Spider-Woman L'intégrale : 1978-1980
Extraits
Critique littéraire
Le carnet de 1908
Madame Straus avait offert à Marcel Proust cinq petits agendas qu'elle avait achetés chez Kirby Beard, près de l'Opéra. Ils ont servi de carnet de notes à l'écrivain et ils sont aujourd'hui détenus par la Bibliothèque Nationale. Ils nous renseignent sur la genèse de A la recherche du Temps perdu. Dans celui des années 1908-1910, Proust scrute sa vie et se pose des questions : "Faut-il en faire un roman, une étude philosophique ?" Ou encore : "Suis-je romancier ?" Il marque le moment où "s'éclairaient soudain" ces tâtonnements, et où il se décide à raconter dans son roman le but de sa vie et ses réflexions sur l'art. Il note certaines idées importantes ou même des phrases qui prendront place textuellement dans la Recherche. L'histoire de l'amour de Marcel avec Albertine est contenue dans une note : "dans la 2 ? partie du roman, la jeune fille sera ruinée, je l'entretiendrai sans chercher à la posséder par impuissance du bonheur". Des fac-similés donnent une idée de l'aspect original des agendas.
09/1976
Histoire internationale
Conversations intimes (1908-1964)
Parmi les milliers de lettres, notes personnelles et télégrammes échangés entre Churchill et son épouse entre 1908 et 1964, ce recueil unique, naturellement destiné à rester confidentiel de leur vivant, donne un aperçu incomparable, non seulement de leur vie de couple et de famille, mais aussi de leurs jugements sur la politique nationale et internationale, sur les grandes personnalités du moment, sur le cours de deux guerres mondiales, sur leurs espoirs, leurs ambitions et leurs déceptions pendant plus d'un demi-siècle.
11/2013
Critique littéraire
Conversation. Correspondance 1918-1974
La rencontre à Rio de Janeiro de Darius Milhaud et du couple Hoppenot donne naissance à un amical trio, qui se transforme en quatuor après le mariage de Darius et Madeleine Milhaud. Commence une amitié rare, toute de complicité et d'affection. La relation se vit et s'écrit sous le signe de la fidélité pendant plus de cinquante ans. Au-delà de la tendresse et de l'évocation de la sphère intime, des rebonds d'une oeuvre qui se construit et des aléas des carrières, cet échange restitue la traversée de l'histoire politique et diplomatique, littéraire et artistique de cette longue période (1918-1974) au cours de laquelle s'opèrent mutations décisives, remises en cause et innovations. Le Journal d'Hélène Hoppenot, précis et fin, répond aux lettres pétillantes et toujours inventives de Milhaud. Des souvenirs sont évoqués, communs et sacrés, des constats sont dressés, le monde dans sa course, son présent, son avenir, est pesé et évalué. L'ombre des amis (Claudel, Saint-John Perse) se profile à tout instant, de grandes figures admirées paraissent dans leur quotidien mêlé d'histoire (De Gaulle). Les voyages et les milieux considérés leur permettent d'apprécier les diversités. A travers des parcours singulièrement riches à la fois d'acteurs et de témoins, les quatre protagonistes élaborent une figure en mouvement qui est marquée par la passion autant que par la lucidité. Il semble que, narrant leurs vies, évoquant l'histoire, ils ne visent à rien d'autre qu'à frôler le mystère d'être et de se situer dans le cours du monde. Tantôt sous le coup de la tristesse, tantôt sous celui de la joie, toujours habités par une perspicacité sans faille et une générosité native.
