysages et patrimoines au coeur des Yvelines
Depuis la confluence de l'Oise jusqu'aux portes de la Normandie, les méandres de la Seine ont de longue date inspiré le regard de "faiseurs d'images". Ce livre n'est pas sans devoir au pinceau de Monet et à la plume de Maupassant, précédant les générations d'arpenteurs qui, jusqu'à nos jours, ont voulu transmettre leur passion pour un territoire en constante mutation, bientôt conquis par l'expansion urbaine. Cet ouvrage témoigne donc autant des permanences que des bouleversements contemporains qui contribuent à façonner les paysages. Le travail des services de l'inventaire de la Région Ile-de-France et celui de l'Observatoire photographique du paysage de la vallée de la Seine dévoilent ici les richesses méconnues d'un territoire de près de quatre-vingt communes au coeur des Yvelines. Tous les Franciliens perçoivent depuis l'autoroute ces repères visuels que sont les cheminées de Porcheville, les tours de la collégiale de Mantes ou le château d'eau de Peugeot à Poissy. Mais il est des îles inhabitées, des espaces boisés à perte de vue, des champs ouverts, des carrés de vigne, des fermes isolées, des belvédères, des usines, des villages qui restent largement méconnus. Ces paysages, ces architectures, ce patrimoine étudiés par des historiens et des conservateurs sont ici mis en lumière grâce au travail photographique exceptionnel réalisé par Ambroise Tézenas, Jérémie Léon, Laurent Kruszyk et François Adam dans le cadre de l'Observatoire photographique du paysage de la vallée de la Seine. Ce livre est publié à l'occasion de la deuxième Biennale d'architecture et du paysage (BAP ! ) de la Région Ile-de-France qui consacre trois expositions à ce travail.
06/2022
Histoire de la BD
La fabrique de la bande dessinée. Perspectives sociologiques et sociosémiotique sur la bande dessinée
La bande dessinée ce n'est pas seulement des albums et des héros, ce sont aussi des auteurs et autrices qui en font les scénarios et qui la dessinent ; des éditeurs, petits ou grands, aux logiques plus ou moins expérimentales ; des supports variés, de la revue au numérique en passant par l'album ; des festivals qui la célèbrent, du plus connu au plus méconnu ; des libraires qui la vendent, notamment dans des boutiques spécialisées ; des bibliothécaires qui la mettent en avant dans leurs médiathèques grâce à des expositions ou des conférences ; des universitaires qui en font l'histoire ou la théorie ; des critiques enfin qui en parlent dans des revues papiers ou sur des sites internet. Bref, la BD, c'est tout un monde très riche de créateurs et de médiateurs qu'un seul livre ne peut suffire à décrire et à analyser. Mais c'est une première pierre à l'édifice, dont l'approche ne peut être que pluridisciplinaire. C'est pourquoi il est bien question ici de sociologies au pluriel, qui visent à comprendre concrètement ce que faire de la bande dessinée veut dire et que pratique aussi bien le civilisationniste, le littéraire, que l'historien du présent et de la culture, le sociologue évidemment ou le spécialiste d'information-communication qui en propose une socio-sémiotique. Ce sont quelques 17 spécialistes qui offrent ainsi un large panorama de cette fabrique de la bande dessinée à travers trois grands axes : le jeu des marges (sociologie éditoriale) ; le jeu des identités (sociologie professionnelle) et le jeu des passages (les processus de légitimation et " d'artification ").
04/2023
Histoire de l'art
"Un Art Autre". Le rêve de Michel Tapié
"Tapié, dans ces moments mondains, était vraiment très fort. Je le voyais repérer des oeuvres et dire, sur un ton remarquablement certain : "Celui-là c'est un artiste" et il le lançait ! C'était magique ! " raconte Ezio Gribaudo, éditeur de livres d'art. Quiconque a travaillé avec Michel Tapié ou étudie aujourd'hui son oeuvre ne peut qu'être bluffé, d'abord par son oeil, mais aussi par l'incroyable invention de son métier et par ses ingénieuses stratégies pour attirer les artistes de son choix dans les galeries qu'il conseillait. Fruit d'une passionnante recherche dans les archives internationales et familiales inédites, de rencontres avec les témoins, artistes, collectionneurs et galeristes, cet ouvrage, première véritable étude sur le sujet, rend compte des activités protéiformes de Michel Tapié de Céleyran (1909-1987). Il sut, en effet, inventer la profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités (critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur), en mettant en relation des galeries internationales et en organisant à travers le monde (France, Espagne, Etats-Unis, Italie, Japon ou Iran), de nombreuses expositions itinérantes autour d'artistes tels que Accardi, Appel, Capogrossi, De Kooning, Dubuffet, Fontana, Kline, Kopac, Mathieu, Pollock, Riopelle, Sam Francis, Saura, Tàpies, etc. Qui pourrait se vanter d'avoir contribué, comme Michel Tapié, aux destinées internationales de ces plus de cent-quatre-vingts artistes qui constituent la constellation d' "Un Art Autre" , nom qui est aussi celui d'un véritable système théorique et marchand qu'il a adroitement orchestré de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'au début des années 1970 ?
