Le roman retrouvé

Le Groupe d’intervention de la gendarmerie nationale inspire toujours le respect. Même si de nombreux reportages télévisuels ont tenté de rendre compte, de l’intérieur, du fonctionnement de cette unité très spéciale, le grand public ignore encore beaucoup des pratiques et techniques utilisées par ces hommes surentraînés.

Jean-Luc Calyel a fait partie du GIGN de 1986 à 2000. Libéré de son droit de réserve et devenu écrivain, il raconte dans un livre écrit comme un roman, le quotidien de ces super–gendarmes. Recruté à l’âge de 22 ans, il fut l’un des plus jeunes membres du célèbre groupe. Pour mieux comprendre ce qui l’a amené à prendre la plume, vous pouvez retrouver une interview de Jean-Luc Calyel sur Actualitedulivre.com.

Le cadre d’intervention du GIGN va du travail de police judiciaire (filatures, flagrant délit), au transfèrement d’individus dangereux ou sensibles, à la mutinerie en milieu carcéral jusque bien sûr, au règlement de prises d’otages. Nombre d’interventions par an : entre 60 à 70.  En trente ans d’existence, le GIGN a déploré le décès de huit membres du groupe, dont six au cours de l’entraînement.

GIGN, les secrets d’une unité d’élite de Jean-Luc Calyel est paru aux Editions du Cherche-Midi (334 pages, 17 €)

A l’occasion des 400 ans de la ville du Québec, le Musée national des Beaux-Arts du Québec accueillera, le temps de la saison estivale et d’une partie de l’automne, 274 sculptures, dessins, peintures appartenant au Palais du Louvre.

L’institution française a puisé dans les collections de ses huit départements pour proposer un voyage à travers 5000 ans d’histoire et de civilisations. Plutôt qu’un parcours chronologique, l’exposition offre au public une rencontre originale avec les arts à travers des thèmes universels, comme l’amour, la fête, l’apprentissage ou la mort. C'est à voir jusqu'au 26 octobre.

Intitulée Les arts et la vie, l’exposition proposera à ses visiteurs des chefs d’œuvre de l’histoire artistique humaine. Les œuvres réunies dans le cadre de cette exposition sont dispersées habituellement dans des salles très éloignées l’une de l’autre. Cela permettra à l’amateur de comparer plus facilement des courants artistiques et des époques très différentes.

Une présentation inhabituelle :

Autre rapprochement inhabituel, celui qui permet d’établir des dialogues entre des civilisations différentes. Tout au fond de la salle consacrée à l’habitat et à l’embellissement, une tapisserie du XIVe siècle attire l’œil. L’offrande du cœur met en scène un homme offrant son cœur à sa dame, dans la plus pure tradition de l’amour courtois. Sur le gant de sa belle, un faucon, signe de sa qualité aristocratique.

L’oiseau chasseur se retrouve justement sur l'un des multiples brûle-parfums en métal venus d’Iran au XIe siècle, placés dans une vitrine toute proche où l'on peut voir aussi le magnifique vase Barberini, couvert d’une fine écriture cursive et de scènes de chasse, originaire de Syrie, autant de pièces faisant partie de la collection des arts de l’Islam.

Un regard neuf sur des œuvres anciennes :

La fermeture temporaire de ce département a permis l’envoi à Québec de nombreux chefs-d’œuvre, à l'instar de ces panneaux en céramique souvent fabriqués à Iznik en Turquie et qui, en pleine domination ottomane, déclinaient leurs subtiles combinaisons de bleus et de vert émeraude sur les murs des demeures de l’Empire.

En favorisant le dialogue entre les œuvres, l’exposition révèle aussi l’importance de l’héritage artistique. Dans la salle consacrée à la célébration et au divertissement, voici ce relief romain dit Les danseuses Borghèse, où le sculpteur a saisi le mouvement des jeunes filles main dans la main. À quelques pas, voilà la Danseuse au tambourin du sculpteur néo-classique Jean-François Lorta, qui au XIXe siècle rend hommage à sa façon à la fête antique, et à l’art des maîtres d’alors.

Une expérience qui pourrait faire des petits :

Une nouvelle mise en place, et cela offre tout de suite la possibilité de poser un regard neuf sur une œuvre bien connue du public. On pourra tourner autour des grandes vitrines protégeant les objets prêtés, afin de découvrir ici une inscription à l’arrière, là toutes les facettes d’une lampe à six becs.

