Dante théâtre illusions
Extraits
Littérature française
Comédies et illusions humaines. Tome 2, Le déclin
Entre récit biographique et roman d'aventures, "Le déclin" , second et dernier tome des "Comédies et Illusions humaines" , est un voyage des rives de la mer Egée aux Etats-Unis d'Amérique en passant par l'Afrique du début du XXe siècle. Le narrateur y restitue le souf e tragique de son héros et illustre aïeul, caressant et sublimant les thèmes intemporels de la mémoire, de la passion et de l'exil. Dans toute grande histoire se mêle la petite, ici, celle de cet homme, tributaire comme nous tous de ces illusions qui nous maintiennent en vie. Tel Ulysse, P. Lourdas a parcouru le monde avant de regagner son Ithaque, un village du centre de la France. Amoureux de l'Antiquité grecque, il a étanché sa soif d'apprendre au travers des oeuvres des auteurs classiques. Après "L'ascension" , premier tome de son roman, il nous entraîne à la suite de ses personnages, en quête de cette liberté, tant chérie, une illusion elle aussi. L'auteur est né à Athènes. Il parcourt le monde comme Ulysse depuis son plus jeune âge. Installé en France par amour, il a appris le français à travers les oeuvres de Balzac, La Fontaine, Rousseau... Ce sont eux qui lui ont donné le goût de l'écriture.
09/2020
CD K7 Littérature
Illusions perdues. Volume 2, 1 CD audio MP3
Inspiré à Balzac par son expérience dans l'imprimerie, Illusions perdues raconte l'échec de Lucien de Rubempré, jeune provincial épris de gloire littéraire. En contrepoint au parcours malheureux de ce "grand homme de province", alternativement héros et antihéros plein de faiblesses, l'histoire évoque les modèles de vertu que sont la famille de Lucien et le "Cénacle", cercle intellectuel de "vrais grands hommes". Les "illusions perdues" sont celles de Lucien face au monde littéraire et à sa propre destinée, mais aussi celles de sa famille envers les capacités et les qualités humaines du jeune homme. Une réflexion métaphysique sur le sens d'une société et d'une époque placées, entre cynisme et mélancolie, sous le signe de la perte et de la désillusion.
11/2017
CD K7 Littérature
Illusions perdues. Volume 1, 1 CD audio MP3
Inspiré à Balzac par son expérience dans l'imprimerie, Illusions perdues raconte l'échec de Lucien de Rubempré, jeune provincial épris de gloire littéraire. En contrepoint au parcours malheureux de ce "grand homme de province", alternativement héros et antihéros plein de faiblesses, l'histoire évoque les modèles de vertu que sont la famille de Lucien et le "Cénacle", cercle intellectuel de "vrais grands hommes". Les "illusions perdues" sont celles de Lucien face au monde littéraire et à sa propre destinée, mais aussi celles de sa famille envers les capacités et les qualités humaines du jeune homme. Une réflexion métaphysique sur le sens d'une société et d'une époque placées, entre cynisme et mélancolie, sous le signe de la perte et de la désillusion.
02/2017
Littérature française
Illusions perdues. Tome 1 [EDITION EN GROS CARACTERES
Lucien Chardon et David Séchard sont deux jeunes hommes d'ambition. Lucien monte à Paris pour se faire une place dans le milieu littéraire, mais ses premières tentatives sont vaines. David travaille dans son imprimerie avec l'aide de sa femme Eve à inventer une nouveau procédé de fabrication du papier. Devenu Lucien de Rubempré, Lucien se commet au journalisme et abandonne toute honnêteté en écrivant pour un journal royaliste. Il accumule les dettes et les compromissions. Il reviendra à Angoulème, entraînant la désolation et le malheur sur son passage, témoin et sujet des illusions perdues de son entourage comme de lui-même. Une édition en grands caractères pour une lecture plus facile.
