Les clowns. Le dictateur et l'artiste
Extraits
Religion
Frab. Frère André Bouton moine et artiste
Frab. Frere Andre Bouton. moine et artiste. La culture chrétienne a toujours suscité et encouragé la création artistique, et d'abord parmi les moines (bâtisseurs, enlumineurs). Au cour du xxe siècle encore, les fils de saint Benoît sont nombreux à partager leur foi en Jésus-Christ par l'art. Frab (frère André Bouton), moine de l'abbaye Saint-Paul de Wisques (Pas-de-Calais), n'a cessé de créer. Son art a pris une dimension universelle à la mesure de ses voyages missionnaires qui l'ont conduit d'Afrique du Nord en Asie de l'Est ! Ce petit livre invite à découvrir le talent multiforme d'un artiste de son temps associé à la foi d'un moine passionné de Dieu et des hommes qu'il rencontre. Des artistes contemporains s'inspirent aujourd'hui de cette tradition. Leurs oeuvres sont rassemblées à la suite de l'oeuvre de Frab.
06/2012
Littérature française
Herbert Ward. Artiste et homme d'action
Herbert Ward (1863-1919) a vécu trois vies : aventurier et explorateur en Nouvelle-Zélande et en Australie, puis membre d'une expédition de Stanley au Congo, une expérience qui le marqua à jamais. De retour en Europe il se maria et entama une carrière de conférencier, mais surtout d'artiste : peintre et sculpteur reconnu, il se fixa en France, à Paris et Rolleboise, où le rattrapa la première guerre mondiale. Malgré ses multiples obligations et la lourde charge d'une famille de cinq enfants, il se porta volontaire au sein du comité anglais de la Croix-Rouge française, qui l'envoya au front, dans les Vosges, pour participer à la récupération des blessés. Se dépensant sans compter malgré une santé de plus en plus chancelante, il finit par mourir d'épuisement, à cinquante-six ans.
11/2021
Bijouterie, horlogerie
Paul Brandt. Artiste joaillier et décorateur moderne
Pilier de la joaillerie moderne dans les années 20, Paul Brandt a exercé aux côtés des plus grands noms tels que Fouquet, Templier ou encore Sandoz. Né à la Chaux-de-Fonds en Suisse, il s'installe très jeune à Paris où il poursuit une formation éclectique (joaillier, peintre, sculpteur, graveur en médailles et sur pierres fines, émailleur...). Séduit par les arts appliqués, il se spécialise dans la création de médailles, puis de bijoux. D'abord dans un style Art nouveau, puis Art déco, il participe aux différents événements artistiques qui animent la capitale. Membre du jury, mais aussi participant de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, il est présenté comme un des acteurs de la "transformation complète" et acquiert une renommée internationale. Paul Brandt pense ses bijoux comme des oeuvres d'art et théorise leur présentation à l'occasion de scénographies avant-gardistes pour lesquelles il collabore avec les plus grands architectes modernes de l'époque tels qu'Eric Bagge et Djo-Bourgeois. A partir des années 1930, il revient à un art plus "industriel" et étend son activité à la décoration intérieure. Cette première monographie illustre le talent de cet artiste majeur, tant dans la joaillerie que dans le domaine des arts décoratifs français et international. Retraçant l'ensemble de son parcours, elle montre l'étendue des compétences de Paul Brandt, dans le domaine du bijou, mais aussi dans les domaines de la médaille, de la décoration et de l'aménagement intérieur. Elle s'appuie sur un travail de recherche inédit et illustré par un important corpus de 350 documents iconographiques tiré de sources journalistiques, muséales ou issues d'archives publiques ou privées. Si son nom se fait discret dans l'actualité, il est aujourd'hui l'un des plus respectés et recherchés parmi les marchands et les spécialistes de la joaillerie moderne, comme en témoigne l'engouement pour ses créations sur le marché de l'art.
