Jean-Michel Meurice, Georges Didi-Huberman, Pierre Desfons, Dominique Fourcade
Extraits
Théâtre
Chemins de traverse. L'apport de Jean-Pierre Ryngaert aux études théâtrales
Pédagogue, chercheur, comédien, metteur en scène, infatigable formateur, Jean-Pierre Ryngaert a marqué des générations d'étudiants, d'enseignants et d'élèves comédiens. Ce livre lui rend hommage avec la légèreté qui lui sied, tout en pointant son apport aux études théâtrales, dont il est l'un des plus remarquables représentants. Cet apport concerne la pédagogie du jeu et du théâtre - un "art de transmettre" qui lui est propre. Il concerne aussi la dramaturgie, et plus particulièrement les oeuvres dramatiques contemporaines, dont il est un lecteur, un analyste et un défenseur assidus, en spécialiste du dialogue théâtral autant qu'en amoureux des pièces les plus novatrices, et en découvreur d'auteurs. C'est un portrait intellectuel et sensible de cet homme multiple qui se dessine à travers ce livre auquel ont contribué des universitaires, des auteurs dramatiques et des gens de théâtre. Venus des quatre coins du monde, leurs témoignages illustrent le rayonnement international d'un universitaire qui a effectué une grande partie de sa carrière à l'Institut d'études théâtrales (Sorbonne nouvelle - Paris 3), où il a codirigé le groupe de recherche "Poétique du drame moderne et contemporain", mais qui a également enseigné hors de France, notamment au Québec. Ce livre est aussi un recueil d'articles d'esthétique théâtrale pour le lecteur intéressé par les écritures contemporaines, la pédagogie et la dramaturgie.
10/2014
Critique littéraire
Pierre Jean Jouve. Aspects de la dualité dans Hécate et Pauline, 1880
Depuis plusieurs décennies, l'écriture de Jouve, aussi bien poétique que romanesque, n'a pas cessé de soulever l'intérêt des exégètes et des chercheurs férus d'une littérature porteuse de douleur et de spiritualité et n'ayant pas révélé tous ses arcanes. La présente recherche s'inscrit dans une modeste tentative d'examiner les romans jouviens Hécate et Paulina 1880 à la lumière des aspects de la dualité qui forge les personnages à partir des figures mythologiques. Les êtres jouviens sont en effet pris dans un tiraillement constant entre les deux pôles antithétiques qui écartèlent leur psyché : entre bien et mal, entre amour et mort, entre Dieu et Satan. L'écriture non plus n'échappe pas à cette "bi-polarité" puisque l'instance narrative n'est presque jamais univoque et se double d'une seconde voix, ce que nous avons nommé une "duo-phonie". En outre, l'écriture jouvienne emprunte la matière qui la constitue à d'autres genres ou domaines de l'art, formant ainsi une hybridité générique moderne et enrichissante. Mais, au-delà de cette mise en oeuvre de la dualité, Jouve mène, à travers ses personnages, sa propre quête intérieure. L'écriture devient dès lors un parcours initiatique pour atteindre au "plus vrai" de l'Homme et de l'écrivain. L'ensemble de ses écrits aboutit ainsi à une "cathédrale" scripturale, à une "architexture" propice à la construction du moi auctorial.
