Musée Arts Décoratifs
Extraits
Littérature érotique et sentim
Muse(s)
Adam Forster, célèbre peintre new-yorkais, est en panne d'inspiration depuis trois ans. Certaines femmes de sa vie se verraient bien endosser le rôle de "muse" auprès de lui, telle son épouse qui gère d'une main de fer sa carrière mais qu'il n'a jamais peinte, ou ce top-model nymphomane avec qui le peintre entretient une relation sulfureuse. Mais devenir muse ne s'improvise pas et Adam semble avoir jeté son dévolu sur Lisa, jolie française qui lui a inspiré sa dernière toile : The Anorgasmic. Acceptera-t-elle ce projet fou qu'il a en tête ? L'inspirera-t-elle au-delà de la peinture, jusqu'aux confins d'un amour charnel et décomplexé ?
07/2020
Littérature française
Muse masculine
L'artiste tire de lui-même sa matière, jusqu'au jour où il se peut qu'il n'y ait plus rien, et il le sait et il le craint tous les jours... Un jeune lecteur accompagne une romancière parvenue au crépuscule de sa carrière. Il se met à son service pour l'aider à recouvrer ce qu'on appelle l'inspiration. Jour après jour, de conseils pratiques en coups de pouce, il la seconde efficacement. Mais plus que les soins de cette muse masculine, c'est le génie d'un lieu qui saura rendre à Pilar l'enthousiasme perdu. "Dans le noir (...) le papier entre en effervescence. Durant la nuit, le papier fermente, le texte se fait, il faut l'imaginer levant comme une pâte à brioche, et les bulles et les cratères, et la force de l'éruption et son effondrement tout à la fois dans cette levure."
01/2019
Monographies
Luigi Pericle (1916-2001). D'un monde à l'autre, Edition bilingue français-anglais
Le Musée des Beaux-Arts et le Musée National de l'Automobile - Collection Schlumpf accueillent la première exposition monographique en France de l'artiste suisse Luigi Pericle (Bâle, 1916 - Ascona, 2001). Né de père d'origine italienne et de mère française, Luigi Pericle fut illustrateur, peintre, écrivain et bien plus encore. Artiste reconnu dans les années 1960, il se révèle être un peintre prolifique avant de se retirer du monde pour se consacrer à son art et à ses recherches ésotériques. De ses dessins teintés d'humour à ses peintures aux sujets spirituels, Pericle est un artiste fascinant qui ne cessera, tout au long de sa vie, de passer d'un monde à l'autreâA- Les auteurs : Andrea et Greta Biasca-Caroni, fondateurs de l'association Archivio Luigi Pericle, Ascona Valérie Da Costa, maître de conférences HDR en histoire de l'art contemporain (xxe-xxie siècles) (Université de Strasbourg) Pascal Rousseau, professeur des Universités - Paris I Panthéon Sorbonne Elia Saunier, responsable scientifique du Musée National de l'Automobile de Mulhouse Chloé Tuboeuf Bizzotto, responsable scientifique du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse
03/2024
Décoration
L'ami japonais. Kunihiko Moriguchi, Trésor vivant, peintre de kimonos
Marc Petitjean nous raconte la vie fascinante et romanesque de Maître Kunihiko Moriguchi, peintre de kimono et Trésor National vivant. Kunihiko Moriguchi est né à Kyoto en 1941. Il pratique la peinture sur kimono depuis presque un demi-siècle. Au Japon, où l'artisanat est considéré comme un art à part entière, il a reçu le titre prestigieux de Trésor National Vivant, tout comme son père avant lui. Dans les années 60, il étudie le graphisme à l'Ecole Nationale des arts décoratifs à Paris (après un extraordinaire voyage en bateau de trente jours) et se lie d'amitié avec le peintre Balthus qui influencera sa carrière artistique. Il y vit les années heureuses du Paris d'après guerre et en garde une profonde nostalgie et un français merveilleux. De retour à Kyoto, il travaille aux côtés de son père qui lui transmet l'art exigeant du Yuzen. Kunihiko renouvellera néanmoins la tradition en introduisant des motifs abstraits. Ses kimonos sont exposés dans les plus grands musées au Japon comme à l'étranger. Le kimono cesse alors d'être un vêtement et devient quelque chose de subtil et d'immatériel : il garde en lui la mémoire et la vie de ceux qui l'ont porté.
