The Creep

Dans la série des manga adaptés de séries animées nous vous avions déjà parlé de Red Garden et de This ugly and beautiful world, voici maintenant le tour d'une série très attendue en manga Blood+. Il faut savoir qu'à la base il s'agissait de romans écrits par le célèbre Mamoru Oshii qui furent adaptés en long métrage sous le titre Blood the last vampire. Un très beau film mais un peu trop court. On est un peu resté sur notre fin en le visionnant.

Ça ne l'a pas empêché d'avoir un grand succès et finalement de connaître une adaptation en série animée. Puis une adaptation manga a été crée. Une, non, nous devrions dire trois puisque ce sont trois séries distinctes (écrites et dessinées chacune par un mangaka différent) mais qui se recoupent. Elles se nomment Blood+, Blood+ A et Blood+ Yakikoushi. Voici donc la première des trois séries éditée par Glénat Blood+.

Saya Otonashi coule une petite vie paisible au sein de sa famille adoptive. Une seule ombre au tableau, elle est amnésique et sa mémoire de remonte pas à plus loin qu'un an. Un jour, elle rencontre un mystérieux violoncelliste qui semble bien la connaître. Pourtant, elle le remballe sous l'influence d'un mauvais pressentiment. Elle ne doit pas reprendre contact avec cet individu. C'est sans compter sur son destin et son passé trouble qui la rattrapent .

Un deuxième tome nécessaire pour se faire une idée juste

Le premier tome de Blood+ ne nous dévoile pas grand-chose, on prend un peu la mesure du mystère qui entoure Saya et du danger que représentent les vampires, des sortes de monstres qui se nourrissent du sang des humains. Bien sûr l'intrigue est quand même lancée mais il manque encore un petit quelque chose. Un deuxième tome sera nécessaire pour accrocher réellement le lecteur qui ne connaît pas la série.

Les planches d'ouvertures en couleurs sont vraiment superbes et collent bien avec l'atmosphère et l'univers graphique des OAV. Pour la suite les dessins sont plutôt classiques d'assez bonne facture et très proche de la série, hormis les scènes de combats et la planche où Saya se souvient du violoncelliste. Les speedlines (lignes de vitesse) sont énormément utilisées et font partie intégrante de la narration puisqu'elles soutiennent autant l'action (la vitesse ou la force d'un coup) que les sentiments des personnages, ou encore attirent l'oeil du lecteur.

Le manga et la série animée

Le manga n'est pas franchement décevant par rapport à la série animée, cependant ce premier tome manque un peu de force. Le premier épisode de la série nous transporte dans un monde sombre. On se trouve franchement dans le registre de l'horreur. Le suspens est haletant, les dessins très bien léchés avec des couleurs somptueuses et la bande-son soutient très bien l'ensemble. Même si le manga reprend un schéma narratif et des dessins assez proches, il lui manque encore une identité forte.

Cela lui permettrait de concurrencer la série qui de plus bénéficie des apports non négligeables de la couleur et de la musique. Sans parler de la fluidité de l'animation qui n'est retranscrite dans le manga que par des lignes de vitesse. Cela dit Asuka Katsura a de la ressource. Il suffit de voir comment il a dessiné dans un genre totalement différent la scène ou Saya se souvient de Hagi. Dans la série on est ébloui par les dessins et la couleur, dans le manga l'effet est différent mais il est tout aussi juste.

Blood+ c'est quand même un bon titre

Bon le premier tome de Blood+ est quand même réussi, on est pris dans l'intrigue les dessins sont réussis et il y a deux trois propositions graphiques intéressantes même si l'utilisation à outrance de speedlines ou de trames pourrait finir par lasser. Ceux qui auront déjà vu la série animée seront peut-être un peu déçus à la lecture de ce seul tome 1 mais nous pensons sincèrement que le tome 2 est nécessaire pour se faire une idée juste du commencement de cette adaptation.

Blood+ tome 1 de Asuka Katsura est édité pas Glénat. Et vous pourrez vous repaître de ses 192 pages pour 6,50euros. La série Blood+ compte 8 tomes. Le tome 2 est prévu pour le 09 juillet 2008.

