Les Rats
Extraits
Beaux arts
Créons au musée. Performances des arts vivants
Comment les jeunes générations rêvent-elles de visiter, au XXIe siècle, les lieux d'expositions ? Avec quels genres de relations à leur corps, aux déplacements dans l'espace, aux démarches, aux postures devant les rouvres et avec les autres visiteurs ? Depuis 2015, tissant un réseau international, des centaines d'étudiants, artistes et chercheurs, fabriquent in situ toutes sortes de dispositifs artistiques et poétiques pour exprimer leur parcours muséal idéal, souvent inséparable d'un engagement politique hors les murs sur des questions d'actualité brillante, de crises sociétales, de patrimoines oubliés, déplacés ou disparus. Mais à quel prix et à partir de quelles contraintes institutionnelles ? Que ce soit en Europe, en Amérique latine, ou en Asie, ils bouleversent certains codes entre les visiteurs pour créer un être-ensemble capable d'ouvrir l'éventail de nouvelles approches sensibles et transculturelles sur une même oeuvre.
02/2019
Enseignement primaire
Histoire des arts. Cycle 2, Edition 2013
Guide et photofiches. Des pistes d'exploitation, des ressources supplémentaires et des photofiches pour valider les connaissances des élèves. Guide pédagogique téléchargeable gratuitement sur notre site, à partir de l'été 2013 (offre réservée aux enseignants).
07/2013
Pédagogie
Histoire, histoire des arts. Oral, Edition 2019
La préparation complète pour réussir votre concours ! Tous les contenus pour nourrir votre dossier : les savoirs disciplinaires pour maitriser toutes les connaissances ; les programmes scolaires expliqués et des pistes de mises en oeuvre dans les classes. La méthodologie de l'épreuve : toutes les étapes pour construire votre dossier ; tous les conseils pour préparer l'entretien (questions-types du jury, pièges à éviter...). 9 exemples de dossier : 2 dossiers entièrement rédigés ; 7 dossiers partiellement rédigés.
01/2019
Art contemporain
Connaissance des Arts N° 9910 : Gérard Garouste
Ce hors-série très richement illustré accompagne la première rétrospective d'envergure de Gérard Garouste au Centre Pompidou. Entretiens, analyses, récits autour des installations, sculptures et oeuvres graphiques : le hors-série explore toute l'oeuvre de Garouste (né en 1946) considéré comme l'un peintres contemporains franc ais les plus importants.
09/2022
Thèmes picturaux
Le Petit Larousse illustré des arts occultes
Depuis la Renaissance et jusqu'à l'art contemporain, l'art s'est fait le transcripteur de pratiques magiques, croyances, rituels, ... révélant la part mystérieuse dans toute création. De la théosophie à la Kabale, du zodiaque à l'alchimie en passant par la géométrie sacrée, la sorcellerie et la photographie spirite, ce livre superbement illustré dévoile des chefs-d'oeuvre de mystère et montre le lien avec les mondes occultes, croyances et rituels magiques. L'art comme vous ne l'avez jamais vu !
09/2022
Mouvements artistiques
La peinture, grammaire des arts du dessin
La peinture : grammaire des arts du dessin / par Charles Blanc,... Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Manhua
La voie des arts martiaux Tome 2
Wu Di et Maître Chat se battent pour sauver Yehuo ce qui attire l'attention des villageois et de sa famille. Wu Di voit alors son statut changer et on lui propose d'aller dans la zone d'entraînement antique pour pouvoir progresser. Mais avant cela, il va y avoir un entraînement intense, acharné et loufoque !
12/2022
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° : Gaudi
Antoni Gaudí (1852-1926), architecte et créateur de génie, a marqué l'Espagne au tournant du XXe siècle et continue de fasciner de nos jours. Pour la première fois depuis cinquante ans en France, une exposition de grande envergure est consacrée à ce maître de l'Art nouveau. Ce hors-série qui accompagne l'exposition montre ainsi l'extraordinaire créativité de cet artiste singulier, porteuse des bouleversements à l'oeuvre dans la Catalogne de la fin du XIXe siècle, et qui s'exprime autant dans les détails de son mobilier qu'à l'échelle d'un projet architectural hors du commun : la Sagrada Familia à Barcelone.
