réalisateur film
Extraits
Théâtre - Pièces
Rancard en pagaille
Le soir venu, Muriel, une célèbre comédienne de télévision, est confortablement assise dans un chic restaurant parisien. Après quelques verres de vin et quelques heures ennuyeuses, elle attend le rancard de sa vie : un jeune réalisateur de cinéma très prometteur. Elle souhaite décrocher un rôle féminin d'envergure pour son prochain film car, depuis quelque temps, sa carrière se tasse et elle tente le tout pour le tout pour s'en relever. Une violente émeute éclate dans une manifestation des gilets jaunes, causée par des casseurs. Muriel et les employés du restaurant se retrouvent enfermés. Au fil de la nuit, l'arrivée de la police, du jeune réalisateur de cinéma et d'une amie comédienne va tout chambouler. Les mensonges et les vérités vont vite refaire surface. Les réflexions et les émotions vont être tourmentées. Entre les questionnements sur l'enjeu de la classe sociale et des relations humaines volages, l'enfermement et les disputes incessantes vont entraîner la pagaille au restaurant. David Geoffroy est un jeune auteur et scénariste. Passionné depuis son enfance par le théâtre et l'écriture, il obtient un diplôme de Master 2 en théâtre à l'université de Nanterre. Aujourd'hui, l'auteur se consacre exclusivement à l'écriture. Rancard en pagaille est son premier livre publié.
02/2022
Dictionnaire du cinéma
Films des années 90
Rhett et Scarlett finissent par s'embrasser, le rideau de douche est maculé de sang et E. T. s'envole dans le crépuscule. La dernière décennie du 20e siècle affirme encore le pouvoir de fascination du grand écran, qu'il regarde vers l'avenir ou s'inspire du passé. Il n'est pas exagéré de dire que jamais jusqu'alors le cinéma ne s'était appliqué avec autant d'ironie à exposer sa propre vanité, et que jamais il ne s'était préoccupé aussi intensément de lui-même. Des réalisateurs comme Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino et Ang Lee élaborèrent des mondes aussi déroutants que cryptiques, James Cameron, Steven Spielberg et George Lucas, des effets spéciaux de plus en plus spectaculaires. Faites-vous des rêves où vous errez dans le désert comme le Patient anglais ? Vous seriez-vous tiré vivant du Titanic ? Désirez-vous toujours conquérir Mary à tout prix ? Films des années 90 rend compte des moments les plus marquants de l'histoire du cinéma entre 1991 et 2000 et ravive le souvenir de nombreuses pépites. L'intrigue et les caractéristiques esthétiques de chaque film sont présentées de façon pédagogique et précise. Des commentaires des acteurs et réalisateurs ainsi que des informations sur le contexte et les aspects techniques du cinéma viennent enrichir l'ouvrage. Film des années 90 est un livre pointu mais divertissant, clair mais exigeant, inoubliable et captivant comme un grand moment de cinéma.
09/2022
Cinéma
L'Aurore de Murnau. Le destin du "plus beau film du monde..."
En 1958, s'opposant à leurs aînés, des jeunes critiques consacrent L'Aurore comme " le plus beau film du monde ". Près d'un demi-siècle plus tard le film n'a rien perdu de son éclat ni de son aura. Dès la première vision, John Ford considérait L'Aurore comme "" le plus grand film jamais produit ". De nos jours, Martin Scorsese ne cache pas son admiration pour ce film qui " offrait des visions, un paysage mental " et " avait pour ambition dépeindre les désirs des personnages avec de la lumière et des ombres ". Quelles sont les raisons d'un destin aussi exceptionnel pour un film ? Jamais dans l'histoire du cinéma hollywoodien un réalisateur n'a bénéficié d'une telle liberté et de tels moyens. Frappé par Le Dernier des hommes (1924), William Fox fait venir le réalisateur à Hollywood et lui donne une " carte blanche " totale, dont Murnau n'hésitera pas à se servir pleinement. Le sous-titre de L'Aurore est significatif: " A Song of Two Humans ". Une histoire d'amour universelle, dont les protagonistes sont à la fois des individus faits de chair, de sexe et de sentiments, élevés au rang de mythes universels. L'Aurore est moins un récit qu'un chant : un cinéma de poésie, aurait dit Pier Paolo Pasolini. Chaque séquence, chaque plan est marqué du sceau d'un véritable auteur, par un style fait de mouvements, de contrastes et de subtilités. Un style qui n'est en rien plaqué de l'extérieur, mais émane des personnages, du décor, de l'univers même.