03/2020
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
Art contemporain
Toni Grand. Morceaux d'une chose possible
Né en 1935 et décédé en 2005, Toni Grand est un acteur majeur de la sculpture contemporaine française. Compagnon de route du mouvement Supports/Surfaces après être passé par l'école des beaux-arts de Montpellier, il reçoit une formation à Paris, dans l'atelier de la sculptrice Marta Pan. Son travail est rapidement distingué par le Prix de la Biennale de Paris en 1967 et quelques années plus tard, en 1982, il représente la France avec Simon Hantaï à la Biennale de Venise, sous la direction de Dominique Bozo. Toni Grand a par la suite connu plusieurs expositions personnelles d'envergure en France - au Centre Pompidou en 1986, au Musée d'art contemporain de Lyon en 1989, au Musée Rodin en 1990, aux Galeries nationales du Jeu de Paume en 1994 - ainsi qu'à l'étranger (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne, Städtische Museen à Coblence en Allemagne, ou encore au Camden Arts Center à Londres et à la Renaissance Society à Chicago). La dernière importante manifestation en date qui lui fut consacrée, "Toni Grand, nature et artefact" , s'est tenue en 2013 au MAMCO à Genève. L'exposition "Toni Grand. Morceaux d'une chose possible" , organisée par le musée Fabre, entend souligner la remarquable singularité, la force, l'actualité et l'influence de cet oeuvre qui a marqué toute une génération de sculpteurs en Europe, de Richard Baquié à Richard Deacon ou Katinka Bock. L'exposition présentera près d'une soixantaine d'oeuvres représentatives des différentes époques et techniques de création de Toni Grand, issues de collections publiques et privées.
02/2024
Histoire de l'art
Le petit Larousse de l'histoire de l'art
Ce livre complet aborde non seulement la peinture, la sculpture, mais aussi l'architecture, les arts décoratifs et, pour la période récente, les nouveaux supports tels que la vidéo ou les installations. Sont également abordées : les grandes thématiques (les tapisseries médiévales ; la théorie de la perspective ; la photographie, outil des artistes), les plus grands artistes (Jacques-Louis David et son atelier, Charles Garnier, Auguste Rodin), les grands mouvements (les principales revues symbolistes, les expositions impressionnistes), les hauts lieux (l'Occident médiéval et Byzance, l'art de Versailles, l'Amérique latine)...
06/2022
Beaux arts
Le tour du Musée d'art et d'histoire de Genève en 180 objets
Un ouvrage richement illustré pour découvrir les trésors du Musée d'art et d'histoire de Genève. Le Musée d'art et d'histoire publie un nouvel ouvrage pour mieux faire connaître ses collections. Riche de près de 650'000 objets, le plus important musée encyclopédique de Suisse a sélectionné un peu plus de 200 oeuvres représentatives de la spécificité et de la diversité de ses fonds (beaux-arts, arts graphiques, arts appliqués, archéologie, horlogerie, émaillerie, bijoux, miniatures, numismatique, livres précieux...). Organisé de manière simple et lisible - une page par oeuvre -, ce catalogue prend le parti de la transversalité et inclut des objets qui, pour des raisons de conservation comme les oeuvres sur papier, ne sont pas exposés dans les salles. Les oeuvres les plus célèbres, telles le retable de Konrad Witz, la statue monumentale de Ramsès II ou le lac de Thoune vu par Ferdinand Hodler, côtoient des pièces moins connues comme un pistolet microscopique mesurant 5 millimètres. Les dernières acquisitions ou donations faites au musée y figurent également en bonne place, tel le Panorama des Alpes de Gustave Courbet. Chaque objet est accompagné d'un texte concis rédigé par les spécialistes du MAH. Si la structure est globalement chronologique, une attention particulière est accordée au dialogue entre les oeuvres et les médiums, pour favoriser des correspondances visuelles autour d'un thème, d'un artiste ou d'une problématique.