12/2005
Histoire de France
Edouard Daladier (1884-1970)
Affligé d'une réputation suspecte _ en particulier à cause de sa passivité à la conférence de Munich où les démocraties abandonnèrent la Tchécoslovaquie _, Edouard Daladier, président du Conseil de la IIIe République à plusieurs reprises, ministre de la Guerre au cours des années cruciales qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, demeure pour beaucoup de nos contemporains un simple nom dans les ouvrages d'histoire. Ce qui est un peu court pour juger un homme et son action. La carrière de ce boursier de la République, fils d'un boulanger de Carpentras, agrégé d'histoire, profondément républicain et dirigeant éminent du Parti radical, a pourtant connu de multiples moments forts : le Cartel des gauches en 1924, le 6 février 1934, la constitution du Rassemblement de Front populaire, Munich, bien sûr, en septembre 1938, la déclaration de guerre, l'expédition de Norvège, l'inique procès de Riom intenté par Vichy pour le charger, avec quelques autres, de tous les péchés supposés avoir causé la défaite. Peut-être Daladier a-t-il été parfois écrasé par l'ampleur de ses tâches et de ses responsabilités gouvernementales, peut-être a-t-il mal supporté le caractère nécessairement solitaire de l'exercice du pouvoir dans des circonstances dramatiques, mais on ne peut dénier à cette figure complexe, énigmatique, secrète de grandes qualités intellectuelles et morales, une lucidité et une énergie manifestes. Son attitude de 1938 à 1940, en tant que président du Conseil et que responsable du réarmement, où ces qualités firent merveille en dépit d'oppositions jusque dans son propre gouvernement, le montre bien. Quand il dut abandonner le pouvoir (en mars 1940), il pouvait à juste titre considérer qu'il avait provoqué un sursaut spectaculaire dans la diplomatie, dans la préparation économique à la guerre, dans le réarmement et même dans les esprits. C'est aller un peu vite en besogne que de le rendre responsable de la défaite. S'appuyant sur un considérable travail d'archives en France et à l'étranger, et sur de très nombreux témoignages, Elisabeth du Réau éclaire voire modifie l'idée que l'on se fait du rôle de Daladier. Sans laisser ses faiblesses ou ses carences dans l'ombre, elle fait justice d'une légende noire que les faits et gestes de son personnage ne confirment pas. Elisabeth du Réau, spécialiste de l'étude des relations internationales, est professeur d'histoire contemporaine à l'université du Maine et enseigne également à l'Institut d'études politiques de Paris.
05/1993
Histoire régionale
Dreux. Nos années 1970
Les Trente Glorieuses restent associées, pour beaucoup d'entre nous, à une douce période faite d'insouciance et de confiance en l'avenir. Et c'est bien ce que l'on ressent à la vue des images de Didier Leplat, photographe à L'Action Républicaine dans le milieu des années 1970. Ses images suivent les habitants dans leur quotidien, leur joie de vivre, et balaient tous les aspects de la vie drouaise : vie politique, sociétale, sportive, culturelle... Grâce à ce précieux travail, judicieusement conservé, l'auteur nous fait remonter le temps. Il nous transporte, avec sensibilité, tendresse et humour, dans une période à la fois révolue et pourtant si proche qui a laissé dans le coeur de tous ceux qui l'ont vécue un parfum d'heureuse nostalgie.
02/2021
Beaux arts
Henry Parayre (1879-1970)
Sculpteur de l'entre-deux guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Merdé, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet. Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 aux années 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traités.
05/2012
Arts et traditions populaires
Les années mémoire 1970
L'Occident continue à vivre à l'heure des "Trente Glorieuses" mais les signes de frustrations sont palpables. La contestation prend des formes diverses : multiplication des mouvements féministes (MLF) et face à une jeunesse qui manifeste, inquiète pour son avenir, les pouvoirs publics promulguent la loi "anti-casseurs". Le grand événement de cette année 70 reste la mort du général de Gaulle mais l'année est également riche en événements géopolitiques : l'ouverture du projet européen, la consternation et le doute dans le monde arabe avec la mort du président égyptien Nasser, la guerre du Viêt-Nam qui s'étend aux pays voisins... La nature se montre également cruelle : cyclone au Bangladesh et catastrophes en France à Val d'Isère où 39 adolescents sont ensevelis. Bref, en 1970, les nouvelles dramatiques ou joyeuses s'immiscent au coeur des foyers grâce à la télévision : les feuilletons se multiplient, les vedettes de la chanson occupent le Hit-Parade (Michel Sardou, Barbara, Joe Dassin...), le cinéma réunit Alain Delon et Jean-Paul Belmondo dans le film Borsalino. En 1970, la France pleure aussi Bourvil et Louis Mariano, la jeunesse fait face à la séparation des Beatles et succombe à la mode hippie et l'équipe de football du Brésil sacre le roi "Pelé". La conquête de l'espace se poursuit : les géants de l'industrie aéronautique fondent Airbus, le Concorde fait la fierté de la France et ... loin de l'Europe, en Californie, la révolution informatique commence !
