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Traité des études. T. 1 / par Rollin ; nouv. éd., rev. par M. Letronne,... ; et accompagnée de notes de CrévierDate de l'édition originale : 1863Sujet de l'ouvrage : ÉducationLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr

La déglingue " Ma mère était une rieuse, une moqueuse( ...) Pour elle, les locataires du soixante quatorze avenue Ledru Rollin - l'immeuble sordide où nous avions émigré après la faillite de papa - n'étaient pas madame Morel, monsieur Bénin, les Falkenberg ou les Paposki mais Belle-en-cuisses, le père Cocu-Content, les Mangeurs-de-pelures et les Grandes Oreilles (...) Et puis c'est elle qui est tombée. Un dimanche de février Tombée pas vieille. Entraînant dans sa chute tout ce qui me restait encore d'enfance. " Remo Forlani nous entraîne dans l'univers singulier des Italiens de Paris sous l'occupation. De la gare de Lyon au Palais Royal se joue une tragi-comédie dont les acteurs sont magnifiques. Chant d'amour pour une mère brisée par les malheurs et pour un père buveur grandiose et provocateur. Chronique violente et crue transcendée par un humour décapant, La déglingue est le premier roman de Remo Forlani qui soit autobiographique à cent pour cent.

« Maintenant que tout est découvert, ils vont parler à ma place. L'IRA, les Britanniques, ma famille, mes proches, des journalistes [.]. Certains oseront vous expliquer pourquoi et comment j'en suis venu à trahir. Des livres seront peut-être écrits sur moi [.]. Ne vous fiez pas à mes ennemis, encore moins à mes amis. Détournez-vous de ceux qui diront m'avoir connu. Personne n'a jamais été dans mon ventre, personne. Si je parle aujourd'hui, c'est parce que je suis le seul à pouvoir dire la vérité. Parce qu'après moi, j'espère le silence. » Killybegs, le 24 décembre 2006, Tyrone Meehan.Imaginer et comprendre la vie du héros dont la trahison a remis en cause les fondements de la vôtre, le faire, en lui donnant une seconde vie de fiction, résume et couronne le travail d'un écrivain. Philippe Lançon, Libération.Un roman enflammé mais paradoxalement serein. André Rollin, Le Canard enchaîné.  Grand prix du roman de l'Académie française 2011.

Catalogue de la collection Sabatier : médailles romaines : impériales et impériales grecques : depuis Jules César jusqu'à Arcadius / Fd Bellizard, Rollin, E. Götz, E. E. Mittler, Barthès et Lowell Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Une époustouflante enquête policière, menée d'un ton enjoué, qui tente de dénouer les liens entre une famille sicilienne et la naissance d'un enfant, dit sacré. Jacques, dans un récit, évoque l'Ordre de chevalerie datant des croisades : les Gardiens du Phénix. Margot, sa compagne, thanatopracteur l'a lu. Un jour, dans la morgue, l'incroyable se produit : un homme assassiné porte le blason de cet ordre, tatoué sur une épaule. Neuf siècles les séparent ! Comment est-ce possible ? Ils décident d'assister aux obsèques de l'inconnu. Le lieutenant de police Pascal Rollin, du SRPJ d'Agen, les observe puis les prend en filature. Entrent en scène un redoutable cardinal, une femme de chambre, une religieuse à moto... Tous impliqués et peut-être victimes... Une traque implacable emporte le lecteur sur un rythme effréné des catacombes de Palerme au bain turc de Syracuse, en passant par la Cité de Carcassonne.

Une plongée interactive unique au coeur des films Harry Potter pour découvrir Poudlard et le monde des sorciers de J. K. Rowling. Au départ du quai 9 3/4, le Poudlard Express file vers la célèbre école de sorcellerie, avec à son bord de jeunes apprentis sorciers en quête de nouvelles aventures. En compagnie de Harry Potter et de ses amis, explorez les coulisses de l'extraordinaire décor du château de Poudlard. Revivez la cérémonie de répartition et retrouvez les professeurs et les salles de classe. Devenez incollable sur l'histoire des quatre maisons, les matières dispensées, le Quidditch et les autres activités extrascolaires, même les plus secrètes. Dans ce sublime carnet magique truffé d'images des films et de souvenirs de l'équipe de tournage, vous trouverez plusieurs surprises à détacher et à déplier, dont la lettre d'admission de Harry Potter, le plan du château, un ticket du Poudlard Express, mais aussi des stickers et les cartes des membres de l'armée de Dumbledore à collectionner.