06/2023
Littérature française
Illusions perdues. Tome 2 [EDITION EN GROS CARACTERES
Lucien Chardon et David Séchard sont deux jeunes hommes d'ambition. Lucien monte à Paris pour se faire une place dans le milieu littéraire, mais ses premières tentatives sont vaines. David travaille dans son imprimerie avec l'aide de sa femme Eve à inventer une nouveau procédé de fabrication du papier. Devenu Lucien de Rubempré, Lucien se commet au journalisme et abandonne toute honnêteté en écrivant pour un journal royaliste. Il accumule les dettes et les compromissions. Il reviendra à Angoulème, entraînant la désolation et le malheur sur son passage, témoin et sujet des illusions perdues de son entourage comme de lui-même. Une édition en grands caractères pour une lecture plus facile.
06/2023
Théâtre
Ampélopsis. Ou les illusions d'une jeune femme
Le printemps approche, et le Comte s'est mis en tête de marier la jeune et jolie Ampélopsis, sa fille unique. Hélas pour le père, la tâche se révèle bien plus difficile que prévue: sa fille ne laisse pas si facilement séduire, et refuse d'épouser un homme ne correspondant pas un tant soit peu à son idéal. C'est alors que Philistin et Sépharin font, tour à tour leur apparition. Mais un problème se pose : qui choisir ? Philistin, l'homme obséquieux et fortuné qui n'en n'a que faire de l'immense dot de la jeune femme, ou bien Sépharin, le petit poète sans un sou qui reste rarement insensible devant la beauté des femmes ? Qui des deux aime véritablement et sincèrement Ampélopsis ?
11/2014
Pléiades
THEATRE COMPLET. Tome 2, Drames en vers, Drames en prose, Théâtre lyrique, Théâtre en liberté, Théâtre moderne, Fragments
"Si on le prend à l'origine qu'est-ce, en vrai, que le romantisme sinon la manifestation d'un état de crise dont le siège se trouve toujours dans le fond même de notre esprit ? Oui, cet esprit est ainsi fait qu'il supporte avec peine le malaise de vivre sans cesse sous la coupe de la raison. Car il se sait plein de ressources qu'il tient pour autrement fécondes : l'or qu'il puise dans son instinct, autrement dit dans ce monde vraiment abyssal qu'est l'inconscient. Quand l'asphyxie produite par cet état de choses est devenue intolérable, on peut dire que le romantisme a vu enfin venir son heure. Il n'attend plus pour exploser que l'étincelle que la moindre occasion fait naître. Par sa révolte, le romantisme signifie au monde rationnel son intention de défendre jusqu'à l'exhaustion ce qu'il tient pour le suc de la personne humaine : savoir la musique intérieure que nous donne le sens du sacré. [... ] Il se trouve que Victor Hugo s'est fait, en France, l'incarnation de cette force irrépressible que représente le romantisme. Inspirateur d'un coup de force dont l'objectif était de doter le théâtre d'un genre qui fût, au plus haut point, digne de la Révolution : voilà son titre de gloire véritable. De toutes les oeuvres que cette époque vit éclore, il n'en subsiste presque aucune dont on garde le vivant souvenir. Sauf celles, il faut le reconnaître, dont il est l'auteur. Cette survivance, il va sans dire que Hugo la doit beaucoup moins à ses vertus de dramaturge qu'à son seul génie oratoire. Il n'y a donc pas lieu de séparer ses drames de son oeuvre poétique. Le meilleur de son théâtre n'est autre chose qu'un magasin de morceaux de bravoure dont le lyrisme fait tous les frais. Sorti du livre, le théâtre de Hugo est donc contraint d'y rentrer. On ne saurait mieux se soumettre à sa destinée". Roland Purnal.
