théâtre guerre Troie
Extraits
Pléiades
Théâtre complet. Tome 1
De Marivaux, on ne voit souvent qu'un aspect, une formule dont il reste la victime. On ne le trouve pas sérieux. Il passe de la malice à la tendresse, de l'esprit à l'émotion, des valets aux princes, des cours innocents aux vieilles débauchées. Pourtant, analyste du cour, moraliste, peintre des milieux les plus variés, Marivaux sait nous toucher par une sensibilité qui ose prendre une forme plus rare - qui n'avoue pas son nom ou semble l'ignorer.
Son théâtre consiste à faire surgir et à rendre lumineux ce qui se cache sous la routine et les convenances. Marivaux est un inlassable inventeur d'épreuves. On pourrait fort bien voir en lui quelque suprême manipulateur. Marivaux explore les zones indistinctes entre le rêve et la réalité, les instants de théâtre dans le théâtre et ceux où plus personne ne sait très bien si tel personnage fait semblant ou non. Proche de Pirandello, qui a construit son ouvre sur la proclamation du triomphe du théâtre sur la vie et du caractère universel du masque, Marivaux, dramaturge, reste, encore aujourd'hui, à découvrir.
02/1993
12 ans et +
Je hais le théâtre
Imaginez que vous ayez été longtemps amoureuse d'un garçon, avec qui vous alliez pique-niquer le mercredi, quand vous étiez petite.
Imaginez que vous l'ayez perdu de vue.
Imaginez que vous le retrouviez, en terminale, dans un cours de théâtre. Vous vous apercevez que, quinze ans plus tard, vous continuez à perdre tous vos moyens dès qu'il est à côté de vous.
Imaginez que le prof de théâtre, qui refuse de voir à quel point vous êtes coincée, vous donne le rôle de Camille dans On ne badine pas avec l'amour. Imaginez que le garçon que vous aimez joue Perdican...
Il y a alors de fortes chances pour qu'Alfred de Musset devienne votre bête noire.
08/1998
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Les pièces ici réunies - et pour la plupart inédites en français - du jeune Strindberg témoignent des incertitudes de l'auteur durant cette période (1869-1877) ; incertitudes devant des choix personnels : A Rome prend prétexte d'un épisode de la vie du sculpteur danois Bertel Thorvaldsen pour montrer le conflit entre Strindberg, décidé à entreprendre une carrière artistique, et son père, tenant des études traditionnelles ; incertitudes aussi devant les problèmes qui agitent, outre les étudiants du Libre-penseur, nombre d'intellectuels suédois d'alors : un fort mouvement de libéralisme met en question le pouvoir de l'Eglise luthérienne d'Etat. Quelle position prendra Strindberg dans les affrontements politico-religieux de son temps ? Comment se situera-t-il entre des influences aussi antagonistes que celles de Kierkegaard et de Georg Brandes ? Quelle forme théâtrale choisira-t-il d'enrichir et de rénover ? De la tragédie d'Hermione où s'affrontent le christianisme et le monde antique, au drame historique du Hors-la-loi qui montre la lutte, dans l'Islande du XIIe siècle, entre christianisme et paganisme, et à Maître Olof où sont posées toutes les contradictions du réformateur Olaüs Petri, Strindberg, s'il ne résout pas ses propres ambiguïtés, accroît peu à peu sa maîtrise du langage et du geste scéniques. En même temps qu'il met tout en oeuvre pour être reconnu comme dramaturge, Strindberg parvient à faire divorcer, puis à épouser l'actrice Siri von Essen, dont il s'engage à assurer la réussite. Dans Le Secret de la guilde, inspiré par un événement d'actualité (la reconstruction de la cathédrale d'Uppsala), mais où est posée plus généralement la question de la vocation, c'est à Siri que le principal rôle féminin est confié. Trois mois avant la création de la pièce, Strindberg est devenu pour la première fois père de famille.