Pour la première fois, un livre s’aventure au coeur de grands tableaux qui ont connu dans notre pays un destin mystérieux et extraordinaire. D’où vient ce Léonard de Vinci trouvé dans une petite brocante de village, qui a poignardé cette toile d’Ingres représentant une sulfureuse comtesse, comment ce tableau de Drolling exposé au Louvre a-t-il pu être peint avec les coeurs de différents rois de France, pourquoi ce Niçois d’adoption a-t-il voulu devenir le plus talentueux faussaire de l’histoire ? Cet ouvrage se dévore comme un roman policier avec ses intrigues, ses rebondissements, ses incursions passionnantes dans le monde de la peinture. On y découvre avec suspense comment un chef-d’oeuvre de Botticelli a resurgi par miracle après avoir disparu pendant 5 siècles, on se passionne pour la course-poursuite entre nazis et conservateurs français cachant des oeuvres d’art, on est ébloui par ce simple mineur n’ayant jamais touché un pinceau qui se met à peindre du jour au lendemain des fresques somptueuses… Prêts à dévorer tous ces récits ?

Bienvenue dans l'univers de la talentueuse équipe emmenée par Stuart Craig, directeur artistique plusieurs fois récompensé aux Oscars. Avec la nouvelle aventure tant attendue du monde des sorciers de J K Rowling, vous allez découvrir des personnages, des décors et des animaux inoubliables. Les Architectes de l'illusion, édité par Dermot Power, illustrateur du film, vous fait entrer dans le processus de création, un voyage extraordinaire qui n'a rien à envier à celui de Norbert Dragonneau, depuis les toutes premières confrontations entre artistes, concepteurs et réalisateurs, jusqu'à la phase cruciale de la post-production dans les studios Leavesden. Enrichi de centaines de peintures, esquisses, storyboards, plans détaillés et décors numériques, et fourmillant de précieux témoignages livrés par Stuart Craig et les membres de son équipe sur l'incroyable aventure que fut le tournage, ce superbe livre, sous licence officielle Warner Bros Consumer Products, est un véritable festin visuel pour le lecteur et initiera les inconditionnels des films d'Harry Potter au monde des Animaux fantastiques.

Début des années 1960. Des filles se rencontrent à Paris dans l'agence de mannequins de Catherine Harlé : Nico, Anita Pallenberg, Amanda Lear, Anna Karina... Libres, extravagantes, gonflées, elles font les beaux jours et les belles nuits de la Rive gauche et croisent d'autres beautés : Zouzou, Caroline de Bendern, Tina Aumont, Marie France, Valérie Lagrange, Deborah Dixon... Plus qu'une bande, ces femmes incarnent un état d'esprit, une allure, et vont influencer profondément leurs amants, des figures du rock : Brian Jones, Keith Richards, David Bowie, parmi d'autres. Peindre l'existence de ces véritables stars, c'est remonter le fil qui relie la mode de Carnaby Street à celle du boulevard saint-Germain. C'est s'inviter à des parties hallucinantes, des deux côtés du Channel. C'est entrevoir, à travers ces égéries touche-à-tout, ce qui rapproche le monde des Rolling Stones de l'univers de Philippe Garrel. C'est ressusciter les figures légendaires de Donald Cammell, dont l'appartement de Montparnasse fut le haut lieu de l'axe Paris-Londres, et de Talitha Getty, dont le palais de Marrakech fut le théâtre d'orgies mémorables. Suivre la destinée de ces femmes exceptionnelles, c'est dessiner une certaine idée des années 1960 avec tempêtes sexuelles, rafales de Stratocasters et déferlements de a poudre ". Mais confesser aujourd'hui les acteurs essentiels d'une époque dingue, c'est aussi, pour l'auteur, trouver la confirmation qu'on écrit pour conjurer ses propres fantômes.