12/2022
Histoire de l'art
Traité de perspective, à l'usage des artistes
Traité de perspective a l'usage des artistes . Où l'on démontre géométriquement toutes les pratiques de cette science, & où l'on enseigne, selon la méthode de M. le Clerc, à mettre toutes sortes d'objets en perspective, leur reverbération dans l'eau, & leurs ombres ; tant au soleil qu'au flambeau. Par M. Edme-Sebastien Jeaurat, ingénieur-géographe du Roy Date de l'édition originale : 1750 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Fantasy
Un peu plus d’Amour dans les cœurs, un monde d’Amour dans chaque cœur
Charles et ses deux enfants, des jumeaux, croisent un SDF (Bernard). Charles sort de sa poche quelques pièces et un ticket EuroMillions qu'il a joué et validé la veille. Il donne les pièces aux jumeaux ; lui, donne son ticket de jeu au SDF. En donnant les pièces, les garçons sont attirés, hypnotisés par le talisman qui pend du cou de Bernard. Ils le fixent, les yeux rivés sur ce collier. Le père s'impatiente. Les enfants disent au revoir au monsieur. Et Bernard répond : Bernard, je m'appelle Bernard. Les enfants répliquent alors : Au revoir, Bernard. Le lendemain, les parents ont un accident (sabotage) et décèdent. Les enfants ont un choc et deviennent amnésiques. Bernard gagne au jeu, 75 millions d'euros. S'ensuivent des recherches, des retrouvailles, un secret, des rencontres et une sublimissime histoire d'Amour va naître...
03/2021
Architecture
Vivre d'art. Les intérieurs des plus grands artistes et créateurs
Les extraordinaires intérieurs des personnes les plus créatives des mondes de l'art, de la mode, de la musique ou de l'architecture Vivre d'art, Art de vivre est un ouvrage fascinant présentant 250 intérieurs extraordinaires appartenant aux maisons ou ateliers des personnalités historiques et contemporaines les plus créatives au monde. Le livre fait découvrir au lecteur les espaces de vie de personnalités réputées dans les domaines de l'art, du design, de la mode, de la littérature, de la musique, du cinéma, ou du théâtre... Cette sélection sans précédent, couvrant six siècles et plus de trente pays, offre une occasion unique de découvrir les intérieurs dans lesquels les plus grands talents de l'histoire ont vécu, travaillé et parfois créé certains des plus grands chefs-d'oeuvre du monde. Personnalités contemporaines : agnès b. , David Bowie, Christian Dior, Gabrielle Chanel, Yves Klein, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Moby, Amy Sedaris, Zadie Smith, Es Devlin Figures artistiques du XXe siècle : William Faulkner, Ernest Hemingway, Henry Moore, Pablo Picasso, Elvis Presley, Frank Sinatra, Virginia Woolf, Frank Lloyd Wright Et du passé : Charles Dickens, Léonard de Vinci, Jean-Jacques Rousseau, Rosa Bonheur, John Keats, Herman Melville, Pouchkine, Raphaël, Rubens
09/2023
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
Photographie
Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Photographes, stars et artistes explore le métier de chasseur d'images sous toutes ses facettes (historique, juridique, économique, sociologique) et révèle les techniques et méthodes spécifiques qui sont les siennes. Des premières photographies de célébrités, popularisées dans la presse illustrée au début du XXe siècle, aux images les plus récentes diffusées dans les magazines people ou sur Internet, l'épopée du "paparazzisme" ici retracée met en lumière les rapports complexes et passionnants qui s'établissent entre le photographe et sa proie. Entre attraction et répulsion, défiance et connivence, les attitudes saisies par l'objectif - mains levées, visages masqués, poings fermés, doigts tendus - définissent un genre populaire et subversif qui n'a eu de cesse, depuis les années 1960 et 1970, d'étendre son influence au-delà du champ photographique. En associant les figures historiques de la photographie paparazzi à des travaux d'artistes qui ont interrogé ce mythe moderne, le présent ouvrage a pour ambition de définir les caractéristiques d'une esthétique paparazzi.
