musique activité
Extraits
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Projet Delta(s) : Musique / Poésie / Vidéo
Une expérience aussi dépaysante que la conquête de l'espace en 69, mais sans les combinaisons spatiales, aussi intime qu'universelle, aussi bouleversante que les premiers coups de pédales sans les petites roues sur un chemin de campagne ou sur un parking de supermarché après la fermeture. Un road movie plein de liberté dont la fusée est remplacée par un mini-van réunissant trois générations d'une même famille. Une quête d'identité mêlée de paysages gorgés de soleil et de légère bruine pour briser la monotonie d'un ciel sans nuage. Une histoire entre deux frères artistes, et un grand-oncle maçon de 91 ans regagnant le territoire de son enfance après 74 années d'exil pour échapper à la dictature et à la misère de son pays. Suppléments inclus : le CD de la bande originale, Un bleu infini (38 min, 17 pistes), ainsi que le DVD du documentaire, De racines et d'envol (55 min, Couleur 15/9).
10/2022
Histoire de la musique
Petites histoires de la grande musique
Bach emprisonné, Mozart composant son propre requiem, Beethoven défiant son destin, Berlioz poursuivi par la police, Wagner amoureux de son roi, Paganini dont le cadavre a disparu, Verdi se lançant dans la politique, Liszt entrant dans les ordres, Dvorák partant à la conquête de l'Amérique : autant de récits inattendus abordés ici, parmi une centaine d'autres. Comme le montre avec pertinence André Peyrègne, l'histoire de la musique n'est pas évanescente. Elle repose sur le génie d'hommes et de femmes qui ont souffert, aimé, douté, espéré, qui ont connu le bonheur ou le désespoir. Le musicologue nous fait également percevoir l'évolution méthodique de cette histoire et nous fait entrer dans l'intelligence des plus grands chefs-d'oeuvre. Un livre à la fois divertissant et pédagogique, destiné à tous, mélomanes ou non !
10/2023
Histoire de la musique
Sur les routes de la musique
Savez-vous que Pythagore a créé la gamme à douze notes en s'inspirant des pyramides d'Egypte ? Que le loup est l'inventeur du chant choral ? Ou que Bach brillait pour ses battles d'impro ? A travers quarante chroniques, André Manoukian retrace une histoire fascinante et méconnue de la musique, un art qui puise sa source en Orient, dans les raffinements des civilisations indiennes, perses ou égyptiennes. Ces influences ont irrigué la musique occidentale, qui évolue au fil des siècles sous l'impulsion de personnages extraordinaires, musiciens, penseurs, religieux ou scientifiques. Des instruments préhistoriques au chant des planètes, des philosophes antiques au rap, André Manoukian nous initie à cet art et nous dévoile par touches les petites histoires qui ont fait la grande musique.
06/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Macadam Zulu. Basquiat et la musique
Jean-Michel Basquiat a compris et rendu compte mieux que quiconque de l'énergie qui existait dans les rues de New York à la fin des années 1970. Passé de graffeur SDF à megastar de l'art contemporain en un éclair, en total autodidacte, il trône aujourd'hui en maître dans la galerie des légendes fauchées par la dope en pleine gloire, entre Jim Morrison et Janis Joplin. Entre son propre groupe Gray, de facture expérimentale, qui anticipait le trip hop, son apparition dans le clip "Rapture" de Blondie, où la chanteuse expérimentait le rap ou encore la production du single hip-hop "Beat Bop" de Rammellzee et K-Rob, Basquiat a participé à sa manière à la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980. Mais Basquiat ne fit pas seulement que se plonger dans la musique, il l'intégra aussi à son processus de création, utilisant une approche libre, incarnée par l'esprit du hip-hop, dont la montée en puissance et le succès public furent parallèles au sien. Le livre retrace le parcours de cet artiste exceptionnel sous l'angle de la musique, et explique comment et pourquoi il en est devenu aujourd'hui une référence majeure, cité par les plus grands, de Jay-Z à Massive Attack.
