liste lecture peintre
Extraits
Beaux arts
Rouge ou la proie du peintre
"Le peintre m'attire vers son nouveau décor. Je vois qu'il porte un anneau d'or à l'oreille gauche, car ses cheveux sont tirés sur la nuque en un ruban noir. Il a, ce matin, des yeux jaunes de renard qu'il plisse fortement. Il veut me voir contre le taffetas, il veut jauger le rouge de la soie contre le blanc de ma peau. Il me fait asseoir sur la chaise et bien vite m'en relève. Ma robustesse en cache le chanvre cramoisi. Il me plaque contre le mur, il écarte mes bras, m'incline la taille, me redresse le menton et le cou. Je sens son odeur de chaleur, son haleine de chasseur, ses mains au pouls sourd. Il est pour moi le fauve caché, de ceux qu'on perçoit, le coeur battant, dans une futaie basse. Il voit mon trouble et il ne sait qu'en faire. Ce qu'il veut, il ne l'a pas encore trouvé. Je résiste à sa recherche et c'est là, peut-être, mon attrait". Idelette de Bure.
04/1994
Beaux arts
Le peintre aux outrages. Charles Filiger
Contrairement à son ami Paul Gauguin, et son compagnon à Pont-Aven et au Pouldu, Charles Filiger est resté dans l'ombre. Peintre de la couleur, il choisit l'obscurité ; peintre mystique, son existence est entravée par la maladie, la pauvreté, la solitude et l'alcool. Loin de refléter ses tourments, son art est un combat remporté sur tous les démons qui l'assaillent. Alfred Jarry puis André Breton seront fascinés par la pureté de ses tableaux. Les paysages de la côte bretonne, les Christs aux bras grands ouverts des calvaires plantés dans la lande, les visages et les corps des petits paysans qui servent de modèles à ses saints et à ses anges sont le signe d'une victoire sur le malheur et sur le mal. Dans un roman où le mot prend le relais de l'image pour dire le triomphe de la beauté et de la grâce sur toutes les puissances de mort, Claire Daudin ressuscite la figure de ce "peintre aux outrages". Portrait saisissant d'un homme d'exception, évocation d'une vie oubliée, ce livre est aussi le récit d'une quête. Celle d'un écrivain fasciné par un artiste, et qui décide de lui rendre enfin hommage.
04/2018
Art du XXe siècle
Sam Szafran. Obsessions d'un peintre
Dans le secret de l'atelier, le peintre Sam Szafran (1934-2019) poursuivit inlassablement les obsessions dont son oeuvre est empli. Après l'écroulement de son enfance lors de la Seconde Guerre mondiale, l'art fut pour lui un ancrage dans le réel. A l'écart des vicissitudes du monde comme des débats de son temps, son goût pour l'exactitude des formes ne l'empêcha jamais de les laisser dériver : escaliers en colimaçon devenus labyrinthes, ateliers envahis par la végétation, boîtes de pastels métamorphosées par un jeu de perspective... Cet ouvrage propose une nouvelle lecture de l'oeuvre si singulier de Sam Szafran et invite le lecteur dans les méandres de ses fusains, pastels et aquarelles.