09/2023
Histoire de France
La Grande Guerre si loin, si proche. Réflexions sur un Centenaire
La Grande Guerre a cent ans. On annonce une déferlante éditoriale, des dizaines d'expositions et d'initiatives locales. Et, si au-delà du consensus mémoriel, on osait poser la question : pour quoi faire ? Faut-il se contenter des mémoires familiales et répéter que chacun d'entre nous a dans son arbre généalogique un grand-père ou un arrière-grand-père combattant ? Ou bien faut-il se satisfaire de communier avec les souffrances des combattants, perçus désormais comme des victimes ? Quel lien établir avec cette Grande Guerre d'il y a cent ans, alors que le pays d'aujourd'hui n'a plus rien à voir avec celui de la Belle Epoque ? Plus d'armée de conscription, mais une armée de métier qui conduit une guerre au loin. Un nationalisme et un patriotisme devenus souvent si incompréhensibles qu'on célèbre plus volontiers les fusillés et les mutinés que les combattants ordinaires. Des femmes qui ont le droit de voter et de porter les armes. Une décolonisation qui a ramené la France aux dimensions de la métropole. Quel discours politique pourrait être tenu à cette occasion ? Que pouvons-nous en dire à nos enfants ? A la lumière de son expérience de président de la Mission du Bicentenaire de la Révolution, de responsable politique et d'expert en "concordances des temps", Jean-Noël Jeanneney nous aide à penser les enjeux civiques et politiques de ce centenaire. Quelles sont les valeurs et les symboles que nous pouvons partager ? Une commémoration peut-elle être l'occasion de créer du commun ? Se souvenir peut-il être l'occasion de penser à l'avenir ?
09/2013
Philosophie
Le voyage contre le tourisme. 2e édition revue et augmentée
L'Office Mondial du Tourisme fanfaronne : les touristes sont de plus en plus nombreux et le cap des deux milliards sera prochainement franchi. Que signifie qu'un Terrien sur quatre soit à un moment de l'année un touriste ? Une plus grande tolérance envers autrui ? Une ouverture d'esprit marquée par une curiosité sans limite et une disponibilité accrue envers ce qui nous est étranger ? Le tourisme n'est pas neutre. Il favorise une économie globalisée aux retombées locales minimes et banalise un néo-colonialisme de subordination généralisée... De même, croire que le hit-parade des " hauts lieux " de l'Humanité mis en place par l'Unesco stimulerait une " mémoire collective " aux fonctions éducatives se révèle un incroyable leurre. La multiplication des équipements standardisés (aérogares, hôtels, musées, fronts de mer et de fleuve, " quartiers historiques ", etc.) et des coûteux " événements " (Jeux Olympiques, Expositions universelles, etc.) homogénéisent les sites, leurs temporalités et leurs spectacles. Le pic pétrolier et le dérèglement climatique appellent à une plus grande responsabilité envers le pourquoi et le comment des mobilités. Le tourisme est déjà responsable de 8 % des émissions mondiales de gaz à effet de serre... Faut-il, là aussi, décroître ? Il convient, à coup sûr, de rompre avec le tourisme massifié (et ses sous-produits que sont les tourismes sexuel, médical, équitable, durable...) et de privilégier le voyage et ses acclimatations progressives aux cultures que l'on découvre, plus lentes, plus économes, plus attentives. L'être humain est relationnel, il serait aberrant de lui interdire de voyager I Mais, compte tenu des nouvelles contraintes environnementales, il devient indispensable de repenser le proche et le lointain, ces deux aimants de toute boussole existentielle.