03/2019
Religion
Une querelle autour de l'amour jean-pierre camus, eveque de belley
Passant en revue les principales raisons qu'il avait de ne pas écrire sur l'amour divin, saint François de Sales évoquait la longue lignée d'illustres devanciers qui lui semblaient avoir épuisé le sujet. Sainte Thérèse, sainte Catherine de Gênes, sainte Catherine de Sienne, saint Jean de la Croix l'intimidaient quelque peu et à juste titre. Mais quelle n'est pas la surprise de lire, au terme de cette liste impressionnante, le nom de Jean-Pierre Camus, évêque de Belley ? Jean-Pierre Camus, n'est-ce pas le fameux évêque humaniste ? Ses nombreux romans lui méritent déjà de figurer à côté d'Honoré d'Urfé, de Mademoiselle de Scudéry. Et voilà que saint François de Sales lui accorde une place très honorable dans la littérature spirituelle. Etait-ce simplement l'hommage de l'ami à un ami ? Pas uniquement. C'est que Camus n'a pas seulement prêté sa plume à de tendres bergères soupirant après un prince charmant. Evêque et grand chrétien, il a chanté, avant tout, les gloires de la divine charité. Son Parénétique de l'amour divin, paru avant le Traité de l'Amour de Dieu, lui méritait d'être cité avec tant d'auteurs éminents qui avaient exalté la charité. C'est à ce titre encore que son nom figure dans la Querelle du Quiétisme. Soucieux de ménager le plus de garanties d'orthodoxie à son amour pur, Fénelon faisait appel à l'autorité des grands noms de la littérature chrétienne. Parmi ces derniers : Camus. Assurément, il faisait figure assez pâle à côté de saint Thomas, saint Bernard, saint François de Sales. Fénelon, du reste, était trop avisé pour lui demander plus d'appui qu'il n'en pouvait fournir. Pourtant, J.-P. Camus présentait un intérêt tout particulier. C'est qu'en effet, quelque cinquante ans à l'avance, il préludait, en petit, à la querelle de la fin du XVIIe siècle. Comme M. de Cambrai, il fut traité d'esprit chimérique ; on lui reprocha aussi de détruire les vertus chrétiennes sous prétexte de parfaite charité. A son tour, il dut se justifier. Fénelon n'entendait-il pas, à peu de choses près, résumer l'histoire de son propre procès lorsqu'il écrivait à Bossuet : "M. Le Camus, évêque de Belley, ami intime de saint François de Sales, et qui déclare avoir été son disciple pendant quatorze ans, fut accusé depuis l'an 1639 jusqu'en 1642, d'enseigner l'illusion sous le nom du pur amour. On lui disait, Monseigneur, presque tout ce que vous me dites. On assurait qu'il voulait faire oublier le paradis et l'enfer, étouffer l'espérance et la crainte, enfin saper les fondements de la religion" En regard de la grande bataille qui désola le XVIIe siècle finissant, la querelle que nous allons retracer ne fut qu'une escarmouche. Ni les personnages, ni l'ambiance ne lui permettaient les proportions d'un grand débat. Ce fut comme le prélude d'un grand drame qui allait occuper la scène pendant de longues années. A ce titre déjà il mérite intérêt. Mais en plus il soulevait à l'avance un certain nombre d'idées qui dresseront, l'un contre l'autre, Bossuet et Fénelon. Son histoire a le bénéfice de poser, sur quelques points essentiels, le problème de l'amour pur tel qu'il se présenta plus tard.
04/1997
Sociologie
Jean-Pierre Poitou. De la psychologie expérimentale à l'anthropologie des connaissances
Jean-Pierre Poitou (1936-2017), connu surtout pour ses recherches sur les dimensions historiques et sociales de la Conception Assistée par Ordinateur (CAO), était une personnalité forte et singulière, aux engagements multiples : professionnels – en tant que chercheur CNRS en psychologie et psychosociologie ; artistiques – sous le nom de Le Rouzic ; et militants. Ce livre rassemble des contributions et des témoignages d'amis et collègues éclairant sa personnalité, son parcours scientifique, son oeuvre. Comment, initialement psychologue expérimental, est-il devenu un pionnier de l'anthropologie des connaissances ? Au travers de son itinéraire intellectuel – de ses débuts aux côtés de Paul Fraisse à l'inscription de ses réflexions sur la gestion des connaissances dans la tradition de la psychologie historique initiée par Ignace Meyerson, en passant par sa critique althussérienne de la " dynamique des groupes " – c'est toute une page de l'histoire des sciences sociales et de la psychologie du travail qui est ici mise au jour.