Dans l'intimité d'un artiste culte Sorti en 1994, l'album Grace de Jeff Buckley attire sur lui le feu des projecteurs. Reconnu aussi bien par Bono que Jimmy Page, le jeune artiste aux goûts éclectiques dévoile au monde son univers riche, sa voix singulière et son humanité. Disparu brutalement trois ans plus tard, à trente ans, Jeff Buckley a laissé le milieu artistique, ses fans et ses proches dans la stupeur. Trente ans après, l'émotion est intacte. C'est pourquoi sa mère Mary Guibert et le journaliste David Browne choisissent de se plonger dans les archives personnelles de Jeff Buckley. Ce livre rassemble ses journaux intimes, carnets et souvenirs personnels. Grâce à ses notes manuscrites jamais révélées au grand public, on découvre tour à tour la créativité en ébullition de Jeff Buckley, ses liens étroits avec sa famille ou encore son sens de l'humour. Ponctués de somptueuses photographies, ce livre nous donne un accès privilégié à l'intimité d'un artiste culte. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Maxime Shelledy et Souad Degachi. A propos des auteurs MARY GUIBERT est la mère de Jeff Buckley et son exécutrice testamentaire. Suite à la mort brutale de son fils, elle a compilé et fait découvrir entre autres les albums Sketches for My Sweetheart the Drunk ou You & I. DAVID BROWNE est journaliste à Rolling Stone et Men's Journal. Il est l'auteur de nombreuses biographies, notamment sur Jeff et Tim Buckley.

Après une année chargée pour appréhender les voleurs, criminels et trafiquants de tous genres, le commissaire Charles Bouveuil et son équipe préparent les vacances d'été. Il reste encore dix jours à accomplir à la PJ. L'objectif est de profiter de ce temps pour organiser le bureau et classer des dossiers en attente. Dans une localité voisine de Lyon, on veut aussi fêter cette période de détente. Une soirée années 60 est organisée sur la place du village. Un orchestre réputé de la région a été choisi pour assurer l'animation. En cette fin de journée agréable du mois de juillet, Charles et son second André décident d'y assister. La nuit tombe, les projecteurs sont allumés et les premiers accords de "Johnny be good" de "Chuck Berry" lancent les festivités. L'atmosphère se met rapidement en place. Tous les standards de l'époque sont prévus pour le plus grand bonheur de tous. Le guitariste solo enchaîne et lance le "riff" de "satisfaction" des "Rolling stones". Le seul problème est qu'il n'ira pas jusqu'au bout du morceau, il vient de s'écrouler sur scène mortellement touché par une balle de gros calibre. Le commissaire local Jean Chazot est chargé de l'enquête. Il demande à Charles, un ami de longue date, et à André de lui donner un coup de main. Il va falloir rapidement trouver le coupable, sinon les vacances risquent d'être compromises. En avant la musique ...

Telephone, la machine créé par Jean Louis Aubert et Bertignac, est assurément le plus grand groupe de rock français que certains ont considéré, peut être à raison, comme les Rolling Stones français. Julien Deléglise raconte leur histoire à travers la discographie complète du groupe ainsi que les aventures solitaires de chacun des musiciens. Téléphone reste en 2022 le plus grand groupe de rock français. Son héritage immaculé est constitué de cinq albums publiés sur une courte période de dix années entre 1976 et 1986, auxquels s'ajoutent deux albums live impeccables, et sur lesquels on trouve l'alchimie unique qui réunit Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Corine Marienneau et Richard Kolinka. Jean-Louis Aubert sera le plus prolifique en solo, accompagné du fidèle Kolinka à la batterie. Louis Bertignac connaîtra une carrière un peu plus erratique, mais néanmoins riche en très bons albums, avec ou sans Corine Marienneau à la basse, avec ou sans les Visiteurs. Les deux guitaristes de Téléphone sont par ailleurs de fantastiques artistes de scène dont les disques live sont des jalons importants de leurs discographies respectives. Ils se réuniront d'ailleurs avec Richard Kolinka pour ranimer la flamme Téléphone sous le nom des Insus. Cet ouvrage retrace par ses albums la carrière de Téléphone, mais aussi celles de ses musiciens en solo. Une manière de retrouver des chansons qui ont bercé la vie de nombre d'entre nous comme " La bombe humaine " et " Un autre monde ".

Les musiciens anglais ont toujours été intéressés par ce qui se tramait chez leurs cousins nord-américains. Ainsi le blues et son cousin le rhythm'n'blues dont Cyril Davies et Alexis Korner tombèrent amoureux au point de créer leur groupe (Blues Incorporated), leur club (The London Blues and Barrelhouse Club) puis, en 1962, leur fameuse Rhythm and Blues Night par laquelle passeront tous les instigateurs de la création du British blues-rock, soit Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Brian Jones (qui y décidèrent de fonder The Rolling Stones), Eric Clapton, Paul Jones, John Mayall, Manfred Mann, Eric Burdon, Jimmy Page... Drôle retour des choses, l'Amérique s'enflammera pour ce british rhythm'n'blues joué par de jeunes Blancs totalement dévoués au son de leurs aînés noirs américains, qui peinent à jouer à domicile face à un véritable auditoire. C'est le plus souvent par le biais des Yardbirds, Manfred Mann et autre Spencer Davis Group que les jeunes Américains auront vent de l'existence des monstres que sont Muddy Waters, Howlin' Wolf, Chuck Berry et Bo Diddley. Ce sera la British Invasion, un déferlement qui s'effectuera pacifiquement, guitares en avant. Puis le mouvement perdra en intensité, la plupart de ses groupes et les nouveaux venus incluant à leur blues de la pop music, du rock progressif, du hard-rock ou des effluves psychédéliques. Un simple changement dans la continuité et au coeur de ce même amour du blues.