04/2019
Enseignement primaire
Vivre avec le soleil. Activités cycles 1, 2 et 3 - Guide de l'enseignant
Un enjeu : l'éducation solaire à l'école. Développer une véritable éducation solaire des enfants et leur faire adopter des comportements préventifs est devenu une priorité nationale. En France, et plus généralement dans les pays occidentaux, les cancers de la peau et la cataracte progressent d'une manière alarmante. Ils sont la conséquence d'expositions solaires prolongées et répétées depuis l'enfance, sans protection adéquate. Un enseignement transdisciplinaire au service du socle commun de connaissances et de compétences. Conçu par des enseignants, formateurs et didacticiens, ce guide permet à l'enseignant de poursuivre ses propres objectifs pédagogiques dans de nombreux domaines et disciplines : l'éducation aux sciences par une démarche d'investigation mais aussi la maîtrise de la langue, la géographie, la géométrie... Les activités proposées, conformes aux programmes, s'inscrivent dans les champs de l'éducation à la santé, au développement durable et à la citoyenneté. Un guide "Clefs en main". Parmi différents outils développés par La Sécurité Solaire, le guide de l'enseignant propose, au travers d'une progression pédagogique "clefs en main" de faire découvrir aux élèves différents phénomènes liés au Soleil, de leur apprendre à reconnaître les situations à risques et à adopter des mesures de protection efficaces. Un outil d'autoformation. En mettant en oeuvre l'un des modules d'activités proposés, en fonction de l'âge de ses élèves, l'enseignant trouvera dans ce guide un véritable outil de formation et de perfectionnement à la démarche d'investigation. Ce guide comprend : Un module d'activités pour les cycles 1 & 2 ; Un module d'activités pour le cycle 3 ; Matériel fourni : papier sensible aux UV plus fiches photocopiables ; Un éclairage scientifique ; Un éclairage pédagogique.
03/2009
Histoire de France
Décadence fin de siècle
Les dernières années du XIXe siècle voient triompher la République. Une ère nouvelle commence. À Paris, les expositions universelles de 1889 et de 1900 donnent la mesure du progrès technique et industriel du pays. Mais la victoire des républicains et l'apothéose d'une nouvelle civilisation, urbaine, technique, matérialiste font naître un sentiment profond de décadence. Le mot court comme une traînée de poudre, répété par les intellectuels et repris dans les discours des premiers chantres du nationalisme. Hugo est mort. Barrès est né. Ecrivains, publicistes, journalistes rivalisent de pessimisme sur les temps modernes appauvris par la déchristianisation et hantés par la menace révolutionnaire en ces années de misère sociale. On dénonce les progrès de la société démocratique, que le naturalisme dans les romans a dépeinte dans toute son abjection. Resurgit alors le goût pour le morbide, les sciences occultes, l'érotisme faisandé, le satanisme... Voici venu l'époque des imprécateurs qui haïssent le siècle et annoncent la fin des temps. Décadence ! Ce mot-là est associé en effet à la conviction séculaire, théologique, du grand coup de balai qui jettera le monde dans un abîme apocalyptique, d'où l'on espère voir sortir la régénérescence de l'humanité. Dans cet ouvrage arborescent, Michel Winock explore les peurs, les angoisses, les découragements qui, sous le signe de la décadence, se révèlent également la source féconde d'un renouvellement littéraire et artistique, illustré par de grands auteurs, Barbey d'Aurevilly, Huysmans, Léon Bloy, Octave Mirbeau, Mallarmé, Georges Darien, Pierre Louÿs... La décadence représente aussi bien un état d'esprit et une disposition de l'âme qu'une esthétique.