01/1964
Beaux arts
Dante Gabriel Rossetti
Fils d'un carbonaro italien réfugié en Angleterre, Dante Gabriel Rossetti étudie la peinture à la Royal Academy de Londres lorsqu'il rencontre ceux qui, avec lui, vont former la Confrérie préraphaélite : William Holman Hunt et John Everett Millais. Grâce à Coventry Patmore, ces "jeunes gens en colère", en rébellion contre les valeurs établies, reçoivent le soutien inattendu de John Ruskin qui, à trente-deux ans, est déjà le plus grand critique d'art de son époque. Au fil des ans, le groupe ne cessera de se renouveler, accueillant de nouveaux membres (Edward Burne-Jones, William Morris), des sympathisants (Swinburne, Meredith, Whistler), suscitant des admirations (Lewis Carroll, Oscar Wilde). Au centre de ce groupe dont il est le "patron" incontesté, Rossetti apparaît comme un être tourmenté, animé par une fièvre créatrice intense et fasciné par la mort. Le pur amour qui l'unit à sa compagne, Elizabeth Siddal, ne l'empêche pas de goûter à des passions plus chamelles : avec Fanny Cornforth et Jane Morris, ses modèles ; mais aussi avec les prostituées de l'East End. Lorsqu'il se résout à épouser "Lizzie " Siddal, il est déjà trop tard. Minée par les soucis matériels du couple, rongée par la tuberculose, l'alcool et le laudanum, la jeune femme se suicide. Rossetti ne se remettra jamais de ce suicide dont il s'attribue la responsabilité. Les excès de toutes sortes ruinent sa santé. En 1870, la publication de ses poèmes lui vaut les plus vifs éloges, en même temps que les attaques féroces d'un establishment victorien qui lui reproche sa vie scandaleuse. Mais son déclin a déjà commencé. Lorsqu'il meurt, à cinquante-quatre ans, en pleine gloire, il n'est plus qu'une ombre à qui le chloral apporte un bref réconfort. Sa vie durant, il n'aura cessé d'osciller entre les tentations les plus extrêmes : le goût de l'absolu et l'attrait des bas-fonds, l'amour platonique et la déchéance sexuelle, le culte de l'amitié et la solitude la plus hautaine. Un siècle après sa mort, les troublants visages de femmes qu'il peignait et les transports mystiques qu'il confiait à l'écriture n'ont rien perdu de leur mystère.
12/1985
Ecrits sur l'art
Dante en paysages
C'est à un Dante " pas à pas " que nous invite le poète et essayiste Bernard Chambaz en suivant, dans une sorte de double fascination pour l'Italie de Dante et pour l'oeuvre gravé de l'artiste contemporaine Florence Hinneburg, un " retour aux sources ". C'est à un Dante " pas à pas " que nous invite le poète et essayiste Bernard Chambaz en suivant, dans une sorte de double fascination pour l'Italie de Dante et pour l'oeuvre gravé de l'artiste contemporaine Florence Hinneburg, un " retour aux sources ". Deux prétextes qui lui servent à la fois de motif, de mobile et moteur pour ce texte d'une grande liberté de ton, en prise directe avec une actualité de notre temps et l'intemporalité de l'oeuvre de Dante. Texte libre mais qui ne cède en rien à une érudition assumée, vécue de l'intérieur, en toute subjectivité. Texte tout aussi sensible que savant. En remontant le temps et en revivant à rebours ses propres lectures de Dante, conscient de l'éblouissement que lui procurent les tracés et les hachures des " défets " de Florence Hinneburg, il ouvre un chemin et cherche des passages entre les deux Florence (l'artiste et la ville de Toscane). Cette quête lui donne l'occasion de revisiter ou du moins de revoir mentalement les lieux à travers les indices et les traductions qui ont jalonné la fabrication de la Divine Comédie et de son illustre auteur à travers les siècles. Le " portrait de Dante en paysage " réalisé ainsi à quatre mains par l'écrivain et l'artiste fourmille de détails (Chambaz n'oublie pas de mentionner à plusieurs reprises le célèbre bonnet rouge) s'établit ainsi dans une sorte d'interférences ente le texte et les images que renforcent les citations extraites de la Divine Comédie comme une double invitation à découvrir (pour y mieux recourir) le grand poète florentin, emblème littéraire de l'Italie.
03/2023
Poésie
Dialogue avec Dante
Dans ce dialogue imaginaire avec Dante, Giovanni Dotoli le rencontre au bord de la mer, à l'Enfer, au Purgatoire et au Paradis. Dante est l'écrivain de l'humanité, de nos angoisses, de nos désillusions, de nos envols. Il accomplit son voyage initiatique pour nous. Sa vie est le résumé de la vie de tous les hommes. Son errance, son pèlerinage, sa révolution scripturale, lancent la littérature vers des mondes qu'elle n'avait jamais connus, et qu'elle doit peut-être encore connaître, même de nos jours. C'est le parcours symbolique de l'homme qui traverse son temps et tous les temps de l'histoire.
