AmourS

Thomas et Betty ont une fille, Sheela, un amour de petite rouquine. Dans leur petit village du Dartmoor, ils coulent tous les quatre des jours paisibles de paysans. Oui, quatre, parce que depuis six jours, un joli p'tit gars a fait son apparition. Sauf que... on ne confie pas un garçon en bas âge à une petite fille, même consciencieuse. Et moins encore quand on connaît la légende qui dit que tous les cent ans, un petit garçon sera enlevé par les fées à ses parents, et en reviendra complètement changé.

Ainsi est-il allé pour Peter ? Nul ne le sait, excepté que quelques jours après sa disparition au pied de l'arbre des fées, il réapparaît dans son berceau, avec quelque chose de... différent. Outre la volée de bois vert que se prend Sheela (sacré coup de main, la maman en colère, j'ai eu mal pour le dessin), la famille reprendre sa vie paisible, mais se voit contrainte de déménager à Londres pour survivre, alors que leur propriétaire, plus inflexible que les Ténardier les fiche à la porte...

Il fallait clairement se lever matin pour me faire avaler un titre avec de fées, leprechawns et autres variétés de bestioles sorties du folklore breton, le tout mis en musique par un Merlin croulant, sans aucune classe — mais moins débile que celui de Walt Disney, cependant. Matin, donc... Ben je me suis levé quand même.

Pourquoi ? Alors qu'on assiste carrément à des énumérations à la Tolkien des fameuses créatures, que les danses au fond des bois avec des fées et des satires pullulent, et j'en passe et j'en oublie ? Parce que justement, cette magie est très sereinement dispensée, et surtout qu'elle sent la passion. Profondément. Et si ce n'est pas le cas, je m'en fiche, ça y ressemble. Mais je ne pense pas me tromper.

Du classique mais passionné

Côté dessin, rien de très inventif, du classique sans plus, rarement exceptionnel, même, sauf que pas prétentieux ni excessif : ça passe assez bien. Mais je vous invite à un peu mieux découvrir à cette adresse, pour un super extrait en vidéo. Les couleurs restent très 'irlandaises' tant que la famille glane dans les landes pour virer dans une grisaille vraiment plus terne une fois arrivée à Londres. M. Fourquemin se débrouille et c'est suffisant.

Côté scénario, si le début un très attendu, le reste suit à peu près sur la même veine : autrement dit, l'apprentissage de l'enfant, à qui l'on confie des éléments qui orienteront sa vie plus tard, pierres d'attente sur pierres d'attente, mais inutile de la leur jeter : c'est très sympathique. Alors quoi ? Va-t-on mettre 13 € pour ce premier tome ? Si l'on est fan de ce type d'univers, sans hésitation. Si l'on hésite, alors quelques pages devraient faire rapidement pencher la balance. Joli petit tome de la part du Lombard, dont on attend la suite. 

Et ça a intérêt à se confirmer, sinon j'envoie Perceval. Et con comme il est, ce type, je donne pas cher de votre peau...

Voici un livre bien sympathique qui, par l’entremise du texte et de la photo, nous raconte l’histoire d’une jeune d’aujourd’hui. Un certain Pau Daveine.

Année redoutée du Bac pour Paul Daveine, amoureux de littérature perdu dans une famille de scientifiques. Et puis, avec des initiales comme les siennes !… deux lettres pour passer sa vie à se faire humilier : PD. Au bahut, en famille, Paul se vit comme un exilé. Son ami d’enfance, Nico, lui secoue les puces parce qu’il refuse de sortir en bande, en boîte.

Un jour Paul reçoit par mail une photo, sans qu’il puisse identifier l’expéditeur. Une photo qui l’horripile autant qu’elle l’inspire. Tout étonné, il répond par un texte qui naît immédiatement sous ses doigts. Et son mail suscite presque immédiatement un autre envoi…

Photos de liesse collective, brutales, intrusives presque, pour Paul. Un curieux dialogue s’instaure par mail, un long week-end, dans un mélange d’attente et d’excitation. Décidant qu’à l’origine de ces mails muets, il s’agit d’une fille, Paul écrit un poème d’amour fou… et se sent vivant, pour la première fois…

Ni inquisitrices, ni partisanes, ces photos d’une « génération électronique » prises par Philippe Lopparelli à l’occasion de rave parties, évoquent l’intimité dans la foule, la proximité des corps, la voracité des relations…

Amoureux grave d’Elisabeth Brami et Philippe Lopparelli est paru aux Éditions Thierry Magnier, 132 pages, 13.50 €

Après une longue pause faite au milieu du XVIII° siècle, il était plus que temps de s’en remettre quelque peu aux grands auteurs du XIX° siècle afin d’éviter tout sentiment de lassitude… Commençons donc par un passage d’Atala de Chateaubriand (1768-1848). Il s’agit de la mort d’Atala.