10/2022
Bijouterie, horlogerie
Bijoux, de l'orfèvre au peintre
De la haute Antiquité au début du XXème siècle, le bijou représenté en peinture témoigne des savoir-faire conjugués de l'orfèvre et du peintre, l'un l'utilisant comme symbole, l'autre comme témoignage de mode. Extraire le bijou du tableau, c'est évoquer le reflet d'une époque, le voyage des gemmes, l'engouement de la mode et du luxe ainsi qu'un langage plus secret de l'ordre du symbole et de l'allégorie. Le livre se décompose en huit chapitres chronologiques : - le langage des principales pierres précieuses - quelques exemples dans l'Antiquité : brève histoire de Saint Eloi, le patron des orfèvres et sa représentation dans la peinture - Le Gothique - Renaissance et Baroque - Le Siècle des lumières - le Romantisme, l'Art Nouveau et le Second Empire - le début du XXème siècle Rédigé avec une grande rigueur scientifique mais à l'attention d'un large public avant tout, cet ouvrage est le fruit d'une double expérience d'historienne de l'art et d'historienne du bijou. Jamais traité auparavant, ce sujet présente l'originalité de la présentation en transversalité toutes époques confondues de bijoux portés par tout type de personnes. Bijoux royaux, régalias et bijoux religieux ne font pas partie du propos. 2. 11. 0. 0
11/2022
Monographies
Sorolla, le peintre de la joie
" Sorolla a une maîtrise picturale extraordinaire, un don de la nature. Et ce n'est pas là le prestige du virtuose qui vainc toutes les difficultés ; c'est, bien au delà, l'état serein, radieux, d'un être pour qui les difficultés n'existent même pas, et qui peint aussi naturellement qu'il parle, sans même se douter qu'il en puisse être autrement. La volupté nerveuse, la joie sensorielle parle plus haut que la pensée. "
02/2023
Essais biographiques
Poussin. Le peintre et le poète
Les textes d'Alain Mérot réunis dans ce volume permettent d'éclairer d'une lumière nouvelle l'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), notamment par l'analyse du processus qui l'a conduit à accorder au cours de sa vie une place grandissante au paysage. Car en effet, s'il reste aux yeux de la postérité un peintre d'histoire, représentant des actions puisées dans les grands textes de l'Antiquité ou de la tradition biblique, Poussin a instauré une relation de plus en plus étroite avec la nature, par la conquête méthodique de l'espace dans lequel l'histoire se raconte et peut déployer toutes ses harmoniques. Certes, le paysage est un espace de narration, mais aussi de poésie où les différents éléments - chemins, arbres, rochers, fleuves ou "fabriques" - sont autant de repères et de rappels destinés à amplifier l'action. Comme le poète polit ses vers et ses rimes, le peintre ordonne le ciel et l'eau, les collines et les arbres, jouant avec les lignes et les couleurs, avec les rythmes et les sonorités. Ainsi que le conclut Alain Mérot, "Il ne faut jamais perdre de vue ce caractère musical qui est commun aux belles peintures et aux beaux vers. "Bien lire" le tableau, c'est aussi savoir l'écouter" .
10/2022
Religion
Kim En Joong. Peintre de lumière
Ce livre retrace la vie du père Kim En Joong, dominicain coréen et artiste-peintre religieux reconnu dans le monde entier. Kim En Joong es t né en Corée du Sud en 1940 sous l'occupations japonaise. Les rizières de son enfance et l'usine Goon-si de Daejon où travaillait son père marqueront le début d'une véritable épopée qui, après l'école des beaux-arts de Séoul (où son talent, déjà, sera reconnu) et l'armée sud-coréenne (où il portera l'uniforme de lieutenant), le conduira à se faire baptiser. Un voyage improvisé en Europe s'achèvera en une merveilleuse aventure artistique et religieuse. D'abord étudiant en philosophie en Suisse, puis novice au couvent des dominicains de Fribourg, il sera encouragé dans la religion catholique et soutenu dans son talent de peintre par les pères Pfister et Geiger, qui lui conseilleront d'aller à Paris et faciliteront son transfert pour continuer sa vie d'apostolat et d'artiste peintre. Reconnues par les hautes instances de sa communauté, comme les maîtres de l'Ordre Damian Byrne, Timothy Radcliffe et Carlos Aspiroz Costa, mais aussi par les critiques et les directeurs artistiques du monde entier, les peintures du père Kim sont exposées en Europe (Paris, Rome, Zurich, Dublin, etc.), aux USA (San Francisco, New York, Chicago) et en Orient (Tokyo, Séoul, Pékin). Ses œuvres figurent aussi bien dans les galeries des capitales et les musées que dans les couvents et les monastères. Ses vitraux ornent des édifices religieux en Europe et partout dans le monde. En France, il a réalisé, entre autres, la chapelle de Bénodet, en Bretagne, ainsi que les vitraux de la cathédrale d'Evry et de l'église de Sain t-Pierre-Aumaître d'Angoulême.