Michelle de Krester a reçu à Sydney hier le prix Christina Stead, plus importante récompense littéraire du New South Wales, et avec lui la somme de 40.000 $. Lost Dog, son livre avait également obtenu le titre de Book of the Year et une dotation de 10.000 $.

Mais c'est le premier ministre Frank Sartor qui a créé l'événement en annonçant que désormais les 10 premiers prix seraient désormais dotés d'un montant de 290.000 $. Il est normal selon lui que le Premier's Literary Awards, initié par le gouvernement de l'État, soit le plus riche et le plus prestigieux. « Le gouvernement est favorable à ce que ce prix reflète sa conviction en l'importance de l'écriture », expliqua-t-il.

Lost dog met en scène Tom, le chien du titre qui est arrivé en Australie depuis l'Inde alors qu'il était enfant. Une histoire à mettre en parallèle avec les origines sri-lankaises de Michelle, partie pour l'île aux kangourous quand elle était adolescente. « Je voulais vraiment montrer une Australie pluriculturelle où les gens ont conscience de leur passé bien que ça ne les définisse pas. Ils ont des amis qui sont Australiens et blancs et d'autres venus d'Asie, dans un grand melting-pot. »

Mais l'histoire est avant tout authentique, puisqu'inspirée par la disparition de son chien durant 13 jours dans les Gippsland, au sud est de l'Australie. Elle n'y avait alors pas décelé le potentiel pour un roman « et à mesure que le temps passe, vous commencez à entrevoir une fiction se dessiner ».

Juste pour avoir l'indication, 10.000 dolllars australiens font environ 6.150 €.

C’est la plus surprenante des réincarnations littéraires de ces dernières années. En 2005, Anne Rice, l’auteure internationalement reconnue de The Vampire Chronicles, a publié le premier opus de sa série sur la vie du Christ. À en juger par les volumes initiaux, Out of Egypt et The Road to Cana, son œuvre est à la fois un triomphe spirituel et imaginatif.

Nous avons tous lu des centaines de versions romancées de ce qu’Hollywood a un jour appelé « La plus grande histoire jamais contée », depuis le complexe remaniement littéraire et théologique des prix Nobel Nikos Kazantzakis (ah ! La Dernière tentation...) et José Saramago, aux restitutions pitoyables de la vie des saints par les éditeurs baptistes américains. En clair, Jesus est le personnage préféré des romanciers.

Le coup de maître d’Anne Rice est d’habiter la conscience du Christ grâce à une narration à la première personne. Dans Christ the Lord: Out of Egypt, elle nous détaille un Jésus de sept ans revenant sur la Terre promise après son exil à Alexandrie. Dans The Road to Cana, elle nous décrit le Yeshua de trente ans (il parle désormais l’araméen) vivant à Nazareth avec sa famille au sens large : parents, oncles, tantes, cousins et son demi-frère Jean.

Quelques mots sur l'histoire

Ce Jeshua cherche encore le chemin de la complète compréhension de sa divinité. Dans le premier roman, il apprenait l’histoire de la Nativité de la bouche de Joseph et Marie et découvrait les pouvoirs de la résurrection qui lui avait permis de ressusciter un garçon qu’il avait involontairement maudit et de permettre à un homme de retrouver la vue. Ici il commence son entreprise de guérison, renvoyant les esprits du mal loin de Marie-Madeleine qui, dans un percutant aperçu préévangélique, n’est pas cette catin décrite par la tradition de l’église mysogine, mais une riche veuve rendue folle par la mort de son mari et de ses fils.

Dans la suite du roman. Yeshua est baptisé par Jean-Baptiste, tenté par Satan et appelle ses premiers disciples ; tous ses épisodes sont tout simplement et fidèlement rendus par la prose claire d’Anne Rice. La propre imagination de Ms Rice de l’acceptation des souffrances de Jésus est d’autant plus percutante qu’il ne connaîtra jamais l’amour physique après le refus de la belle Avigail qui lui préfère son parent, Ruben. Leur mariage conséquent, auquel on assiste au premier miracle connu de Yeshua, changeant l’eau en vin, contribue à l’ambiance adéquate du livre.

Rice, dans toute sa splendeur

Les lecteurs des précédentes œuvres de Rice n’auront aucune surprise de la bonne compréhension de la période et de quelques passages de dialogues grinçants. Tout cela réussissant à créer un monde historique vibrant et convaincant. Ce qui est le plus remarquable est qu’elle le combine avec une compréhension du Christ très moderne.