10/2017
Policiers
Grilles mortelles
Grilles Mortelles est le premier roman policier interactif publié en France. Le meurtrier laisse à chacun de ses forfaits , comme par un défi dont on comprendra à la fin la raison, une grille de mots croisés. Le lecteur peut donc, s'il le souhaite, s'efforcer, comme la police, de la remplir pour découvrir des indices de cette série de crimes, et suivre la progression de l'enquête. Qui a tué Olivier Sarramagna, responsable au Ministère de la Santé et des Affaires Sociales des dossiers sensibles et qui enquêtait sur une affaire de soft-terrorisme ? Qui a tué le même jour d'une balle dans la nuque Brahim Nadjer, un jeune du quartier des Courtillières à Pantin, serveur dans une boîte gay que fréquentait Olivier ? Difficile de compter sur la directrice de cabinet du Ministère ni sur les " potes " de Brahim pour renseigner la police. Le commissaire Hang Cong Rang, dit HCR, dispose de peu d'alliés : Isabelle, la soeur d'Olivier, Gattuso, son chat énigmatique, et sa propre habileté à résoudre les mots croisés les plus difficiles. Affaire de moeurs ? crime crapuleux ou politique ? guerre des labos pharmaceutiques ? Manipulation de journalistes ? Les meurtres se succèdent, de plus en plus inexplicables, jusqu'à la dernière grille, qui conduira à la révélation dramatique finale. Jean-Paul Gourévitch, consultant international sur l'Afrique et les migrations et spécialiste de la littérature de jeunesse a enseigné la communication politique à l'Université Paris XII Créteil. Commissaire d'expositions, essayiste, et romancier, il est l'auteur d'ouvrages qui se veulent novateurs dans le domaine des idées et de la littérature.
03/2017
Photographie
Photoquai 2015 - 5e biennale des images du monde. We are family
Créée en 2007 par le musée du quai Branly, la biennale Photoquai présente au public international des artistes dont l'oeuvre est inédite en France. Les quatre premières éditions ont fait découvrir plus de deux cents photographes venus chaque année d'une trentaine de pays différents. Photoquai présente des expositions accessibles gratuitement sur les quais de la Seine, en face du musée, ainsi que dans les jardins attenants. La manifestation propose par ailleurs un dispositif mettant en réseau à la fois des institutions parisiennes partenaires - au premier rang desquelles les galeries d'art contemporain dédiées à la photographie contemporaine -, des espaces de débat avec des professionnels de l'image (écoles d'art, agences et collectifs photographiques, éditeurs internationaux...), des projections, des lectures, etc. Saluée dès sa première édition pour sa pertinence et son originalité, Photoquai poursuit sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des photographes dont l'oeuvre reste inédite ou peu connue en France ; susciter des échanges, des croisements de regards sur le monde. Si les éditions précédentes de Photoquai présentaient des photographes contemporains non occidentaux, en 2015, Frank Kalero propose d'ouvrir le champ géographique et d'élargir la sélection au monde entier, considérant que "les enjeux sociaux, politiques et culturels qui ont inspiré la création de Photoquai sont des sujets globaux, tous interconnectés". Il choisit ainsi d'inscrire le dialogue des cultures dans des "croisements géographiques, mais aussi mentaux et sociaux". Les quarante photographes et leurs oeuvres sont sélectionnés et présentés par Azu Nwagbogu (Afrique), Michket Krifa (Moyen-Orient), Kevin Wy Lee (Asie), Lisa Faktor (Fédération de Russie), Claudi Carreras (Amérique latine), Louise Clements (Monde et nouvelles interactions).
09/2015
Art contemporain
4 à 4. Alain Campos, Araldo Governatori, Nissrine Seffar, Zhang Hong Mei
Depuis 2014, le musée Paul Valéry organise la biennale "4 à 4" , qui propose quatre expositions individuelles réunissant quatre artistes contemporains. Aucun lien stylistique ne sous-tend la réunion de ces artistes dans une même manifestation. Ce sont quatre regards sur la création contemporaine qui sont proposés et quatre interrogations adressées à la réalité du monde dans son actualité immédiate, au geste artistique dans ce qui le lie tout autant au réel qu'à la fiction. Alain Campos, né en 1955, commence à peindre dès l'adolescence, en autodidacte. A partir des années1980, il se consacre pleinement à son art. Aujourd'hui, il déploie un travail personnel riche et varié, où l'humain occupe une place centrale. Aroldo Governatori, né en 1937 à Senigallia (Italie), est diplômé de l'Institut d'Art d'Urbino. De 1967 à 1971, installé à Rome, il commence sa carrière d'artiste-peintre qu'il poursuit dans le sud-ouest de la France. Depuis 2007, il vit et travaille de nouveau à Senigallia. Nissrine Seffar est née au Maroc en 1983 et réside en France depuis 2011. Particulièrement sensible aux événements sociétaux et historiques liés à ces pays, elle a entamé, depuis le "Printemps arabe" , une démarche artistique de prélèvements d'empreintes autour de la Méditerranée. Zhang Hong Mei, née en 1973, est diplômée en dessin textile de l'Académie des beaux-arts du Shandong et de l'Université Qing Hua. Elle commence à développer son activité artistique comme peintre dans les années 2000. Zhang Hong Mei associe ses recherches sur l'abstraction à des traces de la tradition réaliste picturale chinoise. Du 12 février 2022 au 8 mai 2022, musée Paul Valéry, Sète.