01/2005
Architectes
Le Corbusier, peintre à Cap-Martin
C'est en 1937 que Le Corbusier découvre Roquebrune-Cap-Martin et la villa E-1027. Il y revient en 1938 et en 1939. Impressionné par l'ingéniosité et le charme de la villa il passe des moments agréables face à la mer et mène une vie tranquille et simple, au contact de la nature. C'est en 1937 que Le Corbusier découvre Roquebrune-Cap-Martin et la villa de Jean Badovici E-1027, dessinée en grande partie par l'irlandaise Eileen Gray entre 1927 et 1929. Il y revient en 1938 et en 1939. Impressionné par l'ingéniosité et le charme de la villa il passe des moments agréables face à la mer et mène une vie tranquille et simple, au contact de la nature. Là, à quelques mètres de la mer et de la guinguette " L'Etoile de Mer " édifiée à la fin des années 1940 par Thomas Rebutato avec lequel il nouera une forte relation d'amitié, il construit en 1952 son Cabanon, témoignage de ses réflexions sur la production standardisée, puis, en 1954-1957, les Unités de camping, juxtaposition de cinq cellules identiques. C'est à proximité de ce site que Le Corbusier a trouvé la mort en nageant ; il est enterré au cimetière du vieux village de Roquebrune Cap-Martin qui domine la mer. L'intégralité du site est aujourd'hui ouvert au public. Alors que la peinture murale est en complète contradiction avec sa définition de l'architecture comme " pur jeu de lumière et de volumes ", Le Corbusier va réaliser sur ce site divers muraux, tant dans la villa d'Eileen Gray que sur les murs de L'Etoile de mer et sur les parois de son Cabanon. L'auteur revient sur les différents facteurs ayant conduit à cette conversion et replace cette évolution de l'architecte dans le contexte plus général de la peinture murale à cette période. Cet ouvrage documente, pour la première fois, l'ensemble de cet oeuvre peint et dessiné, toujours existant pour la majeure partie, et donne également à voir un Le Corbusier plus libre et véritable amoureux de la Méditerranée.
12/2021
Poésie
Les haïkus du peintre d'éventail
Comme une oeuvre dans l'oeuvre, un jardin dans le jardin, ces haïkus répondent en écho au Peintre d'éventail, bouleversant roman d'inspiration zen, qui retrace le destin, imaginaire ou réel, d'un merveilleux peintre et haïkiste. Mémoire vivante du peintre d'éventail, et seuls vestiges du fabuleux jardin, ces Chemins de rosée nous ouvrent la voie lumineuse de la mansuétude et du détachement.
03/2022
Ecrits sur l'art
Rothko, peintre mystique. (Ressemblances et analogies)
" La perfection et beauté s'atteint dans les mathématiques pures, le sublime et la perfection dans les oeuvres musicales "purement spirituelles" , et la perfection picturale dans l'abstraction ", lorsque le peintre délaisse tout motif physique d'imitation en faveur du seul " sujet pictural ". Qu'est-ce que cela veut dire ? " Chez Rothko le divin se voit, et sans le moindre avertissement ", voilà tout.