09/2019
Beaux arts
L'objet d'art hors-série N° 149, décembre 2020 : Musée de l'Orangerie
Marchand visionnaire devenu célèbre jusqu'aux Etats-Unis, Paul Guillaume s'éteint au faîte de sa gloire, en 1934. Le musée de peinture moderne dont il rêvait voit le jour cinquante ans plus tard, lorsque les Renoir, Matisse, Picasso ou Soutine issus de son exceptionnelle collection sont exposés de façon permanente au musée de l'Orangerie. Cest un nouveau regard sur cet ensemble insigne qui est proposé au visiteur depuis septembre 2020, grâce à un parcours enrichi et repensé, servi par une scénographie épurée.
01/2021
Art de vivre
L'estampille/L'objet d'art N° 578, mai 2021 : Musée de la chasse
Réouverture du Musée de la chasse et de la nature et de l'Hôtel de la Marine - Restauration : de la tour de choeur de la cathédrale de Chartres - Le sculpteur et médailleur Jules Desbois - Portrait : Hugues Gall.
05/2021
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N°163, printemps 2023 : Hubert Duprat
Numéro thématique dédié à l'artiste Hubert Duprat, notamment connu pour ses sculptures de fourreaux tubulaires en matériaux précieux. Il délégue à des "insectes artisans" la création de ses oeuvres, en fournissant aux larves des morceaux d'or, des perles et de petites pierres précieuses pour qu'elles constituent leur cocon. - Natacha Pugnet "Hubert Duprat, ou l'anticipation interprétative" - Nathalie Delbard "Les spatialités photographiques d'Hubert Duprat" - Michel Gauthier "Hubert Duprat et les années 1980" - Fabien Faure "La grotte et la piscine, ou la montée des images selon Hubert Duprat" - Bertrand Prévost "Sculpter en négatif. Note sur Hubert Duprat, le tube et le profil" - Barbara Bourchenin "Comme une histoire naturelle : quand le Miroir du Trichoptère réfléchit l'oeuvre dupratienne" - Didier Semin "Reconnaissance à Roger Caillois et Hubert Duprat"
05/2023
Beaux arts
Bagdad mon amour. Documents d'exposition, Edition bilingue français-anglais
Les " documents d'exposition " de Bagdad mon amour étudient l'art moderne et contemporain irakien, après les pillages de musées et de sites archéologiques survenus en 2003, avec la Deuxième Guerre du Golfe. Une investigation post-traumatique qui tente de repenser les archives et collections historiques à travers le musée sans murs propre aux artistes - mais aussi aux bases de données d'Interpol ou des archéologues. En s'emparant d'outils tels que l'inventaire, l'étude des monuments et des documents, ces artistes en ressortent avec des oeuvres inquiètes, mais prêtes à danser sur les ruines : des oeuvres qui portent en elles aussi bien le musée fantôme de l'Irak que son musée réinventé.
06/2018
Poches Littérature internation
Les muses parlent
En 1955, en pleine guerre froide, une troupe de chanteurs noirs va de Berlin à Leningrad pour y jouer le fameux opéra de George Gershwin, Porgy and Bess.
Truman Capote suit la tournée comme correspondant du New Yorker et tient une chronique précise et pleine de malice des aventures - et mésaventures - de la troupe dans la Russie soviétique : voyage en train spécial, accueil par les officiels russes qui ignoraient que les chanteurs étaient noirs, description des grands magasins, balades en bus, jusqu'au soir de la générale...