Depuis Sortie d'usine (1982), l'oeuvre de François Bon s'honore d'inscrire pour mémoire la disparition d'un monde, ne fût-elle visible qu'en l'infra-ordinaire. Cependant, de récits en biographies des Rolling Stones ou de Led Zeppelin, de pièces de théâtre en essais sur le numérique, cette oeuvre profuse se garde d'une vision passéiste qui se complairait dans le regret d'un temps perdu. Ecrire la bascule signifie ainsi se laisser aspirer par le vide de l'ancien, au moment où le nouveau tente de l'investir, puis en bâtir une structure tuilée qui puisse supporter l'oeuvre et le monde appelé à y résonner. De la fin à la bascule, la nuance n'est pas que de lexique : écrire la bascule d'un monde, c'est maintenir le texte ouvert contre la tentation de la nostalgie, l'astreindre sans cesse à la véhémence jusqu'à l'incantation, rageuse parfois, de se savoir quête vive car vaine. Aussi la bascule dans l'oeuvre de François Bon a-t-elle à voir avec la légitimité illégitime de la littérature comme geste tendant à la maîtrise et à la déprise du monde ou du sujet. Ce n'est qu'en déséquilibre, entre fixé et effondré, que l'acte d'écrire prend sens. Seule une telle instabilité, source d'une constante invention de formes, dote l'écriture d'une densité neuve, tissée d'urgence, d'aléatoire et d'irrémédiable.

Comment, en l'espace de seulement cinq ans, la musique a pu évoluer de la pop des Beatles au heavy metal de Black Sabbath ? L'intensification de la pop music, jusqu'à la création de sous-genres extrêmes est un processus ample, protéiforme qui superpose passé, présent et futur. Le rock'n'roll est né au milieu des années cinquante de la rencontre des styles musicaux noirs et blancs dans une Amérique toute puissante mais qui n'avait rien à offrir à ses adolescents. Dix ans plus tard, c'est l'interaction entre un bouillonnant contexte politique et culturel, les nouveautés artistiques et technologiques britanniques en termes d'enregistrement et d'ampli cation et les stratégies commerciales de l'industrie musicale qui déclenche la mise en orbite du hard rock et du heavy metal. Ce livre se propose de faire la synthèse de cette histoire, jalonnée de concerts historiques (Newport, Monterey, Woodstock, Altamont), de bouleversements sociaux et politiques majeurs (mouvement hippie, guerre du Vietnam, Mai 68) et de celle des artistes qui ont pris part à cette tectonique des plaques musicales. On y croisera, entre autres, les envahisseurs britanniques (The Beatles, The Rolling Stones, The Who), les tenants du San Francisco Sound (Grateful Dead, Jefferson Airplane), les guitar heros (Eric Clapton, Jimmy Page, Je Beck, Peter Green, Jimi Hendrix) et les précurseurs des sonorités hard et heavy (Vanilla Fudge, Iron Butter y, Blue Cheer, Led Zeppelin, Black Sabbath).

Lors d’un voyage scolaire en Allemagne, un jeune professeur découvre au camp de concentration de Buchenwald la photographie d’un détenu dont la ressemblance avec son propre père le stupéfie et ne cesse de l’obséder. Ce prisonnier, David Wagner, est en fait son véritable grand-père. Peu à peu se met en place l’autre famille, la branche cachée, celle dont personne chez les Fabre n’évoque l’existence… Au cours de sa quête, le jeune homme comprend qu’en remontant à l’origine de la violence, c’est sa propre violence qu’on finit par rencontrer…Ce roman a obtenu le prix Orange en 2009. Un roman haletant, au style clair, sec, dépouillé. Sans doute la grande révélation de l’année 2009. François Brunel, Le Journal du Dimanche.Un puissant hommage à la mémoire des morts. Alexandre Fillon, Lire.On reste abasourdi par ce torrent de violence souterraine qui peut couler sous les sourires et la bienséance. Un grand livre, vraiment. André Rollin, Le Canard enchaîné.