12/2023
Monographies
Christian Dotremont. Peintre de l'écriture
Artiste, poète novateur et écrivain nomade, Christian Dotremont (1922-1979) compte parmi les personnalités les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle. Très tôt impliqué dans les mouvements d'avant-garde, il fut l'un des fondateurs du Surréalisme révolutionnaire (1947) et l'un des principaux animateurs du mouvement CoBrA (1948-1951). C'est au retour d'un de ses voyages en Laponie, en 1962, qu'il crée les "logogrammes", des compositions à l'encre de Chine et au crayon fusionnant texte et peinture, geste et pensée. Durant toute sa vie, Dotremont fera de son oeuvre un véritable champ d'expérimentation autour de la matérialité de l'écriture. Disparu en 1979, l'artiste aurait eu 100 ans en 2022. Cet ouvrage, qui paraît à l'occasion de l'exposition Christian Dotremont. Peintre de l'écriture, présente divers aspects de son travail. Richement illustré, il rassemble de nombreux logogrammes, documents autographes, créations à quatre mains et photographies, issus du Fonds Christian Dotremont de la Fondation Roi Baudouin en dépôt aux Archives & Musée de la Littérature, prêtés par plusieurs collectionneurs parmi lesquels Pierre Alechinsky, ou encore conservés aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Une sélection à la fois pertinente et inédite dévoilant tout le foisonnement créatif de cet artiste majeur. Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
06/2022
Monographies
José Quiroga. Peintre de l'imaginaire
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. Né en 1930 à Paris, d'une mère française et d'un père bolivien, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Maurice Jacquemont, Henri Ronse et Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. En éditant un premier volume intitulé José Quiroga, décorateur de théâtre, les Editions du Regard ont mis en lumière une activité artistique essentielle de Quiroga, mais qui n'a jamais été dissociée d'une autre tout aussi essentielle, plus secrète, plus intime, plus libre, celle de l'artiste peintre, et d'un peintre qui aime à rêver d'ailleurs, ce que révèlent les dessins et les gouaches. Suivant un processus d'assimilation et de métamorphose où l'on reconnaît l'un des motifs obsessifs de l'oeuvre de Quiroga dans le paysage qui l'entoure, l'absorbe, et dans lequel elle semble se diffuser comme par capillarité. Ce réseau, ne serait-il pas une réponse possible à notre énigme initiale comme suivie par la pointe d'un sismographe, la méticuleuse finesse de la plume, la douce minéralité des gouaches ?
05/2023
Beaux arts
La carrière des peintres au XIXe siècle. Du système académique au marché des impressionnistes
Le monde de la peinture française connaît au XIXe siècle un ensemble de transformations essentielles: l'organisation académique de la formation et de la carrière des peintres décime; le système marchand s'établit et contribue au succès de la révolution impressionniste; les innovations esthétiques et techniques dans la peinture modifient l'apprentissage et l'exercice du métier de peintre. Harrison et Cynthia White décrivent la genèse de cette évolution à travers l'étude des institutions et de la doctrine composant le " système académique ". Ils la situent dans son cadre géographique (la centralisation parisienne), puis étudient les effets de la poussée démographique, qui accentue le décalage entre le nombre grandissant de peintres cherchant à faire carrière et l'étroitesse des débouchés du système académique. Analysant la carrière de plusieurs grands impressionnistes (Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir), les auteurs montrent comment émerge un nouveau système, fondé sur l'importance croissante des marchands et des critiques professionnels, qui fait du marché de l'art, tel que nous le connaissons depuis, le cadre dominant d'évaluation et de commercialisation des mouvements sociaux.
09/2009
Policiers
Funestes Lectures
Bruno et Valérie viennent d'hériter d'une boutique d'antiquités près des Arènes de Nîmes. Que des vieilles babioles, que doivent-ils en faire ? Lorsque Valérie découvre des livres bizarres, surviennent des événements inattendus qui les plongent dans un mystère insoluble. Parviendront-ils à stopper cette situation inquiétante ? La voyante amie de Valérie pourra-t-elle les aider ? Quel rôle ont joué les précédents propriétaires ? Pourquoi n'ont-ils pas réussi à trouver une solution ? Bruno et Valérie vont-ils échouer eux aussi ? Yvan Dresamer a-t-il fait une crise cardiaque accidentelle ou provoquée ? Le retour de Jeff Trèchaud devenu Lieutenant suite à la résolution du meurtre du Pont du Gard va-t-il changer quelque chose ? Et vous, aurez-vous le courage de découvrir ces funestes lectures ?
12/2019
Critique littéraire
Quatre lectures
" Voici un petit livre consacré à quatre écrivains d'aujourd'hui : deux d'entre eux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux ont fait l'objet déjà d'une large reconnaissance. Deux sont encore à découvrir : Yves Bichet, Dominique Barbéris. Entre eux, bien des différences, certes, mais un aspect commun aussi : le lien original, singulier et comme fondateur que leur œuvre réussit à établir entre invention verbale et saisie de ce que Merleau-Ponty nommait chair du monde. La pensée y vit au vent des choses. La littérature ne se contente pas de s'écrire : on dira, avec un philosophe moderne, qu'elle s'excrit. " J.-P. R.