05/2021
Musique, danse
Le Makossa. Une musique africaine moderne
Avec un patrimoine sonore de plus de 5 000 standards enregistrés pour autant de mélodies, le makossa se présente comme l'une des plus grandes, riches et pertinentes aventures de l'histoire de la musique de l'Afrique postcoloniale. En effet, cette polyrythmie que l'on retrouve sur la côte maritime du Cameroun en Afrique centrale est, grâce à l'attention qu'elle a suscitée et aux multiples manifestations qu'elle a provoquées, un phénomène qui a fait époque et écho. Non seulement le makossa a offert au Cameroun, à l'Afrique et au monde des musiciens de haut vol comme Manu Dibango et Richard Bona pour ne citer que les plus emblématiques, mais surtout il a contribué à faire émerger les plus grands bassistes du show-business mondial. C'est ce que l'on appelle aujourd'hui " la dynastie des bassistes camerounais ". Ce livre procède à une phénoménologie de cette cadence urbaine qui compte, avec la rumba et le soukous congolais, l'afro-beat du Nigéria, le mbalax du Sénégal, le high life du Ghana, le mbanganga d'Afrique du Sud, le raï d'Algérie et le coupé-décalé de la Côte d'Ivoire, parmi les musiques les plus populaires de l'Afrique indépendante. Le lecteur y trouvera les clés essentielles permettant de comprendre la genèse, la structure et l'évolution de la musique moderne africaine en général et du makossa en particulier.
12/2010
Livres 0-3 ans
Petit Ours Brun écoute la musique
Avec ce joli livre sonore, les petits pourront entendre et découvrir des instruments de musique. Un album qui donne envie d'applaudir et danser en compagnie de Petit Ours Brun ! Piano, guitare électrique, clarinette, batucada, tambourin... des instruments variés que le tout-petit aura plaisir à reconnaître et à écouter, tout en apprenant leur nom !
10/2014
Poésie
Son nom secret d'une musique
Le voyageur d'hiver Voyageur avec lui, j'ai traversé plusieurs hivers aux arbres nus. J'ai su l'ignominie et la douleur que rien n'apaise. Et ce contentement aussi du bonheur pauvre, sans piano. Ici tu buvais dans la taverne et ce bruit était une fumée plus étouffante. Debout dans les chants et les vomissements : la bière. Dehors, les bois. Cherchant l'accès debout dans l'éternel mouvement de la neige, tourbillonnant sur les petites villes. C'est en dedans de toi, Schubert, que tu marchais. Puis la neige se ferme comme un poing d'un seul silence au-dessus des cris et derrière les vitres, la neige tombe, inlassable. Avec ce voyageur qui erre entre les arbres.
10/2008
Musique, danse
Histoire de la musique. 2e édition
Histoire de la musique (2e édition, revue et corrigée) / par Paul Landormy,... Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Études contemporaines, théâtre, musique et voyages
Etudes contemporaines : théâtre, musique et voyages / par M. Philarète Chasles,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Musique, danse
Guide de la musique de Beethoven
Situer chacune des œuvres d'un compositeur, en connaître les conditions d'écriture, de réception, de diffusion est une des préoccupations majeures de tout mélomane, qu'il soit instrumentiste amateur ou tout simplement auditeur attentif cherchant à être éclairé. Et, par delà la connaissance des œuvres dans leur singularité, la prise en compte de chacune d'entre elles dans la succession de leur composition n'est-elle pas la voie royale pour accéder à une certaine intimité avec le compositeur - construire, en quelque sorte, pour soi même, sa biographie créatrice ? Élisabeth Brisson présente ici l'ensemble des œuvres composées par : Beethoven, éclairant leur genèse et leur aboutissement par de multiples points de vue : située dans le contexte personnel (affectif, intellectuel, esthétique...) vécu par le créateur, chacune d'entre elles est présentée et commentée dans sa forme et son contenu ; la réception qui l'a accueillie du vivant de son auteur est ensuite évoquée par la recension de la presse et des témoignages contemporains ; une grande place est accordée également à la correspondance entretenue par Beethoven, qui permet de mesurer ses préoccupations quotidiennes. On voit ainsi comment sont menés de front, au jour le jour, l'écriture de monuments ou de petites pièces. L'auteur, qui prend en compte les recherches les plus récentes, nous montre le compositeur sous des aspects fort divers : le musicien assignant à l'art la mission d'élever l'humanité vers le Beau et le Bien, l'être déchiré par des mouvements du cœur contrariés est également un tacticien qui, confronté à une réalité sociale qu'aucun de ces prédécesseurs n'a connue, manœuvre habilement auprès des éditeurs, des mécènes, des institutions pouvant lui apporter leur appui. Cet ouvrage nous donne à voir l'atelier où ont été conçus des - chefs-d'œuvre qui, frappant de stupeur et d'admiration leurs premiers auditeurs, ont imprimé une marque décisive sur la musique de l'aveulir.