De la chute de la monarchie absolue à la IIIe République, la France vit une riche épopée, jalonnée de personnages hors du commun qui ont façonné notre société et ses valeurs républicaines fondamentales. Parmi eux, des francs-maçons ont joué un rôle novateur souvent méconnu quoique décisif. Certains sont célèbres, d'autres injustement tombés dans les oubliettes de l'histoire : Voltaire, Choderlos de Laclos, Lafayette, Mirabeau, Marat, Guillotin, le peintre David, Fouché, Talleyrand, Gambetta, Léon Bourgeois, Maria Deraismes, Ledru-Rollin, Adolphe Crémieux, Victor Schoelcher, Raspail, Bartholdi, Jules Ferry, Emile Combes... Sans oublier les non-initiés, dits "maçons sans gants ni tablier", tel, étonnamment, l'ambivalent et sulfureux Sade. Les auteurs proposent un passionnant et inédit voyage initiatique à travers les siècles, généreux en anecdotes rétablissant le vrai et le faux dans la mythologie colportée autour de la franc-maçonnerie, à la découverte de ces grandes voix pionnières qui, par leur engagement politique, artistique, maçonnique, ont été des bâtisseurs de l'humanisme et de l'universalisme à la française. Des aventuriers de la République.

Ce livre s'attache à faire revivre un bref XIXe siècle, aujourd'hui bien oublié. Des années qui séparent la Révolution française et l'Empire de la Troisième République, c'est la littérature et plus généralement la culture qui nous restent en mémoire. Ainsi, les noms de Balzac, Chateaubriand, Hugo, Degas ou Haussmann sont plus familiers que ceux de Villèle, Ledru-Rollin, Persigny ou Pereire. Sylvie Aprile interroge les grandes inflexions et ruptures traditionnelles qui dissocient le premier et le second XIXe siècle, les césures de la monarchie parlementaire, la libéralisation du Second Empire. Alors que le vote s'institutionnalise et que la fonction publique se développe, comment comprendre que la liberté, revendication de 1789 la mieux ancrée dans la société, ne s'impose pas comme le soubassement politique majeur des régimes qui se succèdent, déclenchant deux révolutions ? Tout cela est souvent considéré comme constitutif de "l'exception française". La France est bien cependant connectée à un monde où l'expansion de la colonisation, les rivalités entre puissances, les enjeux économiques tissent une histoire globale qu'on doit affranchir du regard franco-français.

Histoire ancienne de Charles Rollin. T. 17 / , précédée de son éloge par M. Berville,... Suivi de sa vie par M. Noël,... Édition revue,... et enrichie de notes critiquesDate de l'édition originale : 1829-1830Collection : Collection historiqueComprend : Vie de RollinLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Catalogue des antiquités grecques, romaines du moyen-âge & de la Renaissance composant la collection de MM. de Fegervary-de Pulsky... : vente, Paris, Hôtel-Drouot, salle n° 1, les 18, 19, 20, 22 et 23 mai 1868 / commissaire-priseur, Charles Pillet ; experts, Rollin et Feuardent, Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1868 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Un livre culte, élu meilleur document de l'année par le New York Times " La saga hallucinante d'une famille et d'un pays rongés par la dèche et la violence. " Télérama Gary Gilmore est l'un des condamnés à mort les plus célèbres des Etats-Unis. Après avoir passé une partie de sa courte existence derrière les barreaux pour des vols à main armée, le pire finit par advenir : en juillet 1976, il est accusé de meurtre, au moment même où la Cour Suprême vient de réautoriséer la peine capitale - dix ans après la dernière exécution. En réclamant lui-même sa mise à mort, plutôt qu'une peine à perpétuité, la personnalité complexe de Gilmore enflamme le pays. Il sera finalement exécuté le 17 janvier 1977 au matin. Quelques années plus tard, Norman Mailer lui consacrera un de ses chefs d'oeuvre, Le Chant du bourreau. Le frère cadet de Gary, Mikal Gilmore, rédacteur en chef à Rolling Stones, aura tenté pendant des années de mettre cette histoire tragique de côté. En vain. Avant qu'elle ne dévaste complètement son existence, comme elle a dévasté les siens, il se décide à la mettre par écrit, pour essayer de mieux comprendre son héritage, dénouer les liens du sang et échapper à la malédiction familiale. Poussé par l'urgence et un instinct de survie impérieux, il se ainsi lance dans une véritable enquête, à la fois affective, douloureuse, sans concessions, sur sa propre famille, sur son enfance, sur ses origines. Au terme de ce sombre voyage, il découvrira un terrible secret. Avec une force d'émotion rare, il nous donne un document passionnant, à la fois cru, intime et puissant, sur les traumatismes et la résilience, qui n'est pas sans évoquer De sang-froid de Truman Capote dans sa description de l'Enfer Américain. PRESSE : " [Un long silence], publié aux Etats-Unis en 1994, n'a ni la distance littéraire ni la sobriété stylistique de celui de Mailer. Mais la fascination qu'il exerce vient justement de là, du regard unique qu'il offre sur ce que cherchaient à percevoir ses prédécesseurs et qu'il a, lui, vécu de l'intérieur : le coeur sauvage du gothique américain, un monde où chacun est marqué par un sort imprécis mais fatal. " Le Monde " L'histoire inoubliable de Gary Gilmore, le condamné à mort le plus célèbre des Etats-Unis, qui avait fait couler le sang et beaucoup d'encre. " marie claire " Figure de tueur légendaire, Gary Gilmore est ressuscité le temps d'un livre extrême par son frère Mikal, journaliste à Rolling Stones... Pour garder la tête hors du bain de larmes, l'amoureux des livres qu'est Mikal se raccroche à l'écriture, ce qui lui permettra en 1994 de léguer à la littérature de son pays le poignant portrait d'une Amérique maudite dès le berceau. " Les Inrockuptibles " Remarquable, stupéfiant. " The New York Times " Une furieuse aventure littéraire " " Un hallucinant portrait " Télérama " Un chef d'oeuvre de la non-fiction " " Des personnes et des passages stupéfiants " Le JDD " Ce livre vous accompagnera très longtemps. " Tim Willocks " Un livre dévastateur effrayant, bouleversant, poignant... magnifique ! " The New York Times " Hypnotisant... captivant et profondément émouvant " The New Yorker " Impossible à lâcher " Los Angeles Times