12/2005
Critique littéraire
Louis Veuillot. Un homme, un combat
Aujourd'hui où le cinéma et la télévision retracent volontiers la vie des écrivains célèbres, on peut s'étonner qu'aucun réalisateur n'ait songé à celle de Louis Veuillot. Y a-t-il en effet destin plus extraordinaire que celui de ce fils d'ouvrier-tonnelier quittant l'école à treize ans pour devenir journaliste apprécié à dix-neuf, conseiller de Guizot et compagnon de Bugeaud en Algérie à vingt-sept ? Des entrepôts de Bercy aux antichambres des Tuileries, où il est reçu par Napoléon III (peu avant d'être filé par la police impériale), des salles de rédaction de l'époque romantique aux audiences privées de Pie IX dont il devient le " légat laïc ", quels contrastes et quels rebondissements ! Il n'y manque même pas le séjour en prison (sous Louis-Philippe) ni le roman d'amour esquissé un moment avec une comtesse belge rencontrée aux alentours de la cinquantaine... C'est le film de cette vie passionnante que ce petit livre reconstitue, en même temps qu'il propose un bilan de l'œuvre et de l'action d'un écrivain et d'un croyant trop souvent calomnié depuis Les Châtiments de Victor Hugo, et toujours mal connu, un siècle après sa mort en 1883.
09/2005
Littérature française
Laura est nue
Après la disparition de son père, Camille Morelli découvre dans ses papiers un "manuscrit" à deux voix. Fabrice Morelli y dépeint la liaison qu'il entretient avec Laura, l'une de ses étudiantes, disparue sans laisser de trace. Sa narration est entrecoupée par les interventions plus ou moins délirantes d'un réalisateur, Vincent Niével, auteur d'un film dans lequel Laura joue un rôle...
03/2020
Comics divers
La nuit de la goule
Un passionné enquête sur un ancien studio de cinéma qui aurait brûlé et finit par tomber sur ce projet. Il remonte la piste du réalisateur, qui vit reclus dans une maison de retraite. Selon lui, une goule hanterait son hospice, et la découverte d'une vieille bobine de La Nuit de la Goule risque bien de réveiller la bête, que le film soi-disant disparu avait détruit.
07/2023
Essais
Visual Storytelling pour le cinéma et la télévision. Tome 1, Choisir et harmoniser les éléments visuels du film comme un récit par images : une approche originale des thèmes de la scénographie pour les petits et les grands écrans
Du point de vue du visual storytelling un film est surtout un récit par images dont les éléments visuels doivent séduire le spectateur. L'ouvrage, qui est divisé en deux volumes, est pensé pour les réalisateurs et les chefs décorateurs, mais aussi pour les décorateurs débutants. Dans cette oeuvre sans précédent, Jane Branwell propose une nouvelle méthode pour mieux utiliser tous les éléments visuels d'un film et raconter une histoire à travers les images en analysant 5 différentes catégories : Espace (Vol. 1), Intérieurs et Extérieurs (Vol. 1), Lumière (Vol. 2), Couleur (Vol. 2), Décor (Vol. 2). Dans ce premier volume seront au préalable développés les aspects pratiques du processus de création et la notion de concept. Chaque chapitre présente aussi un entretien avec un illustre chef décorateur, une riche galerie d'images, les brouillons des décors des films réalisés par la préproduction, les photos du backstage des différents ateliers créatifs ainsi que des exercices pour la mise en pratique.