09/2023
Littérature française
Voldemar Boberman (1897-1987)
« Voici un artiste dont le comportement dans la vie ne rappelle pas celui de ses contemporains. Il ne fait partie d'aucun clan. On ne le rencontre que dans son atelier lorsqu'il est à Paris. Et le plus souvent, il voyage. Carnet en main, il va. Ses croquis faits en Espagne, sobres, puissants, disent la grandeur des lieux qu'il a traversés, où pierres et gens, par le style, par l'orgueil, s'apparentent. » Ainsi était présenté Voldemar Boberman par René Domergue, critique d'art, le 23 févier 1955 dans un article du journal "L'Information" sur l'exposition à la Galerie Suillerot, à Paris. Alors, Boberman, artiste insaisissable ? Cette question, Ingolf Scola tente d'y répondre avec ce qui est la première grande biographie critique consacrée à cet artiste dont la relation de l'existence nous offre comme une traversée du xxe siècle. De la Russie à la France et jusqu'à Ibiza, de ses activités de décorateur à sa production picturale, l'auteur suit, pas à pas, la trajectoire pleine de virages d'un artiste méconnu. Ses rencontres, ses influences, ses pérégrinations européennes, ses travaux : Ingolf Scola embrasse ainsi toute la richesse de la vie de son sujet d'étude. Nourri donc par une documentation volumineuse et éclairante, par des rencontres qui dévoilent un peu plus de la personnalité de Boberman, ce texte s'impose immédiatement et naturellement comme une référence et révèle tout le génie d'un peintre à découvrir.
11/2015
Ouvrages généraux
Léo Hamon (1908-1993)
Avocat, résistant, professeur agrégé des Facultés de droit, dirigeant politique, sénateur (1946-1954) puis député (1968-1969)... Le parcours de Léo Hamon est l'un des plus riches du XXe siècle, et peut-être l'un des plus révélateurs de son époque. Cet ouvrage, issu d'un colloque tenu en décembre 2013, organisé par l'Institut Georges Pompidou, le Centre d'histoire de Sciences Po et la Fondation Charles de Gaulle, revient sur les différentes facettes de son parcours : des premiers engagements à gauche à la rencontre avec le gaullisme en passant par le MRP, du Conseil municipal de Paris à la Libération aux fonctions de porte-parole du Gouvernement sous Jacques Chaban-Delmas (1969-1972), du juriste praticien et commentateur de la pratique institutionnelle au défenseur d'une certaine approche des relations internationales. Se dessine ainsi le portrait multiple d'une figure singulière. Le caractère de Léo Hamon est marqué par la diversité de ses centres d'intérêt, la fidélité à ses engagements et à ses idées, son extrême rigueur intellectuelle, sa curiosité et son ouverture d'esprit. Les communications ici rassemblées sont autant de points d'entrée sur une personnalité méconnue et fascinante.
06/2022
Littérature française (poches)
La Dégustation. 1973-1974
Michel croit encore à l'amour et à son pouvoir de transfiguration quand, à cinquante ans, il épouse loura, vingt ans. Il a un secret, mais elle aussi. Il est éditeur, propriétaire d'un beau domaine viticole au-dessus de Nice. Elle est œnologue, romantique, et déguster à l'aveugle lui délie la langue. Mais l'art du vin, la beauté des mots qu'il fait naître ne suffisent pas à repousser la mémoire, et quiconque espère abolir son passé par l'amour est condamné à le revivre.
07/2008
Poésie
Présent . Poèmes 1987-1997
"A travers le jaillissement, l'acuité, la singularité gaillarde des textes et leur humour frisant parfois le saugrenu, Présent confirme à quel point Guillevic est, comme il se plaisait à se le répéter, "un poète sans hiérarchie, un poète sans nostalgie". Il interroge, il suppose, il dialogue et s'adresse à ce monde du dehors-dedans qui ne cesse de le hanter et qu'il "creuse", replongeant intensément dans ses paysages d'enfance bretonne et d'adolescence alsacienne. Dans une même fidélité à ses intercesseurs que sont les fleurs, les plantes, les insectes, les arbres, dont il garde en son intérieur des sensations aiguisées, il erre ou pérégrine à la recherche de sa tablée, toujours aux prises avec "le combat de l'ombre et de la lumière", alors que le désir de leur harmonieuse danse et de la félicité de leurs noces ne cesse d'alimenter en lui le foyer du noyau de braise". Lucie Guillevic-Albertini.