04/2022
Sculpteurs
Connaissance des Arts Hors série : Germaine Richier
Germaine Richier, née en 1902 et morte en 1959, est une sculptrice française. Elle est une artiste relativement méconnue du grand public, qui notamment a la faveur de la redécouverte des artistes féminines, bénéficiera d'une rétrospective dans 2 institutions françaises
03/2023
Littérature française
Lexique des Arts et de la Culture
Ecrire un lexique pour les Arts et la Culture est un exercice difficile, car souvent, la signification de certains termes change en fonction de la discipline concernée. Le présent lexique va permettre à tous ceux qui s'intéressent à la question relative à la nature, au patrimoine, aux arts du spectacle, aux arts plastiques, aux industries culturelles et à la diversité culturelle de se familiariser avec cette terminologie. Pour cela, la méthodologie a essentiellement consisté en un travail de documentation à travers nos lectures et d'articles divers en raison du domaine vaste et complexe de la Culture. Ce lexique est sans aucune prétention scientifique ou dogmatique et n'est donc ni exhaustif, ni définitif. C'est un aide mémoire qui , nous l'espérons sera d'une grande utilité pour nos utilisateurs.
01/2022
Décoration
303 Arts Recherches Créations N° 46/1995 : Arts décoratifs
Avec ce numéro, la revue 303 met en avant les savoir-faire en matière de décoration, de poteries, de céramique, etc. , de la Région des Pays de la Loire. Plusieurs articles permettent de découvrir le travail des manufactures de tissus de la région et leurs différentes étapes de fabrication : recherche de modèles, dessins, gravure, impression au cadre ou à la machine... Des réalisations de décors intérieurs avec peintures, mobilier, motifs en staff, papiers peints dont la célèbre collection Mauny, sont présentées, mais aussi l'univers de la bonbonnière surchargée de la Cigale et les différentes étapes de sa construction, de son histoire. Ce numéro permet d'admirer ces décors grâce à une magnifique iconographie, d'en découvrir les secrets de fabrication et de mieux comprendre l'histoire des objets et des lieux de notre vie quotidienne.
06/1995
Littérature française
Mémoires d'un rat des tranchées. Suivi des Commentaires de Ferdinand, ancien rat des tranchées
Témoin privilégié de la vie des tranchées, Ferdinand retrace, dans un récit plein d'esprit, ses années de rat combattant au côté du soldat Juvenet qui l'a pris sous sa protection. De l'arrière au feu de Verdun, il partage le quotidien des poilus, les changements d'affectation, les offensives, mais aussi les permissions, l'attente d'informations, la solitude et surtout la peur. Un tableau vivant, nourri de réflexions sur la guerre qui, profitant de leur forme fantaisiste, se permettent d'en souligner les absurdités et l'horreur. Un ton parfois moqueur, souvent amusé ou perplexe, mais jamais cynique, donne à ces mémoires toute leur force d'évocation d'une expérience ineffable.
11/2021
Psychologie, psychanalyse
L'HOMME AUX RATS. Journal d'une analyse
Le 1er octobre 1907, Freud entreprend l'analyse de l'homme aux rats, dont il tirera l'une de ses Cinq Psychanalyses. Ce manuscrit, constitué des notes prises après chaque séance, n'était pas destiné à la publication. Il fut confié par la fille de Freud à Daniel Lagache, qui en assura la publication. C'est un document de grande importance, car il révèle la façon dont Freud analysait, transcrivait, puis remaniait et réinterprétait en vue d'une publication ultérieure. Cette édition bilingue est donc un document témoignant du travail de Freud. Ernst Lanzer est obsédé par l'image d'un supplice chinois qui consiste à ligoter un homme et à l'asseoir sur un pot dans lequel se trouve un rat. La bête, affolée, n'a d'autre moyen que de rentrer dans l'homme. L'issue en est la mort pour les deux parties. On ne livrera pas ici "la solution de l'idée aux rats" pour ne pas gâcher le plaisir de la fin au lecteur. On peut simplement dire que le rat, charriant la peste comme dans la légende allemande du joueur de flûte, est pour Freud une part archaïque de la psyché d'Ernst Lanzer, qu'il combat et qui cherche à réintégrer à tout prix sa psyché. Le rat est son refoulé, son enfer quotidien, qui agglutine le plaisir à la souffrance, le châtiment à la jouissance. Freud précise à cette occasion les concepts de culpabilité et de masochisme. En parlant, Ernst Lanzer fait sortir le rat au soleil, et celui-ci, d'abord aveuglé et apeuré, finit par