04/2005
Livres 0-3 ans
L'annniversaire de Trotro en musique
Trotro téléphone à ses amis Boubou, Lili, Nana, sans oublier Zaza, sa petite soeur pour les inviter à son anniversaire. Chacun répond avec enthousiasme sur fond d'une musique chaque fois différente : trompette, xylophone, maracas, tambourin, guitare, et à la fin, en plus de tous ses cadeaux, Trotro a droit à un joli concert. Une façon ludique d'apprendre à connaître un instrument de musique.
10/2015
Musique, danse
Christine de Suède et la musique
Christine de Suède est l'un des personnages les plus surprenants de tout le XVIIe siècle, qui n'en manque pas. Reine à six ans, elle abdique à vingt-quatre, se convertit au catholicisme, se fixe à Rome. Elle n'a cessé, en toutes circonstances, dans sa vie trépidante de jeune reine puis de reine sans royaume, puis dans son rôle de padrona di Roma vieillissante, de déconcerter ses contemporains, puis les historiens, les romanciers et les gens de théâtre. Elle parlait dix langues, s'habillait en homme et disait ce qui lui passait par la tête. Elle a aimé tous les arts, mais la musique plus que tout. Ouvrir la première salle d'opéra public à Rome, demander à Corelli, à soixante ans, de lui donner des leçons de violon, à Stradella de composer la musique d'un mini-opéra sur un livret de sa main, faire venir Descartes à Stockholm et lui faire écrire le scénario d'un ballet - qui a fait cela ? Il a semblé à Philippe Beaussant que la musique était le plus juste témoin de ce que fut cette femme étonnante : la succession même des oeuvres qu'elle a aimées, qu'elle a voulues, constitue un portrait en musique, plus vrai que tout ce qu'on a pu dire d'elle.
11/2014
Musique, danse
La musique en Russie depuis 1850
Un bon siècle de musique russe : c’est ce qu’expose ce petit volume, qui dégage tous les aspects d’une histoire multiple, articulée autour de trois pôles successifs : apogée, éclatement, reconstruction, qui correspondent clairement aux mutations politiques, celles de la Russie prérévolutionnaire accédant à son maximum de potentiel créatif à la veille de l’effondrement, de la Russie soviétique dont les orientations culturelles ont été rapidement verrouillées par le totalitarisme, et de l’éveil progressif de la période poststalinienne où la musique nouvelle a anticipé, à son corps défendant, l’émancipation survenue avec la perestroïka. André Lischke présente les grandes figures qui, dans leur pays ou en s’en éloignant, ont fait rayonner leur œuvre dans le monde entier : du fameux groupe des Cinq à Sofia Goubaïdoulina et Alfred Schnittke, en passant par Tchaïkovski, Scriabine, Stravinsky, Prokofiev, Chostakovitch…André Lischke, maître de conférences à l’Université d’Évry, est l’auteur d’ouvrages sur Tchaïkovski, Borodine et d’une Histoire de la musique russe, des origines à la Révolution.
01/2012
Musique, danse
La musique en France depuis 1870
La brillante période qui enjambe les deux derniers siècles connaît en France un éclat incomparable. Tandis que s'éteignent les feux du romantisme avec Berlioz et Alkan, une pléiade de compositeurs - Franck, Saint-Saëns, Bizet, Chabrier, Fauré, d'Indy, Chausson, Dukas, Satie - mène, aux temps de l'impressionnisme et du symbolisme, la musique française à son âge d'or, et attire à Paris les musiciens du monde entier, entre autres les Espagnols Albéniz et Manuel de Falla, fascinés en particulier par Debussy et Ravel. Des turbulentes Années folles, entre innovations continuelles et néoclassicisme, aux années inquiètes qui précèdent la Seconde Guerre mondiale, le langage musical, avec Roussel, Schmitt, Varèse, Honegger, Milhaud, Poulenc, se bouleverse, se fissure. Marquée par les figures de Messiaen, Dutilleux et Boulez, la seconde moitié du XXe siècle conjugue toujours "éclat/multiples". A son habitude, Brigitte François-Sappey met en relief les liens privilégiés qu'entretiennent la littérature, les arts et la création musicale.