08/2002
Philosophie
Accompagnement. Lectures
Richard Millet rend compte ici de dix années de son travail de critique littéraire à travers les oeuvres d'Henri Michaux, Jean Paulhan, Georges Perros, Michel Chaillou, François Mauriac, Pascal Guignard, Thomas Bernhard, Robert Walzer, Herman Melville, Peter Handke... Ouvres lues avec patience, avec humilité, dans le désir de retrouver une sorte d'innocence, et de tenter de répondre aux questions qui le hantent : pourquoi lisons-nous ? Que font de nous les livres ?
05/1991
Philosophie des mathématiques
Lectures grothendieckiennes
Lectures grothendieckiennes rassemble les textes qui font suite à un séminaire qui s'est tenu au département de mathématiques de l'Ecole Normale Supérieure de 2017 à 2018. Le livre présente une pensée complexe à l'oeuvre, celle de l'un des mathématiciens les plus influents et énigmatiques du 20e siècle : Alexander Grothendieck. Les auteurs, Pierre Cartier, Olivia Caramello, Alain Connes, Laurent Laforgue, Colin McLarty, Gilles Pisier, Jean-Jacques Szczeciniarz et Fernando Zalamea, dévoilent à leur façon les conséquences mathématiques ou philosophiques que l'on peut tirer d'une oeuvre monumentale qui a transformé le paysage mathématique du 20e siècle et qui a probablement ouvert une nouvelle ère mathématique que nous avons seulement commencé à explorer. Préface de Peter Scholze.
11/2021
Littérature française
Lectoure, eluctari
Une cicatrisation humaine dans l'une des plus belles villes du Gers, un pont entre un passé sentimental d'une trentaine d'années, un présent reconstruit et l'espoir récompensé d'un amour retrouvé. Lectoure donne le "la" et le décor d'un amour indestructible et inéluctable, songe déraisonnable et passionné qui devient peu à peu une réalité, en plein coeur de la vie quotidienne d'une localité gasconne de la Lomagne gersoise. Ce roman estival est avant tout un message d'amour endurci et sincère pour une femme jamais oubliée ; il est également un hommage direct et amical à la magnifique cité lectouroise et ses habitants.
02/2016
Philosophie
Lectures bergsoniennes
Ce n'est pas d'aujourd'hui que Marie Cariou cherche à laver cette belle statue de Glaucos, chargée d'algues et de goémons, qu'est la doctrine bergsonienne des caricatures qui, dès le début du siècle, ont favorisé son succès et, dans le même temps, assuré son incompréhension .
Après avoir tenté de retrouver son " vrai visage " dans un ouvrage de synthèse (cf. Bergson et le fait mystique, Aubier, 1976), elle propose ici trois nouvelles études qui éclairent la philosophie de Bergson par son dialogue avec d'autres penseurs que sa réflexion a privilégiés : Claude Bernard, Jeanne Guyon, Jean-Jacques Rousseau. On se trouve donc en présence d'une méditation particulière : la lecture d'une lecture qui propose une nouvelle méthode d'approche des textes et renouvelle l'interprétation de la doctrine.
Aussi éloignée d'un néo-positivisme étroit qui arrache de ses ailes à la métaphysique que d'un spiritualisme flou qui confond la philosophie avec une prédication religieuse lénifiante et édulcorée, cette critique à trois voies entend trouver son unité dans la cohérence même de l'œuvre de Bergson, bien plus dogmatique et systématique qu'on ne l'a cru.