10/1982
Lecture 6-9 ans
Le théâtre de Motordu
Moi, Motordu, Prince de son état, je vous invite en mon théâtre. Vous y rencontrerez une pharmachienne, un gras Pitaine, un gros Lionel, une petite Irène, le Comte Surtédoy mais surtout plein de glaçons et de billes qui leur donnent la réplique. Il vous viendra vite l'envie de prendre leur place, pour, à votre tout, participer au grand banquet, imiter le nez long au long bec ou un autre oiseau et vivre une bonne partie de bêche à la ligne.
03/2005
Théâtre
Le théâtre d'Eschyle
Il y a deux Eschyle. Le premier d'avant la loi de Lycurgue qui le monumentalisera aux côtés de Sophocle et d'Euripide et en fera un héros de l'identité athénienne à la fin du 4e siècle avant J.-C. Cet Eschyle-là vit à Athènes au 5e siècle av J.-C., c'est un compositeur de tragédies que rien ne distingue de ses contemporains, de ceux qui l'ont précédé ni de ceux qui l'ont suivi. Il compose des textes et des musiques pour des concours de choeurs tragiques offerts à Dionysos, et fait répéter les choeurs. Rien ne le vouait particulièrement à ce que quelques unes de ses oeuvres, réduites à des textes, entrent au patrimoine de l'humanité ni qu'elles soient fixées et conservées pour l'éternité. Le second Eschyle, est une figure construite par la loi de Lycurgue qui en avait fait un grand homme de la littérature et le fondateur de la tragédie. Ce livre présente ces deux Eschyle qui sont aussi vrais l'un que l'autre, et qui l'un et l'autre appartiennent à notre présent, même si le premier Eschyle, "l'écrivain de plateau" est le plus souvent oublié au profit du second, "le génie figé dans son éternité".
04/2015
Littérature française
Romans, nouvelles, théâtre complet
Une nuit de 1956, Agota Kristof, alors âgée de 21 ans, s'enfuit de Hongrie, un nourrisson dans les bras, comme deux cent mille de ses compatriotes. Elle écrit déjà - des poèmes - mais c'est sans importance. Trop sentimental, trop fleuri. Le convoi la dépose à Neuchâtel, où des agents recruteurs font le tri de la main-d'oeuvre pour les usines d'horlogerie. Sa vie va ressembler désormais à celle de Sandor Lester, le personnage du rpman Hier : monter dans le bus, pointer à la fabrique. Pour apprendre le français, elle s'impose de petits exercices d'imagination. "Le défi d'une analphabète", dit-elle. Et aussi : "C'est en devenant rien du tout qu'on peut devenir écrivain." Sur ce sol laissé nu par le déracinement, la guerre et la pauvreté, jaillira trente ans plus tard, en 1986, l'histoire de deux enfants monstrueux d'intelligence, des jumeaux, hébergés par une terrible grand-mère. Toute la tragédie du XXe siècle contractée dans la dimension d'une fable. Le Grand Cahier, miracle de noirceur et prodige d'énergie, installe immédiatement Agota Kristof sur le versant nord de la littérature, aux côtés de Thomas Bernhard et de Samuel Beckett. La "Trilogie de la ville de K." lui vaut une célébrité mondiale. Mais il y a encore plus sombre, peut-être : le théâtre d'Agota Kristof. Réunies pour la première fois dans leur totalité, ces courtes pièces inquiétantes ou cocasses, désormais jouées sur les scènes du monde entier, nous font entrevoir comment "l'analphabète" a pris possession de notre langue.
03/2011
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Le Théâtre complet de Dumas fils, jamais réédité depuis 1893, s'essaie à tous les genres, manifeste un art subtil de la dramaturgie, avide de nouveauté et marquée d'un sens de l'indépendance. Il intéresse par son équivoque entretenue, propice à la réflexion sur la relation entre société et littérature.