s'humaniser, en une métamorphose bouleversante. L'Homme aux rats est aussi l'histoire d'une guérison. Cette guérison n'est possible que par l'alliance extraordinaire entre le médecin et son malade. Nous sommes en 1909. Freud complète sa théorie de la névrose en écoutant attentivement Ernst Lanzer, cerne le concept d'ambivalence, promis à un grand avenir, comme chez Melanie Klein. Réciproquement, le médecin explique à son malade sa théorie, s'identifie à lui (écrivant à Jung "Je suis plutôt du type obsessionnel") et affine ainsi le concept du contre-transfert. Cette identification permet aussi l'identification du lecteur, qui chemine ainsi entre la théorie et la pratique de Freud, expliquée pas à pas, comme dans une bonne enquête. On sort éclairé de la lecture de ce livre. A l'une des obsessions d'Ernst Lanzer, la cure viendra répondre comme une torture libératrice. Soumis à la bienveillante question de Freud, obligé de réfléchir sur lui-même, le malade trouvera une issue inédite à sa maladie. Ce faisant, Freud permettra à Odipe d'échapper à son destin, après lui avoir fait reconnaitre la force terriblement contraigante du fatum. Ironie tragique, Ernst Lanzer, guéri, mourra quelques mois plus tard à la guerre. Qui est fou en fin de compte ? Le malade ? La société ? Freud n'en dit rien, mais on peut penser que le futur auteur de Malaise dans la civilisation, décrivant les phénomènes de psychose collective comme la guerre ou le nazisme, avait gardé Ernst Lanzer dans un coin de sa tête. Les malades ne sont pas forcément ceux qu'on croit. (D. Berthezène)
11/1996
Décoration
Graver la Renaissance. Etienne Delaune et les arts décoratifs
Graveur hors pair, Etienne Delaune s'est taillé dès le XVIe siècle une réputation flatteuse, jamais démentie par la suite. Compagnon-orfèvre et graveur de coins et de poinçons à la Monnaie de Paris, son nom est surtout passé à la postérité pour son important corpus d'estampes. Plus de quatre cents feuilles au format miniature, d'une remarquable finesse d'exécution, lui sont attribuées et ont connu un immense succès comme source d'inspiration pour les arts décoratifs. De l'estampe à l'objet, du modèle à l'archétype, Delaune a marqué de son empreinte tout un pan de l'art français.
11/2019
Pédagogie
76 fiches pour enseigner les arts plastiques Cycle 1
76 fiches pour enseigner les arts plastiques. Des séquences complètes pour faciliter l'approche des arts plastiques en classe. Des contenus originaux et conformes aux nouveaux programmes. Des activités conçues et testées par des enseignants. Un support indispensable pour éveiller les élèves aux arts plastiques !
09/2019
Illustration
Les Arts dessinés Hors-série N° 4 : Benjamin Lacombe
BENJAMIN LACOMBE HS ARTS DESSINES N°4 SORTIE 18 NOVEMBRE Né le 2 juillet 1982 à Paris, Benjamin Lacombe est actuellement un des illustrateurs français, auteur de bande dessinée et de littérature jeunesse, les plus importants. En quinze ans de carrière, l'artiste a vendu plus de deux millions de livres en tant qu'auteur complet ou accompagné d'écrivains et écrivaines. En 2001, s'il sort diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris, il a un pied dans le monde professionnel, puisqu'il exerce déjà en publicité, dans l'animation comme l'édition et en bande dessinée, sa première paraissant en 2001. Son projet de fin d'études, Cerise Griotte, est édité en 2006 aux éditions du Seuil jeunesse. Il en est l'auteur et l'illustrateur de ce premier livre jeunesse. Depuis, Benjamin Lacombe a écrit et illustré de nombreux livres. Il a notamment travaillé avec en France chez Albin Michel Jeunesse, la collection Métamorphoses chez Soleil, les éditions Margot et le Seuil Jeunesse. A l'étranger, ce sont Barefoot Books (Etats-Unis), Edelvives (Espagne), Hemingway Korea (Corée), Milan, MaxMilo, Sarbacane, Walker Books (Etats-Unis)... qui diffusent son talent. Benjamin Lacombe illustre aussi les nouvelles des Contes Macabres d'Edgar Allan Poe, dans la traduction de Charles Baudelaire, et aussi l'histoire de Notre-Dame de Paris avec le texte intégral de Victor Hugo. Depuis quelques années, il a ajouté une corde à son arc en devant directeur de collection aux éditions Albin Michel Jeunesse, mettant en avant de jeunes et talentueux auteurs. Benjamin Lacombe expose régulièrement son travail. Il a entre autres été exposé dans les galeries : Ad Hoc Art (New York), L'Art de rien (Paris), Daniel Maghen (Paris), Dorothy Circus (Rome), Maruzen (Tokyo), etc.