02/2004
Littérature française
Les Transitaires en 1970
Les Transitaires, série de récits avec pour cadre cette profession, les attitudes racistes de certains acteurs dans les années 70 mais aussi l'admiration de l'auteur pour le roman Transit d'Anna Seghers. Les " transitaires " sont ces personnages qui se débattent, menacés par l'innommable.
03/2018
Poésie
Vignes nocturnes - 1988-1999
"Vignes nocturnes" s'inscrit comme la suite temporelle d' "Il ne peut rien rester de moi qui puisse réclamer une larme" en couvrant la période 1988-1999. Il s'agit une fois encore d'une dépense intime. Dès lors que l'on ne s'inscrit pas dans une logique de l'utile, on se situe dans l'espace de la générosité : on doit donner ce que l'on a de plus précieux. "Voici mon coeur" écrivait Verlaine dans "Green" , "Voici mon corps" serait plus proche de la nature profondément physique de "Vignes nocturnes" : il s'agit d'une épreuve presque sportive, parfois harassante, et du don du plus intime, du plus propre, en fin de compte d'un don métonymique de soi.
11/2018
Littérature française
Oeuvres complètes 1971-1974
Il est des écrivains qui, longtemps après leur disparition, continuent d'habiter l'humanité. Des écrivains que l'on ne se lasse pas de relire car chaque plongée dans leur oeuvre est une nouvelle découverte, un nouvel enchantement Pour Yves Navarre (1940-1994), la littérature était émotion. Emotion et partage. Nulle sensiblerie, ici, les émotions d'Yves Navarre sont parfois brutales et même crues, quand il s'agit de l'intime. Aucune volonté de provocation gratuite cependant Mais celle, toujours, d'être au plus près de l'humain, de la vérité de l'humain, quitte à déranger ceux qui se taisent et veulent faire taire. Yves Navarre est passé comme un météorite dans le ciel littéraire français. Il a connu le succès avec Les Loukoums (que l'on retrouvera dans le présent volume) et la consécration, avec Le Jardin d'acclimatation, Prix Goncourt en 1980. Il a été courtisé, choyé par certains critiques, vilipendé par d'autres. Il a côtoyé les puissants de son temps et a participé à l'évolution des moeurs. Puis il a connu l'échec, l'indifférence et même l'oubli. Pourtant, beaucoup de ceux qui l'ont approché, même comme simples lecteurs, se sont brûlés à lui, à ses mots, à la forme de sa personnalité et de son écriture. Nombre d'entre eux gardent un souvenir ému de leur lecture, qui du Coeur qui cogne, qui du Petit Galopin de nos corps, qui de Ce sont amis que vent emporte... Avec le premier volume de ses Oeuvres complètes, nous vous proposons de partir à la redécouverte de cet auteur hors du commun, tour à tour romancier, dramaturge ou poète, ivre de mots toujours, et fou de cette littérature à qui, le temps d'une vie à écrire, il a administré un véritable électrochoc.
11/2018
Poésie
Archipel plusieurs. 1967-1987
De son vivant, Michel Vachey (1939-1987) a occupé une place étrange, un peu fantomatique, dans le paysage littéraire français —ce qui tient autant au caractère expérimental de son oeuvre qu'à l'intransigeance de sa démarche. Circulant entre les genres (de la poésie au roman, tour à tour mis en pièces), adepte du collage et du détournement, il a publié quelques livres au Mercure de France, puis chez Bourgois, collaboré à plusieurs revues majeures de l'époque, travaillé avec les peintres de Supports/Surfaces et s'est consacré dans les dernières années de sa vie à des travaux plastiques (estampages, caviardages, lacération de ses propres livres...) avant de se donner la mort en 1987. Malgré son amitié avec Michel Butor, Alain Borer, Pierre Pachet notamment, aucun de ses livres n'était plus disponible depuis des lustres. Le but d'Archipel plusieurs est de redonner à lire cet auteur inclassable, à travers un choix de textes et d'images qui mettent l'accent sur son travail poétique, y compris dans sa dimension visuelle.