01/2013
Musique, danse
La Musique dans l'Allemagne romantique
L'Allemagne a donné au patrimoine musical un legs inestimable, et l'époque romantique se distingue par une floraison éblouissante. Brigitte François-Sappey propose ici une synthèse qui place la musique au cœur du mouvement romantique, en croisant musique et civilisation. Les écueils historiques sont nombreux dans un tel sujet, tant le concept d'" âme allemande " célébré par les romantiques a été récupéré et utilisé à des fins douteuses. Une étude fine des thèmes dominant le romantisme germanique, qui n'exclut pas l'aspiration à l'identité nationale, fait la part de l'idéologie et des œuvres auxquelles ce souffle a donné vie. L'auteur ne néglige pas de présenter le répertoire sous ses différentes rubriques (la musique de piano, de chambre, d'orchestre, le lied, l'opéra et la musique sacrée). Mis à l'honneur, les compositeurs les plus illustres (Weber, Spohr, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Wagner et Brahms) sont entourés d'une pléiade de musiciens qui, pour avoir moins marqué la postérité, n'en ont pas moins joué un rôle essentiel, témoignant de la vitalité du cadre culturel dans lequel ils évoluent. L'esprit de l'ouvrage est donc de brosser le tableau d'une phase de la civilisation, celle issue de Goethe et de Beethoven, où, portée par les penseurs, la musique accède au sommet du monde des arts et des lettres. Soutenue par la bourgeoisie progressiste, la musique est dorénavant inséparable de la philosophie de F. Schlegel, Schopenhauer ou Nietzsche, de la peinture de Friedrich ou de l'architecture de Schinkel. Cette culture allemande une et multiple est cernée dans une vaste partie introductive et les liens qu'elle entretient avec la musique innervent l'ensemble de cet essai magistral.
01/2009
Critique littéraire
L'Art romantique. Littérature et musique
"Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
01/2021
Esotérisme
La voie spirituelle de la musique
Robert Soubeyran, professeur au "Conservatoire National de Région" de Montpellier, organiste, pédagogue et compositeur, a bénéficié de l'appui de grands musiciens tels qu'Alfred Cortot ou Olivier Messiaen. C'est cependant sa rencontre avec Omraam Mikhaël Aïvanhov qui a répondu aux questions que se posait son âme de musicien. C'est auprès de lui qu'il a pu trouver la voie lumineuse à laquelle il aspirait. De nombreuses pensées d'Omraam Mikhaël Aïvanhov illustrent parfaitement sa vaste compréhension de la musique dans tous ses aspects et dimensions, physique, psychologique, pédagogique et spirituel. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux amateurs qu'aux musiciens et chanteurs. Il éclaire le sens profond et mystique de la musique.
06/2019
Encyclopédies de poche
Musique et littérature au 18e siècle
Les hommes de lettres du XVIIIe siècle ont porté une attention passionnée à la musique et surtout à l'opéra. Ils ont écrit abondamment sur ce sujet et ont parfois composé des livrets, tandis que l'opéra lui-même se construisait en se donnant pour repère la tragédie et la langue.
Cet ouvrage, en analysant les rapports entre la littérature et la musique qui donnèrent naissance à l'opéra à la française, évoque les liens multiples entre ces deux langages qui rarement dans l'histoire furent si proches.
05/1998
Musique, danse
LES ARPEGES COMPOSES. Musique et littérature
Le beau titre d'une tude pour piano de Debussy, dtourn de son sens technique, a servi de point de dpart une rflexion sur la manire dont littrature et musique composent : sublimation du texte mis en musique, vocation d'une uvre musicale dans le livre, cration par l'crivain d'une imagine musicale, exprience des confins quand la musique et la littrature vont vers l'impalpable et l'inexprimable. Un Tombeau de Strawinsky , runissant Michel Butor, Alejo Carpentier et Milan Kundera, veut tre, au sens potique du terme, un Tombeau littraire de la musique mme.
