The Thing
Extraits
Religion
Legal Friction
Legal Friction : Law, Narrative, and Identity Politics in Biblical Israel tracks the mystery of narratives in the Hebrew Bible and their allusions to Sinai laws by highlighting intertextual allusions created by verbal resonances. While the second and the third parts of the volume illustrate allusions to Sinai narratives made by some narratives occurring in the post-Sinaitic era, twenty-three Genesis narratives are analyzed to show that the protagonists were bound by Sinai Laws before God supposedly gave them to Moses, anticipating the Book of Jubilees. Legal Friction suggests that most of Genesis was composed during or after the Babylonian exile, after the codification of most Sinai laws, which Genesis protagonists consistently violate. The fact that they are not punished for these violations implies to the exiles that the Sinai Covenant was unconditional. In addition, the author proposes that Genesis contains a hidden polemic, encouraging the Judean exiles to follow the revisions of laws of the Covenant Code by the Holiness Code and Deuteronomy. Genesis narratives, like those describing post-Sinai events, often cannot be understood properly without recognition of their allusions to biblical laws.
05/2010
Théâtre
Arrival of Mira, Love story between Bhojan and Mira
Arrival of Mira Foreword Arrival of Mira tells the story of a beautiful young woman who held true to her faith despite many severe hardships. Mira was still only a child when she decided that Ginidhara Gopal (Lord Krishna) was her 'husband' and that she wanted to devote her life to serving and worshipping him. Later, the now orphaned Mira was married to Bhojan, the prince of Mewar and son of Rana, the king of Chittoor. Bhojan fell in love at first sight but found it hard to understand Mira's utter devotion to Ginidhara. Mira suffered at the hands of her in-laws who could not understand the depth of her love for Ginidhara and wanted her to follow their worship of Kali (in the form of Durga). Mira suffered imprisonment in a haunted palace and then exile for her beliefs. Even her friends were persecuted because of her uncompromising love for Lord Krishna. Eventually Bhojan came to understand his wife's piety. The story is told in the form of a musical play where the love story is interwoven with delightful songs and dances. The character of Mira is one to win the hearts of all who read of her. Her gentle devotion and steadfast belief are an inspiration to everyone. Thank you, Dr Shuddhananda Bharati for having made this beautiful story available to us. Daye Craddock Editions ASSA, Christian Piaget
03/2013
Littérature française
Logistikos
Carla déteste la routine et change de vie tous les six mois. Nouvelle maison, nouveaux amis, nouveaux collègues, rien ne reste mais rien ne part vraiment. Elle n'oublie aucun lieu ni aucune âme. Partout où elle passe, elle raconte des histoires nourries de sa riche expérience. Carla est douée mais paresseuse. Alors elle a mis au point une technique infaillible. Régulièrement, elle fait des promesses à son entourage et comme elle est très fière, elle arrive toujours à les tenir. Carla hates routine and changes her life every six months. A new house, new friends, new colleagues, nothing stays the same but then nothing is really left behind either. She doesn't forget any of the places or people she has known. Wherever she goes, she tells stories based on her rich experience. Carla is gifted but somewhat lazy, so she has developed a technique that never fails. She regularly makes promises to those around her, that, because of her pride in herself, she always somehow manages to keep. Ouvrage de fiction conçu, annoté et commenté avec le concours de collaborateurs d'une entreprise de logistique. This is a work of fiction designed, annotated and commented with the contribution of supply chain professionals.
02/2021
Comics divers
The Silver Coin Tome 2
La malédiction continue à se nourrir... Un jeune garçon voulant à tout prix devenir le champion d'un jeu d'arcade, un accro aux jeux de casino soudain en veine... La mystérieuse pièce d'argent poursuit son voyage, répandant fatalité et désarroi sur son passage. A travers les siècles et les époques, le schéma reste identique : un même sou, un nouveau propriétaire, un énième malheur. Est-ce qu'un jour la boucle pourra être brisée ? Dans ce second volume, Michael Walsh, connu et primé pour son travail sur Star Wars et Justice League/Black Hammer, fait une fois encore équipe avec les meilleurs scénaristes du moment : Josh Williamson (Nailbiter, Batman/Superman), Ram V (Blue in Green, Swamp Thing), Matthew Rosenberg (What's the furthest place from here ? , Hawkeye, 4 Kids Walk into a Bank) et Vita Ayala (New Mutants, The Wilds) afin de faire frissonner d'angoisse tous les amateurs d'horreur
10/2023
Beaux arts
Rosa Bonheur. Edition bilingue français-anglais
Paroles d'artiste fait dialoguer les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre. "Je ne me plaisais qu'au milieu de ces bêtes, je les étudiais avec passion dans leurs moeurs. Une chose que j'observais avec un intérêt spécial, c'était l'expression de leur regard ; l'oeil n'est-il pas le miroir de l'âme pour toutes les créatures vivantes ; n'est-ce pas là que se peignent les volontés, les sensations des êtres auxquels la nature n'a pas donné d'autre moyen d'exprimer leurs pensées ? "/ Paroles d'artiste is a collection of dialogues between artists' words and works.