04/1990
Poches Littérature internation
Lectures intimes
Virginia Woolf eut une existence emplie de livres et dédia une grande partie de son temps à cet exercice exaltant et enrichissant qu'est la lecture. Elle adorait tout particulièrement les auteurs anglais, français et russes. Au fil de ces Lectures intimes, on la découvre tour à tour amicale, enthousiaste, vibrante de colère, toujours libre dans ses goûts et ses passions, parmi lesquelles on retrouve des noms illustres – Montaigne, Mme de Sévigné, Joseph Conrad, Edgar Allan Poe, Walt Whitman – et d'autres qui le sont moins, tels Harold Nicolson ou Lytton Strachey. À tous elle accorde la même attention, à la fois bienveillante et critique, car à travers ces écrivains, gloires du passé ou confrères du cercle Bloomsbury, c'est en définitive sa propre oeuvre qu'elle analyse. " C'est un vrai régal que ce recueil de textes courts où l'on retrouve la densité de la réflexion de Woolf et son humour corrosif, révélant une sensibilité à fleur de peau autant qu'une fermeté absolue de jugement. " L'Est républicain
02/2017
Beaux arts
Renoir au XXe siècle
On oublie souvent que Renoir, né en 1841 et devenu l'une des grandes figures de l'impressionnisme des années 1870, continua d'être un peintre actif et admiré au début du xxe siècle : cinq ans avant sa mort en 1919, alors qu'il est riche et célèbre, il déclarait " commencer à savoir peindre ". Les dernières années de Renoir se caractérisent en effet par un profond renouvellement de sa peinture et un goût constant de l'expérimentation, qui le conduit vers de nouvelles techniques comme la sculpture. Renoir invente une peinture conciliant la référence à la tradition, de l'Antiquité au XVIIIe siècle en passant par Titien ou Rubens. Peintre de figures, comme il aime à le proclamer, il explore un nombre limité de thèmes et place le nu féminin à la source de toutes les audaces : libération de la couleur, affranchissement des règles de l'anatomie et de la perspective, au profit d'une nouvelle Arcadie inspirée du Sud de la France. Cette nouvelle manière lui vaut l'admiration de nouvelles générations d'artistes, tels Matisse, Picasso, Maillol ou Bonnard qui, pour certains, font le pèlerinage à Cagnes sur-Mer, près de Nice, où Renoir est installé une partie de l'année. Ils y saluent un homme courageux et un peintre libre, moderne et classique tout à la fois.
09/2009
Primaire
Mon cahier de lecture CE1. 2e année de lecture - Volume 3
Renforcer la lecture en s'amusant ? Améliorer la compréhension de textes par le jeu ? C'est possible ! Ce cahier permet de s'entraîner à lire tout seul : des jeux pour relier, des devinettes, des petits textes, des inférences, des mots à chercher, des défis de diction... Il y en a pour tous les goûts. Une trousse et quelques feutres, et le tour est joué! Les exercices se répètent et le niveau augmente progressivement, permettant à l'enfant d'améliorer la fluidité de sa lecture et son niveau de compréhension des textes. Dans la lignée de Mon cahier de lecture au CP, Mon cahier de lecture 2e année de lecture (volumes 3 et 4) a pour but d'accompagner nos apprentis lecteurs de manière ludique et totalement accessible pour eux en autonomie. Mon cahier de lecture : 2 volumes complémentaires pour le début du CE. Volume 3 : il couvre la première partie du CE1 ou le début d'une deuxième année de lecture. La difficulté est croissante, les exercices reviennent, l'enfant s'entraîne à lire et il prend du plaisir. Il coche, relie, entoure, colorie... et progresse en vitesse ! Les sons sont revus et consolidés de manière ludique. Volume 4 : il couvre la deuxième partie du CE1 ou d'une deuxième année de lecture, avec de nouveaux sons intégrés en suivant la progression de ce niveau de classe. Les textes sont plus longs et plus complexes, les jeux et exercices évoluent. La compréhension s'affine.