Dans ce livre unique, entre biographie et mémoires, David Lynch raconte pour la première fois la vision singulière qui l'a habité toute sa vie, et ses combats pour mener à bien ses projets les plus audacieux. Les réflexions personnelles du cinéaste répondent aux passages biographiques écrits par Kristine McKenna à partir d'une centaine d'interviews de proches de David Lynch. Acteurs, agents, musiciens, membres de la famille... , nous livrent des témoignages d'une grande authenticité. Portrait d'un artiste complet, aussi fou que sage. Télérama. Fascinant. Les Inrockuptibles. C'est en 1977 avec la sortie de son premier film, Eraserhead, que David Lynch acquiert une renommée internationale. Il a été nommé trois fois pour l'oscar du Meilleur réalisateur pour Elephant Man, Blue Velvet et Mulholland Drive, et a reçu la Palme d'or à Cannes pour Sailor et Lula. Dans les années 1990, sa série Twin Peaks devient culte à travers le monde entier. Il a également publié en 2008 Mon histoire vraie : méditation, conscience et créativité. Kristine McKenna a été journaliste et critique pour le Los Angeles Times de 1977 à 1998. Elle est l'amie et la biographe de David Lynch depuis 1979. Ses portraits et ses critiques apparaissent dans Artforum, The New York Times, ARTnews, Vanity Fair, The Washington Post et Rolling Stone. Elle est l'auteure de The Ferus Gallery : A Place to Begin et de deux séries d'interviews. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Carole Delporte et Hel Guedj.

Good Time Music et décibels... Que ce soit sur disque ou sur scène, AC/DC crée l'événement depuis 50 ans. Menée par un éternel collégien en culotte courte, un surdoué à la guitare doublé d'une spectaculaire bête de scène, la formation australienne joue une musique qui donne envie de se déchaîner. Ce n'est plus vraiment du blues rock, ce n'est pas non plus du heavy metal, c'est tout simplement du AC/DC - et c'est énorme. Ce livre célèbre un demi-siècle de AC/DC. Il revient sur un formidable parcours qui a commencé en 1973 et qui se poursuit aujourd'hui : les premiers pas dans les clubs de Sydney avec le chanteur Dave Evans, la création du style AC/DC avec Bon Scott au chant, Angus et Malcolm Young aux guitares, Mark Evans puis Cliff Williams à la basse et Phil Rudd à la batterie, enfin, la consécration planétaire avec Brian Johnson et avec Back In Black, l'un des albums les plus vendus de toute l'histoire de l'industrie du disque. Récit biographique, focus sur les concerts, immersion dans les albums et les titres majeurs, anecdotes et moments incontournables, AC/DC, le groupe, les albums, la musique nous plonge au coeur d'une exaltante aventure, illustrée de documents saisissants, cultes, rares ou inédits. C'est un hommage en 288 pages qui s'adresse aux fans comme à ceux qui veulent découvrir l'un des groupes les plus singuliers du rock. Un groupe qui se situe quelque part entre les Rolling Stones et Metallica !