Ce n’est pas par hasard si le roman s’ouvre sur une scène horrifiante où deux adolescents lapidés par les Nazaréens pour avoir supposément commis « une abomination » , et qu’il continue ensuite avec une fille enlevée, rejetée par son père, car supposée être « impure ». Le fait que de telles atteintes rappellent ce qui prévaut dans certaines parties du monde aujourd’hui est la preuve que le portrait imagé de Yeshua et du futur Jésus d’Anne Rice est aussi d’actualité qu’opportun.

NdCorrecteur : Il conviendrait de rendre Yeshua par Jesus en français, mais nous avons préféré conserver le nom du personnage ainsi qu'Anne le nomme.

Programmée pour aujourd’hui 3 mars, la sortie de La Réserve, dernier opus de l’auteur américain Russell Banks, sera accompagnée par une lecture croisée par l’auteur et Tom Novembre (chanteur et acteur français) ce soir à 19h à l'Odéon-Théâtre de l'Europe, à Paris. Si vous souhaitez y assister, rien de plus simple : il suffit d’envoyer vos noms et prénoms à l'adresse mail suivante: sdard@lire.fr, dans la limite des places disponibles bien sûr.

Russell Banks est né à Newton le 03 mars 1940. Surtout, n’oubliez donc pas de lui souhaiter un joyeux anniversaire. Avouez que la date de sortie en France de son dernier ouvrage est plutôt bien choisie…

Issu d’un milieu plutôt modeste et rongé par l’alcoolisme, il rêve de pouvoir s’extirper de ce cadre en commençant des études à l’université Colgate. Ce sera la lecture, en 1958, de Sur la route de Jack Kerouac qui le pousse à parcourir le monde, vivant de petits boulots.

Finalement, il revient se fixer en tant que professeur à l’université du New Hampshire. En 1975, il part pour la Jamaïque et publie plus tard Continents à la dérive, qui est un succès commercial. Depuis, dans ses ouvrages, il se plait à fustiger le système économique actuel. Devenu président du Parlement national des Ecrivains, créé par Salman Rushdie, il enseigne actuellement la littérature contemporaine à Princeton.

La Réserve (The Reserve, janvier 2008) est un récit qui tourne autour de quelques personnages qui se déchirent, entre folie et crime sur les rives d’un lac des Adirondacks dans les années 30. Et, pendant ce temps, en Europe, l’Histoire prend un tour qui met en jeu l’équilibre international.

La Réserve est publié chez Actes Sud au prix de 22.80 €.

L'éducation au Canada est une délicate affaire actuellement, et tout particulièrement l'apparition d'une école afro-américaine à Toronto.

Centrant son enseignement sur la culture afro-américaine, elle vise en effet à empêcher les jeunes noirs qui sont échec scolaire (40 % d'entre eux) de se désolidariser totalement du système scolaire.

Denis Jeffrey, directeur du Département d’études sur l’enseignement et l’apprentissage de l’Université Laval a donné son avis sur ce projet. « L’orientation des cours dans certains domaines spécifiques comme la musique, les sports ou l’apprentissage des langues donne des résultats positifs, alors pourquoi cela ne fonctionnerait-il pas dans le cas de l’afro-centrisme ? »

Stay in the ghetto

Mais le risque que soulignent certains de ses confrères est bel et bien la ghettoïsation et ce système risque de « créer des classes sur demande, pour les Blancs, les Noirs, les homosexuels, les hétérosexuels, etc. », explique Jean Plante, du Département des fondements et pratiques en éducation.

Pour lui, « la dévalorisation des Noirs est marquante » dans leur Belle Province. De fait, on a recours à la discrimination positive dans des secteurs comme la télévision bien que Laval, l'université, « emploie peu de professeurs noirs ». « J’ai peur à cause de la ségrégation raciale », confie-t-il.

Alors que Denis Jeffrey estime que la ségrégation est déjà présente dans le système scolaire canadien, à travers le public et le privé, l'encourager serait une chose risquée. Rappelons que l'école sera créée en 2009. Beaucoup avancent l'exemple des écoles hassidiques, vues comme hermétiques, et loin de permettre l'ouverture sociale.