02/2014
Beaux arts
L'art et la vie. Comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle
Concilier l'art et la vie, tel est le projet de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Enrichir l'existence par de nouveaux apports artistiques ou faire se confondre art et vie est au coeur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine. Ainsi, les protagonistes d'Arts & Crafts et les autres artistes influencés par la pensée de John Ruskin travaillent au décloisonnement des pratiques artistiques. Les dadaïstes critiquent les valeurs établies et remettent en cause la notion même d'art, rejetant une activité pour eux dépassée. D'autres mouvements d'avant-garde comme le néoplasticisme, le suprématisme, le constructivisme, le productivisme..., en phase parfois avec les mouvements révolutionnaires naissants, visent eux aussi à accorder l'art et la vie Après la seconde guerre mondiale, et sans doute parce que jamais autant la personne humaine et son existence même ont été niées, le rapport de l'art et de la vie revient au centre de tous les questionnements. Les lettristes révolutionnaires engagent une réflexion que les situationnistes vont poursuivre et développer de manière exemplaire. Au même moment, en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Asie, des mouvements se constituent avec comme objectif de dépasser la pratique artistique en la transformant en autant de séquences de vie. Les propositions de Gutaï ; de Fluxus, du groupe Ecart, du groupe Untel, comme celles de créateurs plus individuels, Trouvent aujourd'hui encore à résonner dans l'oeuvre de jeunes artistes qui, renonçant à produire de nouveaux objets, privilégient la richesse des échanges et la qualité de la relation.
04/2019
Littérature étrangère
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes. Vente au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes dont la vente aura lieu au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé / [expert] Martin Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Egypte
Savants et Artistes de l'extravagante expédition d'Egypte
Napoléon convenait que Waterloo effacerait ses victoires les plus éclatantes, mais que son Code civil lui assurerait l'immortalité. La campagne d'Egypte préfigure ce constat. Militairement elle fut une suite extravagante de succès terrestres, d'un désastre maritime, du départ précipité de Bonaparte, de l'assassinat de Kléber, d'une capitulation du général Menou et du rapatriement des Français par des vaisseaux anglais. Et cependant, en dépit des dangers multiples, Savants et Artistes de l'expédition par leurs travaux et leurs découvertes ont glorieusement ouvert la voie à la naissance de l'Egyptologie. Cet ouvrage leur est dédié.
01/2023
Beaux arts
Le genre humain N° 55 : Les artistes font des histoires
Les textes réunis dans ce volume ont pour origine un double constat. - Le premier est celui de l'omniprésence institutionnalisée, depuis deux ou trois décennies, de l'expression d'"art contemporain". Le contemporain est à cet égard héritier du moderne : à quelle(s) histoire(s) avons-nous ici affaire ? Que devient la notion d'art, confrontée à des manières de faire qui, parfois, s'éloignent considérablement des traditions artistiques reçues, y compris modernes, ou en réactivent de très anciennes ? Enfin, quel type de présent, artistique ou non, dessinent ces démarches, et quel usage en avons-nous ? - Second constat : une partie de l'histoire de l'art dit "contemporain", peut-être la moins négligeable, est aujourd'hui écrite par des artistes. Ce volume interdisciplinaire vise ainsi à s'interroger sur le sens qu'acquièrent l'apparition et la multiplication d'artistes-historiens, artistes-archivistes, à la fois du côté de l'inscription sociale des pratiques artistiques, et du côté des disciplines savantes qu'elles s'approprient, miment ou détournent. Les artistes font donc "des histoires", notamment les histoires qui manquent et dont ils se font aujourd'hui les chroniqueurs. Occultées, ou seulement supposées, ces histoires sont les restes "indignes" de figurer au registre de l'histoire des représentations. En travaillant à les documenter, à les inscrire et à les constituer en matériaux, ces pratiques contemporaines leur confèrent une historicité dont le cadre se réfléchit sous la forme changeante de l'aujourd'hui. C'est une critique de ces historiographies issues de l'activité artistique que ce volume entreprend.
05/2015
Littérature française
La mort d'un clown
Le personnage central du récit est une jeune femme de 17 ans atteinte d'une maladie incurable. A l'annonce de cette terrible nouvelle, écrivain dans l'âme, elle décide d'humaniser la Mort sous les apparences d'un Héros courageux séduisant et extraverti, tout son contraire. Dès lors tous ses rêves les plus fous lui semblent à portée de main, mais c'est sans compter avec une Vie qui veut reprendre ses droits.
09/2017
Encyclopédies de poche
Les miroirs du Soleil. Le roi Louis XIV et ses artistes
L'éclat du roi Louis XIV et de ses artistes est indissociable des années 1660-1690.