"I was happy only among animals. I studied their behaviour dosely. One thing I observed with particular interest was their facial expressions. Do eyes not mirror the soul of every living being ? And is this not where we can see the volitions and feelings of creatures that nature has endowed with no other means of expressing their thoughts ? "
"I was happy only among animals. I studied their behaviour dosely. One thing I observed with particular interest was their facial expressions. Do eyes not mirror the soul of every living being ? And is this not where we can see the volitions and feelings of creatures that nature has endowed with no other means of expressing their thoughts ? "
11/2020
Comics Indépendants
Something is killing the children Tome 6 : The girl and the hurricane
Erica Slaughter pensait-elle vraiment pouvoir se détourner si facilement de l'Ordre de Saint-Georges et rompre le pacte de sang qui la liait à sa famille d'adoption ? Une chose est sûre, le Vieux Dragon a bien l'intention d'éliminer cet agent renégat en envoyant à ses trousses sa plus impitoyable chasseuse. Après s'être débarrassée de Big Gary, l'ultime allié d'Erica, Miss Cutter est désormais en route pour Tribulation, Nouveau Mexique. Que la traque commence.
07/2023
Non classé
Proserpina</I>"
In his early twenties Goethe wrote Proserpina for the Weimar court singer Corona Schröter to perform. His interest in presenting Weimar's first professional singer-in-residence in a favourable light was not the only reason why this monologue with music (now lost) by Seckendorff is important. Goethe's memories of his sister Cornelia, who had recently died in childbirth, were in fact the real catalyst : through this work Goethe could level accusations against his parents about Cornelia's marriage, of which he had not approved. Goethe used the melodramatic form to transform private and cultural issues for women of the time into public discourses and so to manipulate public opinion. His work reveals an astute understanding of musical melodrama and the important impact it had on the cultural dynamics of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Whatever the source of inspiration, it is clear that Goethe was very preoccupied with Proserpina. When he returned to this melodrama forty years later he collaborated closely with Carl Eberwein, the court, theatre, and church music director, who composed a new setting which accords with Goethe's clear understanding of musical declamation in 19th century melodrama. In the intensive collaboration which took place while the production was being prepared in January 1815, Goethe was already anticipating the idea of a Gesamtkunstwerk. He paid close attention to every aspect of the production, especially to its music and its staging. When discussing contemporary settings of the poet's works, scholars often lapse into regret that Goethe did not have someone of comparable rank at his side for musical collaborations. Yet Eberwein's willingness to go along with Goethe's wishes was an advantage here : the selfless striving of the young composer to satisfy the poet's intentions is everywhere apparent in the score and it is the nearest thing we have to a ‘composition by Goethe'. Despite critics' positive reception of the first performance on 4 February 1815, the work has never been published before. Musically and dramatically this unknown melodrama is a superb work for solo voice, choir, and orchestra, and deserves to be brought before the public today.