10/2023
Musique, danse
Maurice Jaubert
Catholique fervent engagé dans les combats antifascistes des années trente, collaborateur de la revue Esprit et partisan du Front Populaire, le niçois Maurice Jaubert (1900-1940) prôna, en accord avec son ami Kurt Weill, la nécessité d'une grande musique pour tous. Il considéra d'emblée l'arrivée du film sonore comme une ouverture nouvelle pour les compositeurs, travaillant avec les plus grands réalisateurs de son temps. Sa musique "savante" se caractérise autant par une fraîcheur communicative qu'une franchise parfois rude qui tranchent sur l'austérité formaliste de nombre de ses contemporains. Disparu prématurément dans les ultimes combats de la "drôle de guerre", cet ami de Ravel reste une figure du début du XXe siècle et du cinéma sonore français. François Truffaut a réutilisé des musiques de Jaubert pour 4 de ses films. Avec ce nouveau titre de la collection horizons, François Porcile nous fait voyager dans la France culturelle de l'entre-deux guerres, autour d'un ouvrage illustré inédit et aux nombreuses annexes pratiques.
02/2019
Musique, danse
Maurice Ravel
Un ouvrage capital, un témoignage à la fois scientifique et passionné, une véritable somme renouvelant l'opinion musicale vis-à-vis du musicien français et mettant à jour des données essentielles, biographiques et esthétiques. Gilbert Amy, Encyclopedia Universalis On se fera une idée claire de ce que fut Ravel comme homme et comme compositeur français en lisant le magnifique ouvrage de Marcel Marnat. Jacques Drillon, Le Nouvel Observateur A lire pour la patiente érudition. A lire pour le travail exhaustif du catalogue. A lire pour comprendre un musicien que l'on croyait connaître. Michel Cachot, Diapason Né en 1933, auteur d'ouvrages sur Moussorgsky, Michel-Ange, Vivaldi, D. H. Lawrence, Marcel Marnat fut, de 1978 à 1992, l'un des responsables des programmes de France-Musique. Il a publié depuis un recueil de souvenirs où Manuel Rosenthal raconte Ravel, ainsi que deux essais, l'un sur Stravinski et l'autre consacré à Haydn.
11/1995
Musique, danse
Maurice Ravel
Originaire de Ciboure au Pays basque, Maurice Ravel (1875-1937) est sans doute le compositeur français le plus connu, malheureusement trop souvent résumé à son Bolero. Bien qu'ayant été refusé cinq fois au 1er Prix de Rome, son style - à son image, plein d'élégance et de raffinement à la française - devint pourtant le sujet de ce même concours des années plus tard. S'il a rendu hommage aux maîtres du passé (Le Tombeau de Couperin par exemple), Ravel n'en a pas moins appartenu aux "Apaches" parisiens du début du XXe siècle, lorgné vers le jazz, et travaillé avec Les Ballets Russes de Diaghilev, souvent taxé "d'impressionnisme musical" (pendant au mouvement pictural français). Il laisse un merveilleux répertoire aussi bien pianistique (Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, concertos pour piano, ...), que vocal (Mélodies, Shéhérazade, L'Heure Espagnole, L'Enfant et les sortilèges, ...) et orchestral (Pavane pour une infante défunte, Valses nobles et sentimentales, Rapsodie espagnole, Daphnis et Chloé, ...).
09/2019
Musique, danse
Maurice Ohana
Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n'aborde la composition qu'à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu'à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella. Il s'impose d'entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d'œuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l'époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d'indépendance qui sera la règle pour toute l'œuvre à venir de son auteur, au risque d'être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques. Cette liberté périlleuse vaut aujourd'hui à Ohana, une douzaine d'années après sa disparition, l'admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd'hui estimés à l'égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un " méconnu célèbre ", pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment: Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes... Il se définissait lui-même comme un " moderne archaïque ", cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l'expression musicale, comme il aimait brasser dans un même " haut fourneau " musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille : le " son Ohana ".
04/2005
Guides étrangers
Ile Maurice
120 photos, des cartes, des plans et des infographies. Les sites et visites incontournables. Toutes nos adresses coups de coeur. Un reportage inédit qui vous emmène hors des sentiers battus. Une semaine à Maurice, une journée à Port-Louis, un itinéraire à Rodrigues. Les bons plans et conseils des habitants. Les infos utiles pour réussir votre voyage.