Nous voici tombés en plein romantisme. Ou, dirions nous pour être plus juste, à la racine des débuts de ce grand mouvement artistique. Ce roman publié en 1801 porte le sous-titre suivant : Les Amours de deux sauvages dans le désert. Le vieil Indien Natchez Chactas fait au jeune Français René le récit de ce qu’il a vécu à vingt ans sur les rives du Meschacebé, le Mississippi.

A l’occasion des 400 ans de la ville du Québec, le Musée national des Beaux-Arts du Québec accueillera, le temps de la saison estivale et d’une partie de l’automne, 274 sculptures, dessins, peintures appartenant au Palais du Louvre.

L’institution française a puisé dans les collections de ses huit départements pour proposer un voyage à travers 5000 ans d’histoire et de civilisations. Plutôt qu’un parcours chronologique, l’exposition offre au public une rencontre originale avec les arts à travers des thèmes universels, comme l’amour, la fête, l’apprentissage ou la mort. C'est à voir jusqu'au 26 octobre.

Intitulée Les arts et la vie, l’exposition proposera à ses visiteurs des chefs d’œuvre de l’histoire artistique humaine. Les œuvres réunies dans le cadre de cette exposition sont dispersées habituellement dans des salles très éloignées l’une de l’autre. Cela permettra à l’amateur de comparer plus facilement des courants artistiques et des époques très différentes.

Une présentation inhabituelle :

Autre rapprochement inhabituel, celui qui permet d’établir des dialogues entre des civilisations différentes. Tout au fond de la salle consacrée à l’habitat et à l’embellissement, une tapisserie du XIVe siècle attire l’œil. L’offrande du cœur met en scène un homme offrant son cœur à sa dame, dans la plus pure tradition de l’amour courtois. Sur le gant de sa belle, un faucon, signe de sa qualité aristocratique.

L’oiseau chasseur se retrouve justement sur l'un des multiples brûle-parfums en métal venus d’Iran au XIe siècle, placés dans une vitrine toute proche où l'on peut voir aussi le magnifique vase Barberini, couvert d’une fine écriture cursive et de scènes de chasse, originaire de Syrie, autant de pièces faisant partie de la collection des arts de l’Islam.

Un regard neuf sur des œuvres anciennes :

La fermeture temporaire de ce département a permis l’envoi à Québec de nombreux chefs-d’œuvre, à l'instar de ces panneaux en céramique souvent fabriqués à Iznik en Turquie et qui, en pleine domination ottomane, déclinaient leurs subtiles combinaisons de bleus et de vert émeraude sur les murs des demeures de l’Empire.

En favorisant le dialogue entre les œuvres, l’exposition révèle aussi l’importance de l’héritage artistique. Dans la salle consacrée à la célébration et au divertissement, voici ce relief romain dit Les danseuses Borghèse, où le sculpteur a saisi le mouvement des jeunes filles main dans la main. À quelques pas, voilà la Danseuse au tambourin du sculpteur néo-classique Jean-François Lorta, qui au XIXe siècle rend hommage à sa façon à la fête antique, et à l’art des maîtres d’alors.

Une expérience qui pourrait faire des petits :

Une nouvelle mise en place, et cela offre tout de suite la possibilité de poser un regard neuf sur une œuvre bien connue du public. On pourra tourner autour des grandes vitrines protégeant les objets prêtés, afin de découvrir ici une inscription à l’arrière, là toutes les facettes d’une lampe à six becs.

La salle Aimer et mourir prend, elle, des allures de mausolée. Les sculptures de couples célèbres comme Daphnis et Chloé, Zéphyr et Psyché ou des gisants médiévaux comme Charles IV et Jeanne d’Evreux jaillissent littéralement du décor voûté pour raconter l’amour à travers le temps. Ce type de dialogue artistique, qui transcende les époques et les styles, a séduit la direction du Musée du Louvre. Ses conservateurs et son directeur songent déjà à tirer parti de l’expérience québécoise pour l’antenne du Louvre qui ouvrira dans quelques années à Lens, dans le Nord de la France.