Plus on y pense, plus on se ressemble, avec nos cousins...

Depuis quinze ans, Liverpool, ville berceau du groupe mythique des Beatles, a su renouer avec un certain dynamisme économique et culturel. Les docks ont ainsi été rénové et réhabilités. Située sur les bords de la Mersey, l’ancienne ville des dockers, va accueillir quelques trois cents manifestations autour de la culture.

Les 11 et 12 janvier 2008, ce fut l’inauguration des festivités de l’année. On pouvait compter au nombre des invités Dave Stewart d’Eurythmics et Ringo Starr des Beatles. On associe souvent la culture de Liverpool au seul groupe des Beatles, né dans cette cité industrielle du nord de l’Angleterre.

Liverpool n’a pas bonne réputation suite à son déclin industriel. Seule image de marque, son club de football, l’un des meilleurs d’Europe. Après les années Thatcher et l’ultra-libéralisme, on voit cependant une ville renaître de ses cendres. Cette nomination en tant que « capitale européenne de la culture » intervient comme une récompense.

Des installations portuaires en reconversion

Le port, en déclin perpétuel, est maintenant devenu le centre du renouveau culturel de la ville. A l’image de Bordeaux en France, la ville anglaise fut autrefois prospère grâce à l’esclavage et au commerce avec les colonies. Aujourd’hui peu de navires viennent dans l’estuaire de la Mersey. Autre parallèle avec la ville française, les docks ont été classés au patrimoine universel de l’Unesco en 2004 avec une rénovation spectaculaire.

Au bord d’une marina, les bâtiments victoriens de l’Albert Dock (du nom de son concepteur) abritent lofts, restos branchés, boutiques de souvenirs et la Tate Liverpool, antenne locale de la prestigieuse Tate Gallery de Londres. Tout autour, des grues attestent la renaissance de Liverpool : les projets immobiliers d’envergure fleurissent. Ce renouveau contraste avec la pauvreté de certains quartiers pavillonnaires comme Speke ou Dingle.

Une ville plus culturelle qu'il n'y paraît

Fait étonnant, Liverpool est la ville britannique qui possède le plus grand nombre de musées et de galeries après Londres. Là encore, entrepôts et usines se sont recyclés dans l’art contemporain comme à la FACT (Foundation for Art and Creative Technology), au Novas Contempory Urban Center ou, bientôt, la A Foundation sur Greenland Street. Le site à thématique artistique de la ville donne un aperçu de la richesse cultuelle de la cité.

Cinquante ans après les Beatles, c’est toujours la pop music qui demeure l’une des composantes essentielles de la création artistique à Liverpool. Depuis janvier, la cité possède une salle de concert flambant neuve : l’Arena, installée dans un bâtiment de verre et d’acier de 10 600 places.

Grâce aux Beatles, c’est aussi une ville pèlerinage, avec plus d’un demi-million de fans qui font chaque année le détour par Liverpool pour rendre hommage aux membres du groupe mythique.

Des animations pour tous les goûts

Ce seront donc pas moins de trois cents manifestations qui viendront honorer le statut de ville capitale de la culture. On retrouvera une rétrospective Klimt à la Tate Liverpool (du 30 mai au 31 août), une autre consacrée à Le Corbusier à la Metropolitan Cathedral ( dès le 2 octobre) ou encore à l’histoire de la pop à Liverpool, « from Cavern to Creamfields » (de juillet 2008 à novembre 2009). Pour l’art contemporain, rendez-vous est fixé pour la 5e biennale de Liverpool qui se tiendra du 20 septembre au 20 novembre 2008.

Un concert exceptionnel « The Liverpool Sound » verra Paul McCartney et son groupe se produire dans le mythique stade d’Arnfield le 1e juin. Il sera entouré de grands noms de la pop. Le 28 juin, le Royal Liverpool Philarmonic Orchestra interprètera le War Requiem composé après la Deuxième Guerre mondiale par Benjamin Britten. Le 4 septembre, ce sera le tour du chef d’orchestre britannique Simon Rattle qui dirigera le prestigieux Philharmonique de Berlin.

Vous pourrez consulter utilement le site que la ville a créé pour l’occasion. Un version française est même disponible...