09/2017
Histoire internationale
Maurice Dubois
Maurice Dubois / pages critiques de Henri de Régnier,... Paul Brulat,... Georges d'Esparbès,... [et al. ] Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Littérature étrangère
Maurice Sachs
L'oeuvre de Maurice Sachs, c'est sa vie même. Cette oeuvre-là n'a pas les belles proportions des classiques. Elle est baroque, ou cubiste, ou fauve, ou un sale mélange des trois. Sachs, toute sa vie, fait des coups, des malversations et des saloperies. Il écrit des livres : Alias, Au temps du Bouf sur le toit, Le Sabbat, La chasse à courre. Il connaît des amours, noue et dénoue des amitiés, se marie, se convertit deux fois. Mais ces insignifiances, c'est pour meubler. D'ailleurs, les meubles, il n'y est pas attaché, surtout ceux des autres. Il les vend. Il «emprunte» et se «refait». En attendant que la vraie vie commence sous des auspices meilleurs que ceux de son enfance : un père tôt parti sans lui dire s'il est juif ou pas, une mère fantasque experte en escroqueries. Sachs, qui fut l'aventurier même dans le Paris de l'entre-deux-guerres dont il se voulut le chroniqueur, rêve d'une vie d'ordre. Il rencontre des jeunes gens passionnés de littérature, beaux et intelligents. Il aimerait à son tour jouer le rôle de Maritain, Cocteau ou Max Jacob à l'égard d'une certaine jeunesse de leur époque, qui les entoura, et les adula. Mais il aurait fallu que le nom de Sachs brillât au ciel de la gloire. Il n'en fut rien. Car sa gloire ne fut pas tardive. Elle ne fut jamais. Le départ de Sachs pour l'Allemagne en novembre 1942, comme travailleur volontaire, n'est pas celui de Rimbaud pour le Harrar : l'un a son ouvre derrière lui, l'autre devant ; l'un finit dans le négoce, l'autre à la Gestapo. Et on ne pourra pas appeler gloire posthume la réputation sulfureuse du «Juif collabo» abattu par la S S sur le bord d'une route au crépuscule du Reich. Sous l'effervescence picaresque d'une vie de drôlerie et de total amoralisme court quelque chose de tragique.
10/1988
Littérature française
Maurice collabo !
Grâce à son père, Maurice était un garçon bien éduqué et cultivé. Comment avait-il pu entrer dans le ventre dur de la bête immonde et en devenir un organe actif ? A cette question, René, son ami de lycée, jeune maquisard antifasciste, cherche des réponses. Avec Aurélie, sa compagne, ils mènent une enquête à partir de divers témoignages oraux et de documents sur les cercles de la collaboration afin de cerner la personnalité profonde de Maurice et de dégager une figure cohérente et vraisemblable du jeune milicien châtié à la Libération et dont la dernière victime aura été son père.
04/2019
Théâtre
Maurice Maeterlinck
Maurice Maeterlinck, au même titre que Henrik Ibsen, Anton Tchekhov ou August Strindberg, fait partie des grands dramaturges : tous contribuèrent à transformer la conception du drame. L'influence de Maurice Maeterlinck dans l'histoire du théâtre du XXe siècle s'est exercée à la fois sur le plan théorique et sur le plan pratique. Elle a notamment nourri les recherches de Meyerhold et de Kantor. Aujourd'hui, de Claude Régy à des metteurs en scène de la nouvelle génération, on voit s'opérer la redécouverte de cette oeuvre. Auteur de pièces aussi fameuses que L'oiseau bleu ou Pelléas et Mélisande, Maeterlinck fut une figure emblématique du mouvement symboliste. Son écriture théâtrale ne saurait être dissociée de ses essais que traverse la référence à la pensée mystique et à la tradition ésotérique – une référence centrale chez les artistes symbolistes. Contre le naturalisme, Maeterlinck revendique aussi pour le théâtre la nécessité poétique de tracer le chemin " de ce qu'on voit à ce qu'on ne voit pas ". Cette ouverture à l'invisible est la clef de son univers dramatique – la question du voir, avec ses pouvoirs et ses limites, devient centrale. L'espace de son théâtre n'est autre que cet espace d'où est porté ce regard aux frontières du visible, un espace humain au bord de la mort et où seul importe ce qui traverse les âmes.