Epoque de faste, époque de querelles littéraires et artistiques, époque brillante, située entre les troubles de la Fronde et le déclin du royaume, ces trente années d'absolutisme ont marqué la conscience nationale : c'est le " Grand Siècle ". Autour du jeune souverain qui conquiert son droit à exercer seul son pouvoir, qui réunit ses artistes, et se regarde au travers de leurs œuvres musicales - avec Lully -, picturales - avec Le Brun et Mignard -, littéraires - avec les odes et les tragédies -, une culture monarchique se constitue.
Parallèlement, comme en miroir, ou en regard, d'autres courants s'intercalent, philosophiques, libertins, réformés, qui résistent à l'établissement d'un pouvoir absolu sur les arts et les lettres, le contestent, ou l'évitent. A côté des grands noms, des Corneille, des Racine, des Molière ou encore La Bruyère, Sévigné et La Fayette, Christian Biet nous fait découvrir, le temps d'un livre, les diverses mouvances et facettes de la littérature et des arts du " Siècle de Louis XIV ".
11/2000
Littérature française
Les larmes de la Villa Seurat. Les artistes de l'école de Paris
Ce livre fait revivre ce qui a été l'un des moments les plus forts de l'histoire de l'art moderne à Montparnasse. Ce fut également l'un des plus dramatiques. Les artistes de l'école de Paris dans la tourmente de l'occupation allemande. Si l'on connaît les artistes majeurs de ce mouvement de l'école de Paris comme Chagall, Modigliani, Soutine, Orloff, Zadkine, de nombreux autres, talentueux, sont oubliés : Otto Freundlich, Louis Marcoussis, Henri Epstein, Max Jacob... A l'issue de la Seconde Guerre mondiale, cet extraordinaire mouvement artistique est décimé. Juifs en majorité provenant des pays de l'est, pour échapper aux pogroms, l'histoire les rattrapera et ils seront envoyés dans les camps de la mort où ils finiront gazés, pour la plupart, à Auschwitz. Fort heureusement, les figures de proue survécurent et poursuivirent leurs oeuvres après la guerre dans des endroits dispersés. Le titre, "les larmes de la Villa Seurat" fait référence au destin exceptionnel de Chana Orloff et à son histoire personnelle qui sert de trame de fond à ce livre. Après 1945, l'école de Paris ne retrouvera jamais son âme.
07/2024
Littérature étrangère
Joe DiMaggio. Portrait de l'artiste en joueur de baseball
"Où t'en es-tu allé, Joe DiMaggio ? Une nation entière tourne vers toi son regard esseulé", interrogent Simon et Garfunkel dans la chanson culte "Mrs Robinson'. Homme élevé au rang de demi-dieu, acclamé par les foules, DiMaggio a été brisé par la machine qui a fait sa gloire. Mais qui était vraiment Joe "la Châtaigne", légende américaine du baseball, héros trop discret à la personnalité taciturne et époux malheureux de Marilyn Monroe ? Jerome Charyn donne ici voix à l'Amérique de l'après-guerre, qui a vu naître la culture de masse et l'âge d'or des icônes patronnées par les industries du sport et du cinéma. Il analyse les rouages du rêve américain à travers les portraits croisés de DiMaggio, fils d'immigrés italiens, et de Marilyn, aux origines sociales modestes, tous deux partis côtoyer les étoiles. Par petites touches, il en montre également les fêlures : la ségrégation, le maccarthysme, et l'émergence de la contre-culture. Mêlant travail de recherche, bonheur d'écriture et fulgurances littéraires, il s'affranchit de la frontière entre la biographie et le roman, s'inscrivant ainsi dans la lignée des grands textes de Norman Mailer et de Joyce Carol Oates.
02/2019
Roman d'amour, roman sentiment
Producteur amoureux de son artiste...
Un producteur qui tombe follement amoureux de son artiste : une situation qui va complètement bouleverser la vie de la jeune chanteuse. A un certain moment, les sentiments naissent chez le producteur, mais ce dernier préfère rester silencieux au vu des événements subis par la jeune chanteuse. Une situation qui ne va pas durer longtemps. Bien que cet amour ne soit pas le bienvenu pour la majorité de leur entourage, un véritable amour est toujours vainqueur...