Malgré une impartialité affichée, Truman Capote excelle à rendre les situations, les personnages et les dialogues dans un style vivant et poétique et nous offre un grand moment de littérature.
10/2002
Littérature française
La femme murée
Elle s'appelait Jeanne Devidal (1908-2008), connue sous le surnom de "La folle de Saint-Lunaire". En Bretagne, sa maison tarabiscotée, faite de bric et de broc, débordant sur la rue et abritant en son centre un tilleul, fut longtemps objet de scandale, verrue dans le paysage de la celte d'Emeraude. Aujourd'hui démolie, cette forteresse dérangeante aurait pourtant pu faire reconnaître Jeanne Devidal comme un Facteur Cheval au féminin. Toujours sensible aux figures de femmes en marge, Fabienne Juhel rend hommage à ce personnage aux nombreuses zones d'ombre : employée aux PTT avant-guerre, résistante torturée par la Gestapo, plusieurs fois internée en psychiatrie. Ce récit est construit à la façon Devidal, depuis les fondations jusqu'au mirador, dans une fantaisie inspirée. Voici donc un tombeau littéraire, pour une femme qui batailla toute sa vie entre folie et art brut.
04/2018
Loisirs et jeux
Ma super fusée
Pour tous les petits bricoleurs en herbe, voici une première gamme de DIY à destination des enfants de maternelle (3-6 ans) ! A partir de quelques morceaux de cartons recyclés, assemblés avec l'aide de papa et maman et décorés avec les maxi autocollants, vous allez pouvoir réaliser une fusée au design irrésistible ! Ce livre contient : 10 planches de stickers, un gabarit et un mode d'emploi très clair avec un "step by step" pour créer une super fusée.
06/2018
Documentaires jeunesse
Construis une fusée
Ce livre-coffret fourmille d'informations passionnantes sur le fonctionnement des fusées. Découvre toutes les étapes de la conquête spatiale et le mécanisme des engins spatiaux. Quelle vitesse une fusée doit-elle atteindre pour échapper à l'attraction terrestre ? Quelle fusée dépasse de 15 m la cathédrale Notre-Dame de Paris ? A quoi ressembleront les fusées de demain ? Trouve les réponses à tes questions et à bien d'autres tout en construisant la fameuse Saturn V !
10/2014
BD jeunesse
Garfield : Rentrée rusée
Garfield a un esprit inventif et une imagination fertile qui méritent d'être étudiés en classe ! La preuve : il arrive à se sortir avec adresse de bien des faux pas ! Pour le commun des mortels, son ingéniosité peut paraître tout à fait déconcertante ! Découvrez, dans cette BD thématique, plus de 200 gags amusants mettant en vedette le plus malin des chats ! Si un baccalauréat en blagues existait, il l'obtiendrait avec mention !
08/2018
Poésie
Musse. Quatre actes
Pièce de théâtre en quatre actes. Cette comédie a été représentée pour la première fois, le 21 novembre 1930, sur la scène du Théâtre de l'Atelier, par Charles Dullin et la Compagnie de l'Atelier, avec la mise en scène de Charles Dullin.
10/1959
Contes et nouvelles
Contes de musees
Sentiments et émotions nourrissent le fil de la vie. C'est avec des rencontres artistiques que les personnages de ces histoires vacillent entre incompréhension et amitiés, crainte et bien-être, haine et amour. Ces nouvelles inspirées de peintures, de lieux muséaux et d'architectures sont des mises à jour entre perceptions et fantaisies. De la réalité à la fiction, il n'y a qu'un tout petit pas.
02/2023
Littérature française
Le corbeau muselé
A contrecoeur, Aliénor accepte d'organiser un séminaire universitaire à Rennes-le-Château pour rendre service à une "vieille" amie. Cependant, lorsque son collègue excentrique est retrouvé mort dans des circonstances obscures, les soupçons se portent sur elle. Alors que les théories fantasques de la victime émergent, Aliénor se trouve plongée au coeur de mystères ésotériques et d'énigmes historiques. Parviendra-t-elle à démêler le vrai du faux et à éviter de se brûler les ailes dans cette intrigue ?