03/2018
Religion
Ces chrétiens qui ont résisté à Hitler
A travers vingt-sept portraits choisis, passionnants et émouvants, d'hommes et de femmes catholiques, protestants et orthodoxes, Dominique Lormier retrace l'histoire de la résistance chrétienne face à Hitler. Il démontre ainsi l'incompatibilité du christianisme avec le nazisme, s'opposant en cela à la thèse défendue par Michel Onfray dans son ouvrage Décadence. Au fil des pages, il évoque quelques-unes des personnalités marquantes ou méconnues qui se sont dressées contre la barbarie. On y retrouvera ainsi le père Pierre Bockel, le pasteur Dietrich Bonhoeffer, le colonel François de Carrère, le père Corentin, Laure Gatet, le maréchal Alphonse Juin, le maréchal Pierre Koenig, Yves La Prairie, le maréchal Jean de Lattre de Tassigny, le maréchal Philippe Leclerc de Hauteclocque, père Marie-Benoît, François de Menthon, Edmond Michelet, Théodose Morel, Vera Obolensky, le père Grégoire Péradzé, Giorgio Perlasca, le général André Pommiès, Gilbert Renault (colonel Rémy), Germaine Ribière, le cardinal Jules-Géraud Saliège, le père Jacques Savey, Alexander Schmorell, la mère Marie Skobtsov, le pasteur André Trocmé, le père Nicolas Vélimirovitch (saint Nicolas d'Ochrid) et le pasteur Charles Westphal. Historien et écrivain, Dominique Lormier est l'auteur de plus de cent trente livres (documents historiques, biographies, littérature, spiritualité). Membre de l'Institut Jean Moulin, chevalier de la Légion d'honneur, il est un spécialiste reconnu de la Seconde Guerre mondiale, de la mystique chrétienne et de la spiritualité bouddhiste.
05/2018
Couple, famille
Entretiens sur la question gay
De l'unique entretien accordé par Jean-Paul Sartre sur la question homosexuelle aux deux entretiens avec Michel Foucault sur le même sujet, de l'Europe des années trente à celle des années quatre-vingt avec Daniel Guérin, et du Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire avec Pierre Hahn, Guy Chevalier et Pierre de Ségovia à la méfiance de Jean-Paul Aron pour notre société, ce sont des paroles essentielles que jean Le Bitoux a recueillies pendant vingt-cinq ans. Le paysage n'aurait pas été complet sans la problématique du sida, abordée ici avec Michael Pollak et Daniel Defert. Mais au-delà de ces précieuses réflexions, cet ouvrage nous fait découvrir des itinéraires personnels, des analyses sociales et politiques ; il évoque également l'amitié, la construction du désir, l'amour et l'importance du plaisir.
02/2005
Histoire de la pensée économiq
Revue d'histoire de la pensée économique N° 15, 2023-1
Contributeurs : Alain Alcouffe, Jean Dellemotte, Noureddine El Aoufi, Cyrille Ferraton, Renaud Fillieule, Ludovic Frobert, Sandye Gloria, Pierre Le Masne, Ivo Maes, Kayoko Misaki, Jean-Pierre Potier, Marlyse Pouchol, Pierre-Hernan Rojas, Rédouane Taouil, Fabien Tarrit et Michel S. Zouboulakis.