03/2021
Biographies
Vie de Dante
Boccace (1313-1375) fut le plus grand connaisseur de l'oeuvre de Dante (1265-1321) au XIVe siècle ainsi que le principal responsable de la renommée bientôt acquise par l'auteur de la Divina Commedia. Ajoutant au témoignage de ceux qui l'ont connu le même engagement envers la vocation littéraire, la poésie et l'utilisation de la langue italienne que Dante avait défendu, l'auteur du Decameron a écrit, dés 1351, la première biographie du maître florentin, l'élevant, trente ans seulement après sa mort, à une condition qu'il conserve sept siècles plus tard : celle d'auteur classique.
05/2022
Critique
Dante et Beckett
Samuel Beckett n'a cessé de lire Dante depuis ses années d'études à Dublin jusqu'à sa mort, en 1989. Sa lecture n'est pas critique : elle est une source, une énergie qui apparaît, disséminée dans ses livres, avec une régularité exemplaire. Elle opère un déplacement de La Divine Comédie. Les coups et les cris que Dante entend derrière la porte de son Enfer ne finissent pas. Ni le Purgatoire ni le Paradis ne peuvent les apaiser. " Ô frère, aller là-haut, qu'importe ? " Une question qui traverse ce livre, comme les deux pôles d'un méridien, et qui renouvelle notre lecture de Beckett. Bien que de nombreuses études aient déjà traité du rapport entre Dante et Beckett, aucune encore n'avait proposé un inventaire exhaustif des emprunts de l'un à l'autre ni abordé dans son ensemble cette seconde grande influence, la première étant celle de James Joyce. Ce livre en représente la tentative.
01/2022
Critique
Ecrits sur Dante
Le livre s'organise autour de quatre pôles : - une analyse formelle de l'oeuvre de Dante, "inventeur de la langue italienne" , dans ses rapports avec la tradition antique, avec la poésie provençale et avec le dolce stil nuovo ; - une réflexion historique : nous voyons se mettre en place chez l'auteur de la Divine Comédie un nouveau statut de l'individu, corps et âme soudés, pris dans l'Histoire, par-delà le symbolisme dogmatique et le spiritualisme de la période. - une relecture des textes du Moyen Age à partir du concept de figura. Le "figurisme" a révolutionné l'étude de la symbolique médiévale et des pratiques iconographiques. Auerbach montre comment le christianisme a réinterprété les thèmes bibliques pour les ramener au rang d'images prémonitoires et de figures anticipatrices de l'Histoire sainte chrétienne. - une conception audacieuse d'un Dante visionnaire, parlant avec l'autorité pressante des anciens prophètes, porteur d'une révélation particulière - et qui n'est pas loin d'halluciner son propre récit de l'audelà - ce qu'il en a "vu" - comme le destin effectif de l'homme.
12/2022
XXe siècle
Danse Néomaye, danse !
Le 6 juin 44, des centaines d'Afro-américains débarquent sur les plages de Normandie. Willie est un de ces hommes. De Berlin à La Rochelle puis au camp américain d'Aigrefeuille d'Aunis, il découvre des villes exsangues où tout est à reconstruire. Pianiste hors pair, la musique est son refuge. Maurice est Creusois. Maquisard, il est enrôlé au 78e Régiment d'infanterie. En 1945, il quitte sa région pour libérer le dernier bastion Allemand de La Rochelle. C'est avec soulagement qu'il laisse derrière lui la ferme familiale. Rochelaise, Néomaye est sage-femme. Prise au piège dans la poche de Royan en 1945, elle est une des rares survivantes du bombardement allié. De retour à la Rochelle, elle semble avoir perdu pied et tous l'appellent "La Tabayot" , la folle. L'arrivée massive de milliers d'Américains sur le port de La Pallice va bousculer son mode de vie tout comme celui des Charentais.
02/2023
Revues
LiCArc N° 9/2021 : Théâtre, auto-théâtre, autocratie
La revue LiCArC (Littérature et culture arabes contemporaines) est destinée aux chercheurs et aux amateurs de la littérature arabe moderne et contemporaine (prose, poésie et traduction).