12/2008
Comics divers
The Plot Tome 1 : 1974
Pour recevoir, il faut d'abord donner... Après le meurtre brutal de son frère et de sa belle-soeur, Chase Blaine récupère la garde de ses deux neveux MacKenzie et Zach, qu'il connaît à peine. Ensemble, ils partent vivre dans sa maison d'enfance, pensant y trouver le foyer idéal pour se reconstruire. Mais l'antique demeure familiale et les marais qui l'entourent recèlent de sombres secrets qui ne demandent qu'à les engloutir... Un comics d'horreur à la croisée de Locke & Key, Swamp Thing et H. P Lovecraft, porté par Tim Daniel et Michael Moreci (Curse, Burning Fields) au scénario et Joshua Hixson (Shanghai Red) au dessin. " The Plot commence comme une histoire d'horreur qu'on se plairait à écouter autour d'un feu de camp, mais finit par nous envahir d'une terreur qui nous hante bien après avoir refermé le livre. " AIPT " Une leçon d'horreur moderne. " The Brazen Bull " Un équilibre parfait entre les dialogues ciselés et l'horreur indicible qui mènent à un cliffhanger qui nous hurle de découvrir le prochain tome. " The New York Times
05/2021
Monographies
Gustave Moreau. The Fables
Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century. Moreau's watercolours of the Fables of Jean de La Fontaine (1621-1695) were created between 1879 and 1885 for the art collector Antony Roux and their stylistic range encompasses historicism and the picturesque, orientalist fantasies and near-abstract chromatic experiments. They were exhibited to great acclaim in Paris in the 1880s and in London in 1886, where critics compared the artist to Edward Burne-Jones. One critic commented on Moreau's ' keen apprehension of the weird. ' There were originally 64 works in the series, which was subsequently acquired by Miriam Alexandrine de Rothschild (1884-1965), but nearly half were lost during the Nazi era. The surviving works have not been exhibited since 1906 and they have only ever been published in black and white. This book is the first to reproduce them in colour - many shown actual size. Created at the height of the French 19th-century revival of watercolour, the variety of subject matter and technique, their colouristic effects and the sophistication of Moreau's storytelling, will be a revelation to readers. Preparatory drawings for the Fables, including animal studies made from life in the Jardin des Plantes demonstrate the wide-ranging research that informed Moreau's visions. Prints after Moreau's Fables by Félix Bracquemond (1833-1914) translate the jewel-like colours into monochrome in some of the most innovative etchings of the age, while the most delicate effects of the watercolours were also transformed into vitreous enamels. In-depth accounts of each watercolour, explaining the story and exploring Moreau's response to it. The introduction will place the series in the long history of illustrations of La Fontaine's canonical work, whose sources include Aesop's fables and traditional European and Asian tales, as well as considering Moreau in the context of his own, turbulent, times.
08/2021
Tourisme France
L'inventaire de la Terre : la Polynésie française
Les guides Evasion s'associent à "The Explorers Network". "The Explorers", ce sont les aventuriers du XXIe siècle : une équipe d'hommes et de femmes passionnés (reporters, photographes, dessinateurs, scientifiques) qui se sont donnés pour objectif de dresser l'inventaire du patrimoine naturel, culturel et humain de la planète. En Polynésie, ils nous font découvrir les merveilles naturelles des cinq archipels : l'exceptionnelle faune sous-marine, les atolls fragiles des Tuamutu, mais aussi la culture ancestrale des Marquises ou la vie quotidienne des pêcheurs de Tahiti. Cet ouvrage rassemble les plus belles photos de leur expédition, commentées par ses membres. Des liens renvoient vers les extraits vidéos des moments les plus forts de leurs reportages.
11/2016
Livres 0-3 ans
Aaatchoum !
A-a-a-tchoum ! Les bébés, les souris, les serpents, les ours et les oiseaux : tout le monde éternue et ça peut même être rigolo !
02/2020
Tourisme étranger
L'inventaire de la Terre : le Honduras. Edition bilingue français-espagnol
Les guides Evasion s'associent à "The Explorers Network". Les Explorers, ce sont les aventuriers du XXIe siècle : une équipe d'hommes et de femmes passionnés (reporters, photographes, dessinateurs, scientifiques) qui se sont donnés pour objectif de dresser l'inventaire du patrimoine naturel, culturel et humain de la planète. Dans cet ouvrage, ils nous font découvrir les trésors du Honduras, un pays et une culture méconnue : d'un côté, la deuxième plus grande barrière de corail du monde, avec des sites de plongée extraordinaire, des lieux de reproduction de requins-baleines quasiment uniques sur la planète. De l'autre, la deuxième plus grande mangrove du continent américain, un site de biosphère d'une incroyable richesse. Cet ouvrage rassemble les plus belles photos de leur expédition, commentées par ses membres : à la recherche de l'Ara - l'oiseau vénéré par les Mayas - dans les ruines du site de Copan ou bien à la découverte de la mystérieuse Ciudad Blanca, enfouie dans la jungle humide... Des liens renvoient vers les extraits vidéos des moments les plus forts de leur reportage.