06/2023
Architecture
Of Sand and Stones
A partir d'extraits de textes de Gaston BACHELARD, Reyner BANHAM, Laurence COSSE, Gilles DELEUZE & Félix GUATTARI, Marguerite DURAS, Jean-ClaudeGALL, André GIDE, André GUILLERME, Jean-Yves JOUANNAIS, Maylis de KERANGAL, Pierre REVERDY, Marie RICHEUX, Robert SMITHSON, VITRUVE, Emile WITH et Marguerite YOURCENAR, de dessins et de photographies de Julien HOURCADE Of Sand and Stones raconte la construction d'un programme à usage mixte (cinéma, centre culturel, centre communautaire avec théâtre boîte noire, 342 logements, commerces et jardin), construit avec un système de façade porteuse préfabriquée aux couleurs naturelles dans le quartier de Clichy-Batignolles à Paris entre 2013 et 2018.
06/2021
Histoire de l'art
Les livres d'artistes d'Edwin Engelberts: un éditeur d'art, ses peintres et ses poètes
Le Fonds Edwin et Pia Engelberts, conservé à la Fondation Martin Bodmer de Cologny (Genève) comprend une grande partie des archives du galeriste-éditeur-libraire d'origines hollandaises. Edwin Engelberts édita plusieurs livres d'artistes qui font l'histoire de ce genre de publications au vigntième siècle. Le plus important étant le somptueux volume "Lettera Amorosa", avec textes de René Char accompagnés des lithographies originales de Georges Braque, qui connut une longue gestation très bien documentée.
D'autres poètes et artistes de la Galerie Engelberts : Joan Miro, Max Ernst, Roberto Matta, André Masson, Henri Michaux, Michel Leiris, Albert Camus. . .
Volume d'études très richement illlustré, conçu sous la direction de Philippe Kaenel et Dominique Kunz Westerhoff (les deux, de l'Université de Lausanne).
10/2022
Analyse littéraire
Anagogiques. De la transgression aux sommets
Le mot anagogia, " anagogie " serait une mauvaise traduction latine du grec. L'équivalent latin serait, selon les philologues, sursumductio. D'abord conçue comme un voyage, l'anagogie prendra le sens d'ascension, de montée. Le mot anagogie est plus fréquemment employé pour désigner le quatrième sens de l'Ecriture, le terme s'inscrit dans l'histoire de l'exégèse sacrée et plus généralement de l'herméneutique. Les études qui composent cet ouvrage (sur l'obscénité, Alfred Jarry, Georges Bataille, René Daumal, Pierre Klossowski, Maurice Blanchot, Pierre Guyotat, Jean-Noël Vuarnet ou Platon) traitent, de près ou de loin, de cette ascension, souvent entendue ici comme transgression : l'esprit sursoit aux limites de la matière, dont il ne s'émancipe jamais totalement, dans un mouvement vers le sommet (mort, rire divin, " communication " , révélation, soleil).
10/2022
Poésie
Sun
Six parties composent le livre : «Cinquième prose», «Série Baudelaire», les deux parties intitulées «C» ainsi que celles (doubles encore) répondant au titre du livre, «Sun». Certaines avaient déjà paru dans des traductions différentes : «Série Baudelaire» traduit par Emmanuel Hocquard et Philippe Mikriammos (Editions Royaumont, 1989), «Sun» paru en 1990, dans la traduction de Richard Sieburth aux Editions Ulysse-Fin de siècle. Dominique Fourcade écrit : «dans le mot Sun (tel qu'inventé par Michael Palmer, sombre et surexcitant) / je ne vois ni soleil ni sentinelle». L'écriture de Palmer n'est pas une représentation de l'expérience vécue, au sens traditionnel du terme, et ne suit pas non plus un trajet linéaire. Ce sont des «filaments de discours» et des «tonalités brisées» qui remettent en question le caractère de la première personne comme sujet. «Un projet, donc, de penser contre», qui exige du lecteur un travail comparable à l'écriture elle-même.
12/1996
Essais biographiques
Pierre,
Pierre, "Je me moque de la peinture. Je me moque de la musique. Je me moque de la poésie. Je me moque de tout ce qui appartient à un genre et lentement s'étiole dans cette appartenance. Il m'aura fallu plus de soixante ans pour savoir ce que je cherchais en écrivant, en lisant, en tombant amoureux, en m'arrêtant net devant un liseron, un silex ou un soleil couchant. Je cherche le surgissement d'une présence, l'excès du réel qui ruine toutes les définitions. Je cherche cette présence qui a traversé les enfers avant de nous atteindre pour nous combler en nous tuant".