11/2022
Beaux arts
Lire les arts dans l’Europe d’Ancien Régime
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen. Dans une langue limpide et savoureuse, Marc Fumaroli, historien littéraire et historien de l'art, laisse transparaître dans cet ouvrage toute sa passion et son enthousiasme pour les arts européens de cette époque. Il y fait valoir le rôle des académies royales, des artistes et de la peinture dans la diplomatie européenne, évoquant tour à tour certains des personnages les plus célèbres qui ont jalonné le Grand Siècle et le Siècle des Lumières : Louis XIV, Poussin, Velázquez, Richelieu, Rubens, Fragonard... Du baroque au néoclassicisme, ce recueil de textes richement illustrés et soigneusement sélectionnés par l'auteur rappelle l'extrême profusion artistique à laquelle l'Ancien Régime donna lieu.
12/2019
Ouvrages généraux
Études sur le beau dans les arts. 2e édition
Etudes sur le beau dans les arts , par Joseph Droz,... Seconde édition Date de l'édition originale : 1826 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Illustration
Les Arts dessinés N° 21, janvier-mars 2023 : Sempé
Les ARTS DESSINES N°21 - Sommaire En couverture : Sempé Etienne Robial aux Arts Déco Catherine Meurisse à Strasbourg / Musée Tomi Ungerer Pierre Clément Grand dossier Sempé + hommages rendus Pancho John Cunéo par Benoit Haber Anouk Ricard par Maxime Guegneau Regis Franccpar Frédéric Bosser Amandine Kim Jung Ji par Frédéric Bosser Laurent Lufroy Becquelin Georg Hallensleben Tardi pour Adèle Blanc-sec Tom Gauld par Ronan Lancelot Alex Chauvel par Cathia Engelbach Ludovic Debeurme par Cathia Engelbach Jérémie Moreau pour les LES PIZZLYS Julie Lagrange Carole Maurel par Isabelle Delorme Feodor Rojankovsky par Albert Algoud Camille Lavaux par Cathia Engelbach Maïté Grandjouan par Maxime Guegneau Fabienne Burckel Rosa Bonheur au musée d'Orsay Eric Guillon auteur de Les Minions Steelrising par JS Kriegk Ruedi Baur par Isabelle Delorme Di Rosa / Carnet de croquis Lolmède par Poincelet
01/2023
Viande, volaille, gibier
Le Moyen Âge Gourmand T03. Les rôts et potages
Alors que de nombreux écrits existent sur le sujet, cette nouvelle collection de fascicules correspond à la fois à la demande d'un public toujours plus nombreux désireux de satisfaire sa curiosité, ses envies ou sa gourmandise, mais également à l'envie de l'auteur de proposer des ouvrages thématiques pour ceux qui ne s'intéressent qu'aux boissons ou aux légumes, par exemple. A travers ces "carnets de recettes" , nous espérons vous proposer des recueils simples et accessibles, autant pour nos cuisines modernes que pour les passionnés souhaitant réaliser leurs mets au feu de bois, lors de reconstitutions historiques. Le Moyen Age Gourmand comporte 6 carnets de 10 recettes thématiques chacun
10/2021
Beaux arts
Maternité. Mère et enfants dans les arts d'Afrique
Les images africaines de maternité dominent partout où les arts visuels sont valorisés, des premiers sites d'art rupestre aux formes récentes, en passant par l'Egypte ancienne et le christianisme éthiopien. Déclinées en divers matériaux - sculptures en bois, terre cuite ou métal, mais aussi en ivoire, pierre, feuille d'or ou peintes -, tous, petit peuple ou rois, utilisent les images de mères et d'enfants. Cet art rehausse presque tout type d'objets africains, en particulier autels et sanctuaires, à l'intersection de ce monde et du surnaturel. Définissant la maternité comme un phénomène à la fois biologique et culturel, l'auteur part des notions évidentes de fécondité, d'alimentation et d'éducation pour aborder la portée de la maternité dans la pensée, l'action rituelle et la vision du monde, où transformation et régénération communautaires sont primordiales. Concept et métaphore, la maternité en Afrique incarne un ensemble complexe et riche d'idées cruciales pour la perpétuation de la société humaine. Les arts invoquant ce thème archétypal ont servi d'instruments à une "politique de la maternité" des temps les plus reculés à nos jours. S'ils ont idéalisé et glorifié la maternité durant la majeure partie de l'histoire, des artistes africains ont plus récemment mis l'image de la mère à l'enfant au service d'une évocation des risques et contraintes liés à la maternité dans la vie moderne.