12/2016
Aquitaine
Vanlife en Auvergne
Vie en Van aménagé et Road-trips en Auvergne. Et si cette année encore, on allait chercher le dépaysement, le où on l'attend le moins ? Voyager local. Se connecter aux choses simples. Dormir à la ferme... L'Auvergne. destination coup de coeur qui séduit au premier coup d'oeil avec ses magnifiques paysages sauvages entre lacs, cascades et volcans. Une terre de feu, brute et grouillante d'une faune et d'une flore exceptionnelle. Idées d'itinéraires du massif du Sancy à la toscane d'Auvergne, spots repos pour s'émerveiler au quotidien, lieux insolites. conseils Vanlife : Faites le plein d'inspiration pour votre prochaine aventure en véhicule aménagé !
08/2021
Design
The Steidz : Vincent Olinet - Hors Décor
Catalogue de l'exposition monographique "Hors Décor" de Vincent Olinet présentée au Centre d'art contemporain de la Matmut - Daniel Havis du 16 septembre au 3 décembre 2023. "A la lecture d'une oeuvre de Vincent Olinet, l'oeil se méfie toujours de sa concrétude. Ce doute constant s'explique par l'ambivalence qui imprègne la nature de chacune de ses pièces : tour à tour, le regardeur se demande s'il est question d'une chose réelle ou d'une figure factice ; si telle sculpture est comestible ou si elle risque d'empoisonner quiconque la goûterait ; si tels objets sont volontairement laissés à l'abandon dans une salle ou s'il s'agit bien d'une installation artistique". Textes : préface de Daniel Havis, texte de Maxime Gasnier, interview de l'artiste.
09/2023
Rock
Blend the Horse! (livre + CD)
Blend The Horse ! évite les écueils revivalistes : à partir des fondations jouées à la guitare électrique, au synthétiseur et à la boi^te à rythmes par Duck Feeling, Mad Rabbit édite et arrange des structures de chansons sur lesquelles les deux musiciens ajoutent des overdubs variés (samples, voix, basse, scratch, etc). En six chansons convoquant des influences ouvertes (Broadcast, Radiohead, Tropical Fuck Storm), Blend The Horse ! concilie les contraires chers à The Snobs : électrique et électronique, mélodique et hypnotique, bruitiste et pop
11/2022
Rock
The Beatles. Get Back
Le premier livre officiel des Beatles depuis Anthology, et sans doute le dernier... Ultime célébration et testament sublime. Janvier 1969. Lorsque les Beatles se réunissent pour enregistrer leur nouvel album, Get Back, ils sont dans une période de transition et de doute : George Harrison rentre de New York où il a travaillé main dans la main avec Bob Dylan, Paul McCartney est dans son histoire d'amour naissante avec Linda Eastman, John Lennon est inséparable de Yoko Ono, sa partenaire à la ville comme à la scène. L'enregistrement de " L'Album blanc ", en 1968, a divisé le groupe, et la disparition de leur mentor à tous, " M. Epstein ", a laissé un grand vide. Pourtant, c'est dans cette atmosphère étrange, tandis qu'ils repartent à la source de leur art, que les Beatles vont composer quelques-unes des leurs plus belles chansons, cultes dès leur sortie. Pendant un mois, Michael Lindsay-Hogg enregistre les sessions studio des Beatles, de Twickenham à Savile Row, en vue d'une émission spéciale en mondovision et d'un live, qui sera le mythique concert sur le toit, au sommet de l'immeuble d'Apple Corps. Le montage qui a été fait de ses prises de vues dans le documentaire Let it be, sorti après la scission du groupe en avril 1970, mettait volontairement l'accent sur l'aspect dépressif, chaotique, du processus créatif. Or, c'est justement ce que ce livre et le documentaire qui l'accompagne vient nuancer, sinon de contredire, comme l'écrit Peter Jackson dans sa préface : " La véritable essence des séances de Get Back est contenue dans ces pages : il suffit de compter le nombre de fois où la mention "rires' est indiquée entre parenthèses. " Hanif Kureishi, renchérit : " Le résultat de toutes ces blagues, de ce travail incessant et de ces disputes, c'est un final fabuleux. La séance live sur le toit de l'immeuble qui se déroule à la fin du mois de janvier 1969, et en février de la même année, les Beatles qui se mettent allègrement à travailler à ce chef-d'oeuvre qui se révélera être Abbey Road. " Grâce à ces archives enfin restaurées et révélées au grand public, tous les fans des Fab Four ont le privilège d'entrer en studio pour assister aux premiers brouillons, aux erreurs, à la dérive de chacun et aux digressions de tous, à l'ennui, à l'excitation, au brouillage joyeux et aux percées soudaines... D'assister au crépuscule superbe de leurs idoles.