08/2019
Littérature française
Le théâtre des passions
"Nous sommes la troupe des pensées, les fées de l'esprit. Chacune son rôle dans celle que nous sommes, c'est ainsi. ELLE nous connaît bien. Il y a L'Amoureuse qui n'arrête pas de virevolter et de chatouiller son coeur. Il y a L'Ecrivaine qui ne cesse de l'interrompre au beau milieu de ses réflexions pour lui faire composer quelques vers. Il y a L'Enfance : c'est la plus jeune et la plus fragile. [... ] Il y a aussi La Crise, messagère de la haine, de la peine. Enfin, il y a La Raison. Elle protège ses petites soeurs et elle sort quand dehors le monde gronde. Elle ne peut retenir les flots de larmes que sa fratrie déverse aux coins des yeux, mais elle dompte le noir et fait revivre l'espoir". ELLE c'est une jeune fille comme vous et moi, une jeune fille qui vit avec son coeur et se retrouve plongée dans un monde où chaque pensée, chaque frisson lui sont étrangers. Elle tente alors de ne pas se perdre dans son univers intérieur, seule face à elle-même et à ses sentiments qui divergent, se contredisent et se répondent. La Raison, L'Enfance, La Crise, La Muse sont des fragments d'elle-même qu'elle doit apprendre à connaître et à comprendre. Véritable voyage intérieur, ELLE nous renvoie notre propre reflet et nous invite à notre tour à nous réconcilier avec les voix émotionnelles qui nous morcellent. Née en 1998, Laura Parisse se découvre très tôt une passion pour l'écriture, la lecture et le théâtre. Etudiante en Arts du Spectacle-parcours Théâtre à l'université, elle nourrit ses écrits de son imagination et de la scène qui lui permet de canaliser ses idées et ses sentiments. Avec "Le Théâtre des Passions" , elle nous livre un songe poétique et identitaire envoûtant !
09/2019
Théâtre
Alina, passion miroir - Théâtre
Seul en scène. Un homme monologue après un échec sentimental, les mots lui manquent pour exprimer sa douleur et, pourtant les pensées s'imposent sans logique ou trop logique. Seul le miroir qui se dresse là, devient son complice. Narcissisme à outrance, l'autre est moi. Est-il amoureux d'Alina ou d'Anima ? D'une femme ou d'une partie de lui-même ? Délire ou marche vers la conscience et l'harmonie ?
12/2017
Théâtre
Le faiseur de théâtre
Une variation sur un des sujets préférés de Thomas Bernhard : le littérateur philosophique. Ici nous sommes dans un bled du fin fond de l'Autriche et le directeur d'une troupe ambulante attend le début d'une représentation de sa pièce : La Roue de l'Histoire. Méchant, notamment à l'égard des Autrichiens et du théâtre - une perversité millénaire -, le faiseur de théâtre est une véritable machine à injures. Mais à la fin, lorsque le public préfère quitter la salle pour assister à l'incendie du presbytère, et que la pluie commence à percer le plafond, un attendrissement et une compassion vis-à-vis du personnage se font sentir.
12/1986
Loisirs et jeux
Georges N° 33 : Théâtre
N'ayez pas le trac, Georges vous invite à brûler les planches avec ce N° Théâtre ! Les trois coups résonnent et l'on commence avec l'histoire longue signée Aurore Petit, qui met en scène, sous vos yeux, une drôle de comédie intitulée "Chouchou chouine" ! Panpi et Gorri reviennent sur le devant de la scène et se donnent la réplique pour l'histoire courte. Coup de projecteur sur Sarah Bernhardt dans l'histoire vraie, " l'impératrice du théâtre" et sans doute une des plus grandes tragédiennes françaises du XIXe siècle, devenue une vraie "star" internationale. A l'entracte, Georges vous propose une multitude de jeux pour découvrir les origines du théâtre à l'Antiquité, se familiariser avec la Commedia dell'arte (avec entre autres un arlequin à colorier), aller de scène en scène en parcourant le labyrinthe d'un grand festival de théâtre contemporain, comparer Shakespeare et Molière, ou encore s'amuser avec les métiers et les superstitions du théâtre dans une grande image. Fin de l'entracte avec un peu de découpage, pour fabriquer en paper toy un théâtre de poche ! L'intrigue reprend avec les " rubriques-à-brac " : Georges vous propose de jouer la comédie avec une rubrique théâtre, pour rejouer une scène classique comme un pro (avec ou sans répétition générale !). Fabriquez ensuite votre costume de comédien grâce à la rubrique bricolage, et à vous les longues tirades et monologues dans la rubrique langue où Georges vous souffle tout ce que vous devez savoir pour décoder la langue et les expressions du théâtre.