11/2021
Photographie
A l'oeuvre. Ateliers et maisons d'artistes
Les photographies d'ateliers d'artisans, d'artistes et d'écrivains présentées dans cet ouvrage, sans la distinction des espaces entre métiers manuels et professions intellectuelles initiées dès le XCIe siècle, se donnent également à voir comme autant d'autoportraits de leurs occupants, que ceux-ci soient visibles ou qu'ils laissent les lieux les raconter.
11/2019
Beaux arts
Ecrits sur les arts et les artistes d'ici et d'ailleurs
Les textes critiques réunis dans cet ouvrage sont constitués en deux grands temps : les impressions d'actions personnelles effectuées en tant qu'artiste, créateur de concepts ; et les impressions d'actions passagères en rapport avec d'autres artistes, connus ou peu connus. Cet exercice revisite ainsi une façon d'être critique d'art en considérant une démarche analytique et maîtrisée dans le faire artistique. "Quand je crée des oeuvres en rapport avec la transgression et le dépassement pour me guérir de différents mal-être et malaises originels, je fais clans le même temps une introspection critique et analytique examinant les choix que j'opère parmi une multitude de possibilités et d'options qui se proposent à mon acuité intellectuelle à différents carrefours créatifs. Mes écrits ont vocation à approfondir la pensée, à expliciter, à questionner et à dévoiler les clés et codes permettant de comprendre au mieux les processus et procédés mis en oeuvre en création. Je dresse ensuite un tableau critique temporel sur les productions d'autres artistes avec qui je partage une communauté de vue, de style et de thématiques en art."
01/2020
Histoire de France
Les années interdites. Auteurs, journalistes et artistes dans la Collaboration
En 1940, suite à la défaite militaire de la France et à l'abolition de la République, nombreux sont les écrivains, artistes et journalistes à choisir la loyauté au maréchal Pétain, à relayer la propagande de Vichy ou à flirter avec l'occupant. Souvent par opportunisme, mais aussi par conviction. Moins de cinq ans plus tard, tous auront à répondre de leurs choix devant les tribunaux de l'épuration. Ceux, du moins, qui n'ont pas trouvé refuge à l'étranger ou argué de commodes "services rendus à la Résistance". Il y a ceux, fascinés par l'Allemagne hitlérienne, partisans de la collaboration, qui assument sans rien renier et le paieront parfois de leur vie (Brasillach, Céline, Drieu, Rebatet...). Ceux qu'aveuglèrent leur pacifisme, leur anticommunisme ou leur foi dans la Révolution nationale (Béraud, Chardonne, Jouhandeau, Maurras...). Ceux qui finirent par exprimer des regrets, tout en s'accordant des circonstances atténuantes (Denoël, Fernandel, Guitry, Montherlant...). Plus nombreux encore furent ceux qui parvinrent à dissimuler leurs "années interdites" et connurent après-guerre des carrières enviables : Audiard, Barjavel, Cocteau, Duverger, Vlaminck... Sans oublier quelques intellectuels insoupçonnables, tels Sartre, Beauvoir ou Duras, dont le comportement sous l'Occupation aura laissé à désirer.