Jean-Luc Godard, Dictionnaire des passions propose d'approcher l'univers du cinéaste de manière originale, ludique, intrigante, inhabituelle. Jean-Luc Douin jalonne la vie et l'oeuvre de Jean-Luc Godard, les épisode marquants de sa biographie, les thèmes qui lui sont familiers, et les correspondances souterraines qui relient les uns aux autres, au fil de deux cent cinquante entrées qui déclinent des films (longs ou courts), des collaborateurs, des maîtres littéraires ou cinématographiques, de comédiens, des comédiennes. Mais aussi des obsessions, des options politiques, des credo artistiques, des personnages, des lieux. Comment Godar fait bande à part, comment il parle de l'amour, du sexe, de la guerre, de la mort. Comment il voit la vie en noir, ou en couleur. Comment il s'habille et comment il déshabille. Que signifient chez lui Mozart ou les Rolling Stones, et pourquoi ces images d'ange, de jardinier, de bagnoles américaines. Pourquoi il aime l'Allemagne et les Indiens. Où il puise ses citations. Ce qu'il fait des mots, des voix, des accents, des insultes. Godard et le tennis ou le vélo, Godard et la censure. Godard e le ciel, Godard et l'usine, Godard face à l'Histoire, face à la télé, face aux femmes. Ses villes, ses salles de bains. Godard en mosaïque, ses amitiés, ses coups de gueule, ses références. Godard en un kaléidoscope facile consulter, aisé à décrypter. La bible du godardophile. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir, sans parvenir à tout savoir.

Cette biographie superbement illustrée se concentre sur la décennie qui s'avérera décisive dans la carrière de Bob Dylan. Réunissant des interviews, des photographies d'archives, des reproductions de textes de chansons et autres documents exceptionnels émanant de collectionneurs du monde entier, cet ouvrage participe fondamentalement de l'histoire du rock and roll. Il couvre une période essentielle dans la vie du compositeur, depuis son arrivée à New York, en 1961, jusqu'à sa rapide reconnaissance comme l'une des voix les plus marquantes de son époque - nul n'a oublié " Blowin' in the Wind " ni " Like a Rolling Stone " (dont on trouvera ici les paroles manuscrites en fac-similés amovibles). On découvrira également dans l'album une trentaine de documents originaux : autocollants réalisés en vue de la promotion du film Don't Look Back, programme du premier concert de Dylan au Carnegie Chapter Hall, notes du critique musical Robert Shelton au sujet de l'inoubliable concert " électrique " que Dylan donna au festival folk de Newport en 1965, etc. Le CD qui accompagne l'ouvrage atteste l'ascension rapide de Dylan, à la fois en tant que musicien et comme personnage public depuis ses premières interviews, où il invente littéralement sa propre biographie, jusqu'aux interviews enregistrées en 2004 et tirées du film No Direction Home : Bob Dylan, où il revient sur les débuts de sa carrière. Composé avec soin et ingéniosité, cet album historique voudrait rendre le plus beau des hommages à l'un des artistes américains les plus singuliers.

L'Amérique, et New York en particulier, vues par l'objectif de la grande dame du jazz. Un émouvant voyage dans les années 1950 et 1960, restitué par les couleurs singulières d'un appareil Polaroid américain. Les photos, prises avec un Polaroid américain, sont extraites de différents cartons récemment rapatriés en France : Photos prises dans les clubs de jazz, on y voit Nica, proche des musiciens, sur certaines. De nombreuses photos de Nica, complice avec des musiciens dans sa maison Des photos de la maison " Cathouse ", des vues intérieures ou des vues exceptionnelles sur Manhattan, sur la Hudson river située en contrebas de la maison. Des photos des musiciens dans l'intimité de la maison, entrain de dormir, jouer avec les 150 chats de la maison Des photos en quantité de Thelonious Monk. Des photos de famille de Monk avec sa femme et ses enfants Des photos de chats de Nica dans la maison Des pages d'un carnet Hermès réalisé par Nica sur ses chats avec légendes, commentaires, collages comme des petites histoires Des photos de divers musiciens, comme Bud Powell, Art Blakey,Sonny Rollins, Cannonball Adderley etc... Des photos de rues de New York, de buildings