10/2021
Poésie
Dada
Dada n'est pas un recueil de poésie comme les autres. Le lire c'est admettre une part de folie douce, une émotion en perpétuel mouvement. C'est tout d'abord la rencontre de l'auteure avec l'art moderne qui déclenchera son écriture, puis une rencontre avec des êtres sublimés et mystérieux à la fois. Le recueil est construit en quatre parties. La première est consacrée à des poèmes en prose libre dont le contrôle du rythme se frotte à l'émotion. En seconde partie, l'auteure pose son regard sur sa génération au gré d'une promenade dans le quartier Saint-Michel à Paris, où des souvenirs se sont bousculés lorsqu'elle est tombée nez à nez avec la plaque commémorant la mort de Malik Oussekine. La troisième partie est une suite de billets d'humeur nés au gré de l'écriture de ses poèmes, puisque la poésie est un sport de combat avec soi, et avec, à la fin, une victoire à chaque poème créé. Enfin, la quatrième partie est consacrée à l'amour. Elle y a développé une allégorie des sentiments en réunion. L'amour triomphe toujours !
06/2021
Science-fiction
Ac Dominum Malum
Ca commence mal ! Pourquoi je te dis ça ? Parce que je viens juste de débarquer dans ton quotidien et que, d'office, j'ai deux problèmes à résoudre : – Je ne me souviens clairement de rien avant maintenant. – Je n'ai pas de corps physique, mais un corps "?immatériel?", comme peut le constater la gamine binoclarde ahurie qui me fait face et qui, comme si ça ne suffisait pas, est la seule à me voir ! Le problème, c'est que dans cet état "immatériel?" mon énergie s'épuise assez rapidement et donc mon temps est compté... Tu vois pourquoi je te dis que ça part mal, là, tout de suite ? Pourtant, si tu fais preuve de curiosité en achetant et en lisant ce livre, tu verras jusqu'où on peut arriver malgré un départ aussi pourri que celui-là !
07/2021
Design
The Steidz N° 8
Relais de tendances et outil d'inspiration, The Steidz décrypte depuis 2015 l'esthétique contemporaine et offre une sélection pointue de découvertes. De l'art au design en passant par la mode, The Steidz s'est imposé comme prescripteur pluridisciplinaire de la création qu'il met en exergue à travers son magazine annuel, ses plateformes digitales, ses éditions, son espace d'exposition à Paris.
09/2022
Rock
Colliding spaces
Créateurs d'une musique éclectique, The Everminds explorent dans cet album plusieurs couleurs Rock, n'hésitant pas à marier le bleu azur du rock californien à la Tom Petty, le rouge éclatant d'une pop-rock anglaise à la Blur, et les tonalités plus sombres d'un Peter Gabriel ou de Radiohead. Des inspirations contradictoires pour certains, mais eux l'assument. Pas surprenant donc que leur album s'appelle " Colliding Spaces ". Le nom du disque, tiré d'une phrase de la dernière chanson, souligne qu'il peut exister un projet cohérent et viable malgré la rencontre de mondes sonores variés. Il y a dans cet opus un message fort en filigrane : Le groupe exprime une envie d'en découdre avec tout ce qui nous enferme, nous aliène et nous empêche de lever les yeux vers le ciel. Leçon des confinements subis.
03/2024
Non classé
Stages of Exile
This book brings together twelve specially commissioned essays that showcase current research on Spanish Republican exile theatre and performance, including work by some of the foremost scholars in the field. Covering a range of periods, geographical locations and theatrical phenomena, the essays are united by the common question of what it means to ‘stage exile', exploring the relationship between space, identity and performance in order to excavate the place of theatre in Spanish Republican exile production. Each chapter takes a particular case study as a starting point in order to assess the place of a particular text, practitioner or performance within Hispanic theatre tradition and then goes on to examine the case study's relationship with the specific sociocultural context in which it was located and/or produced. The authors investigate wider issues concerning the recovery and performability of these documentary traces, addressing their position within the contemporary debate over historical and cultural memory, their relationship to the contemporary stage, the insights they offer into the experience and performance of exile, and their contribution to contemporary configurations of identity and community in the Hispanic world. Through this commitment to interdisciplinary debate, the volume offers a new and invigorating reimagination of twentieth-century Hispanic theatre from the margins.