03/2024
Beaux arts
LE PROCESSUS D'ELABORATION D'UN PROJET D'ARCHITECTURE. L'agrandissement du Musée des beaux-arts de Montréal
Cet ouvrage participe à la construction d'une épistémologie de l'architecture et propose une nouvelle manière d'appréhender les rapports entre connaissance et action. Son originalité réside dans la méthode d'investigation du projet d'architecture, qui consiste en une étude de cas approfondie prenant en compte l'ensemble du processus d'élaboration d'un projet d'architecture et se basant sur un cadre conceptuel solide.
Un travail de clarification sémantique dégage les composantes principales du processus, lesquelles ont constitué, avec le temps, la trame de base d'une grille d'analyse qui a été appliquée au cas étudié.
Cette grille constitue désormais un outil précieux, pour l'investigation objective de n'importe quel projet d'architecture, et également pour son enseignement.
Un autre intérêt de cet ouvrage se rapporte à l'utilisation de trois types de données : les documents écrits, les entrevues et les dessins.
La méthode d'exploitation de ces données a été construite à partir de plusieurs méthodes connues, mais toujours avec le souci de prendre en considération et, en même temps, de rendre compte de la spécificité de l'architecture.
09/1998
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Histoire de la peinture
Primitifs Ajaccio
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d'Ajaccio conserve l'une des plus importantes collections de peinture italienne des musées de France. Les tableaux donnés à la ville d'Ajaccio par le cardinal Fesch – oncle de Napoléon et célèbre collectionneur – offrent un large échantillon des écoles italiennes, des fonds d'or jusqu'au baroque tardif. Si les Primitifs forment la partie peut-être la mieux connue de cette collection, la Renaissance, depuis ses débuts jusqu'au maniérisme, y est aussi largement représentée. Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d'oeuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
12/2022
Beaux arts
Banum
Cet ouvrage présente les traditions artistiques du royaume des Bamum, le plus grand et le plus
puissant des Etats de la savane camerounaise. Au XIXe siècle et au début du XXe siècle, les arts ont connu une époque florissante à la cour des Bamum, où des artistes exclusivement attachés au palais ont créé des trônes et autres sièges élaborés couverts de perles, des sculptures en bois, des masques aux formes humaines ou animales, des ornements architecturaux taillés et de multiples objets décoratifs en bronze, en ivoire ou en argile. Le livre porte essentiellement sur l’histoire, l’iconographie et la signification des arts royaux bamum, mais il présente aussi certaines formes artistiques moins connues pratiquées dans les villages du royaume. Il évoque aussi les activités de collectionneurs d’origines diverses qui ont été fascinés par la splendeur de la cour royale. Des sources visuelles et écrites, parmi lesquelles le témoignage du roi Njoya et de ses courtisans et
de riches documents provenant d’archives et de musées, éclairent les stratégies du monarque qui a
développé ces arts pour asseoir la réputation de son royaume dans la lointaine Europe.
09/2011
Historique
Femmes artistes. Quelle place pour les femmes dans l'histoire de l'art ?