08/2022
Assurances
L'assurance des lignes financières
Les marchés classiques de l'assurance de "dommages aux biens" et de "responsabilité civile" peinent aujourd'hui à répondre à de nouvelles expositions de risques, pour certains transversaux. De nouvelles polices, développées aux Etats-Unis sous la dénomination d'"assurance des lignes financières", protègent les actifs technologiques et financiers, les ressources et profits de l'entreprise et prennent en charge ses engagements en responsabilité civile à l'égard de nouvelles "victimes". Les polices d'assurance "lignes financières" s'inscrivent dans les nouvelles tendances réglementaires globales mises en oeuvre par des autorités indépendantes, comme la SEC, l'AMF ou la CNIL. Ces tendances sont soutenues par des tribunaux, par voie d'actions collectives, afin de faire appliquer des dispositifs juridiques innovants et exigeants, en matière boursière et de gouvernance d'entreprise, de protection des données personnelles, de lutte contre les discriminations et la corruption, en défense tant du bon fonctionnement des marchés financiers que des droits des actionnaires, des employés, des retraités et des personnes au respect de leur "privacy". Dans une approche comparative, cet ouvrage décrit les environnements juridiques, à la fois différents et convergents, français, de l'Union européenne et des Etats-Unis et les solutions que proposent les marchés d'assurance des "lignes financières" pour répondre à ces nouvelles problématiques. Destiné aux professionnels du monde des affaires, de l'assurance et de la finance, ainsi qu'aux juristes, il permet de cerner les contours de la responsabilité civile des dirigeants et des mandataires sociaux, des responsabilités de l'entreprise en matière d'emploi et de protection sociale, de la fraude, des détournements d'actifs et des risques numériques.
04/2021
Littérature française
Oeuvres Complètes Tome 1 : L'esprit de Paris. Chroniques parisiennes 1934-1947
Il y a de l'esprit de Paris dans certains dialogues, reparties, scies ou mots historiques. Il y en a sur des chapeaux. Il y en a aussi tout le long de nos quais, dans les petits caboulots, chez les prud'hommes, sur la plate-forme des autobus et dans le métro, dans l'escalier, sur les toits, sous les toits où nichent les philosophes, au milieu des squares, et jusque dans les nuits camouflées de la guerre. L. -P. F. Par ses chroniques parisiennes, nourries d'une vie de noctambulisme et de rencontres, Léon-Paul Fargue n'aura cessé de célébrer sa ville, élaborant une mythologie fondée sur une connaissance érudite et vécue avec intensité. Juxtaposant en un kaléidoscope vibrant d'images le Paris d'autrefois - ses catacombes, ses caboulots, ses music-halls - et celui qui naît sous ses yeux - la féerie des expositions universelles, l'ouverture du Palais de la Découverte mais aussi le temps du couvre-feu et du rationnement -, il dresse le portrait de toute une génération, de la fin du XIXe siècle à l'après-guerre, des salons de Mallarmé et de Rachilde au cercle de La Librairie des Amis du Livre d'Adrienne Monnier. Colette, Crevel, Larbaud, Miomandre, Cendrars... tous se souviendront de ce mémorable piéton et de son verbe étincelant. Riche d'inédits, établi par Barbara Pascarel (Régente du Collège de 'Pataphysique, présidente de la Société des lecteurs de Léon-Paul Fargue et auteur d'un essai sur le cycle Ubu d'Alfred Jarry chez Gallimard), ce volume est la première édition savante du Piéton de Paris et des nombreuses autres chroniques consacrées par Fargue à la capitale.
