Songe à la douceur

Marisa a mal. Voilà ce qui arrive à force de ne pas s'être correctement brossé les dents après avoir mangé des sucreries ! La petite fille, accompagnée par sa maman, se rend chez le dentiste. En chemin, elle aperçoit un homme différent des autres : il est assis à même le sol ; une boîte remplie de quelques pièces est posée devant lui. C'est la première fois que Marisa voit un adulte comme lui. Lorsque le dentiste ôte la dent cariée, Marisa songe à la petite souris. Et si c'était vrai qu'elle accomplissait les souhaits ?
Pour , L'illustratrice joue avec les contrastes : les couleurs se distinguent sur les fonds gris, les détails semblent plus gros grâce au choix de la mise en page et l'émotion des visages se différencie du décor monotone. L'histoire est simple et les messages passent. Et ainsi, la poésie se mêle à la douceur des dessins pour laisser surgir l'émotion et la réflexion.

Il est dit que les écorchés vifs ont dans leur cœur la poésie de la mélancolie. Lhasa de Sela qu’on n’appelait plus que Lhasa est décédée dans la nuit du 1er janvier 2010 suite à un cancer du sein. Un combat qu’elle a mené pendant plus de vingt ans. La faucheuse est passée un soir à Montréal alors que Lhasa n’avait que 37 ans.

Lhasa est née aux États-Unis d’une mère américaine et d’un père mexicain. Elle s’installe à 19 ans au Canada et propose un premier album Llorand qui intrigue. Elle s'établit à Marseille et réitère avec The Living Road. Ambiance tzigane, mi-anglais, mi-français, mi-espagnol… elle interpelle. Six ans plus tard, en avril 2009 elle sort son troisième album éponyme et cet automne elle annule ses concerts pour raisons de santé.

À cheval, entre le Mexique et les États-Unis, à cheval entre le blues et le folk

Son dernier album est particulièrement intéressant comme une lettre d’amour à tous ceux qu’elle laisse derrière elle.

Prémonitoire ? Cet album met en relief sa force et sa douceur. Un contraste très bien dosé. Prémonitoire parce que cet album est moins vif que les précédents. On sent que la fatigue la gagne, que le combat est difficile. C’est aussi l’album de la maturité. Généreuse elle raconte de petites histoires avec une basse et une harpe omniprésentes. Un album blues qui s’inscrit dans l’univers soigneux Nat King Cole (« Bells » ou « Rinsing »). Un petit air de country n’échappera à personne (« Fool’s Gold »). Un vieux Texas où les machines pompent le pétrole au soleil couchant comme la maladie pompe l’énergie de Lhasa, c’est-à-dire sans relâche.

Je tire ma révérence

À la voix douce, chaleureuse, le son provient de la gorge. Une gorge qui avale les nouvelles et les transforme en lyrisme, en souffle de l’esprit. Comme sur « A Fish On Land » qui rappelle l’ambiance Bagdad Café. « Anyone and Everyone » conclut l’album et sonne l’heure d’une voix qui file sur les bords du Mississippi. Une voix par ailleurs qui s’amuse à monter très haut comme sur « I’m going in » et plus basse, comme si elle nous livrait un secret sur « 1001 Nights ». Lhasa de Sela laisse derrière elle un album d’une grande force, charismatique à l’ambiance chaleureuse, sans broderie mielleuse. Album d’une vraie femme tout simplement…

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.

Ce texte est une fiction. La distanciation existant entre l’auteur et les propos comme les actions de son personnage interdit en conséquence, on l’aura compris, toute assimilation à des personnes réelles comme toute intention dolosive de la part de l’écrivain.

Retrouver le chapitre 1

    Ce matin, lorsqu’il a ouvert les yeux dans la grande chambre, le monde avait changé. Sa femme était en déplacement.
  Sa fille était en pension et ne rentrerait pas avant la fi n de la semaine.
  Il était seul.
   Il avait eu l’impression que les murs étaient beaucoup plus hauts que d’habitude.
  Il était sorti du lit et s’était approché de la fenêtre. Des gens sautaient dans leur voiture pour se rendre à leur travail, une grande queue s’était formée à l’arrêt de bus. Tout un monde en mouvement d’où il se sentait absent.
  Il avait pris une douche, s’était rasé de près. Puis il avait saisi le téléphone pour dire à l’usine qu’il ne viendrait pas aujourd’hui. Il se sentait barbouillé, avait-il dit à la secrétaire. Une intoxication alimentaire ; quelque chose ne passait pas. En prononçant ce demimensonge, il s’était massé l’estomac.
  La douleur était bien là, présente.
  Il aurait pu lui dire que l’arrivée de Mark, propulsé à la direction par les actionnaires, ne passait vraiment pas.