01/2022
Album de films
Il etait une fois... Alien 3
Film à la genèse contrariée et à la production semée d'embûches, Alien 3 n'est pas seulement célèbre pour être le troisième volet d'une saga légendaire, mais aussi pour être le tout premier long-métrage d'un cinéaste du nom de David Fincher. Pour le jeune réalisateur ayant fait ses armes du côté de la publicité et du clip, le baptême du feu virera bientôt au cauchemar... au point qu'il déclarera plus tard avoir failli déserter définitivement Hollywood. Artiste à la vision précise et affirmée, Fincher devra composer avec impossibles revirements de scénarios et les ingérences des exécutifs des studios, toujours prêts à empiéter sur sa vision. Une expérience apocalyptique pour le futur réalisateur de Seven, aujourd'hui gravée dans la légende hollywoodienne et racontée ici dans ses moindres secrets...
02/2024
Lecture 9-12 ans
Moi, Meallan, fils et petit-fils de mage
Meallan a 10 ans et la nuit il rêve des loups, et plus particulièrement d’un loup, triste, celui qu’il a vu enfermé dans un zoo. Il a alors une idée : libérer ce loup ! Seul, avec sa magie, il se lance dans cette aventure...
12/2019
Religion
Fils dans le Fils. Une théologie morale fondamentale
En ces temps où la filiation, donnée anthropologique de premier ordre, est malmenée, le présent ouvrage de théologie morale fondamentale, né de l'engagement d'un groupe de jeunes professeurs formés à l'Académie Alphonsienne (Rome), en fait son axe essentiel. Les auteurs se proposent de répondre aux requêtes du Concile Vatican II concernant l'enseignement de la morale, en particulier l'option christocentrique, qui parvient dans l'encyclique Veritatis splendor(1993) à une formulation forte, susceptible d'approfondissements ultérieurs. Après une relecture de l'histoire de la réflexion morale à partir de l'Ancien Testament jusqu'à nos jours, l'ouvrage propose une forte fondation christologique, enracinée dans le mystère pascal, et qui respecte tout à la fois la densité propre de l'humanum. Sur la base de ce fondement christologique et anthropologique, où l'identité la plus radicale de l'homme apparaît comme celle d'un fils dans le Fils, l'ouvrage propose ensuite une relecture des catégories fondamentales de la morale générale : l'agir humain, la liberté, la conscience, les vertus, la loi, etc. Une dernière partie déploie les dimensions spécifiquement chrétiennes de la vie morale : une vie enracinée dans le baptême et la confirmation et nourrie de l'eucharistie, une vie ecclésiale animée par l'Esprit Saint et dont la Vierge Marie est une icône parfaite, une vie caractérisée par certains traits : la prière, la miséricorde, le service, la communion, le témoignage, la glorification du Père ; enfin une vie ouverte sur un au-delà éternel non pas statique mais fait du jaillissement toujours neuf de la vie filiale.
11/2014
Autres éditeurs (A à E)
Filou de fil en fil
Filou est un petit bonhomme en fil de fer créé par Mamie Brigantine. Il s'ennuie et se sent triste car il est bien seul. Mamie Brigantine ajoute une étoile mais il est toujours insatisfait, jusqu'au moment où ... De fil en fil, la petite histoire se tisse.