Les femmes ont toujours fait de l'art, en tous lieux et en tout temps. Certaines ont même été célèbres de leur vivant Vigee Le Brun, Mary Cassat, Berthe Morisot, Georgia O'Keefee, Louise Bourgeois, Dora Maar pour ne citer que quelques exemples. Pourtant leur présence dans les livres d'histoire et les collections permanentes des musées reste anecdotique. En France, le Louvre ne compte qu'une trentaine de peintures de femmes artistes dans ses collections et au musée d'Orsay, sur les 4 463 artistes de la collection permanente, on compte seulement 296 de femmes, un peu moins de 7%. Peintresses, n'est pas une énième galerie de portrait, mais un essai graphique complet qui les replace dans le contexte d'une société patriarcale qui privilégie et encourage la créativité des hommes. Avec beaucoup d'humour et de pédagogie, les mots d'Eva Kirilof se mêlent aux dessins de Mathilde Lemiesle pour créer une bande dessinée riche qui permet de rappeler que l'art est un lieu de négociation de pouvoir comme un autre. Quelques exemples de sujets abordés : -L'accès des femmes à une éducation artistique -La représentation des femmes dans l'art du point de vue masculin -Le sexisme dans le monde de l'art -Le mythe du génie masculin -Le rôle de la muse -Quelle place pour les femmes dans les musées ? -La maternité comme frein à une carrière artistique
10/2022
Beaux arts
Arts et secrets d'humanité
Riche de 300 000 pièces de tous ordres, le musée du quai Branly n'en expose qu'une partie. Une trentaine, montrée dès l'ouverture, a fait l'objet d'analyses scientifiques précises au Centre de recherche et de restauration des musées de France. Cette expertise souligne l'importance accordée à ces peintures, pierres, masques, statues et parures. C'est donc une histoire secrète des arts océaniens, africains et amérindiens que ce beau livre révèle en explorant leurs dimensions scientifiques,
ethnologiques et artistiques.
09/2006
Décoration
Art déco
Au sortir de la Première Guerre mondiale, les goûts évoluent, les volutes, les arabesques, les fantaisies végétales chères à l'Art Nouveau cèdent progressivement le pas à une nouvelle esthétique, l'Art Déco, qui va s'épanouir durant les Années folles. Le tournant esthétique a véritablement lieu avec la très emblématique Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s'ouvre à Paris en 1925. Vaste panorama de la création entre les années 1920 et les années 1940, cet ouvrage superbement illustré nous entraîne dans un monde raffiné, aux formes pures, à la découverte des meilleurs artistes dans le monde et de leurs réalisations les plus représentatives dans les domaines de l'architecture et la décoration intérieure, du mobilier, luminaire, verrerie, céramique mode, textile, bijoux, arts graphiques, cinéma et photographie. Pour le plaisir des yeux !
10/2015
Beaux arts
Exils. Réminiscences et nouveaux mondes. 24 juin-8 octobre 2012, Biot, musée national Fernand Léger, Nice, musée national Marc Chagall, Vallauris, musée national Pablo Picasso
L'expérience essentielle de l'exil est commune à Picasso, Chagall et Léger, à des moments différents de l'histoire, pour des raisons variées, aux conséquences à distinguer. Fondateur pour Chagall et Picasso, partis pour le Paris fascinant du début du siècle, l'exil sert à Léger d'aiguillon nouveau aux Etats-Unis, à partir de la Seconde Guerre mondiale. Autour de ces trois figures, l'exposition a l'ambition de montrer à quel point l'exil inspire de nombreux artistes, plus particulièrement dans la première partie du XXe siècle. Par leurs déplacements durables dans l'espace, voulus ou contraints, jamais indifférents, la vision de ces artistes s'en trouve transformée et leur façon de créer modifiée en profondeur.
07/2012
Non classé
Modes 1785-1805
Ce jeu a été réalisé d'après des gravures anciennes conservées à la Bibliothèque des Arts Décoratifs de Paris et imprimé sur les presses de B. P. Grimaud Maître Cartier à Paris depuis 1848. Rouge ou noir - Etui carton - Format 6. 3 x 9 cm
09/1999
Sculpture
L'Univers du plâtre. Plâtres en majesté
Servi par une ambitieuse campagne photographique et un texte documenté, L'Univers du plâtre nous retrace l'histoire du plâtre et l'extraordinaire multiplicité de ses usage, de l'habillage des facades d'immeubles, dans le domaine des arts décoratifs ou de la sculpture contemporaine.
02/2023