11/2018
Penser l'écologie
Greta a ressuscité Einstein. La science entre les mains d'apprentis dictateurs
Voici le deuxième tome de la trilogie des "? Greta ? " de Jean-Paul Oury qui fait suite à Greta a tué Einstein. Dans le premier essai, l'auteur au travers de moult exemples traite de "? la science sacrifiée sur l'autel de l'écologisme ? ". Il montre comment une idéologie a dénigré la science prométhéenne (Voici le deuxième tome de la trilogie des "? Greta ? " de Jean-Paul Oury qui fait suite à Greta a tué Einstein. Dans le premier essai, l'auteur au travers de moult exemples traite de "? la science sacrifiée sur l'autel de l'écologisme ? ". Il montre comment une idéologie a dénigré la science prométhéenne (OGM, Nucléaire, Antennes relais/5G, Glyphosate...), pour imposer des pseudosolutions labellisées "? made in nature ? " (Bio, Energies renouvelables, véhicule électrique, homéopathie...) et qui sont en fait le cheval de Troie de la décroissance. Mais si la science et le progrès technologique ont été décrédibilisés à tort, il faut bien reconnaître que, récemment, le mot "? science ? " n'a jamais été autant entendu dans la bouche des politiques qui l'utilisent désormais à toutes les sauces. Ainsi, Greta qui s'était fait connaître en appelant à la grève des cours (une attaque contre la transmission du savoir) dans un revirement inattendu, s'est mise tout d'un coup à commander aux politiques "? d'écouter la science ? ". Filant la métaphore, Oury s'interroge donc : pourquoi après avoir tué Einstein, Greta a-t-elle décidé de le ressusciter. Dit autrement : S'ils ne veulent plus entendre parler de la science pour "? transformer le monde ? ", pourquoi certains politiques de gauche et de droite (et pas seulement des idéologues verts) s'appuient-ils désormais sur elle pour gouverner ?? Voici la question à laquelle entreprend de répondre cet ouvrage au travers de cinq études de cas. La science n'est plus ce qu'elle était et l'usage que veut en faire la société semble tout différent. Comment les politiques entendent établir de nouvelles lois - parfois discrétionnaires - en utilisant ce que dit la science sur la catastrophe climatique, l'épidémie de Covid, la 6e extinction, la finitude du monde ou encore l'épidémie de malbouffe... Au travers de chacun de ces thèmes, l'auteur montre comment les décideurs s'appuient cyniquement sur une vision dévoyée de la science qu'ils instrumentalisent pour établir de nouvelles lois et restreindre nos libertés. Il met au jour comment la science des ingénieurs se retrouve aux prises avec la science des législateurs... un débat qui oppose désormais deux visions antithétiques de la société et qu'il résume dans une opposition politique entre Grétatistes - les partisans de la décroissance - et Pinkeristes - les partisans d'un progrès mesuré. Opposition qui soulève une ultime question : où doit s'arrêter la science des ingénieurs et commencer celle des législateurs... Une énigme qui restera en suspens dans l'attente d'un troisième ouvrage qui viendra clore la trilogie... .), pour imposer des pseudosolutions labellisées "? made in nature ? " (Bio, Energies renouvelables, véhicule électrique, homéopathie...) et qui sont en fait le cheval de Troie de la décroissance. Mais si la science et le progrès technologique ont été décrédibilisés à tort, il faut bien reconnaître que, récemment, le mot "? science ? " n'a jamais été autant entendu dans la bouche des politiques qui l'utilisent désormais à toutes les sauces. Ainsi, Greta qui s'était fait connaître en appelant à la grève des cours (une attaque contre la transmission du savoir) dans un revirement inattendu, s'est mise tout d'un coup à commander aux politiques "? d'écouter la science ? ". Filant la métaphore, Oury s'interroge donc : pourquoi après avoir tué Einstein, Greta a-t-elle décidé de le ressusciter. Dit autrement : S'ils ne veulent plus entendre parler de la science pour "? transformer le monde ? ", pourquoi certains politiques de gauche et de droite (et pas seulement des idéologues verts) s'appuient-ils désormais sur elle pour gouverner ?? Voici la question à laquelle entreprend de répondre cet ouvrage au travers de cinq études de cas. La science n'est plus ce qu'elle était et l'usage que veut en faire la société semble tout différent. Comment les politiques entendent établir de nouvelles lois - parfois discrétionnaires - en utilisant ce que dit la science sur la catastrophe climatique, l'épidémie de Covid, la 6e extinction, la finitude du monde ou encore l'épidémie de malbouffe... Au travers de chacun de ces thèmes, l'auteur montre comment les décideurs s'appuient cyniquement sur une vision dévoyée de la science qu'ils instrumentalisent pour établir de nouvelles lois et restreindre nos libertés. Il met au jour comment la science des ingénieurs se retrouve aux prises avec la science des législateurs... un débat qui oppose désormais deux visions antithétiques de la société et qu'il résume dans une opposition politique entre Grétatistes - les partisans de la décroissance - et Pinkeristes - les partisans d'un progrès mesuré. Opposition qui soulève une ultime question : où doit s'arrêter la science des ingénieurs et commencer celle des législateurs... Une énigme qui restera en suspens dans l'attente d'un troisième ouvrage qui viendra clore la trilogie.
10/2022
Littérature française
Coffret : La Belle et la Bête - Poèmes et Théâtre de poche - Le Foyer des artistes
Un coffret de trois livres pour entrer dans l'oeuvre de l'un des auteurs les plus emblématiques du XXe siècle.