01/2023
Littérature étrangère
Youth
Amis depuis toujours, deux vieillards se retrouvent chaque année dans un hôtel de luxe des Alpes suisses : un chef d'orchestre anglais qui a renoncé depuis longtemps à son métier et un cinéaste américain qui prépare fiévreusement son "film-testament" . Les deux hommes savent que le temps leur est compté. Après le succès de son film Youth, primé plusieurs fois aux European Film Awards, Paolo Sorrentino s'est lancé dans l'écriture de ce roman sombre et drôle qui révèle de lui une tout autre facette, et confirme que le réalisateur adulé de La Grande Bellezza est aussi un des grands écrivains italiens du moment. "Unique, hilarant et émouvant à la fois". La Repubblica
11/2016
Policiers
Séance infernale
Quelle est la teneur de Séance infernale, film mythique aujourd'hui perdu ? Et qu'est-il arrivé à son réalisateur, le Français Augustin Sekuler, mystérieusement disparu en 1890 lors d'un voyage en train entre la Bourgogne et Paris ? Le film est-il lié à une série de meurtres qui endeuillent la ville d'Edimbourg ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles Alex Whitman, chercheur de reliques cinématographiques pour riches collectionneurs, tente de répondre, sans se douter des dangers auxquels il s'expose. De Los Angeles à Genève en passant par Paris, un puzzle diabolique se met en place, sur lequel apparaît peu à peu l'incroyable vérité qui se cache derrière ce film maudit.
09/2018
Cinéma
A la porte du paradis. Cent ans de cinéma américain, cinquante-huit cinéastes
Un regard passionné sur 100 ans de création cinématographique américaine, avec un fonds d'images exceptionnel ! Grâce à sa connaissance intime, et parfois même amicale qu'il a des grands réalisateurs américains depuis le XIXe sècle, Michael Henry Wilson dresse un portrait subtil et élégant de ces artistes qui ont marqué à jamais leur époque, et dont les influences s'interpénètrent et s'enrichissent de film en film. Chaque portrait est illustré de photos souvent inédites, toujours étonnantes.
05/2014
BD tout public
D'un Renoir à l'autre
Chez les Renoir, l'art est une affaire de famille ! La voie est tracée par Pierre-Auguste, peintre à l'origine du mouvement impressionniste avec Monet, Cézanne, Degas, et se poursuit avec Jean, cinéaste poétique avant-gardiste. Un des maîtres incontestés de la peinture moderne française du XIXe siècle a donné naissance à l'un des plus grands réalisateurs du XXe siècle. Des tableaux du père aux films du fils, la filiation artistique révèle une même quête, un même idéal, une même source d'inspiration : une ode à la liberté qui se nourrit d'une profonde humanité et de l'amour du vrai !
08/2018
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 786, avril 2022 : Après Drive My Car, les nouvelles splendeurs de Ryusuke Hamaguchi
Après son récent Oscar pour Drive My Car, rencontre exclusive avec Ryûsuke Hamaguchi à l'occasion de la sortie de son nouveau film, Contes du hasard et autres fantaisies, dans un dossier de couverture qui permet d'explorer et comprendre l'univers du cinéaste japonais. En outre, un retour à La Règle du jeu de Jean Renoir et ce qu'il nous apprend sur notre époque, une enquête sur l'avenir de la production du cinéma en Afrique et un ensemble sur le nouveau film de Jonás Trueba, le réalisateur du très prometteur Eva en août.