La salle Aimer et mourir prend, elle, des allures de mausolée. Les sculptures de couples célèbres comme Daphnis et Chloé, Zéphyr et Psyché ou des gisants médiévaux comme Charles IV et Jeanne d’Evreux jaillissent littéralement du décor voûté pour raconter l’amour à travers le temps. Ce type de dialogue artistique, qui transcende les époques et les styles, a séduit la direction du Musée du Louvre. Ses conservateurs et son directeur songent déjà à tirer parti de l’expérience québécoise pour l’antenne du Louvre qui ouvrira dans quelques années à Lens, dans le Nord de la France.

Pour vous faire une idée plus précise de l'exposition, le Musée des Beaux-Arts du Québec a mis en place un site internet pour présenter la manifestation.

En ce moment Hollywood propose énormément d'adaptations. Il y a eut les comics, les romans de fantaisie comme Le Seigneur des Anneaux, ou plus prochainement Bilbo le Hobbit. Et voici que les tout nouveaux projets d'adaptation sont orientés vers le pays du Soleil Levant. Rassurez-vous, il ne s'agit pas de la suite de Godzilla, mais bien d'adaptations des plus grands manga.

On a entendu parler de Gunnm, de Dragon Ball (repris par 20th Century Fox), de Robotech (par Warner Bros), mais pour l'instant peu de nouvelles. La toute dernière aquisition est Ghost In The Shell (par Dreamworks).

Akira sera sans doute le premier à illuminer nos grands écrans. Les droits ont été obtenus par Warner Bros, ou plutôt devrait-on dire ré obtenus, car la société détenait déjà les droits depuis un moment, puis les a perdus. La bataille a été féroce et Warner Bros a dû paraît -il aligner 7 chiffres auprès de Kodansha pour les garder.

Le mangaka fera partie du projet

Akira le film live sera scindé en deux parties. Chacune d'entre elles reprendra trois tomes du manga dans sa première version. Le premier film est prévu pour l'été 2009. C'est Gary Whitta qui s'est chargé du scénario et la grande surprise vient du choix du réalisateur. Ruairi Robinson, réalisateur irlandais signera son premier long métrage avec Akira.

En ce qui concerne la production on comptera bien sûr sur Warner Bros mais aussi sur Appian Way la société de Léonardo Di Caprio, et Mad Chance (avec Andrew LAZAR) et enfin Legendary Pictures. Les producteurs exécutifs sont Greg Silverman (le vice-président exécutif de Warner Bros) et Katsuhiro Ōtomo.

Voilà qui devrait rassurer quelque peu les fans sur la qualité de l'adaptation et légitimer le choix du lieu où se déroulera l'histoire. En effet, on pourrait être déçu de ne pas retrouver le Néo-Tokyo apocalyptique du manga, pour être plongé dans un New-Manhattan reconstruit par des capitaux japonais.

Philippe Djian est toujours à la recherche du mot juste. Agé de 59 ans, l’auteur écrit et publie depuis près de trente ans. Depuis 1981 et la publication de 50 contre 1, son premier roman, se sont succédé notamment 37°2 le matin,Maudit Manège, Lent dehors, la trilogie Assassins, Criminels, Sainte-Bob, plus tard Vers chez les Blancs, Ça c'est un baiser, Frictions, et encore Impuretés…

Il y a trois ans, il s’est lancé dans une « série romanesque » en six épisodes, qui emprunte directement ses codes et sa structure aux séries télévisées anglo-saxonnes. Doggy Bag, ou l'histoire des frères quadragénaires Marc et David Sollens, concessionnaires en automobiles de luxe, flanqués de leur famille, leurs amis, leurs amantes, leurs enfants officiels ou cachés...

Aujourd'hui paraît le sixième et dernier épisode de Doggy Bag. On y retrouve toute l'acuité de l'écrivain à regarder vivre ses contemporains, à tracer le portrait très noir, souvent très cru, d'une humanité névrosée et égarée. Je vous propose de retrouver l’intégralité de l’interview de Philippe Djian sur le site de Télérama.

Doggy bag, saison 6 de Philippe Djian est paru en mai 2008 aux éditions Julliard (19 €).

Parker est une ancienne professeure spécialiste de la culture et de l’histoire du Japon reconvertie en romancière. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle a réussi dans les deux domaines. Premier livre d’une série mettant en scène Akitada, un jeune fonctionnaire japonais envoyé en province enquêter sur la disparition des impôts impériaux, l’énigme du dragon tempête nous emmène dans le Japon du XIe siècle.