05/2021
musique électronique
Rex Club 1988-2023
04Ce catalogue non exhaustif fut en partie conçu durant ces deux ans d'interruption forcée, ce long moment de suspension, de réduction au silence. Il choisit alors de montrer ce qu'on n'est pas censé voir. Quand le club est fermé, il y a une vie fantomatique qui s'ébat dans l'ombre de la pleine lumière : enceintes poussiéreuses, câbles emmêlés, portes entrouvertes, le vide et le silence qui ne s'entendent jamais. L'aléatoire des images cartographie librement cet espace qui se refusait obstinément à l'être. J'ai vu cette courte vidéo d'Antoine plongeant dans les catacombes (escalier à droite du "jardin" , ce joli mot pour la gauche de la scène) qui mènent au "château" , nom d'oiseau pour une pile de cartons presque oubliés, les archives du Rex. Les auteurs en ont tiré une sélection arbitraire : photos du public ou de DJs, coupures de presse, flyers scannés hyper-contrastés... On croise aussi l'après-la bataille dans cette poétique série d'objets trouvésqui témoigne mieux du plaisir passé que cent photos de pupillesdilatées ; ou des photos d'enregistrement DAT, leur volonté de fixer l'éphémère comme re-figée par le photographe. Alors bien sûr tout ce flou, ces moments gagnés aux abonnés absentsfinissent par faire du sens. Cette représentation graphique de la nuit quipasse, on en sort un peu ébahi, baladé, le livre se referme et on se retrouve à la lumière du jour, Boulevard Poissonnière, heureux d'avoir trouvé encore une raison de se perdre. IVAN SMAGGHE
06/2023
Littérature française
Beyrouth sentimental. 1987-2022
"Beyrouth sentimental dessine le visage d'un peuple hanté par l'amour et par ses morts, qui a plus que jamais faim de liberté et de fantaisie, toujours gourmand du miel de la vie, mais que pour la première fois, j'ai saisi en flagrant délit de désespérance. Tous ceux que j'aime attendent le réveil de la lumière". Avec le Liban, Daniel Rondeau a un rapport particulier, charnel, spirituel et, comme il l'écrit de Khalil Gibran, sacré et sacral. Depuis qu'il s'est posé en 1987 sur la route, l'aéroport ayant été bombardé, l'émissaire des causes difficiles, l'ami des chrétiens du Liban, le partisan du dialogue inter-religieux, l'auteur du polémique Chronique du Liban rebelle (1991), l'amateur de coups durs et de réveils à l'aube, a compris qu'il n'y avait pas un seul Liban, mais une multitude composite, une mosaïque un peu folle et parfois contradictoire, une espérance cousue de mille désespoirs. Dans ce livre, il brosse le portrait d'un pays qui souffre, mais qui ne plie pas. Avec le style en bourrasque de l'écrivain-voyageur qu'il est depuis toujours, Daniel Rondeau saisit un pays entier, au moment où son histoire bascule. Plus qu'un pays, c'est, à travers mille portraits, une idée du vivre-ensemble.
05/2023
Comics
Wonder Woman Intégrale Tome 1
Guerrière farouche et princesse des Amazones, Diana a quitté son ile pour rejoindre le monde des Hommes en tant que Wonder Woman. Mais en sauvant une jeune femme des griffes de monstres mythologiques, elle ne s'attendait pas à lever le voile du mystère de ses origines. Suite à sa découverte, Diana va devoir affronter la colère d'Héra et les machinations des autres dieux de l'Olympe. Wonder Woman, ou la nouvelle quête d'identité de la plus célèbre super-héroïne de la pop culture, contée et brillamment illustrée par deux signatures du label Vertigo : Brian Azzarello, créateur de 100 Bullets, et Cliff Chiang, dessinateur de Human Target et Neil Young's Greendale.