04/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome 2
Réunissant trois pièces, ce second volume du théâtre de Michel Baron propose de redonner un plus large accès à l'oeuvre d'un acteur-dramaturge qui aura été le responsable de quelques-uns des succès les plus durables de la Comédie-Française après la mort de Molière et avant l'avènement de Marivaux.
05/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Destouches, auteur à succès de la Comédie-Française entre 1715 et 1750, fut sans cesse cité, édité et traduit jusqu'à la fin du xixe siècle. L'édition de son Théâtre complet par une équipe internationale de spécialistes permet de relire un auteur au coeur des débats esthétiques et moraux de son siècle.
01/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome V
Thomas Corneille s'est essayé dans tous les genres dramatiques : comédies, tragédies, tragi-comédie, livrets d'opéra, pièces à machines. Ce cinquième tome d'un Théâtre complet en neuf volumes fait ressortir sa fidélité aux normes traditionnelles et son étonnante souplesse comme homme de théâtre.
09/2018
Théâtre
Le théâtre. 2e édition
Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion, qui est pour le lecteur une tentative de mise en scène de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Age à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité. Il montre comment chaque époque a résolu à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine) les problèmes de la scène.
06/2018
Théâtre
Truth for my theatre
Sacré Bonnier... Il n'en finit pas de nous étonner... Il s'offre même le luxe de venir taquiner les murs du théâtre et de brûler les planches... et ce, grâce à Dominique Bragard, qui n'est pas novice dans le genre puisqu'elle fut déjà à l'origine de la première incursion de lecture théâtrale mettant Bonnier, sa compagne Florence et Contet, son fidèle adjoint, en scène. Auteure de quatre volumes des enquêtes de Bonnier déjà parus, la voici donc avec ce cinquième livre nous incitant à une lecture neuve et forcément étonnante de la saga Bonnier.
10/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome I
Le premier volume de l'édition du Théâtre complet de Pierre Du Ryer, dramaturge contemporain de Pierre Corneille, rassemble ses quatre premières tragi-comédies et son unique pastorale. Ces créations résolument modernes permettent au lecteur de découvrir des pièces inédites depuis le XVIIe siècle.
11/2018
Théâtre
Histoire du théâtre sarde
Cette Histoire du théâtre sarde est avant tout une histoire du théâtre en langue sarde (in limba). Longtemps ignorée des chercheurs, cette histoire remonte en fait à l'époque presque fabuleuse de la civilisation dite nuragique (d'après les monuments emblématiques de la Sardaigne que sont les nuraghes), avec les rituels, encore actifs de nos jours, des mammutones aux masques noirs. Sous les dominations successives qui voulurent imposer dans l'île leurs us et coutumes, court le fil rouge de la langue sarde, qui exprime - à travers poésies religieuses, représentations sacrées, comédies de moeurs satiriques, comédies bourgeoises, farces populaires, représentations communautaires et contestataires plus récentes - l'identité d'une " nation " sarde. Cet ouvrage, à la fois historique et critique, révèle l'existence de plus de 200 pièces du répertoire In limba.
05/2017
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Réunissant quatre pièces, ce premier volume du théâtre de Michel Baron se propose de redonner un plus large accès à l'oeuvre d'un acteur-dramaturge qui fut le responsable de quelques-uns des succès les plus durables de la Comédie-Française entre la mort de Molière et l'avènement de Marivaux.
07/2015
Histoire de France
Vichy théâtre d'ombres
L'histoire de Vichy ne s'arrêtera jamais. Trop de dissimulations et de mensonges ont fini par engloutir les mémoires.
Yves Pourcher a fouillé au cœur de cet entrelacs. Il a traqué des personnages et reconstitué leurs parcours. Les flashs claquent sans cesse tout au long de son enquête :
- Pétain a-t-il voulu faire assassiner Laval le 13 décembre 1940 ?
- Combien gagne Simone Signoret quand elle travaille au journal collabo Les Nouveaux Temps ?