04/2022
Cinéma
Le Plus Beau des Cadeaux - DVD
Un nouveau docu fiction sur le réalisateur de Terre de Marie . La part fictionnelle est toujours décalée et appuie la partie documentaire. Juan Manuel en a assez des fins stéréotypées des films de western basées sur la vengeance. Pour son film, il décide d'interrompre la production et parcourt le monde à la recherche de nouvelles idées sur la façon de terminer son western. Il trouve des victimes d'attaques terroristes, de génocides, des blessées de la vie mais qui vont renaitre grâce à la force du pardon. Serait-ce le chemin d'une potentielle fin pour son film ? Un film tourné dans le monde entier (France, Colombie, Espagne, Rwanda, etc...) Durée : 1h45 La bande annonce : Avec des témoignages extraordinaires ! Tim Guénard auteur du livre coup de poing "Plus fort que la haine" L'auteure Irene Villa González, une femme qui a perdu ses 2 jambes dans un attentat de l'ETA quand elle était encore enfant ainsi que le témoignage d'un ancien poseur de bombe de l'IRA Gaby y Francisco Santoscoy, un couple bouleversant qui s'est retrouvé après 5 années de rupture. Plusieurs victimes des guérillas colombiennes et leurs bourreaux Plusieurs rescapés du génocide rwandais qui côtoient au quotidien les meurtriers de leur famille
05/2021
Essais
L'oeil du réalisateur, le langage de l'objectif. Le pouvoir des optiques dans la création d'images cinématographiques
Un livre très illustré qui propose un voyage visuel dans le cinéma mondial pour apprendre le langage de l'optique et améliorer sa pratique de cinéaste. Ce livre explore le pouvoir expressif de l'objectif de la caméra et les contributions narratives que cet accessoire essentiel peut apporter à un film. C'est une approche totalement inédite, qui révèle le rôle fondamental des optiques sur un plan aussi bien esthétique que narratif, à travers un examen minutieux des différentes techniques qui influent sur le rendu de l'espace, le mouvement, la focalisation, les effets de reflets, la distorsion et la " personnalité optique " d'une histoire. A travers des exemples frappants issus du cinéma tant commercial qu'indépendant, cet ouvrage étudie des dizaines de cas concrets. Chacun montre comment les plus grands cinéastes ont su exploiter le pouvoir des optiques, que ce soit pour laisser s'exprimer leur palette d'émotions, imposer un thème, trouver un ton, planter une atmosphère, créer de l'implicite ou jouer sur des concepts abstraits. Ce livre offre aux cinéastes, quel que soit leur niveau ou leur expérience, une mine de connaissances pour libérer toute la puissance expressive de n'importe quel objectif à leur disposition, qu'ils filment avec des objectifs de cinéma haut de gamme ou avec un simple smartphone.
03/2023
Cinéma
Cinéma. La grande histoire du 7e art
De l'invention des frères Lumières jusqu'à nos jours, cet ouvrage propose, à travers près de 140 rétrospectives consacrées aux différentes facettes de l'histoire du cinéma, des débuts du muet jusqu'à la concurrence des nouveaux écrans en passant par les mutations d'Hollywood, un panorama complet du 7e art : films, réalisateurs, acteurs, mouvements et écoles, genres, studios et producteurs. L'iconographie d'une grande richesse (plus de 400 documents d'archives, affiches, portraits ou photos de films), un glossaire technique, les palmarès complets des festivals internationaux, les filmographies des grands réalisateurs et des acteurs majeurs, permettent de construire une véritable mémoire du cinéma du monde entier.
09/2020
BD tout public
Midi-minuit
1999. François Renard et Christophe Lemaire, cinéphiles passionnés, se rendent en Italie sur les traces du mythique réalisateur Marco Corvo, que nul n'a revu depuis le tournage inachevé de son dernier film, vingt-cinq ans plus tôt. Mais la visite des deux reporters va réveiller de vieux démons. Dans leur sillage, un mystérieux criminel commence à semer les cadavres. Dans leurs yeux crevés se cache un effroyable secret.
06/2018
Cinéma
La longue marche
Mocky ? Un tendre râleur, un provocateur, un anar fauché qui bâcle ses films et dont les coups de gueule ont aidé les médias à snober l'oeuvre pourtant cohérente, digne de Simenon, de ce réalisateur au style vif : une soixantaine de films et autant de courts-métrages, bel exemple de la notion du cinéma d'auteur indépendant. Jeune premier chez Antonioni, il signe Les Dragueurs en plein triomphe de la Nouvelle Vague. La farce noire éclaire les tares d'une France rancie, subvertit le cinéma commercial, invente le néopolar (Solo, 1970). Passant de la comédie contestataire au thriller social, avec quelques succès et nombre d'échecs, Mocky a pu compter sur la fidélité d'acteurs nommés Serrault, Noiret, Jeanne Moreau, Piccoli, Poiret, Lonsdale -, mais aussi l'estime de Godard et Resnais. Sa vie ? Un roman aux rebondissements insolites qui ont nourri son imaginaire. Au fil de ces entretiens, il évoque son père juif tchétchène, sa mère catholique polonaise, son enfance à Nice, son mariage précoce avec la fille d'un colonel, l'enseignement de Jouvet, son activité de secrétaire de Stroheim et Jules Berry, ses stages auprès de Fellini et Visconti, sa découverte de Carné et Cocteau, ses rencontres avec Aymé, Renoir, ses projets avortés avec de Funès ou Tapie, son invisible film X, son admiration pour Godard et Tati, ou encore le succès d'A mort l'arbitre. En annexe figure un texte inédit de Mocky : "Secrets de fabrication d'un petit commerce de cinéma".