12/2021
Théâtre
Oeuvres complètes. Tome 2, Théâtre 2, Théâtre "français"
Après le relatif échec des pièces adaptées de comedias espagnoles, Lesage propose aux Comédiens-Français des comédies atypiques, tableaux de mœurs cyniques d'une société " fin de règne " en pleine mutation, qui mettent en question la signification morale d'un rire qui se fait volontiers grinçant et interrogent l'omniprésent héritage de la comédie à la manière de Molière. Indéniablement, Lesage n'est pas à l'aise à la Comédie-Française et ne tardera pas à rejoindre les théâtres de la Foire. Cela ne l'empêche pas d'écrire trois comédies qui font date dans l'histoire du théâtre tant pour l'âpreté du tableau de mœurs lucide et sans concession d'une époque souvent méconnue que par l'inventivité d'une dramaturgie qui n'hésite pas à bouleverser les attentes du public, tout en restant résolument comique. Le volume réunit : Crispin rival de son maître (1707), Turcaret et la Critique de la comédie de Turcaret par le Diable boiteux (1709) et La Tontine (1732) et en annexe une édition d'Arlequin Colonel, adaptation de La Tontine pour le théâtre de la Foire (1714).
06/2012
Théâtre
LE THEATRE D'APPARTEMENT. Un théâtre de crise
En l'espace de cinq décennies, le théâtre en appartement s'est proposé comme moyen de résistance artistique, politique, économique ou sociale. Utilisé souvent comme sortie de secours, il agit précisément comme révélateur des malaises du théâtre et parfois de la société. Théâtre de crise, théâtre de rupture, il offre plus qu'une remise en cause, il inaugure une forme artistique, établit un autre rapport au public, élargit les fonctions traditionnelles de l'art dramatique.
Le théâtre en appartement se définit avant tout par rapport au lieu dans lequel il s'invente : un lieu privé et souvent inconnu qui n'est pas a priori destiné à recevoir des spectacles, un nouvel espace à l'identité très marquée. En toute simplicité, des artistes pénètrent dans l'intimité des gens pour partager le besoin quasi-vital du théâtre et faire circuler la parole des poètes. Là, les bonnes odeurs de ratatouille mettent l'eau à la bouche, les mots d'amour se chuchotent à l'oreille, le frôlement d'un tissu, le croisement des regards éveillent d'étranges sensations...
Du théâtre clandestin au théâtre d'avant-garde, du théâtre d'animation socioculturelle au théâtre de dépannage économique, Sarah Meneghello balaie l'histoire au regard des faits marquants qui accompagnent l'avènement de ces enjeux et tente de dégager les perspectives qui s'offrent à cette forme si singulière.
Outil de référence précis et documenté, cet ouvrage s'adresse particulièrement à ceux qui exercent le théâtre ou s'y destinent, mais également à ceux qui, acteurs ou spectateurs, désirent comprendre comment l'art peut devenir le mode d'expression privilégié des désordres du monde, de quelles façons les uns corrigent certaines dérives du théâtre, en quoi d'autres, par le reflet de la réalité qu'ils proposent, offrent un témoignage précieux de leur temps.
11/1999
Beaux arts
Des carrières de Chaillot au Théâtre de la danse. Renaissance de la salle Gémier
Chaillot, Théâtre national de la Danse se caractérise par une situation géographique urbaine capitale et une histoire exceptionnelle. Situé sous le parvis des droits de l'Homme et des Libertés, il est doté de deux salles de spectacle, de studios de travail et de vastes espaces d'accueil du public, dont le Grand Foyer qui se déploie face à la Tour Eiffel. Désormais dévolu à la danse, Chaillot se définit comme l'une des principales têtes de pont de la création chorégraphique contemporaine, nationale et internationale. Sa restructuration par l'agence Brossy & associés est une nouvelle étape, à la fois singulière et exemplaire, dans la vie de ce complexe qui, depuis 1878, a connu plusieurs métamorphoses. Conçu à l'origine comme une simple opération de mise aux normes, le projet de Vincent Brossy s'apparente à une réinvention, à une aventure souterraine où l'histoire et la création travaillent de concert à la cohérence d'un ensemble monumental.
01/2019
Romans de terroir
Caiorni
Les Caiorni écrivent à trois voix une paghjella intime, un extraordinaire roman initiatique dans cette Corse d’aujourd’hui, si difficile à décrypter, même pour ceux qui y vivent. Un surprenant roman du renouveau…
10/2018
Littérature française
Una manera...