Pour vous faire une idée plus précise de l'exposition, le Musée des Beaux-Arts du Québec a mis en place un site internet pour présenter la manifestation.

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...

Parker est une ancienne professeure spécialiste de la culture et de l’histoire du Japon reconvertie en romancière. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle a réussi dans les deux domaines. Premier livre d’une série mettant en scène Akitada, un jeune fonctionnaire japonais envoyé en province enquêter sur la disparition des impôts impériaux, l’énigme du dragon tempête nous emmène dans le Japon du XIe siècle.

Akitada est un jeune fonctionnaire brillant qui s’est illustré par sa sagacité et son aptitude à résoudre des énigmes. Il s’est vu confier pour la première fois une tâche d’importance. En effet, trois convois d’impôt impériaux ont disparu. Accompagné de son vieux serviteur puis au terme d’une rencontre sur le chemin d’un autre serviteur beaucoup moins à cheval sur l’étiquette, le jeune noble se rend dans la province pour mener son enquête.

Reçu dans la demeure du gouverneur, notre héros fera connaissance petit à petit des personnages de la province alors que son nouveau serviteur se mêlera au petit peuple local pour « enquêter » sur l’autre partie de la population.

Akitada sera sans cesse en balance entre les besoins de son enquête et les contraintes que l’étiquette des nobles dicte. Akitada au grand regret de son vieux serviteur reste hors du commun et se frotte sans gêne aux plus riches comme aux plus pauvres. Comme un bon roman ne se construit jamais sans une histoire d’amour, l’auteur nous a gratifiés également d’une tragédie à la japonaise : impossible, passionnée et secrète.

Un cœur de découverte culturelle dans un enrobage d’intrigues policières

Ce roman nous dévoile un Japon tout en raffinement, en subtilité, en contradiction. Nous sommes dans le Japon du XIe, pas de samurais encore. Pas de personnages sans compromis, figés dans un code qui ne permet pas le moindre faux pas, ici les personnages sont forts, mais dévoilent aussi leurs faiblesses, ils cèdent parfois aux pulsions qui nous animent tous . Ils sont humains en somme. Dans cette œuvre on se retrouve très vite immergé dans les mœurs et la culture nippone. Sans qu’il y ait besoin d’un glossaire de 15 pages, l’auteur nous présente les concepts et termes spécifiques dans le récit, à travers les actions de ses personnages.

On y découvre toutes les fanges de la population, qu’elle soit noble, religieuse ou bien de basse extraction, chaque univers est abordé avec ses caractéristiques propres. De l’amour courtois et des allusions cachées chez une dame de bonne famille à la simplicité certes poussée des femmes de moins bonne naissance, des manières de la cour et de l’apparence aux tavernes sordides et aux insultes sans retenue, de la modernité des mœurs aux superstitions les plus saugrenues, il en ressort au final l’essence d’une culture riche et complexe. On se délecte de ce récit empreint de croyances bouddhiques, shintoïstes et confucianistes.

Pourtant, ne nous y trompons pas, il ne s’agit pas d’un documentaire ou d’un livre sur la culture du Japon féodal. Non, le tout est serti d’une enquête et de complots très bien ficelés. On se laisse porter par les réflexions de notre héros et de ses compères pour découvrir le coupable. L’enquête est de plus agrémentée d’un peu de meurtres et de combats ce qui ne manque pas de pimenter le récit.

Une écriture simple et agréable

Au final, le livre est écrit de façon simple, il n’y a pas de phrases compliquées. Plusieurs intrigues se mêlent et pourtant on n’est pas perdu. On ne se perd pas dans les noms des protagonistes, car leur position revient régulièrement dans les conversations.

Pour démêler les meurtres et les complots, l’enquête est en réalité très moderne. Elle est basée sur la recherche en particulier de témoignages, d’aveux et de faits, apparence oblige.

Pour les défauts, car aucun livre n’est parfait, j’ai beau me creuser la tête, je n’en vois pas. Si ce n’est que vous ne sortirez pas plus cultivé qu’au départ. Vous ne pourrez pas vous lancer dans la déclaration de haïku à la fin du livre, ni la calligraphie. Tout au plus, vous serez en mesure de déclamer un ou deux idiomes bien sentis de Maître Kong en société. Ce livre reste juste un excellent divertissement, avec tout de même l’originalité de se passer dans une époque du Japon qu’on ne retrouve pas souvent.

Écrivaine d’origine mexicaine, Cristina Rascón Castro sera accueillie à Montréal de juin à septembre 2008, vient d’annoncer officiellement l’Union des écrivains (et écrivaines) québécois, pour une résidence studieuse.