03/2014
Cinéma
Hayao Miyazaki et l'acte créateur. Faire jaillir le monde dessiné en soi
Le dernier film de Hayao Miyazaki à ce jour, Le Vent se lève (2013), met au premier plan la figure authentique d'un créateur d'avions aux prises avec les bourrasques de l'histoire, et prend ses racines dans la propre trajectoire familiale du réalisateur. Ce film sur la création constitue-t-il vraiment une exception dans une filmographie qui semblait faire jusque-là peu de place au métadiscours poétique ? N'y a-t-il pas une apparente contradiction entre un réalisateur très expansif quand il s'agit de commenter ses activités créatrices et des oeuvres ne faisant pas toujours la part belle à l'expression de soi ? C'est le point de départ de cette étude qui propose un retour rétrospectif sur l'ensemble de l'oeuvre de Miyazaki. Elle met en lumière les différentes figures de créateurs, aussi discrètes que récurrentes, qui traversent ses oeuvres et le discours esthétique dont elles sont porteuses. Sont ensuite analysées la méthode de création miyazakienne, ainsi que les stratégies narratives visant à transmuer, sans la nier, sa subjectivité en des univers fictionnels à la portée universelle.
05/2019
Cinéma
300 citations pour les amoureux du cinéma
Cet ouvrage rassemble 300 citations sur le cinéma. Chacune d'elles émane d'un grand nom du cinéma, acteur ou réalisateur, qui a marqué son histoire. Toutes nous éclairent sur certains aspects parfois méconnus du 7e art (le scénario, le jeu d'acteur, la mise en scène...) et sur l'état d'esprit de ses magnifiques représentants et artisans. Extrait : "Un film doit être comme un caillou dans une chaussure." (Lars von Trier). "L'art est dans l'infini détail." (Federico Fellini). "En France, je suis un auteur, en Allemagne je suis un faiseur de film, au Royaume-Uni, je suis un réalisateur d'horreur, aux Etats-Unis, je suis un clochard." (John Carpenter). "Quand j'entre dans les studios, que ce soit à Hollywood ou à Londres et que les portes se referment derrière moi, je ne fais aucune différence. Une mine de charbon est toujours une mine de charbon." (Alfred Hitchcock). "En regardant les Italiens travailler, j'ai appris à faire en sorte que quelques dollars en paraissent dix fois plus à l'écran." (Clint Eastwood). "Si on a du génie, on ne fait pas de cinéma, on écrit un grand livre." (Michel Audiard).
04/2015
Cinéastes, réalisateurs
Quentin Tarantino. Le cinéma dans le sang
Un livre incontournable pour les fans de Tarantino et pour tous les cinéphiles, abondamment illustré, avec une interview inédite du cinéaste. Génie inégalable pour les uns, plagiaire sans vergogne pour les autres, après neuf films, tous entre amour, humour et violence, mais toujours avec du vrai cinéma dedans, Quentin Tarantino a créé l'évènement à nouveau à l'été 2019 avec Once Upon a Time in... Hollywood, son film le plus personnel, faussement cool, crépusculaire, impressionnant de maîtrise, et servi par le duo prestigieux Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. En 150 pages richement illustrées, cette véritable bible décortique tous les films et tous les tournages du maestro, de Reservoir Dogs en 1992 à Once Upon a Time, en passant évidemment par les incontournables Django Unchained et Pulp Fiction, pour lequel le réalisateur a obtenu la Palme d'Or en 1994. Egalement au programme : une interview inédite du cinéaste, les meilleures répliques de ses films, un nombre incalculable d'anecdotes, ce que pensent de lui les critiques et certains " people " en bien ou en mal, et un déroulé en trois parties de sa jeunesse, de ses premières rencontres aux scénarios en or.