Petites nouvelles issues du quotidien... "Il est cette Corse invisible, ce mensonge permanent qu'il voulait détruire. Une rumeur, un mythe en construction". D'une manière ou d'une autre... Una manera. . (une façon...) toute la Corse connaît le début de cette de chanson du groupe Canta u populu corsu. C'est dire si ce recueil de nouvelles trouve son écho naturel dans les méandres de la société insulaire. Mais pas seulement... Ici le propos n'est pas la Corse et ses travers. Il s'agit bien d'un malaise générationnel, d'une jeunesse qui peine à trouver du sens et qui, tandis que les repères traditionnels font défaut, ne sait plus à quel saint se vouer, ni à quel sein s'abreuver... Tissée par des rapports d'amour et de violence, la société destructurée n'offre pour dérivatifs que des comportements avilissants ou abêtissants... point n'est besoin d'être jeune pour saisir le malaise profond qui gangrène les esprits.
01/2011
Théâtre
Variations sur le paradoxe 9. Théâtre, tableau et poème - Tome 1, Théâtre dans le monde, théâtre dans le théâtre
Notre démarche emprunte la principale voie théâtrale : celle de la contradiction potentielle de la scène en texte et en monde. Dans cette réflexion, on parlera de quelques figures (Molière, Racine, Calderón). Ou comment le théâtre finit-il par organiser ce double enjeu. Dans un premier dispositif, on parlera de la perspective, du " Miroir du prince " (Machiavel, Baltasar Gracián), de la scène à l'italienne, de l'enjeu du théâtre comme " tableau vivant ", en prise à la voix et au silence (Diderot). Le " miroir du Prince ", qui dérive de la construction de théâtres selon la nouvelle mise en ordre de l'espace (à l'italienne), établit la liaison entre le théâtre dans le monde et le théâtre dans le théâtre. On suit la voie sinueuse qui va de l'un à l'autre. Dans un deuxième dispositif, on visera les éléments de base théâtraux toujours actuels : mises en scène, didascalies, acteurs, temporalités, espaces, gestes et silences.
11/2018
Danse
Studio Danse : La compil'. Le destin de Prune ; Pas de danse pour Alia ; Flash mob dance à Paris
Faites le plein d'aventures avec la compilation de Studio Danse regroupant les trois premiers volumes de la collection. Au programme : des histoires d'amitié, de danse et de dépassement de soi à dévorer à partir de 9 ans.
10/2021
Sociologie
La grande illusion du monde numérique
Quelle merveilleuse sensation que celle de vivre au sein d'un monde en pleine évolution ! Tous les possibles s'ouvrent petit à petit ; nos erreurs et celles de nos anciens pourront être réparées par le progrès de l'Homme, maître des technologies, maître de l'informatique et de ses ressources associées. La Révolution numérique est en marche, nous marchons avec elle ! Tous les équilibres sont bouleversés. La montée en puissance de la robotique et de l'intelligence artificielle pourrait mettre fin à l'humanité. L'Homme est par nature insatisfait de son existence terrestre. L'avancée technologique suffit-elle au bonheur de l'Homme ? Comment mesurera-t-on l'effectivité de la Révolution numérique ? Peut-être en mesurant le bonheur qu'elle saura nous apporter, si tant est que l'on puisse mesurer le bonheur ! La Révolution numérique conduira-t-elle à repenser le monde ? Une société hyper dépendante saura-t-elle gérer la crise sans outils hyper connectés ? L'homme se définit aussi par une incertitude permanente : celle de son propre futur, de sa propre mort... Sans cette incertitude, quelle est la place de l'Homme dans une société totalement numérique ? C'est à toutes ces questions que répond brillamment cet essai.