Akitada est un jeune fonctionnaire brillant qui s’est illustré par sa sagacité et son aptitude à résoudre des énigmes. Il s’est vu confier pour la première fois une tâche d’importance. En effet, trois convois d’impôt impériaux ont disparu. Accompagné de son vieux serviteur puis au terme d’une rencontre sur le chemin d’un autre serviteur beaucoup moins à cheval sur l’étiquette, le jeune noble se rend dans la province pour mener son enquête.

Reçu dans la demeure du gouverneur, notre héros fera connaissance petit à petit des personnages de la province alors que son nouveau serviteur se mêlera au petit peuple local pour « enquêter » sur l’autre partie de la population.

Akitada sera sans cesse en balance entre les besoins de son enquête et les contraintes que l’étiquette des nobles dicte. Akitada au grand regret de son vieux serviteur reste hors du commun et se frotte sans gêne aux plus riches comme aux plus pauvres. Comme un bon roman ne se construit jamais sans une histoire d’amour, l’auteur nous a gratifiés également d’une tragédie à la japonaise : impossible, passionnée et secrète.

Un cœur de découverte culturelle dans un enrobage d’intrigues policières

Ce roman nous dévoile un Japon tout en raffinement, en subtilité, en contradiction. Nous sommes dans le Japon du XIe, pas de samurais encore. Pas de personnages sans compromis, figés dans un code qui ne permet pas le moindre faux pas, ici les personnages sont forts, mais dévoilent aussi leurs faiblesses, ils cèdent parfois aux pulsions qui nous animent tous . Ils sont humains en somme. Dans cette œuvre on se retrouve très vite immergé dans les mœurs et la culture nippone. Sans qu’il y ait besoin d’un glossaire de 15 pages, l’auteur nous présente les concepts et termes spécifiques dans le récit, à travers les actions de ses personnages.

On y découvre toutes les fanges de la population, qu’elle soit noble, religieuse ou bien de basse extraction, chaque univers est abordé avec ses caractéristiques propres. De l’amour courtois et des allusions cachées chez une dame de bonne famille à la simplicité certes poussée des femmes de moins bonne naissance, des manières de la cour et de l’apparence aux tavernes sordides et aux insultes sans retenue, de la modernité des mœurs aux superstitions les plus saugrenues, il en ressort au final l’essence d’une culture riche et complexe. On se délecte de ce récit empreint de croyances bouddhiques, shintoïstes et confucianistes.

Pourtant, ne nous y trompons pas, il ne s’agit pas d’un documentaire ou d’un livre sur la culture du Japon féodal. Non, le tout est serti d’une enquête et de complots très bien ficelés. On se laisse porter par les réflexions de notre héros et de ses compères pour découvrir le coupable. L’enquête est de plus agrémentée d’un peu de meurtres et de combats ce qui ne manque pas de pimenter le récit.

Une écriture simple et agréable

Au final, le livre est écrit de façon simple, il n’y a pas de phrases compliquées. Plusieurs intrigues se mêlent et pourtant on n’est pas perdu. On ne se perd pas dans les noms des protagonistes, car leur position revient régulièrement dans les conversations.

Pour démêler les meurtres et les complots, l’enquête est en réalité très moderne. Elle est basée sur la recherche en particulier de témoignages, d’aveux et de faits, apparence oblige.

Pour les défauts, car aucun livre n’est parfait, j’ai beau me creuser la tête, je n’en vois pas. Si ce n’est que vous ne sortirez pas plus cultivé qu’au départ. Vous ne pourrez pas vous lancer dans la déclaration de haïku à la fin du livre, ni la calligraphie. Tout au plus, vous serez en mesure de déclamer un ou deux idiomes bien sentis de Maître Kong en société. Ce livre reste juste un excellent divertissement, avec tout de même l’originalité de se passer dans une époque du Japon qu’on ne retrouve pas souvent.

Voici une rencontre qui est faite pour vous si vous désirez mieux connaitre Patrick Senélac. Cet auteur québécois est né en 1967 à 100 kilomètres de Montréal. Il s’est fait connaître grâce à son premier roman, 5150 rue des Ormes, livre d’horreur psychologique publié en 1994, qui remporta un grand succès.

Après avoir passé treize ans à enseigner la littérature, il se consacre désormais pleinement à l’écriture. Il vient de publier un court roman d’épouvante pour enfants, Sept comme Setteur. Certaines de ses œuvres ont déjà été adaptées au cinéma.

Si vous souhaitez en savoir encore davantage sur cet auteur à la plume frissonnante, je vous propose de retrouver l’intégralité de l’interview de Patrick Senécal sur le site Plume Libre.