12/2021
Psychologie, psychanalyse
Cinémathérapie. Quand les films font du bien
Le cinéma est un outil thérapeutique merveilleux. Voir un film, c'est partir à la rencontre de l'univers d'un réalisateur, mais aussi projeter ses difficultés intimes, tout en restant à distance : comprendre quelque chose de soi, mais sous couvert de fiction. Catalyseurs d'émotion, supports de réflexion, les films nous permettent de mieux comprendre les maux de notre société et les pathologies mentales si difficiles à cerner. Dans ce livre, Nathalie Faucheux traite d'une question sensible : comment aborder les troubles mentaux grâce à l'art ? Le cinéma s'est toujours emparé des différentes pathologies mentales et, à travers l'illustration cinématographique, cet ouvrage nous invite d'abord à mieux définir les maladies psychiques grâce à une sélection de films les abordant sans idées reçues ni clichés. L'auteure présente ensuite une liste de films qui "font du bien" pour les lecteurs souhaitant apaiser leurs tensions, soulager une souffrance ou simplement trouver un message positif à puiser dans ces oeuvres. On peut picorer cet ouvrage comme un paquet de pop-corn, le laisser pour mieux y revenir en cas de besoin, mais toujours l'avoir sous la main comme un guide de survie.
08/2019
Littérature étrangère
Fils de Berlin
Où était Jakob Richter le 9 novembre 1989 ? A la maternité, au chevet de sa femme, Stéphanie, qui s'apprêtait à accoucher ? Ou sur le Mur de Berlin en train de s'écrouler ? Dans son souvenir, il se trouvait aux deux endroits à la fois, celui de la naissance et celui de la renaissance. Trente ans après, quoi qu'il en soit, son euphorie est retombée. Devenu membre du SPD, conseiller en urbanisme, Jakob doit naviguer entre les promoteurs immobiliers qui veulent faire de Berlin une vitrine pour riches et pour touristes, et les comités de riverains qui leur résistent. Fabian, lui, l'enfant de la chute du Mur, vient de rencontrer Isa, une activiste de la lutte contre le changement climatique, décidée à le sortir de sa torpeur et de son cynisme d'adolescent prolongé. Quant à Stéphanie, la mère, victime d'un accident en 2001, c'est du fond de son coma éveillé qu'elle assiste aux affrontements entre les deux hommes. Et Paula, la pimpante aide à domicile qui prend soin d'elle, et grâce à qui la famille tient debout tant bien que mal, vient d'annoncer qu'elle repart pour l'Italie... A travers l'histoire de cette famille atypique, éloquente, tonique, attachante, c'est le destin de Berlin qui se dessine. La ville blessée était unique au monde. Réparée, va-t-elle ressembler aux autres ? Comment vivre ensemble quand l'histoire commune ne suffit plus ? De quoi se parler quand on n'est pas d'accord sur l'essentiel ? Comment rester soi-même dans un décor bouleversé ?
02/2020
BD jeunesse
Fils de sorcières
La famille de Jean est un peu particulière : sa mère, sa petite soeur, sa grand-mère et ses six tantes sont des sorcières ! Mais Jean n'a aucun pouvoir, car la magie se transmet de mère en fille. Un jour, un affreux buveur de magie s'en prend à sa famille et les transforme les unes après les autres en poupées de chiffons. Désormais, Jean est le seul à pouvoir les sauver ! Aidé de sa petite soeur Lisa, qui a pu échapper au monstre, il va retrouver son père qu'il n'a jamais connu et tout tenter pour sauver les siens.