- Que fait Paul Morand au cabinet Laval ?
- À quoi joue Gaston Bergery à Ankara ?
- Qui est Wladimir Sokolowsky, cet agent double à la solde des nazis et des Soviétiques ?
- Comment, après sa condamnation à mort, Laval a-t-il pu obtenir une ampoule de cyanure pour mettre fin à ses jours ?
- Et pourquoi sa fille est-elle reçue, après la guerre, à l'ambassade d'Israël ?
Toutes ces révélations nous intriguent ou nous bouleversent. Comme si, dans ce théâtre crépusculaire, les ombres s'étaient soudain mises à parler.
09/2019
Théâtre - Pièces
Théâtre complet. Tome I
Le premier volume de l'édition chronologique du Théâtre complet d'Alexandre Dumas réunit les pièces de jeunesse et Henri III et sa cour, drame historique qui connut un grand succès en 1829. Replacées dans leur contexte de création, les premières pièces de Dumas inaugurent une immense carrière de dramaturge.
10/2022
Littérature Espagnole
Le Théâtre des merveilles
Vie et mort d'un théâtre, crime passionnel, amours interdites, feu sacré de la vocation, portrait saisissant des années de guerre civile et de la dictature, Lluís Llach met merveilleusement en scène, dans ce troisième roman, les deux amours de sa vie : la liberté et la musique.
04/2022
Littérature étrangère
Théâtre anglais. Médée, tragédie
Traduction du théâtre anglais depuis l'origine des spectacles jusqu'à nos jours, divisé en 3 époques Date de l'édition originale : 1784-1786 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Littérature française (poches)
Monsieur Malaussène au théâtre
"Père, quand vous serez passé par ce que j'ai vécu avant de naître, vous pourrez l'ouvrir !"
10/1998
Théâtre
Théâtre coréen contemporain. Anthologie
Ch'a Pòm Sòk, " L'incendie dans la montagne " : En pleine guerre de Corée, au cœur d'un village perdu, il ne reste plus que des veuves ou des vierges. Un déserteur, fuyant ses compagnons communistes, s'y réfugie et déchaîne les peurs et les passions... Ch'oe In-Hun, " Où et que serons-nous le jour de la rencontre ? " : Cette fable poétique raconte la légende d'Ondal l'idiot, homme des bois devenu général, puis martyr pour l'amour de la princesse de Koguryò. Leur destin aura la force des rêves. Yi Kùn-Sam, " Trente jours de pique-nique " : Des notables organisent un pique-nique de charité pour les prisonniers d'un bagne modèle. Mais, après leur naufrage sur une île déserte, la fête tourne au cauchemar : peu à peu, les rôles changent et le pouvoir tombe entre les mains des détenus...
11/2006
Théâtre - Essais
Le spectre du théâtre
Daniel Mesguich est tout à la fois metteur en scène, comédien, acteur et professeur d'art dramatique... Il parle ici admirablement de cet art dont il est un des maîtres incontestés. " Le théâtre est rayonnement sans borne, éternellement infini dans tous les univers, mais ce rayonnement est éphémère. Il vise à l'éternité, mais ne dure chaque fois que deux heures, c'est-à-dire à peu près zéro seconde... Rien ne persiste, pas de traces, rien ne reste. La seule chose ineffaçable, absolument ineffaçable - même quand le soleil, notre étoile, ayant commencé de s'éteindre, il n'y aura plus personne dans l'univers pour s'en souvenir -, la seule chose irrattrapable, même par un dieu tout puissant, c'est le futur antérieur. C'est que ça aura eu lieu... Oui, comme la vie. " Daniel Mesguich
03/2023
Théâtre - Essais
Ecrits sur le théâtre
La fécondité véritable d'Artaud est celle d'un discours qui porte en lui la force d'une pensée sur le théâtre visant à briser les frontières de ce qui est. Comme le rappelait Grotowski : " Artaud est un poète du théâtre, c'est-à-dire un poète des possibilités" . C'est cette ouverture des possibles qu'il faut chercher dans les textes d'Artaud, en n'oubliant pas de se rappeler sa vision de la force des mots, habités par une énergie capable de rejoindre la force des gestes. De cette fusion de moyens d'expression chargés de force naîtra, pour le théâtre, un pouvoir d'efficacité comparable à une authentique action magique. Une efficacité capable d'atteindre le spectateur dans son esprit mais aussi dans son corps. Peut-être pourrait-il en être ainsi pour certains lecteurs ... La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient aussi de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. Mais de visions dessinant pour le théâtre un horizon limite vers lequel se diriger, traçant ainsi un chemin vers la quête de réponses concrètes. En effet la pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Artaud n'ignore rien de la matérialité scénique, mais il la charge d'une signification qui doit dépasser cette simple matérialité. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci.