06/2018
Comics
Wonder Woman Intégrale Tome 2
Intégrale - tome 2. Alors que Diana et ses alliés tentent toujours de protéger l'enfant de Zola des forces d'Apollon, le Premier-Né, un adversaire invincible, fils des dieux grecs et avide de vengeance, se jette dans la bataille. Mais une visite impromptue sur Néo-Genesis, patrie d'Orion, va compliquer la tâche pour Wonder Woman. WONDER WOMAN, ou la nouvelle quête d'identité de la plus célèbre super-héroïne de la pop culture, contée et brillamment illustrée par deux signatures du label Vertigo : Brian AZZARELLO, créateur de 100 BULLETS, et Cliff CHIANG, dessinateur de HUMAN TARGET et NEIL YOUNG'S GREENDALE. La collection Renaissance propose aux lecteurs l'occasion historique de découvrir les toutes nouvelles aventures des icônes de l'univers DC. Une intégrale en 2 tomes.
01/2019
Beaux arts
Un climat sur mesure. Les colonies de la NASA (1972-1982)
"Rejoignez les colonies de l'espace ! " proclamaient les publicités volantes dans les cieux noirs et pollués du Los Angeles cyberpunk de Blade Runner en 1982. A cette date, dans le vrai monde, ces "colonies", rangées dans les cartons à dessins de la NASA entonnent pourtant leur ultime chant du cygne. Cinq ans plus tôt, alors que le célèbre Stewart Brand avait mis un terme à son Whole Earth Catalog (1988-1972) au profit de CoEvolution Quaterly (1974-1985), les "villes pour 10 000 habitants" conçues par Gérard O'Neill pour l'agence spatiale défrayent les rédacteurs hippies, libertoriens architectes, astronautes ou futurs entrepreneurs de la Silicon Valley. Fallait-il fuir notre planète à l'heure de la Bombe P et du "retour à la terre" ?
05/2019
Histoire automobile
Youngtimers. Autos nouvelles générations, Edition revue et augmentée
Les youngtimers sont des voitures nouvellement rentrées dans la catégorie des voitures anciennes. Il s'agit des voitures sorties des usines dans les années 1980 environ, qui tendent à se faire rares et qui sont devenus ou deviendront très prochainement des collectors, dans la mesure où elles ont cessé d'être produites depuis longtemps. Ce livre présente et recense les voitures les plus célèbres, les plus prisées et les plus rares. Parmi les youngtimers les plus prisées, on trouvera des voitures telles que la Citroën AX Sport de 1987 ou la BX GTI 16 soupapes, qui fut produite jusqu'en 1993. Chez les Allemandes, ce sont les vieilles BMW qui retiennent l'attention des youngtimers, notamment les séries M, telles que la BMW M E30 qui a vu le jour en 1986. De même, les cabriolets Mercedes sont très prisés, avec les Porsche 911 et 924 (1975) Les Jaguar également font le bonheur de ces nouveaux collectionneurs avec des voitures comme la fameuse XJS de 1975, ou les rarissimes Talbot, telles que la Sunbeam Lotus de 1979 ou la Samba Rallye de 1983, par exemple. Les ouvrages d'Antoine Pascal sont toujours fidèles à eux-mêmes : très précis sur le fond, animés d'une belle maquette, riche en iconographie : les collectionneurs et tous les passionnés de voiture reconnaitront un ouvrage vivant, de référence et de qualité.
11/2022
Littérature française
Je suis le monde qui me blesse. Journal intégral (1976-1985)
Il m'arrive de rêver être un grand tissu, une étoffe qui recouvrirait tout, dont je serais un peu la matière, écoulement, silence retenus, matière qui, enfin, ne compte plus avec la mémoire et pourtant montre la splendeur muette de ce qui a disparu.