09/2020
Philosophie du droit
Guide juridique du chien
De tous les animaux, le chien est certainement le meilleur ami du droit. Le droit s'intéresse en effet au chien pour de multiples raisons comme, par exemple, sa race, son éventuelle dangerosité, ses allées et venues mais aussi les nombreux rôles qu'il est amené à tenir plus que d'autres, en tant que gardien, chasseur, sauveteur ou encore guide et même artiste. Il se préoccupe également de sa protection, de son bien-être, des soins qu'il peut recevoir ou des mauvais traitements dont il est hélas parfois la victime et c'est alors son maître qui se trouve le plus souvent concerné. Pour en faciliter l'approche, le choix a été fait de les rassembler en différentes rubriques où chacun pourra trouver l'essentiel à connaître, chacune étant complétée par toutes les références précises aux textes de loi et aux décisions de justice. Ainsi conçu, l'ouvrage s'adresse aussi bien à tous, propriétaires ou non d'un animal, qu'aux professionnels, du droit ou des animaux, et du chien en particulier. Au sommaire : Abandon - Agents de sécurité - Alimentation - Associations et fondations - Assurance - Cadavres - Certificats et diplômes - Chasse - Chiens dangereux - Circulation - Colliers - Commercialisation - Contrats - Déplacements internationaux non commerciaux - Déplacements internationaux commerciaux/importations - Détention - Divagation - Don - Elevage - Expériences - Expositions et manifestations - Fourrière et lieu de dépôt - Garantie des défauts - Gardien/détenteur - Habitat - Handicape - Identification - Immeubles - Mauvais traitements - Nature juridique - Ostéopathes - Préjudice moral - Professions du chien - Protection - Race - Rage - Refuge et dispensaire - Responsabilité Civile - Responsabilité Pénale - Sacrifice - Saisie et confiscation - Santé, hygiène et sécurité - Séparation - Spectacles et jeux - Toilettage - Transports - Troubles de voisinage - Vaccination - Vétérinaire
01/2022
Actualité et médias
Génération offensée. De la police de la culture à la police de la pensée
"C'est l'histoire de petits lynchages ordinaires, qui finissent par envahir notre intimité, assigner nos identités, et censurer nos échanges démocratiques. Une peste de la sensibilité. Chaque jour, un groupe, une minorité, un individu érigé en représentant d'une cause, exige, menace, et fait plier. Au Canada, des étudiants exigent la suppression d'un cours de yoga pour ne pas risquer de "s'approprier" la culture indienne. Aux Etats-Unis, la chasse aux sorcière traque les menus asiatiques dans les cantines et l'enseignement des grandes oeuvres classiques, jugées choquantes et normatives, de Flaubert à Dostoïevski. Des étudiants s'offusquent à la moindre contradiction, qu'ils considèrent comme des "micros-agression" , au point d'exiger des "safe space". Où l'on apprend en réalité à fuir l'altérité et le débat. Selon l'origine géographique ou sociale, selon le genre et la couleur de peau, selon son histoire personnelle, la parole est confisquée. Une intimidation qui va jusqu'à la suppression d'aides à la création et au renvoi de professeurs. La France croyait résister à cette injonction, mais là aussi, des groupes tentent d'interdire des expositions ou des pièces de théâtre... souvent antiracistes ! La police de la culture tourne à la police de la pensée. Le procès en "offense" s'est ainsi répandu de façon fulgurante. "L'appropriation culturelle" est le nouveau blasphème qui ne connaît qu'une religion : celle des "origines"." C. F. Sans jamais vouloir revenir à l'ancien temps, Caroline Fourest trace ici une voie authentiquement féministe et antiraciste, universaliste, qui permet de distinguer le pillage de l'hommage culturel.
02/2020
Pollution
Vivre en arsenic. Ecopoétique d'une vallée empoisonnée
Il y a des territoires qui meurent d'êtres tus, des territoires où l'on tente d'étouffer les voix de la Terre. Des terres et des corps pollués. Dans cette enquête ponctuée de récits et de poèmes, Claire Dutrait nous emmène dans les méandres d'une catastrophe qui ne dit pas son nom : la pollution de la vallée de l'Orbiel. Dans cette région de l'Aude, les restes d'une mine d'or et d'arsenic exploitée tout au long du XXe siècle n'ont pas fini de déverser leurs poisons. Visibles et invisibles, dicibles et indicibles. Avec des tours et détours de langage pour tenter de saisir la texture de ce monde, le récit dénoue avec ironie, sensibilité et créativité les fils d'une modernité entremêlée de sciences, d'expertises, de politiques publiques, d'intérêts économiques... On exploite l'or et on vit en arsenic, pour produire des insecticides, des désherbants, des composants d'ordinateur, de l'encre pour imprimantes, des balles, des obus, des remèdes contre la syphilis, etc. Car oui, il s'agit bien ici d'habiter en arsenic, dans un revers du monde où des habitants, ici comme ailleurs, poursuivent leur quête d'une vie meilleure. Entre rêves et réalité. Née en 1975 à Colombes, Claire Dutrait est autrice, enquêtrice et chercheuse en écopoétique. Elle a enseigné les lettres classiques et formé des enseignants en didactique des langues. Ses recherches et créations (récits, poèmes, expositions, performances) situées à la croisée des arts, des sciences et des humanités écologiques, concernent les zones polluées et les récits qui peuvent les parcourir.