06/2022
Théâtre
Contes détournés au théâtre
Un titre pour permettre aux enseignants d'adapter des contes connus, mais détournés avec humour, au théâtre. Les jeunes comédiens de 7 à 12 ans trouveront dans ce recueil une mine de variations autour de contes célèbres et redécouvriront, grâce au théâtre, les racines de notre patrimoine culturel. Les contes détournés proposés dans ce recueil théâtral collectif mettent en scène des héros de contes familiers tels que : Le petit chaperon rouge, Le Loup, Le petit poucet, L'ogre, Le vilain petit canard, Les trois petits cochons, Boucle d'or, Les 3 ours, Cendrillon, Blanche Neige ou encore Jacques et le haricot magique. Chaque saynète offre de nombreux clins d'oeil aux récits originaux, puisqu'intégrant des similitudes avec le conte traditionnel, tout en s'en éloignant plus ou moins fortement. Parfois on retrouve, en plus des personnages familiers du conte, des éléments récurrents tels que la forêt, le loup, l'ogre, parfois le héros ou l'héroïne vit dans une époque modernisée. Destinées à des élèves de 7 à 12 ans, ces pièces et saynètes sont de durée variable : de 5 minutes pour les plus courtes à 40 minutes pour les plus longues. Selon les textes, la distribution permet de faire jouer un petit groupe ou une classe entière. Toutes ces pièces peuvent être aisément mises en scène et représentées en classe ou en atelier théâtre.
04/2021
Théâtre
Un monde sans théâtre
Ce recueil rassemble sept courtes pièces de théâtre inspirées par la thématique : "Un monde sans théâtre" qui ont été anonymement sélectionnées par un jury composé d'auteurs et autrices de chacune des deux régions. Il est le fruit d'une belle rencontre entre deux délégations régionales des E.A.T. (Ecrivains Associés du Théâtre), les E.A.T.- Occitanie et les E.A.T.- Atlantique, dans le cadre de la première édition des "Transversales". Découvrez ces sept univers singuliers reliés par ce thème unique. La délégation des E.A.T.- Atlantique est née en 2010 en de défendre et faire connaître la richesse des écritures des auteurs dramatiques présents en Pays-de-la-Loire. Portés par une véritable dynamique et un engagement fort, 25 auteurs et autrices organisent et participent è des actions collectives, répondent è des commandes de textes, animent des ateliers d'écriture et inscrivent leur travail sur le territoire en travaillant avec des compagnies régionales. L'association est soutenue par les E.A.T., la région Pays-de-la-Loire, la ville de Nantes, la DRAC Pays-de-la-Loire et la SACD. La délégation des E.A.T.- Occitanie a été créée en 2016 pour, dans un premier temps, porter une manifestation littéraire : "Les Inédits de Cahors". Cette manifestation fait connaître aux publics (jeunes et adultes) les écritures contemporaines d'auteurs vivants. Puis une équipe s'est constituée avec pour épicentre Toulouse et anime mensuellement des rencontres où les auteurs font entendre au public leurs créations les plus récentes.
05/2018
Théâtre - Essais
Théatre italien. Tome 5
Le tome V du Théâtre italien de Gherardi réunit neuf comédies de cinq auteurs parmi lesquels Regnard et Dufresny. Jouées aux alentours de 1694, ces pièces abordent notamment les questions du mariage et de la condition féminine, et montrent les dessous d'une société attachée aux apparences.
03/2022