10/2019
Musique, danse
"La musique, de tous les passetemps le plus beau". Hommage à Jean-Michel Vaccaro
Les vingt contributions de ce volume de Mélanges rejoignent le domaine de recherche privilégié de Jean-Michel Vaccaro : la musique de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle, non seulement en France, mais aussi en Italie, aux Pays-Bas et en Angleterre.
Rassemblées à l'initiative de Victor Coelho, François Lesure et Henri Vanhulst, elles rendent hommage à l'enseignant et au chercheur qui a fait, du département de musique de l'université de Tours et du Centre d'études supérieures de la Renaissance, des centres de renommée internationale.
Hommage rendu au spécialiste du luth français à la Renaissance, organisateur de colloques internationaux, directeur du Corpus des luthistes et fondateur de la base Ricercar. Hommage enfin à celui qui a su faire de ses collègues des amis.
06/1998
Scénario, synopsis
Michel Audiard, Jean Herman/Vautrin. Flic ou voyou, L'Entourloupe et Garde à vue
Entre Michel Audiard et Jean Herman, s'établit une collaboration au long cours sur une douzaine de scenarii. Bien que faisant avant tout oeuvre de scénaristes, tous deux demeurent des écrivains, unis dans l'intimité de l'écriture, la fréquentation quotidienne du verbe et l'exigence de la musicalité de la phrase. Ils baignent fraternellement et joyeusement dans le jus des mots. Trois scenarii sont ici reproduits, introduits et annotés pour s'approcher au plus près de l'acte créateur et retracer le cheminement du projet, depuis le choix du sujet jusqu'au film achevé : Flic ou voyou (Georges Lautner, 1979), L'Entourloupe (Gérard Pirès, 1980) et Garde à vue (Claude Miller, 1981).
10/2023
Musique, danse
FRANZ LISZT. Tome 1, 1811-1861
BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENS Bach (T. 1 et 2) par Alberto Basso Beethoven par Jean et Brigitte Massin Bellini par Pierre Brunel Berlioz par Henry Barraud Brahms par Claude Rostand M. A. Charpentier par Catherine Cessac Couperin par Philippe Beaussant Debussy par Edward Lockspeiser et Harry Halbreich Gluck par Jacques-Gabriel Prod'homme Grieg par John Horton Haydn par Marc Vignal Mahler (T 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La Grange Mozart par Jean et Brigitte Massin Offenbach par David Rissin Poulenc par Henri Hell Ravel par Marcel Marnat Schubert par Brigitte Massin Schutz par Martin Gregor-Dellin Stravinsky par André Boucourechliev Wagner par Martin Gregor-Dellin Weber par John Warrack COLLECTION MUSICIENS D'AUJOURD'HUI dirigée par Brigitte Massin Pierre Boulez par Dominique Jameux Pierre Henry par Michel Chion Olivier Messiaen par Harry Halbreich Iannis Xenakis par Nouritza Matossian COLLECTION LES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUE Guide de la musique symphonique Guide de l'opéra Guide de la musique de piano et de clavecin Guide de la musique de chambre Guide illustré de la musique Guide des opéras de Wagner Guide des opéras de Verdi
10/1998
Cinéma
Bresson par Bresson. Entretiens (1943-1983) rassemblés par Mylène Bresson
Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. L'ouvrage est illustré de photos dont beaucoup sont inédites.
04/2013
Cinéastes, réalisateurs
Entretiens
"Le film est le type même de l'oeuvre qui réclame un style. " R. B. Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière.