11/2019
Poésie
Fils d'Ariane
Villebramar, auteur français d'origine catalane, se qualifiait lui- même dans son précédent recueil, Terre Promise, comme le poète de deux cultures. Avec Fils d'Ariane (au pluriel ! ), faisant un pas de plus, il nous conduit dans un univers poétique où les barrières de la langue auraient été, sinon effacées, du moins surmontées par celles et ceux d'entre nous "qui parlent avec la voix du coeur ". Le premier poème du recueil commence ainsi par une citation d'Hilde Domin : " Du hast alles fortgehen lassen was dir gehörte. Auch die Erwartung. ", suivie par sa traduction en français. Aux fils des poèmes (! ), souvent précédés de citations, Villebramar nous fait découvrir, ou redécouvrir des "Poètes et poétesses des cinq continents " chers à son coeur, entre autres (la liste n'est pas exhaustive) : Marta Mercedes Carranza, Hilde Domin, Forough Farrokhzad, Ioan Es. Pop, Angela Marinescu, Edgar Poe, et bien sûr Lorca, le grand, le très grand Lorca tant aimé et admiré. Dans ces dialogues qui se jouent des frontières linguistiques, Villebramar laisse s'exprimer la diversité de l'inspiration, la jeunesse et la fantaisie, qui sont sa voix, avec de très beaux moments d'une sombre gravité. Cette gravité d'un siècle qui l'a vu naître, et qui a permis que coexistent, à l'instant même de sa mort, la poésie de Lorca, et la barbarie de ses bourreaux.
08/2019
Policiers
Le fils prodigue
1956, Hongrie. Un groupuscule anarchiste profite du chaos politique pour faire entendre ses idées. Fidèle au mouvement, Lilly se voit pourtant écartée lorsqu’elle tombe enceinte du leader. Un fils naîtra, aussitôt caché aux yeux du monde. De nos jours, en France. Laura peine à comprendre les moments d’égarement de sa mère. Sont-ils dus à la vieillesse, à une maladie, ou aux secrets qu’elle refuse de révéler ? Une lettre envoyée de Hongrie va plonger la famille dans une aventure aux antipodes de leur vie parisienne. Les certitudes des uns se retrouvent fissurées, tandis que les motivations d’un fils oublié demeurent obscures. Le passé et le présent jonglent ensemble, laissant le futur incertain. Entre Paris et Budapest, découvrez une intrigue policière haletante, mêlant amour et rebondissements.
06/2019
Littérature française
Un fils différent
Ce roman nous entraîne à la découverte des réalités d'un amour fusionnel, entre deux adolescents : Dylan, descendant de négriers et Ednar, arrière-petit-fils d'esclaves. Jean-Claude Janvier-Modeste dévoile le destin infernal du jeune Ednar, lié à son attachement pour le petit béké, qui durera plusieurs décennies. A travers cette vie mouvementée, l'auteur démontre que la religion, l'éducation et la morale, parfois, dans leur insincérité, chamboulent toutes les vérités sur ce sujet tabou dans les îles. Il dénonce surtout l'intolérance, condamne les dérives et les violences faites à l'égard des " sacré makoumè " dans les DOM, où les ravages d'une homophobie oppressante relèvent de la morale collective. Le narrateur détaille avec ingéniosité la vie tumultueuse du "petit nègre " : brutalité, viols, scandales sentimentaux ; puis l'exil et ses frasques amoureuses loin du quotidien antillais, fait d'insultes et de mépris. L'auteur construit le texte à la mesure des événements qui créent les souffrances et les dégâts. Il manipule la provocation, avec un verbe qui séduit - la lecture de ce roman passionné remet en question les principes d'une société antillaise plongée dans le fanatisme du rejet de la différence.
06/2011