10/2017
Beaux arts
Sur les beaux-arts. Salon de 1866. Etude 2
Salon de 1866 : deuxième étude sur les beaux-arts / Félix Jahyer Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Les Beaux-arts à l'Exposition universelle, 1867-1878
Les Beaux-arts à l'Exposition universelle (1867-1878), par Gabriel Monod Date de l'édition originale : 1878 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Encyclopédies de poche
Les arts de l'Islam. Itinéraire d'une découverte
" Un charme dont je ne me déprendrai jamais m'a été jeté par l'Islam ", avouait Pierre Loti en 1892. Bien d'autres avant lui avaient été " victimes " de ce sortilège. Dès le début du XIXe siècle, peintres et écrivains voyageurs découvrent l'importance des arts de l'Islam. Ils sont les premiers " passeurs " de l'Orient, rapportant dessins, objets et descriptions et s'interrogeant sur ses pays. Les architectes y contribuent avec les travaux de Pascal Coste ou de Jules Bourgoin, qui recherchent la " clé géométrique " de l'art arabe et révèlent une " autre poétique ". Esthètes et érudits tels Delort de Gléon, Goupil-Fesquet, Adalbert de Beaumont, Davillier ou Prisse d'Avennes rassemblent des collections, publient planches et documentations. Les Expositions universelles stimulent la renaissance des arts industriels et la vogue orientaliste. Au fil des premières expositions d' " art musulman ", collectionneurs et conservateurs écrivent les chapitres d'un art resté longtemps sans histoire qui illustre désormais le huitième département du Louvre. Christine Peltre retrace ici l'itinéraire d'une redécouverte, au long d'un siècle qui apprend à " voir avec d'autres yeux ".
06/2006
Beaux arts
Dernière danse. L'imaginaire macabre dans les arts graphiques
L'image de la Mort a hanté toutes les époques. Du Moyen Age à nos jours, elle s'est glissée dans l'imaginaire des artistes, souvent sous l'apparence d'une silhouette squelettique, avec pour devise : Memento mori. Toujours présente pour rappeler que la vie a une fin, elle tend aux hommes un miroir au reflet funeste, celui de leur condition passagère sur terre. Selon les périodes historiques, elle a incarné, si l'on peut dire, les barbaries de la guerre en même temps que les idéaux d'égalité et de paix, ainsi que des figures plus ordinaires. Séductrice et amante, elle a aussi été représentée maligne et grimaçante, inventant des stratagèmes diaboliques pour serrer les hommes dans son étreinte. Mais la plupart du temps elle apparaît dansante, prise dans une ronde sans fin. Et c'est cette danse, celle de la vie mêlée à la mort, qui a trouvé dans les arts graphiques un écho particulier. Si Holbein est à l'origine d'une telle tradition iconographique, des artistes comme Beham, Aldegrever, Brentel, Van der Heyden, Bresdin, Doré, Rethel, Klinger, Sattler, Masereel, Grosz, Dix, Heartfield jusqu'aux illustrateurs contemporains Ungerer, Winshluss et Tanxxx, ont nourri le genre des danses macabres de leur vision renouvelée. Ce catalogue présente un ensemble remarquable de leurs productions, conservées dans les collections des Musées de la Ville de Strasbourg et d'autres d'institutions françaises et allemandes. Il éclaire en outre la longue histoire de l'imaginaire macabre par des contributions de spécialistes et d'historiens de l'art.