03/2022
Esotérisme
La pierre chantante. La santé par les pierres et les cristaux
Vous vous intéressez aux pierres et aux cristaux ? Vous souhaitez parfaire vos connaissances sur leurs utilisations et leurs vertus ? Découvrir les bienfaits qu'ils mettent à votre disposition ? Ce livre présente une compilation de plus de 70 articles tirés du magazine "La pierre chantante" qui, depuis 2009, se consacre entièrement à la santé par les pierres et les cristaux. Les corps subtils, l'équilibre psychologique, le développement spirituel, faire face à la mort, les pierres pour la maison, le couple, les légendes et l'astrologie reliées aux pierres, autant de thèmes qui illustrent la coopération bénéfique qui peut s'établir entre vous et le royaume minéral en toutes circonstances de vos vies. Le Groupe des 5, une fois de plus, vous convie à la découverte du royaume minéral sous un tout nouveau jour. Puisse cette rencontre vous surprendre, vous inspirer et vous enchanter !
09/2019
Cinéma
Les pensées figurales de l'image
La théorie et l’analyse du film ont connu au début des années 1970, sous l’impulsion d’une redécouverte du texte qui fonde la psychanalyse freudienne, L’interprétation des rêves, une véritable révolution herméneutique. Cet essai se propose de parcourir quelques-unes des grandes pensées figurales de l’image qui ont marqué l’histoire de l’art et la théorie du cinéma. Jacques Aumont, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, Philippe Dubois, Louis Marin ou Christian Metz ont chacun à leur manière dessiné l’architecture conceptuelle de cette nouvelle économie du visible. Leurs avancées théoriques sont examinées dans ce livre et accompagnées des analyses de films qui en explorent la portée. En soumettant l’image à un nouveau modèle de compréhension, l’auteur entend ainsi montrer que l’analyse figurale est solidaire d’une phénoménologie de l’image et d’une poétique du film, attentive aux procédés de figuration qui rendent possibles de nouveaux agencements du texte filmique. Luc Vancheri est maître de conférences (HDR) en études cinématographiques à l’université Lyon 2. Il enseigne l’esthétique du cinéma et la théorie des images. Derniers ouvrages parus : Cinéma et Peinture (2007), Cinémas contemporains (2009) et Images contemporaines (dir., 2010).
06/2011
Décoration
L'après-midi d'un phonème. Pierre di Sciullo, Edition bilingue français-anglais
Ma vie est un atelier d'écriture permanent. Pour moi, écrire c'est tracer et dire. Dès qu'il y a de l'écriture projetée dans l'espace et lue par d'autres, il y a de la typographie.
10/2019
Sciences historiques
37 célébrités d'Indre-et-Loire
De nombreux Tourangeaux sont devenus célèbres sans avoir vraiment séjourné dans leur province natale. Aussi avons-nous écarté René Descartes, Alfred de Vigny, Georges Courteline, le chirurgien Heurteloup... D'autres, sans y être nés, y ont vécu quelques années, comme Henri Bergson, Anatole France, le chansonnier Béranger, le chimiste Chaptal, le parfumeur François Coty, le duc de Choiseul... Le nombre de célébrités tourangelles restant encore trop élevé pour rimer avec la numérologie de l'Indre-et-Loire, il nous a fallu faire des choix' : ainsi, nous aurions pu évoquer le graveur Abraham Bosse, les sculpteurs Michel Colombe, les frères Juste, François Sicard, les peintres Jean Bourdichon, les frères Clouet, Claude Vignon, l'architecte Victor Laloux, l'abbé Grécourt, les écrivains Jean-Nicolas Bouilly et Philippe Néricault-Destouches, Madame Dupin de Chenonceau, le révolutionnaire Nioche, les docteurs Trousseau et Velpeau, les auteurs régionaux Jacques-Marie Rongé, Maurice Bedel et Roland Engerand... Nous avons arbitrairement privilégié un choix montrant la variété professionnelle tout en alternant célébrités incontournables, saint Martin, Foulques Nerra, Rabelais, Ronsard, Balzac, Marie de l'Incarnation, le Dr Bretonneau, l'imprimeur Alfred Mame, le polémiste Paul-Louis Courier, la cantatrice Mado Robin, l'ancien maire de Tours Jean Royer... et personnages un peu moins connus comme Jeanne-Marie de Maillé, Jean de Bueil, Georges Delpérier, André Theuriet, Jules Baric, Jeanne d'Orliac, JeanTulasne...
08/2019