07/2021
Apprentissage oral et apprenti
INTERPRÉTER EN PROFONDEUR GRÂCE AUX CLUBS DE LECTURE. Atelier de lecture
Cet ouvrage fait partie de la collection Les ateliers de lecture, dirigée par les mêmes autrices que notre collection à succès Les ateliers d'écriture. En s'appuyant sur la recherche et sur des milliers d'heures d'expérimentation en classe, Lucy Calkins et son équipe du Teachers College Reading and Writing Project accompagnent les enseignantes et les enseignants dans le développement de l'apprentissage de la lecture des élèves de 10 à 12 ans. Ces autrices, elles-mêmes enseignantes d'expérience, communiquent avec passion une approche d'enseignement explicite de la lecture, en lien avec la littérature jeunesse. Cet ouvrage, qui possède de nombreux liens avec la littérature jeunesse, contient 20 ateliers qui permettent aux élèves d'acquérir autonomie et aisance en lecture. Dans ce module, les élèves sont amenés, entre autres, à écrire sur la lecture avec voix et engagement, à discuter de littérature en clubs de lecture et à remarquer comment différents auteurs développent un même thème dans différents textes. Sa structure et sa terminologie sont identiques à celles des modules en écriture. Chaque atelier est présenté selon le modèle de l'enseignement explicite. L'ouvrage est accompagné de matériel reproductible comprenant des tableaux d'ancrage et des outils pour soutenir l'apprentissage.
04/2022
Critique littéraire
Le texte et la toile. Peintres et écrivains en dialogue, 3e édition
Baudelaire célébrait le "peintre de la vie moderne" tandis que Delacroix s'inspirait en retour de nombreux textes littéraires. Tous deux s'inscrivent dans une longue histoire qui depuis des siècles a noué des dialogues multiples entre littérature et peinture. L'époque classique affirmait que la première est une "peinture parlante" alors que la seconde est une "poésie muette". C'est cette passionnante relation en miroir qu'éclaire ce livre, en la présentant sous tous ses aspects — historiques, philosophiques, esthétiques—, et en mobilisant un double savoir, pictural et littéraire. Par un singulier chassé-croisé c'est au moment où nait la "modernité", au XIXe siècle, que la peinture délaisse ses antiques sources livresques et que les écrivains se montrent de plus en plus fascinés par la peinture, cet art silencieux qui met au défi les capacités de la langue. Ecrire et peindre confrontent ainsi leurs pouvoirs dans un rapport de séduction ou de rivalité, qui constitue du Moyen Age à nos jours, pour les artistes et les écrivains, un profond stimulant créateur.
01/2020
Découvertes Gallimard
Manet. "J'ai fait ce que j'ai vu"
"J'ai fait ce que j'ai vu", disait Manet. Est-ce si simple ? L'auteur du Déjeuner sur l'herbe, des portraits de Zola, de Mallarmé, de Clemenceau et de Berthe Morisot, le peintre des cafés-concerts et des canotiers, qui se définissait plaisamment comme "le saint François de la nature morte", est-il le premier des peintres modernes ? Ou celui qui, par-delà les académismes, renoue avec la grande tradition ? De l'Olympia (1863) au Bar des Folies Bergère (1882), Françoise Cachin retrace la vie de ce pur Parisien, qui aima la mer, les femmes, et surtout la peinture.
03/2023
Poches Littérature internation
La toile du paradis
Deux spécialistes du Douanier Rousseau sont conviés par un énigmatique collectionneur dans sa demeure de Bâle pour authentifier une oeuvre du peintre. Commence alors un véritable jeu de piste avec pour seul point de départ un récit anonyme en sept chapitres relatant les dernières années de la vie de l'artiste. Coupés du monde et partageant leur amour pour la peinture, Orie, jeune historienne de l'art japonaise, et Tom, assistant-conservateur au MoMA de New York, découvrent le mystère stupéfiant de la genèse d'un tableau célèbre - et les perturbantes zones d'ombre du monde de l'art. En connaisseuse passionnée de la peinture de Rousseau, l'auteur compose une enquête-puzzle autour de la figure émouvante d'un artiste totalement dévoué au rêve et à la vision qui l'habitent. Un roman qui ne s'adresse pas uniquement aux amateurs de peinture mais tout simplement aux amateurs de beauté, et de mystère.