    Depuis le début de la crise, il avait entendu parler de « moralisation du capitalisme », de « régulation des marchés », mais les entreprises privées étaient de plus en plus soumises aux attaques de ces squales appelés hedge funders, les nouveaux saigneurs de la finance. Et le groupe n’avait pas résisté aux premiers coups de dents. Les Bourses de Londres et de New York avaient dû sentir le sang. Il n’y a pas de période plus excitante que les krachs pour les spéculateurs.
   Personne à l’usine n’avait compris lorsque des rumeurs de restructuration avaient commencé à circuler.
  Les performances fi nancières du groupe étaient excellentes, l’ambiance sociale était au beau fi xe. C’était sans compter les actionnaires qui voulaient plus. Après une réunion houleuse, l’ancien PDG avait été débarqué et remplacé par Mark qui avait mis en place la semaine suivante ce que d’invisibles prédateurs attendaient de lui : dégager du profit. Cessation d’activités sur certains postes (celui de l’homme était sérieusement menacé), délocalisation partielle, licenciements (les premières lettres étaient arrivées il y a un mois), restructuration d’un groupe plutôt sain.
  Décidément, il y avait beaucoup de choses qui ne passaient pas.

    Après avoir raccroché, il avait enfilé une chemise blanche et un pantalon en velours beige, choisi une cravate sobre, passe-partout, et un pull Jacquard à col montant ; il avait prévu de se changer plus tard. Un sac traînait dans l’entrée avec des vêtements de rechange.
  Puis il s’était tenu de nouveau à la fenêtre pieds nus. Les banlieusards, avait-il pensé. Le téléphone avait sonné.
  Il était resté immobile.
   Sa femme, sans doute.
   Au bout d’un moment, il avait mis ses chaussettes, des mocassins neufs, et enfilé une veste de tweed marron. Il s’était regardé dans le miroir en pied de la chambre.
   Ensuite, il s’était assis dans le fauteuil crapaud dans l’angle à droite du lit. Il avait croisé lentement ses jambes, posé ses doigts en pagode à hauteur de la bouche.
  Il était maintenant un homme en route pour l’Histoire.

Pour en savoir plus...

Chroniques de Pekin est un recueil de 10 petites histoires en bande dessinée dont les auteurs sont 10 dessinateurs chinois au talent déjà reconnu. Les récits tournent tous autour de l'arrivée des JO en Chine et de l'importance de cet événement pour les Chinois.

Un grand-père refuse de ne plus se balader torse nu, mais sa petite-fille a plus d'un tour dans son sac pour le faire changer d'avis. Un petit garçon corpulent rêve de devenir un athlète pour participer aux JO, sa volonté sera-t-elle assez forte. Une chorale a créé une chanson pour les jeux Olympiques, et se prépare à participer aux sélections. Une fillette rêve de nager pour devenir une championne olympique mais elle n'a pas accès à la piscine. Son grand-père va prendre son entraînement en main d'une manière peu commune.

Un as du tennis de table se blesse à la main et on lui annonce qu'il ne pourra plus jouer. Un groupe de jeunes rockers fait tout pour se faire connaître. Une championne de lutte féminine se retrouve à travailler sur un chantier de construction. Un garçon dont mère est très malade est le souffre-douleur d'une bande de basketteurs. Le bus de la ligne 104 qui passe par les lieux importants des JO est toujours bondé, attention aux consignes de sécurité. Un journaliste français a un aperçu du gigantesque éléphant qu'est la Chine.

Un très beau recueil

Les chroniques de Pekin sont des récits drôles, poétiques, très ancrés dans le réel ou dramatiques dans lesquels l'espoir a toujours une bonne place, à l'image très certainement de l'arrivée des JO qui constitue pour un grand nombre l'espoir d'entrer dans le monde.

On retrouve plusieurs styles graphiques des dessins à l'encre de Chine en passant par les aquarelles, le numérique et des mélanges photos dessins. Finalement cet album est un peu comme l'éléphant de Wang Huan, énorme et très varié. Il faut prendre le temps de le découvrir et profiter à fond de chaque histoire. Comme toujours Xiao Pan, nous propose un album original autant au niveau des histoires que des dessins.

Les dessinateurs ayant participé à Chroniques de Pekin sont Ji An, Liang Yi, Liu Wei, Nie Jun, Cheng Cheng, Jian Yi, Zou Jian, Lu Ming, Song Yang (dont nous avons pu apprécier récemment le très beau Reload) et Wang Huan. Benjamin, l'auteur phare de Xiao Pan signe la couverture et la postface. Olivier Vatine s'est chargé de la préface et Alain Wang le rédacteur en chef d'Asia Magazine a rédigé de petites introductions très intéressantes avant chaque histoire. À la fin du recueil vous pourrez trouver un cahier d'illustrations de toute beauté.

Chroniques de Pekin est édité par Xiao Pan est signé par un collectif de 10 auteurs chinois. Vous pourrez vous délecter de ses 192 pages pour 17,00€.