05/1997
Musique, danse
Musique et fêtes au Hauts-Atlas
Bernard Lortat-Jacob a découvert des chants berbères auprès de Gilbert Rouget au milieu des années 1960. Après plusieurs missions en pays Ayt Mgun (groupe berbère du Haut-Atlas central) et la rédaction d'une thèse de 3e cycle, l'auteur a synthétisé les connaissances qu'il a réunies sur la pratique musicale de ce groupe dans cette monographie très complète, comprenant transcriptions, photos et un enregistrement livré sur disque 33 tours souple. La musique des Ayt Mgun est une activité collective. Elle "n'est en aucune façon un art individuel ni un art d'agrément, mais répond à une conduite hautement socialisée. On ne saurait faire de musique sans entrer dans un jeu où les décisions relèvent du groupe et que, de ce fait, on ne peut appeler autrement que politique. Qui va-t-on inviter, et pour quoi ? Qui va chanter, et pour qui ? Que va-t-on chanter, et pour quoi ? Que peut-on faire sans choquer personne et que faut-il faire pour occuper tout le monde plusieurs soirs avec de la musique ? Comment danser sans bouleverser l'ordre social, sans mettre en cause la pudeur des hommes ni, surtout, celle des femmes ? Voici les principales questions que l'on se pose à l'entrée de chaque fête, avant que la musique ne commence, et auxquelles on est tenu de répondre par un choix collectif". En effet, l'activité musicale est liée à la période de fêtes de l'été, après que la récolte a été faite, et avant que le froid de l'hiver ne paralyse les communications entre villages.
06/1980
Beaux arts
Les kiosques à musique en Bourbonnais
A travers une riche iconographie actuelle et de nombreuses archives, souvent méconnues, Christian Paul nous invite ici à parcourir le Bourbonnais pour découvrir les nombreux kiosques qui émaillent le département. L'ouvrage met ainsi en valeur le patrimoine subsistant et collecte les traces des édifices, multiples, qui ont aujourd'hui disparu.
04/2019
Littérature érotique et sentim
Qui se soucie de la musique ?
Mars 2003, George Bush vient de lancer un ultimatum à Saddam Hussein. Des lycéens orléanais philosophent et s'angoissent de la situation internationale. Jocelyn se laisse convaincre par son ami Sebastian de monter à Paris manifester contre l'invasion de l'Irak par les américains. Pendant ce temps, un autre ultimatum se joue dans la tête de Jocelyn : séduire une fille.
04/2018
Psychologie, psychanalyse
Apprendre la musique. Nouvelles des neurosciences
Comment l'apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l'attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ? Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu'un enfant ait l'oreille musicale ? Et s'il chante faux ? Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s'y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ? Aujourd'hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s'interrogent, et interrogent les experts. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l'inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l'éducation musicale ? Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l'éducation, le livre qui nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau... pour notre plus grand bien ! Par l'une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants !
05/2018
Loisirs et jeux
Mon journal de musique Max & Maestro
Un journal pour les fans de musique ! Tes chanteurs préférés, tes chansons, tes bilels de concert... Tout pour noter ce qui fait ta passion dans ce journal intime ! Des tests, des jeux, des zooms sur la musique...
10/2018
Littérature française
Les glorieuses. La musique des plantes
Qui sont ces femmes de l'âge d'Or ? Qu'ont-elles de si spécial ? Pour certaines c'est l'audace, pour d'autres des pouvoirs de sorcière, pour les dernières encore des ambitions surnaturelles. Alors peut-être vaut-il mieux chercher ce que ces femmes pourraient avoir en commun, elles qui incarnent si bien ces 30 Glorieuses de légende. De simples jeunes filles, des mères, des vieilles dames dont les apparences souvent modestes cachent difficilement la volonté de vivre. Parfois modèles, parfois soleils, parfois ombres et parfois silences. Elles n'avaient rien à gagner. Ce que leurs propres mères n'avaient pas pu accomplir, y sont-elles parvenues ?
10/2018
Littérature française
La musique au fond des yeux
Que se passe-t-il quand à 5 ans on devient subitement aveugle ? C'est ce qui va arriver au jeune Corentin Larivière dans les années 50. Il va devoir s'adapter dès le plus jeune âge à une vie difficile pour un enfant, mais cette cécité va faire naître chez l'enfant un don incroyable pour la musique. Les rencontres heureuses et malheureuses vont l'entrainer, au cours de sa vie, d'une cité ouvrière jusqu'à la Scala de Milan. Mais la gloire ne s'acquière pas sans susciter des jalousies. Son succès va focaliser sur lui la haine d'un élève qui n'aura de cesse, depuis les premiers jours d'école, de le poursuivre de son ressentiment. Comment Corentin arrivera-t-il à faire front à cette hostilité et mener parallèlement sa vie ?