05/2016
Théâtre
L'archive dans les arts vivants. Performance, danse, théâtre
Qu'est-ce qu'une archive pour les arts vivants : danse, théâtre, performance ? En quoi ces derniers contredisent-ils son apparente réification et quelles ambivalences soulèvent la mise en tension de l'objet matériel et de la vie ? Les pratiques contemporaines de l'archive sont emblématiques de notre rapport au passé et à la tradition. Rassemblant des textes d'artistes, de chercheurs, de curateurs, ce livre tente de cerner notre actuelle «culture de l'archive» - à l'ère du Big data, de l'autoarchivage des réseaux sociaux, de l'économie de la connaissance qui transforment le spectateur en «producteur de savoir», et l'artiste, à bien des égards, en médiateur, en archiveur de sa pratique et en entrepreneur de l'image. Entre culte de l'authenticité et médiatisation généralisée, ce livre revient sur les principaux usages scéniques de l'archive depuis une cinquantaine d'années. Il trace quelques grandes directions d'interprétation possibles au milieu de cette forêt de signes qu'érigent les nouveaux arts de l'archive.
06/2015
Histoire de l'art
Études sur les beaux-arts en général. Nouvelle édition
Etudes sur les beaux-arts en général (Nouvelle édition) / par M. Guizot Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2021
Ecrits sur l'art
Automates, robots et humains virtuels dans les arts vivants
L'auteur analyse comment des artistes ont adopté ces êtres artificiels, que sont les robots, les avatars et les humains virtuels, pour renouveler, à côté de la traditionnelle famille des "arts vivants naturels" , la famille des "arts vivants artificiels. Robots, avatars, acteurs virtuels et autres entités intelligentes sont sortis des laboratoires pour se répandre et s'immiscer jusqu'au coeur de nos activités artistiques. Des artistes audacieux ont adopté ces êtres artificiels pour prolonger et renouveler, à côté de la traditionnelle famille des " arts vivants naturels ", la famille moins connue, mais aussi ancienne, des " arts vivants artificiels ". L'auteur invite son lecteur à un voyage temporel de plus de deux milliers d'années afin de retracer la genèse de ces productions, depuis les automates, et des techniques qui leur sont associées. Il analyse comment les artistes d'aujourd'hui se sont saisis de ces artefacts pour en faire des créations en résonance avec notre temps. Les arts vivants artificiels, tout en nous offrant toujours de précieux plaisirs, nous préparent à vivre désormais en bonne compagnie avec ces entités qui nous renvoient notre image et nous obligent à redéfinir notre humanité.
11/2022
Distribution
303 Arts Recherches Créations N° 169/2022 : Les commerces
Achats du quotidien ou dépenses exceptionnelles, le commerce est omniprésent dans nos vies. Au fil du temps, les échanges marchands ont développé et façonné les relations entre les territoires. En ville, la vitalité et la diversité des commerces sont pour beaucoup dans la qualité de vie des habitants. De la petite boutique à la vaste zone d'activités en périphérie des villes en passant par le grand magasin, l'hypermarché, le centre commercial, le drive mais aussi les halles alimentaires, les marchés de plein vent et les brocantes, le commerce prend des formes très variées. Elles ont accompagné - et parfois accéléré - les avancées de la société. Le commerce évolue de plus en plus rapidement ; des enseignes disparaissent, remplacées par de nouvelles ou par d'autres façons d'acheter. Le développement d'Internet et les enjeux environnementaux liés à la surconsommation ainsi qu'à la pandémie montrent la place centrale qu'il occupe au quotidien dans notre vie.
01/2022
Histoire de l'art
Les arts en France sous Charles VII (1422-1461)
A partir des années 1420, le royaume de France connaît de profondes mutations ; tandis qu'une partie du pays est occupée par les Anglais et les Bourguignons, de multiples foyers artistiques émergent, entre lesquels les artistes circulent. L'épopée de Jeanne d'Arc et la reconquête entreprise par Charles VII annoncent la fin de la guerre de Cent Ans. Les conditions d'un renouveau sont alors réunies, de grands commanditaires faisant appel à des artistes d'une nouvelle génération. Avec le rayonnement de la cour de Bourgogne et la diffusion de l'Ars nova flamande, la création artistique abandonne progressivement le gothique international et se tourne vers une nouvelle vision de la réalité. En pleine effervescence, la Renaissance italienne inspire également les artistes du nord des Alpes. L'art produit en France s'approprie les manières italienne et nordique et fourmille de particularités. Richement illustré, comptant plus d'une centaine de notices et de nombreux essais, ce catalogue réunit des chefs-d'oeuvre témoignant du foisonnement et de la diversité artistiques de l'époque, du gisant d'Agnès Sorel aux manuscrits enluminés et aux portraits de Jean Fouquet, et propose une synthèse inédite sur cette période peu connue.
03/2024