05/2017
Histoire internationale
L'humanisme endurant. Tchécoslovaquie, 1968-1989
Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la Tchécoslovaquie a vécu comme nul autre pays sous le signe chancelant ou vigoureux d'un humanisme original, instruit par sa grande figure tutélaire, l'homme d'Etat et philosophe Tomas Masaryk (1850-1937). Placée dès 1946 sous la férule d'un régime communiste implacable, la population tchèque n'en a pas moins réussi à inventer un nouveau Printemps en 1968, réprimé par la suite mais préservant des germes qui conduiront à la Révolution de velours, non-violente, en décembre 1989. Pour l'historien Karel Bosko, c'est un humanisme original et particulièrement subtil qui a permis cette évolution sans équivalent en Europe. Dans cet essai, l'auteur raconte les aventures d'un mouvement singulier, incarné par de grandes figures tels Alexander Dubcek et Vaclav Havel et porté par tant d'autres. Cette chronique, au-delà de l'histoire factuelle, est également une réflexion sur le monde occidental et la manière dont il a réagi au Printemps de Prague. A cet égard, un Michel Foucault ne fit pas montre d'une perspicacité à la hauteur de son génie. Tout au long des pages qui font revivre un combat splendide pour la liberté, Karel Bosko exprime une conviction qu'il importe de méditer: cet humanisme endurant peut encore aujourd'hui inspirer un monde contemporain désespérément privé d'idéaux.
04/2010
Poésie
La lucarne. Edition bilingue français-anglais
" Qu'advient-il après l'ultime expédition ? Rien d'éclatant, rien d'inconnu. Un regard que l'on jette de très loin, dans la solitude. Et cela n'a rien de singulier,
Aube d'une vérité ancienne : pas de prochaine fois.
Espace éperdument ouvert. Science qu'avive le vent. " Poèmes 1966-1984, publié aux Éditions Gallimard en 1988, réunit des poèmes extraits de six recueils : Death of a Naturalist (1966), Door into the Dark (1969), Wintering Out (1972), North (1979), Field Work (1979) et Station Island (1984). La lucarne paraît en
même temps que L'étrange et le connu qui a reçu le prix Whitbread Book of the Year en 1996.
06/2005
Littérature étrangère
Lettres choisies, 1940-1977
De l'exil américain au triomphe international, ce livre invite à suivre, tout au long d'une vaste sélection de lettres, le cheminement de l'auteur de Lolita - itinéraire professionnel dans les échanges avec ses éditeurs ou des amis comme Edmund Wilson ou Katharine A. White, rédactrice du New Yorker, ou bien intime dans le courrier adressé aux divers membres de sa famille et en particulier à Véra, sa femme, et à Dmitri, son fils. [...] Cette correspondance révèle la relation entre l'oeuvre et l'homme. L'entomologiste qui obtient un poste de chercheur au Museum of Comparative Zoology de Harvard en 1942 manie les mots comme les papillons, avec la même rigueur scientifique, la même curiosité et la même persévérance. Le professeur de littérature de Cornell University pose un regard original et créatif sur les auteurs qu'il enseigne, ce qui ne l'empêche jamais d'être critique, ni d'avouer une passion immodérée pour quelques grands maîtres, comme Tolstoï. Le succès venu, Nabokov s'installe en Suisse où il écrit les chefs-d'oeuvre que sont Feu pâle et le magistral Ada. Document exceptionnel, ces Lettres choisies résonnent des conceptions personnelles de Nabokov, partisan d'une littérature parodique, baroque, et forment un véritable autoportrait, riche, coloré comme les reflets diamantés de son art inimitable.
02/1992
Ethnologie
Orénoque-Amazone. 1948-1950
De 1948 à 1950, Alain Gheerbrant dirige l'expédition Orénoque-Amazone, au cours de laquelle il entreprend pour la première fois la traversée de la Sierra Parima. Il établit à cette occasion le premier contact pacifique avec les Indiens Yanomami, que l'on appelait alors les Guaharibos. De retour en France, il publie le récit de l'expédition. La critique en salue les grandes qualités littéraires et la beauté, non "pas tant une beauté de pittoresque, de couleur locale, d'imprévu, qu'une beauté morale" (Claude Roy). Quarante ans ont passé. L'Amazonie est devenue le centre des préoccupations du nouvel ordre écologique mondial, les Indiens Yanomami un objet de curiosité, voire de sollicitude, de la part d'ethnologues soucieux d'observer comment une culture peut se défaire au contact de la civilisation industrielle. Quarante ans durant lesquels, à la manière d'un fleuve, ce livre a creusé son lit auprès de milliers de lecteurs qui ont fait de ce texte nourri de poésie un livre phare de la littérature anthropologique. Cette nouvelle édition redonne à lire le texte original, mais lesté de notes grâce auxquelles le lecteur s'embarque pour un double voyage dans l'Amazonie d'hier et dans celle d'aujourd'hui.