12/2016
Littérature française
La musique du ciel en héritage
Dans l'architecture de la pensée d'Elyès, d'ascendance africaine, d'origine berbère, ni démagogue ou théoricien, mais artiste ayant grandi en France, dans une famille où la musique était la forme d'expression la plus naturelle, survient l'épreuve d'un cancer. Ce séisme occasionne une expérience de mort imminente. Dans la désertification spirituelle grandissante du monde, l'être humain traverse la vie en courant après le bon sens. Mais, que veut réellement l'Homme ? Distancié de son âme, il se cherche avec hargne où il n'est pas, devient avec constance ce qu'il n'est pas. Les mémoires, les soubassements de l'existence se mêlent aux peuples, sans chronologie particulière, induisant des résonances, illustrant la réitération sans fin des mêmes interrogations et figures au travers des âges.
02/2017
Musicologie
Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture
Contrepoints, le livre que Philippe Junod a consacré aux relations entre musique et peinture (dont la première édition date de 2006), a conservé toute son actualité, tant cette problématique, au centre des recherches créatrices actuelles, a été peu étudiée. Philippe Junod explore différents aspects de ce dialogue entre les deux arts, depuis les problématiques qu'il soulève, comme les analogies musicales à l'intérieur des théories picturales ou la question de la synesthésie et de la convergence des deux arts, jusqu'aux réalisations concrètes, comme celles suscitées par des compositeurs tels que Wagner ou J. S. Bach, en passant par des questions telles que l'audition colorée ou le jeu des comparaisons. Cette quête de correspondances entre l'auditif et le visuel apparaît pour Philippe Junod comme l'expression d'une nostalgie, celle de l'unité perdue. Elle se manifeste dans deux directions principales, qui sont ici analysées : celle du mythe de la correspondance sensible et celle des proportions mathématiques. A l'heure où beaucoup recherchent une nouvelle alliance entre les deux arts, notamment à travers les moyens nouveaux de la vidéo ou des outils informatiques, les neuf chapitres du livre de Philippe Junod fournissent une base de réflexion essentielle. Elle est extrêmement documentée, faisant référence à des centaines d'ouvrages ou d'articles. A l'occasion de la réédition de ce livre, Philippe Junod a actualisé la bibliographie, et l'a fait précéder d'une brève postface.
03/2021
Livres sonores
Ma petite histoire de la musique
A la découverte de l'histoire de la musique ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. Au fil des pages, c'est une invitation à un voyage musical à travers l'Histoire que nous propose cet ouvrage. On commence avec une musique du Moyen Age (VIe au XVe siècles) avec Adam de La Halle, Entre Adan et Anikiel (XIIe siècle). Vient ensuite la musique de la Renaissance (XVIe siècle) avec Pierre Attaignant, Gaillarde (1529), suivie par la musique baroque (1600-1750) avec la Marche pour la cérémonie des Turcs de Jean-Baptiste Lully (1670). On retrouve ensuite Mozart et sa Symphonie n° 25 en sol mineur en 1773 pour illustrer la musique classique (1750-1800). La Musique romantique (XIXe siècle) avec Chopin et Polonaise " héroïque " (1843) nous amène vers le XXe siècle et la musique moderne illustrée par Stravinsky et son Sacre du printemps (1913). Un programme riche et varié pour éveiller les plus petits à la musique. Les illustrations de Séverine Cordier nous accompagnent ce voyage musical.
02/2022
Musique et danse
Il était une fois... la musique
Un album particulièrement original pour découvrir l'histoire de la musique et du rythme par qui tout commença. Un auteur, poète, qui raconte en rimes, des illustrations très fortes dans des mises en page éblouissantes construisent un superbe objet qui invite à un voyage dans toutes les musiques. Quelques repères historiques figurent en fin de volume. Lecture de pur plaisir ou riche d'apprentissages, cet album marquera l'enfant et les grands autour de lui.
10/2022