10/2018
Littérature étrangère
Mon Liban, sans trop d'illusion
Déraciné en pleine guerre du Liban en 1976 à l'âge de douze ans l'auteur, après trois décennies de nostalgie, décide de réagir par écrit, aux évènements tragiques que continue de vivre son pays. Après quelques trente années d'occupation et de tutorat syriens, le Liban s'est vu à la faveur d'un contexte international « exceptionnellement » favorable, débarrassé de son envahisseur. Le 14 mars 2005 un mois après l'assassinat, toujours non élucidé, de l'ex premier ministre Rafic Hariri, de très imposantes manifestations ont eu lieu au centre de Beyrouth. Elles ont regroupé le quart de la population libanaise, affirmant ainsi son appartenance au pays des Cèdres. Cette population a affiché fièrement et exclusivement son drapeau, symbole de l'unité retrouvée entre chrétiens et musulmans. Mais depuis, l'élimination physique de tant d'opposants, de quelque parti qu'ils aient été, sans que les coupables n'aient jamais été identifiés et traduits en justice, montre combien s'était encore élevé le prix de cette liberté. Et d'ajouter, que l'avenir nous dira si ce parlement aura l'audace de convaincre de la nécessité de réformes à tous les niveaux de l'État. Au Liban en 2014, force est de constater que les problèmes soulevés en 2005 sont quasiment les mêmes. Qu'avons-nous donc appris ?
11/2014
Littérature française
L'illusion délirante d'être aimé
"Une évidence. Une évidence aussi tangible qu'une pierre au milieu d'un jardin : C. est persuadée que je l'aime, que je l'ai toujours aimée. Comment puis-je faire semblant d'avoir oublié ?". L'illusion délirante d'être aimé est une maladie, chronique, dangereuse, et parfois mortelle, nommée syndrome de Clérambault, car elle fut découverte par le célèbre psychiatre. C'est aussi un roman implacable, un thriller des sentiments : l'histoire d'une obsession et d'une dépossession. Un amour à perpétuité. Un amour qui ne peut que mal finir. Milan Kundera a dit de ce roman de Florence Noiville : "Ce que dévoile L'Illusion délirante d'être aimé, c'est la présence aussi forte qu'inexplicable de l'amour dans la haine".
08/2015
Sciences politiques
Communisme, le centenaire. Séduction et illusion
Le présent ouvrage retrace l'histoire de la révolution d'Octobre 1917, avec l'avènement - planétaire - du communisme et sa promesse d'un "avenir radieux pour l'humanité", événement exaltant qui devait conduire à une société d'abondance et de bonheur. Ce livre revisite également l'extension du "socialisme réel" et la pratique du pouvoir communiste sur quatre continents : l'Europe, l'Asie, l'Afrique et l'Amérique. L'histoire du XXe siècle a été celle du communisme, puis de son effondrement. Les deux raisons de son implosion ont été essentiellement son incapacité à satisfaire les besoins et attentes des populations et son totalitarisme symbolisé par le parti unique ; les camps de travail ; le contrôle permanent des populations par des polices politiques aux pouvoirs sans limites ; ainsi que l'interdiction des déplacements, à l'exception des nomenklaturistes. Un quart de l'humanité vit encore des derniers vestiges de l'illusion communiste sous des régimes qui se réclament de cette idéologie : en Chine, en Corée du Nord, au Vietnam, au Laos, ou encore à Cuba. Le communisme a bénéficié d'une puissance de séduction inégalée dans plusieurs pays européens, en particulier en France, hier mais encore aujourd'hui, malgré un inexorable déclin électoral. Le communisme demeure néanmoins la plus virulente des critiques du capitalisme.