« Cristina Rascón Castro est native de Sonora, un état situé au nord du Mexique et au sud de l’Arizona. Celui-ci est reconnu pour son désert qui s’étend sur le Mexique et les États-Unis. Malgré sa jeune trentaine, Cristina Rascón Castro a traversé les océans plus d’une fois, entre 1994 et 2004, afin de parfaire sa formation universitaire, de Monterrey, au Mexique, à Ōsaka, au Japon. »

Écrire un roman reste la principale préoccupation de l’auteure, d’ailleurs le titre est déjà là : Casandra. Le livre portera sur l’amour impossible, un élément qu’elle exploitera à travers trois personnages, Casandra, Alejandra et Paulo. « Au-delà de l’amour ou non-amour homosexuel ou hétérosexuel, je veux fouiller plus loin et questionner cet abîme de la nature humaine, soit cette éternelle nécessité d’être entièrement connecté à un autre cœur, nécessité que nous pouvons rarement satisfaire», explique-t-elle.

Mais elle entretient également le projet de rédiger des contes et poèmes que le pays et son voyage lui inspireront. De par sa formation, elle tentera d’offrir des cours de poésie japonaise à tous : tanka, renga et haïku.

Titulaire du prix du conte latino-américain avec Hanam, et prix du livre de contes de l’État de Sonora pour El agua está helada, Cristina compte bien perfectionner son français et découvrir la riche littérature québécoise du moment.

« Ce programme d’échanges d’écrivains et d’ateliers-résidences entre le Mexique et le Québec est issu d’une entente conclue entre le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) et l’UNEQ », nous rappelle l’UNEQ.

Chantal Alves Malignon, comédienne et dramaturge s’est fait connaître en jouant pour la télévision française. Travaillant les mots dans une grande agence de communication, elle écrit des pièces de théâtre dans un registre très personnel.

En 2007, elle gagne avec Le Crapaud le concours ACT (Auteur Contemporain Théâtre). Son premier texte pour femme seule, La femme placard, est créé au Théâtre du Petit Hébertot (du 28 août au 12 octobre 2007). Voici ses propres mots pour qualifier sa pièce.

:

« Avec La femme placard, j’ai exploré le thème de l’addiction amoureuse. Le parcours d’une femme tombée en amour, de la dépendance à la quête d’autonomie. Car si à vingt ans, on rêve d’amour unique, à quarante, on ferait parfois n’importe quoi pour s’en détacher… À l’heure du réveil, de la grande désillusion, la femme placard essaie de vivre comme ses consœurs commodes, les affranchies, celles qui savent ranger leurs affaires de cœur, celles qui n’hésitent pas à enfermer leurs hommes dans des tiroirs… Mais quel poids a l’expérience contre celui des sentiments ? Pour la femme placard, aucun ».

Si vous n’avez pas eu l’occasion de voir La femme placard au théâtre, vous pourrez toujours goûter la saveur de son nouveau texte, encore inédit sur la scène théâtrale : Le Crapaud. Curieux titre me direz-vous, lisez donc ces quelques lignes sur l’objet de la pièce.

Le Crapaud :

C’est dans un manoir bordé de bois et d’étangs que Pierre, écrivain de renom,
vit avec Jim, un très beau chien qui s’ennuie beaucoup, Ombrella, une bonne hispanique réfractaire à la langue de Voltaire et sa mère, un peu capricieuse mais tellement aimante ! Oui, Pierre a vraiment une vie de privilégié… qu’il mène en réalité entre les quatre murs de son imaginaire.

Dans la vraie vie, Pierre habite l’appartement délabré d’une banlieue anonyme. Chaque jour, il réécrit mentalement son conte personnel dans lequel il tient le rôle de l’écrivain célèbre, entouré d’admirateurs et de femmes forcément subjuguées.

Même dans ces rêveries les plus folles, jamais Pierre n’aurait imaginé qu’une vraie femme, une femme de chair et de cœur, puisse tomber amoureuse d’un crapaud. Parfois la réalité est plus belle que les contes… ou pire.

Le Crapaud de Chantal Alves Malignon est paru aux éditions de l’Amandier (92 pages, 12 €) comme La Femme placard : texte pour femme seule (50 pages, 10 €).

On sait déjà que Laurence Fishburne participera à l'adaptation produite par Harvey Weinstein, du livre de Paulo Coelho, l'Alchimiste. Durant le festival de Cannes, Weinstein s'est fendu de quelques révélations concernant notamment le budget du film : 60 millions de dollars (US). Et les prises de vue et repérages commenceront à la fin du printemps ou au début de l'été.