01/1993
Poésie
Creusement. Poèmes, 1977-1986
Creusement réunit sept longs poèmes ou séquences de poèmes : Source, Bretagne, Rendez-vous, Vertige, Urbaines, Lieux, Sauvage. Sans rhétorique, avec des phrases raclées comme des os de seiche par le soleil, dénudées comme des menhirs, cette poésie a comme toujours une grande force de suggestion. Les vers, très brefs, se fichent comme des flèches dans la sensibilité du lecteur.
09/1987
Poésie
Haeres. Poèmes, 1968-1981
"Haeres. Le poème, et le tableau aussi bien, l'oeuvre musicale, c'est même, pour l'auteur, le seul valable héritage. Et d'abord, transmissible de soi à soi. Un bien qu'il a su, une fois, constituer, qu'il peut feindre d'oublier ou qui peut lui devenir pour longtemps interdit, mais enfin qui est là, qu'il a la possibilité, un jour, de reprendre dans sa voix et au travers duquel il saura retrouver, il l'imagine, un écho de la patrie véritable. Et c'est le seul bien aussi qu'il voudrait pouvoir donner, quand il n'est pas paralysé par le sentiment du si peu, celui dont il aimerait faire de tous les hommes les héritiers. (Trop souvent il se trompe : ce bien précieux ne vaut rien du tout. Héritage tacitement, universellement révoqué.) Si le thème ici c'est la transmission de l'héritage des parents (les biens, les valeurs, les sentiments), et si le problème c'est leur révocation ou acceptation, la tension est d'autant plus forte dans le poème que le drame avoué est le substitut et la parodie, en un sens, du véritable sujet-objet d'intérêt qui s'y dissimule, comment dire ? Le poème lui-même a-t-il ou non une valeur qui soit transmissible ? Et encore, en remontant : le poème assure-t-il médiation efficace d'une certaine expérience qui fut, expérience d'ébranlement et de pressentiment du tout, de la Lumière ?" André Frénaud.
10/1982
Critique littéraire
Articles intrépides. 1977-1985
Articles intrépides rassemble les meilleurs articles et entretiens d'Hervé Guibert publiés dans Le Monde de 1977 à 1985. Avec leur liberté de ton incroyable, leur insolence et leur humour, ces textes, écrits par Guibert entre vingt-deux et trente ans, restituent non seulement à merveille la vie culturelle du tournant des années 1980 et ses figures les plus importantes - cinéma (Maurice Pialat, Andreï Tarkovski, Léos Carax, Isabelle Adjani, Bulle Ogier...), expositions (Francis Bacon, Balthus), danse (Pina Bausch), pop (Dalida, Etienne Daho), théâtre et opéra (Bernard-Marie Koltès, Patrice Chéreau) - mais se révèlent d'une proximité thématique étonnante avec l'oeuvre littéraire qu'il construit simultanément. Chacun de ses reportages, chacune de ses enquêtes, au musée Grévin, au musée de l'Homme, à Barcelone, ou à l'Institut des jeunes aveugles... est en effet dictée par une curiosité insatiable, à la source de son goût et de son inspiration unique.
11/2008
Poésie
Requis. 1977-1982, poème
Un recueil d'un seul tenant où se glissent imperceptiblement des poèmes hantés de feuillages, des poèmes hantés de nuages, d'autres qui parlent de la lumière des jours et d'autres encore qui sont nocturnes. Des poèmes sur le compagnonnage humain, la solitude cosmique, les pulsations de notre corps. Il y a aussi les effrois, les tremblements, les tendresses. Les questions sans réponse, le vide, et le silence. Mais aussi la marche de l'humanité, les risques du progrès, les bourreaux et les victimes. Et puis tous les poèmes pour apprivoiser la mort, du moins pour essayer, pour passer outre et revenir aux instants qui nous restent, revenir aux feuillages, aux nuages. Les moindres choses ont une signification grave. Personne n'en dit tant avec si peu d'artifices. D'autant plus fraternel que plus solitaire, Guillevic s'affirme comme un des plus grands.
10/1983