04/2024
Sociologie
ContreTemps N° 57 : Sécurité humaines
Une table ronde entre trois organisateurs du colloque ? : Bertrand Badie (professeur émérite des universités à Science Po Paris), Philippe de Botton (ancien président de Médecins du monde) et Pierre Laurent (sénateur de Paris). Quatre interventions : Niagalé Bagayoko ("la crise sahélienne multidimensionnelle") ; Jean-Marie Théodat ("Haïti : comment sortir d'un trou noir ? ") ; Guillaume Devin ("Pour une politique multilatérale audacieuse") ; Jean-Marie Harribey ("Eléments d'économie pour une sécurité globale"). En France le début de l'année 2023 a été marqué par la mobilisation en refus de porter l'âge de la retraite à 64 ans. La gauche en ses différentes composantes est-elle en capacité de donner une traduction politique aux aspirations populaires ?? Pour proposer un projet gouvernemental face à Macron et à Le Pen ? Malgré l'existence de la NUPES, leurs divisions et leur état plus général interrogent toutes celles et tous ceux qui se réclament d'elle. Sous l'intitulé "? éclats de gauche ? ", parole est donnée à des militantes et militants des diverses organisations de cet espace de la gauche et de l'écologie (NPA, PCF, PS, EELV, GDS, GES, Ensemble ? ! ..) La grève de Lip, c'était il y a 50 ans. Rien de cette lutte exemplaire ne doit être oublié. Retour sur histoire par Georges Ubbiali (Besançon). Côté international, une analyse de Mohamed Chérif Ferjani : "La Tunisie s'enlise dans les méandres d'une nouvelle expression de la révolution conservatrice"), et un article de Sylvain Cypel : "Derrière la réforme de la Cour suprême israélienne, l'engrenage d'une nouvelle Nakba"). Pour la rubrique culture, deux articles de Gilles Bounoure consacrés à deux artistes présents dans l'actualité des expositions ? : David Hockney et Alfons Mucha.
05/2023
Beaux arts
Le roman des Rouart (1850-2000)
A cinquante ans, Henri Rouart (1833-1912) mit un terme à sa carrière de grand industriel pour se consacrer à la peinture, à ses collections et aux expositions impressionnistes où son rôle d’exposant et de mécène fut considérable. Ami de Degas, son condisciple au Lycée Louis-le-Grand, il le retrouva des années plus tard, pendant la guerre de 1870, lorsqu’il devint son capitaine. Ils restèrent liés toute leur vie. De son côté, la peintre impressionniste Berthe Morisot, modèle d’Edouard Manet, épousa son frère Eugène. Elle eut une fille unique, Julie, qui épousa un fils d’Henri Rouart, Ernest, élève de Degas. Proche de Mallarmé, Berthe côtoyait Renoir et Degas et recevait souvent ses nièces Paule et Jeannie Gobillard, la future épouse de Paul Valéry. Le salon d’Henry Lerolle, dessinateur et grand amateur de musique, était fréquenté par les artistes les plus célèbres. Il était très lié à son beau-frère Ernest Chausson et fit une rencontre décisive avec Debussy dont il devint le mécène. Ses filles Yvonne et Christine furent les fameuses Jeunes filles au piano de Renoir, et les modèles de Degas. Yvonne épousa Eugène Rouart, fils d’Henri, ami de Gide qu’il inspira dans son œuvre littéraire. Christine épousa elle aussi un fils Rouart : Louis. Membre-fondateur de la NRF, critique d’art et éditeur de Maritain, il transmit son amour dévorant pour les mots à son petit-fils Jean-Marie Rouart, le journaliste, écrivain et académicien.Dans cette histoire de famille racontée avec brio , David Haziot retrace une époque et des destins exceptionnels, brisés parfois par le malheur ou l’ombre tutélaire d’un père trop influent.
03/2012