09/2023
Beaux arts
La vie d'artiste. Tome 2, L'art
Ce second tome du grand classique de Maurice Rheims aborde les artistes dans la société, loin des clichés de la Bohème et de la vie de rapin. Quelle était leur place ? Etaient-ils pauvres ou riches, méprisés ou adulés, simples faiseurs ou vedettes célébrées ? Quand sont-ils sortis de l'artisanat pour inventer l'art ? Quand ont été créés les premiers salons, quels ont été leurs rapports avec les marchands ? Et les hommes d'Etat ? Cette anecdote de Charles Quint ramassant le pinceau tombé de Titien, est-elle vraie ou légendaire ? Les artistes sont-ils aussi admirés que nous le disons, que nous le croyons, que nous le voudrions ? Princes arrogants, galeristes malhonnêtes, critiques malveillants, il faut parfois triompher d'un milieu avant d'y triompher. Un indispensable de l'histoire de l'art. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste. Le livre est divisé en deux tomes, le premier portant sur l'artiste, ce qu'il est et a été dans les différents temps et différentes sociétés, le second, sur l'art et son monde, critiques, collectionneurs, marchands , amateurs...
04/2015
Sociologie du travail
Frontières et territoires professionnels : la formation des artistes de cirque en Europe
L'ouvrage décrypte les dynamiques professionnelles à l'oeuvre dans un secteur d'activité peu connu : la formation des artistes de cirque en école professionnelle. L'enquête européenne menée auprès de 19 écoles professionnelles de cirque, dans 10 pays différents, montre un territoire occupé aujourd'hui par un groupe professionnel bien identifié. Reconnus par les auditoires professionnels, publics et politiques comme les spécialistes les plus à même de former les artistes de cirque, rassemblés en fédération au niveau international, les "professeurs en arts du cirque", à travers les actions de leur organisation collective, revendiquent des savoirs, des compétences et des pratiques spécifiques, portées par un corps professionnel de plus en plus homogène. Issue d'une recherche avec et pour les professionnels, cet ouvrage rend compte d'un " travail aux frontières ". Aux frontières de l'art : le cirque contemporain et ses instances de formation se revendiquent résolument hybrides. Aux frontières disciplinaires : l'approche conceptuelle adoptée est délibérément interdisciplinaire. Aux frontières professionnelles : la recherche, implique non seulement des chercheurs de disciplines différentes, mais également des experts et des professionnels. Et parce que nous pensons avoir beaucoup appris de cette expérience de recherche collaborative "aux frontières", il nous est apparu important d'en partager la fabrication. Cet ouvrage s'adresse autant aux professionnels du monde du cirque contemporain qu'aux chercheurs qui s'intéressent aux démarches interdisciplinaires et au travail aux frontières.
04/2023
Loisirs et jeux
Labo circus pour les kids. Jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scène
Découvre tous les secrets des artistes de cirque. Le monde magique du cirque te fascine ? Tu rêves de savoir jongler, de participer à une pyramide humaine, de marcher sur une corde raide, de faire rire un public ou tout simplement de passer de bons moments entre amis ? Labo Circus pour les kids t'emmène à la découverte des grandes disciplines du cirque. A l'aide de tes parents, de tes enseignants ou animateurs, fabrique tes propres accessoires (balles de jonglage, poi, diabolo, rola bola, etc.) et apprends les bases des numéros de jonglage, d'équilibre, d'acrobatie ou de clowns. A la fin de l'ouvrage, tu auras toutes les connaissances pour monter ton propre spectacle avec tes camarades. En te lançant dans l'aventure du cirque, conjugue plaisir, forme physique et amitié ! Dans ce livre, tu trouveras : des instructions détaillées pour fabriquer des accessoires de cirque à moindre coût ; des leçons pour apprendre une dizaine de numéros, avec des liens vers des tutoriels vidéo ; des aperçus de l'histoire du cirque et de la "circologie" ; des "secrets de cirque" pour lier le cirque à l'apprentissage social et émotionnel ; de nombreuses ressources pour les enseignants et les jeunes du monde entier.