09/2011
Religion
Je suis n. Disciples de Jésus en terre d'islam, ils racontent
""Je suis n"? Qu'est-ce que cela signifie ? Lorsque les combattants de l'Etat islamique sont arrivés au nord de l'Irak, ils ont commencé à marquer les maisons des chrétiens ou leurs églises de la lettre "noun" en arabe (ce qui correspond à "n" en français). Cette simple lettre était à elle seule une accusation aux conséquences terribles : elle déclarait que les occupants du lieu étaient des "nazaréens", des personnes qui suivaient Jésus de Nazareth."" Ils viennent d'Egypte, d'Iran, du Nigeria, d'Asie centrale, de Syrie, du Pakistan et d'autres contrées lointaines... Ils s'appellent Ali, Jamil, Amina, Hussein, Suleiman, Nadia... Tous, ils persévèrent dans la foi au milieu d'un environnement hostile à l'Evangile. Loin de notre confort et de notre tranquillité, ils sont prêts à payer le prix pour demeurer fidèles à Celui qui a changé leur vie. Des témoignages saisissants, qui nous encouragent mais aussi nous bousculent et nous interpellent."
01/2018
Ecrits sur l'art
Seeing loud. Basquiat and music
During the late 1970s and early 1980s, New York City was financially and socially bankrupt, but the art and music scene was flourishing. During these years, the downtown New York music scene - no wave, hip-hop, disco funk and club culture - shaped Jean-Michel Basquiat as both a musician and an artist. This catalog for a traveling exhibition explores how Basquiat's painting has parallels in his music (sampling, cut-up, rapping), and takes a new look at his production as a writer and a poet in light of his connections with the then-emerging hip-hop culture. This beautifully illustrated exhibition catalog of rarely seen photographs and images sheds new light on Basquiat as a musician, exploring how his art and music are related, and how they reflect on his identity as a Black artist in the United States, the downtown New York music scene, and contemporary culture.
08/2023
Critique littéraire
Ngugi Wa Thiong'o. L'homme et l'oeuvre
L'écrivain kenyan Ngugi wa Thiong'o est considéré actuellement dans le monde anglophone comme un des plus importants créateurs du continent africain, à l'égal de Soyinka ou d'Achebe. Son œuvre, marquée par la rébellion a " Mau Mau " - histoire et mythe - comme par les problèmes brûlants du Kenya contemporain, parle avec clarté et émotion des paysans dépossédés, dans La Rivière de vie et Pétales de sang, ou de la place à donner aux langues africaines, dans Decolonising the Mind par exemple. Auteur complexe mais toujours accessible, il écrit, avec un grand sens de l'urgence, romans, nouvelles, pièces de théâtre et quatre importants recueils d'essais dont pour la première fois des pages essentielles sont ici traduites en français. Grâce à de larges extraits dont certaines traductions inédites, cette étude permet au lecteur francophone d'accéder à ces textes d'une grande actualité et de mieux connaître la production littéraire de cette région d'Afrique. Elle met en rapport les livres avec l'histoire d'une région et d'un homme, qui, par la cohérence entre sa vie et son œuvre, est une figure internationalement respectée.
12/1991
Philosophie
Why We Are Not What We Think We Are
Questions about personal identity and about time affect us all. The concern for "our" future and the fear of "our" death are based on (mostly vague) concepts of personal identity over time. Though the atomic components of our present body are not identical with the ones shown on our childhood photos, we have no doubts in recognizing ourselves on those pictures. Similarly, we are convinced that "we" will be able to recognize "ourselves" on our present passport-photos even in the future. Is this confidence justified ? If it is not, our conception of life and death would be as faulty as was the image of the universe in the Middle Ages.