10/2017
Littérature étrangère
L'abîme de l'illusion humaine
"J'ai découvert Gilbert Sorrentino un très beau jour de 1980, en prenant au hasard (?) un livre publié par Picador sur une tour Martello de livres dans un aéroport ; il s'agissait justement de Mulligan Stew ; ce livre m'a introduit à la littérature américaine contemporaine - disons d'une partie de cette littérature, les Gaddis, Gass, Coover, Davenport, Elkin, Goyen, Toby Olson, Coleman Dowell, etc. Sorrentino, décédé l'année en 2006, est l'auteur de plus d'une douzaine de romans, d'un recueil d'essais et d'une quinzaine de recueils de poésie. J'ai traduit à ce jour huit de ses livres (Red le Démon, Steelwork, Petit Casino, Mulligan Stew/Salmigondis, La Lune dans son envol, Aberration de la lumière et La Folie de l'or). Peu d'écrivains ont autant mis l'accent sur le refus d'écrire des histoires réalistes, avec une intrigue "minutieusement composée, intéressante, pleine de suspense", des personnages "plausibles, plein de substance et de motivation", un décor "qui vous rappelle quelque chose", au contraire, il insiste sur le fait qu'il n'y a là que de l'encre sur du papier, que sa création est pure imagination ; et pourtant le Brooklyn de ses livres, les personnages qui s'y trouvent sont d'une humanité étincelante - qu'il s'agisse de gens ordinaires, pauvres et sans espoir, ou du monde artificiel des arts (qu'il ne cesse de fustiger). Son oreille exceptionnelle lui permet de jouer de la langue anglaise comme d'un instrument, de la tordre, de la déformer, tout en restant constamment d'une grande lisibilité. Même lorsqu'il caricature un mauvais écrivain, son style est incomparable. Le tout est un mélange de noirceur extrême et d'humour, de dérision et d'humanisme dans lequel le lecteur pénètre pour ne plus en ressortir." Bernard Hoepffner Bien que l'oeuvre de Gilbert Sorrentino soit en partie plongée dans le Brooklyn de son enfance dont il fait revivre la langue, elle est également très proche de la culture européenne et de certaines recherches formelles. N'a-t-il pas lui-même énuméré quelles nécessités sous-tendaient son écriture ? Un souci obsessionnel de la structure formelle. Une aversion pour la répétition de l'expérience. L'amour de la digression et de la broderie. Un grand plaisir à donner des informations fausses ou ambiguës. Le désir d'inventer des problèmes que seule l'invention de formes nouvelles peut résoudre ? Et la joie de se faire une montagne d'une taupinière." Dernier livre de Sorrentino, Abyss of human illusion fut publié après sa mort en 2007. Il se compose de cinquante courts textes.
10/2015
Développement personnel
De l'illusion à l'illumination
Ce qui n'aurait dû être qu'une interview ordinaire tourne rapidement en une sorte de séminaire extraordinaire qui va durer une journée entière et qui va permettre à Michael d'exposer de manière vivante l'ensemble des Vérités spirituelles de Vie consciente dans l'éternel instant. Il est vrai que rien n'est ordinaire dans les enseignements de Michael - et surtout pas la forme ! Loin de l'exposé de théories ou de connaissances sur la spiritualité, l'enseignement de Michael est aussi vivant que la vie, aussi conscient que la conscience, aussi nouveau que l'éternel instant. Et en même temps incroyablement adapté à une pratique quotidienne pour chacun d'entre nous, où que nous en soyons sur notre chemin de croissance spirituelle. "Il l'a encore fait... dirait Anita... vous mettez mon monde à l'envers ! " C'est ça, passer de l'illusion à l'illumination ! Rejoignons Anita et ses quatre amis, chez Michael même et dans son jardin, pour l'écouter nous enseigner comment la Vie fonctionne vraiment et comment nous engager délibérément dans la voie de notre croissance en conscience spirituelle.
01/2019
Multi-Matières
L'illusion comique. Corneille, 2e édition
Cet ouvrage propose une étude approfondie du texte, les repères essentiels sur l'oeuvre et son auteur, des analyses thématiques, des prolongements vers d'autres textes et, en annexe, des informations complémentaires utiles à la compréhension de L'Illusion comique de Corneille.
09/2021
Littérature française
De l'illusion à la réalité
Les poèmes exaltent l'amour de soi. Ils font résonner en mots nos ressentis et nos émotions profondes pour nous aider à y voir plus clair et nous offrir des vibrations d'amour authentiques. Ils sont la quintessence de nous-mêmes et de notre âme, une vague fluide et créative, inspirante et inspirée. Les poèmes s'imprègnent de messages de l'univers à notre attention pour nous guider, pour nous exprimer ce que parfois nous n'osons entrevoir. Jessica Morand signe ici son premier livre, une écriture canalisée illustrée par des photos et images de tableaux vibratoires qu'elle a elle-même créés au gré de ses inspirations. Coach de vie et éveilleuse de consciences, Jessica s'adresse avec douceur et bienveillance à toute personne se trouvant sur un chemin de développement personnel, pour lui permettre de s'épanouir, de développer son potentiel et sa lumière dans l'amour et la joie. Jessica vous accompagne avec la création de son programme "l'Eveil de la conscience by l'Etoile" , les annales akashiques, le massage de l'âme et la lecture de l'âme.
11/2021