06/2018
Beaux arts
Kréyol factory. Des artistes interrogent les identités créoles
Serait-ce une entreprise impossible que de questionner les identités des mondes créoles, alors même que le concept d'identité échappe à toute définition univoque, que les mondes créoles sont multiples et changeants même s'ils partagent une histoire, celle de l'esclavage et de la colonisation ? " L'art permet l'accès aux non-dits " rappelle opportunément Stuart Hall dont la pensée a largement inspiré Kréyol Factory. Plasticiens, vidéastes, photographes, poètes, romanciers et essayistes des Caraïbes et de l'océan Indien s'y trouvent réunis pour dire autant la mémoire de leurs origines que le sens qu'ils donnent aujourd'hui et maintenant à leur monde et au nôtre.
03/2009
Ecologie
Les aventuriers au jardin bio sont des artistes
Le jardin, quel fabuleux terrain de jeux ! On peut y goûter des fruits et légumes délicieux, y fabriquer des jouets et des sifflets, y protéger les animaux, y voyager, y bricoler, y créer... Tout cela grâce aux mille et une idées de cette nouvelle collection. L'aventure au jardin bio commence ! Réaliser une peinture magique avec du chou et tes propres pinceaux naturels, fabriquer des tampons en pomme de terre, créer des sifflets avec du lierre ou des abricots, sculpter dans des fruits ou des légumes, concevoir des masques végétaux pour le théâtre, ou encore confectionner tes propres fusains... Tout cela te semble impossible ? Au contraire rien de plus simple ! La nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout ce qui peut t'inspirer pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu vas ainsi devenir un véritable artiste de nature ! Dans la même collection : - Les aventuriers au jardin bio FABRIQUENT LEURS JOUETS - Les aventuriers au jardin bio CUISINENT AU NATUREL - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LES SCIENCES - Les aventuriers au jardin bio ACCUEILLENT LES ANIMAUX - Les aventuriers au jardin bio CREENT ET DECORENT - Les aventuriers au jardin bio CONSTRUISENT DES CABANES - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LE MONDE.
04/2021
Beaux arts
Sélection Drochon. Artiste peintre
Utilisant l'animal pour modèle, Christophe Drochon ne se considère pas pour autant comme un artiste naturaliste. L'attitude, l'expression des portraits, l'intensité de la lumière, tout est pensé pour véhiculer des symboliques, soutenir l'intention et raconter une histoire engagée et personnelle. En recherche d'absolu, amoureux de la nature tout autant que de l'humanité, il met en scène des animaux baignés d'émotions pour tenter de trouver des réponses aux questions existentielles que tout un chacun se pose. Ses peintures sont des traces, des petits cailloux placés là pour nous permettre de le suivre dans sa quête du sacré, et comme dans le reflet d'un miroir, nous mettent face à nous-mêmes. C'est ce que nous découvrons ici, à travers l'ensemble des oeuvres qui lui sont apparues les plus essentielles ces dernières années.
12/2019
Beaux arts
François Pinault, artiste contemporain
Self made man, magnat des affaires avisé et insatiable, businessman collectionneur, François Pinault est aussi fascinant que l'aventure artistique qui fait désormais de lui l'un des acteurs les plus puissants de la scène internationale de l'art contemporain. Mais qu'est-ce qui fait courir ce condottiere qui conçoit sa collection, dont une partie n'a jamais été présentée au public, comme une oeuvre à même de lui survivre, entretenant savamment ce halo de mystère qui entoure sa personnalité ? José Alvarez, lui-même collectionneur et éditeur d'art, nous fait pénétrer l'univers d'un homme où le mécène, l'ami des artistes, le marchand, le collectionneur, le bâtisseur... cohabitent jusqu'à faire de lui un artiste à part entière. Tout en brossant le portrait de François Pinault, spéculateur et amateur d'art revendiqué, l'auteur propose une réflexion sur notre société culturelle et artistique à travers ses dérives, ses enjeux et ses obsessions.
09/2018
Loisirs et jeux
Mon jardin d'artiste
Faire de la peinture avec du chou, de la musique avec des fleurs, construire une cabane vivante. Impossible ? Au contraire rien de plus simple, la nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout celui t'inspire pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu pourras même semer tes propres graines et récolter de quoi devenir un véritable artiste de nature !
06/2019