10/1987
Musiques du monde
Luk thung. La musique la plus populaire de Thaïlande
Depuis les années soixante, un genre populaire de musique hybride appelé luk thung incarne les aspirations, les frustrations et les malheurs de la classe ouvrière thaïlandaise. Pourtant, le monde universitaire a tardé à lever le voile sur ce genre des plus importants. Dans ce livre novateur, l'ethnomusicologue James Mitchell retrace l'histoire du luk thung, expose ses influences et caractéristiques musicales, et pénètre dans les arcanes du monde du luk thung avec ses travaux de recherche ethnographique menés auprès de chanteurs, d'auteurs-compositeurs et de divers acteurs de l'industrie du divertissement. Tout au long des différents chapitres de cet ouvrage, l'auteur porte plus particulièrement son attention sur l'Isan, la région nord-est du Royaume, généralement négligée, et sur ses liens complexes avec le luk thung. Ce biais trouve son point culminant dans le chapitre final qui, non seulement grâce à un examen attentif du rôle très médiatisé du luk thung lors des troubles politiques de ces dernières années, mais aussi en retraçant les courants idéologiques qui lui sont associés et les valeurs qu'il a défendues depuis ses débuts, réfute l'opinion répandue selon laquelle ce genre serait apolitique. "Luk thung - La musique la plus populaire de Thaïlande" comprend en annexes les informations nécessaires pour retrouver en ligne les très nombreuses chansons évoquées ainsi que les artistes mentionnés, donnant ainsi aux lecteurs la possibilité de revivre les joies et les peines des travailleurs thaïlandais.
12/2021
Monographies
Venice. A Private Invitation
Venice of a thousand reflections ; Venice of mirror and glass, of silk and gold ; Venice of light and lace, of transparency and porcelain. With her expert knowledge and insight, Servane Giol takes us to the heart of the Venetian art de vivre, a warm and private invitation to meet some of the most creative people living in the city today. Accompanying us into historic private palazzi as well as more recently restored houses and apartments, she introduces us to a new generation of artists and designers who are attracted by the radiant beauty, energy, and lifestyle of the Serenissima-a charmed circle of talented friends who are bringing a fresh dynamism and elegance to the city, shining a new light on some of its rarest and most exquisite traditional crafts, and lovingly safeguarding them for future generations. This love letter to the hidden beauties of Venice and to the skills for which the city is famed is brilliantly complemented by the photography of Mattia Aquila. It offers both a revelation and an everlasting memory for all those who will never forget their dazzling first sight of the domes, the campaniles, and the shimmering golden silence of this legendary city that floats between sea and sky.
09/2022
Sociologie
Cahiers du LLL n° 12 bis – Telepresence teaching (and learning). From the immersive to the virtual classroom
Hybrid or fully online ? Synchronous or asynchronous ? Unimodal, bimodal, comodal or multimodal ? The all-out development of distance learning has led to the creation of appropriate digital systems, either by using what was already in place (such as video conferencing classrooms and web conferencing software supporting virtual classrooms) or introducing innovative environments (such as immersive telepresence classrooms). To use these versatile, multi-functional technologies, teachers need to take a step back to enable them to adapt their teaching methods and offer learners a suitable environment that overcomes physical and geographical distances. As for students, the need to "be there" and "be together" while learning remotely has to be taken into account to maintain their commitment and ensure they continue to contribute, despite the fact they are apart. The COVID-19 pandemic has shown us the importance of the professional, collegial and friendship connections we have with those we usually meet face-to-face in a traditional classroom. Telepresence systems enable all these people to come together remotely (and synchronously) and make it possible to use active teaching methods, driven by the self-regulation of the learners. But what is telepresence ? Do teachers need any special training ? How do you attend lessons remotely ? How do participants learn in a telepresence setting ? What type of student assessment can be used in such an environment ? The result of international collaboration, this short guide looks at these questions from both a research and a practical perspective, inviting you to explore telepresence teaching and learning.
06/2022
Non classé
Studies in Elizabethan Audience Response to the Theatre
The aim of this volume is to give an analytic description of how Elizabethan Spectators in documentary evidence responded to the theatre performances they watched or knew to be about. It also considers why they responded in that way. Opposing dual consciousness to the reification of the character (its 'ideal presence'), the author concludes that Elizabethan spectators were predominantly interested in the characters' 'ideal presence'. Why they were, is explained by relating their statements to the Renaissance theory of visual perception, (demonic) transformation, and ideas on acting.
02/1993
Décoration
Living in Mexico. Edition français-anglais-allemand
Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living and House Beautiful. The editor : Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987 to 2010, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel and lifestyle.
09/2021