01/2021
Ecrits sur l'art
Coghuf, la peinture au galop
D'abord enfant terrible de la peinture bâloise, Coghuf est un peintre de la révolte, contre la bourgeoisie, contre l'ar- mée. Dans une deuxième phase de sa vie, il bouleverse l'art religieux en y insufflant une abstraction d'une rare force. Coghuf (1905-1976), né Ernst Stocker à Bâle, est devenu le peintre par excellence des Franches-Montagnes. Selon une temporalité propre, il a vécu sans voiture. Il possédait un cheval pour aller peindre sur le motif et sinon sautait dans le train pour retrouver Bâle et le reste du monde. Une force et une révolte peu commune animait cet artiste ayant tout du hussard, de ses jeunes années bâloises où il participe à des collectifs d'avant-garde, à sa participation à la lutte contre l'implantation d'une place d'armes dans sa région. Il a créé des affiches restées célèbres et remporta son com- bat. Dans son oeuvre de maturité, il se tourne vers plus de spiritualité. Il nommait "peinture intérieure" son chemine- ment vers l'abstraction qui a donné lieu à la réalisation de nombreux ensembles de vitraux marquants.
08/2023
Littérature française
Le héros de Lise
"Pourtant bel homme, trentenaire, Il plaisait aux femmes. Il sortait la nuit, là Il vivait vraiment, pensait-Il. Puis le matin se levait, inexorablement, gris et sale. Les lumières de la nuit avaient embelli la ville, dissimulant ses drames. Avec l'aube le danger était à nouveau bien présent. La réalité lui sautait au visage, alors son regard se braquait autant devant lui, que dans son dos. Tel un animal traqué, Il marchait, prêt à fuir". Lydie Achlett est née à Paris, après la seconde guerre mondiale. D'aussi loin qu'elle se souvienne, la lecture a toujours fait partie intégrante de sa vie. Passer de la lecture à l'écriture fut pour elle une véritable aventure, voire un épanouissement. Elle signe avec Le héros de Lise son premier ouvrage aux Editions Vérone.
06/2021
Romans de terroir
Les secrets de Lise
A sa mort, Lise, auteure régionale très attachée à son terroir, lègue sa maison à ses quatre petits-enfants et offre à chacun un manuscrit de souvenirs et de réflexions sur le monde rural, son passé, son présent et son avenir. La surprise est grande pour Aurore, Nicolas, Sébastien et Judith. Ces jeunes adultes sont très absorbés par leurs carrières respectives, qui les ont conduits pour la plupart bien loin de leurs racines et des valeurs que portait leur grand-mère. Surprise d'autant plus grande qu'une clause du testament leur impose de séjourner ensemble dans la maison une semaine par an, pendant six ans, pour en hériter définitivement ! Pour tous, il s'agit d'un cadeau empoisonné. Mais peu à peu, la lecture des écrits de Lise va les interpeller, les obliger à regarder leur vie en face et à se poser de nouvelles questions. Jusqu'à infléchir leurs parcours de vie. Ce nouveau roman de Jeanine Berducat aborde de manière sensible le thème de la transmission des valeurs, de la force des racines dans un monde rural en plein bouleversement.
Littérature française
Scolioado Lise, 15 ans
" A peine après avoir franchi le cap de l'adolescence me voilà transportée par une grande vague inconnue, un tsunami de sensations et d'imprévus. Difficile à comprendre du haut de mes 12 ans, je me retrouve confrontée au monde médical. Tout est allé très vite : diagnostic, ticket de rendez-vous, le mot qui fait tout chambouler, un embarquement en terre inconnue. Ici, je vous fais part de mon adolescence hors du commun, une expérience UNIQUE et enrichissante qui m'a beaucoup appris et qui a fait naître en moi un nouveau regard sur le monde. Voici MON histoire, celle d'une fille tirée par les ficelles du destin, devant se battre contre une partie de son corps. Trois ans de vie, un handicap devenu une force où la chaleur devient un vrai calvaire et la fourchette votre seule amie. "
05/2017