Formé à Hermosa Beach, Californie, en 1978, pour une existence de huit ans, Black Flag a écrit les premières pages de l'histoire du Hardcore, laissant dans son sillage une trace indélébile marquant à tout jamais la face de la musique indépendante. « Spray Paint The Walls » est l'histoire de Black Flag, racontée de l'intérieur grâce aux interviews de ses membres, de ses contemporains, et de ses pairs de la mouvance Hardcore. C'est l'histoire de Greg Ginn, qui transforma son entreprise de composants électroniques en l'un des labels indépendants les plus influents au monde, c'est l'histoire d'Henry Rollins, qui, de simple fan, est devenu le chanteur du groupe, jusqu'à l'incarner dans son essence même. C'est aussi l'histoire des musiciens s'étant succédés au sein de Black Flag, accompagnant l'évolution d'une sonorité purement punk basée sur les fameux trois accords, pour conclure sa carrière sur un Heavy Metal mutant marqué par le Free Jazz. C'est surtout l'histoire d'une formation parmi les plus radicales ayant existé, à la tête d'une véritable déclaration de guerre contre l'establishment.

Avant, les choses paraissaient simples : on était soit hétérosexuel, soit homosexuel. En réalité, les autres identités se cachaient pour éviter de subir l'opprobre de la société dont les homosexuels commençaient à peine à s'extraire. Aujourd'hui, nous revendiquons notre genre : l'épanouissement du féminisme et le mouvement #MeToo ont permis à chacun de s'interroger sur son identité et de l'assumer. Nonbinaire, asexuel, trans, intersexe, fluide... Nous découvrons alors une multiplicité de comportements, et nous sommes un peu perdus ! A la manière d'un dictionnaire, cet ouvrage nous donne toutes les clés de compréhension des genres, à travers une nomenclature précise. Quelle est l'histoire et le sens de chacun d'eux ? Promis, c'est pas si compliqué ! Avec clarté et pédagogie, ce livre nous éclaire sur la place de toutes ces personnes au sein de la société, leurs difficultés d'intégration, leurs valeurs, leurs personnalités cultes, leurs combats, leurs références culturelles, et aborde sous forme d'encadrés certains débats contemporains : l'affaire J. K. Rowling, l'usage de l'écriture inclusive, la polémique Jordan Peterson... Le tout illustré par Emilie Sarnel.

Tous les étudiants en IFSI doivent maîtriser l'anatomie pour comprendre le fonctionnement du corps humain. Les connaissances à intégrer sont immenses : au-delà de connaître les noms des différentes structures, il faut savoir où elles se placent. Pour y arriver, la solution est de s'entraîner et répéter. Voici le premier atlas d'anatomie pensé pour les étudiants infirmiers qui propose dans une pochette deux livres : un atlas de 150 schémas anatomiques sélectionnés par l'auteur, à connaître absolument, détaillés et en couleurs ; un cahier des mêmes 150 schémas en couleurs à légender, pour exercer sa mémoire en les annotant. Organisé en 15 parties, c'est le livre d'anatomie qui permettra de ne pas faire d'impasse et de comprendre le lien entre anatomie, pathologies et soins infirmiers.

La philosophie pour enfants a été créée dans les années 1970 et l'on pense souvent que ce mouvement pédagogique a été l'oeuvre d'un homme, Matthew Lipman, enseignant et chercheur à l'Université de Montclair (dans le Massachussetts). En réalité, c'est bien un binôme qui a permis l'expansion de la pratique philosophique dans plus de 70 pays : Ann Margaret Sharp, elle aussi chercheuse et enseignante à Montclair, peut être considérée comme la mère fondatrice de la philosophie pour enfants. De multiples raisons expliquent ce malentendu de l'histoire, alors même que ses travaux sont fondateurs. En France notamment, ces derniers restent très peu connus et n'ont encore jamais été traduits : c'est pourquoi cette anthologie a pour ambition de résoudre cette injustice. Rassemblant textes majeurs et études sur la pensée de Sharp, cet ouvrage propose de revenir aux sources de la philosophie pour enfants, afin de mieux comprendre ses enjeux, ses principes et ses fondements théoriques. L'oeuvre de Ann M. Sharp, marquée par une forme d'originalité et de subversion, offre une lecture vivifiante, tant sur le plan pédagogique qu'éthique et politique.