« C'est un livre qui m'a réellement inspiré, ajoute Weinstein. Je participerai personnellement à sa production. J'ai rarement produit des films, comme vous le savez. »

Publié voilà 20 ans ou presque, le livre raconte l'histoire de ce jeune berger andalou, Santiago, qui parcourt l'Afrique en quête de ses rêves et rencontre... un alchimiste. Aujourd'hui, on compte environ 65 millions d'exemplaires vendus à travers le monde. Les thèmes abordés touchent une certaine universalité : le voyage, la spiritualité, la jeunesse, l'amour, bref, de quoi pouvoir toucher en effet les 56 langues dans lesquelles il a été traduit.

« Je suis très heureux que le livre soit réalisé et filmé de la façon dont je l'imaginais et le souhaitais, et j'espère que l'esprit et la simplicité de mon travail seront respectés », commente Coelho, le plus adepte du piratage des auteurs.

Fishburn, qui a marqué les esprits, justement, dans Matrix, s'estime « l'homme le plus heureux sur la planète », ayant été engagé pour le rôle principal, mais également pour la réalisation. À 46 ans, il avait déjà travaillé sur le script depuis quelques années, mais le projet et son développement étaient bloqués depuis 2003. « C'est merveilleux d'adapter ce roman bien-aimé sur grand écran », conclut-il.

Pour le rôle de Santiago, pour le moment, pas de nom, Weinstein est en recherche, de même pour Fatima, mais Penelope Cruz serait fortement envisagée.

La toute nouvelle maison d'édition 12 bis inaugure sa collection manga avec un titre d'une grande force Red Garden. Une fois n'est pas coutume le manga est tiré d'un animé à succès du même nom produit par les studios Gonzo. Et c'est Kirihito Ayamura qui a été choisi pour l'adapter en manga.

Red Garden c'est l'histoire de quatre filles Kate, Rose, Rachel et Claire qui vivent à New york et à qui il arrive des choses extraordinaires. Attention, on vous arrête tout de suite il ne s'agit ni d'un shojo* ni d'un manga avec des magical girls*. Non l'ambiance est beaucoup plus sombre.

Pour elles tout commence avec la disparition d'une de leurs amies Lise qui sera bientôt retrouvée par la police, morte. Et puis, il y a ces deux personnages mystérieux, qui les suivent et vont finalement leur apprendre une terrible nouvelle... Allez, on ne vous en dit pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise.

Un univers oppressant

Ce premier tome de Red Garden est un petit bijou. Même si on peut se sentir un peu perdu au début, à l'instar des personnages d'ailleurs, on est happé par l'univers oppressant et mystérieux de ce manga. Le suspens est très subtilement distillé et l'ambiance est sombre. On avance à tâtons en pressentant que quelque chose de terrible s'est passé ou va se passer ou les deux.

Un suspens justement dosé

Le mangaka* Kirihito Ayamura utilise les trames* à outrance, un très bon parti pris, puisqu'elles renforcent le côté sombre et l'ambiance oppressante du manga. Le scénario de ce premier tome est plutôt bien ficelé, les éléments de base de l'intrigue sont posés et le tout se termine sur une note de suspens qui ne manquera pas d'intriguer le lecteur qui attendra la suite avec impatience.

Un futur succès

Avec son ambiance sombre et cet épais voile de mystère qui entoure le tome 1, ce titre a tout ce qu'il faut pour rattraper le succès de l'animé. 12 bis frappe fort avec Red Garden et sa collection manga part sur les chapeaux de roues. On attend avec impatience les prochains titres de la maison et surtout le prochain tome de ce manga qui pourrait devenir incontournable.

Red Garden est édité par 12 bis et vous pourrez vous procurer les 178 pages de ce manga haletant pour 6,50euros. Le tome 2 est prévu pour le 12 juin.

Shojo* : Type de manga dont le public ciblé est les jeunes filles. C'est généralement plein d'amour et de bons sentiments.

Magical girls : Des filles avec des pouvoirs magiques, un peu comme Gigi ou Sailor Moon. À noter les magical girls apparaissent le plus souvent dans des shojo.

Mangaka* : L'auteur de manga. Le terme se rapporte le plus souvent au dessinateur qui a plus d'importance que le scénariste au Japon.

Après le succès de sa nouvelle pièce de théâtre, La Tectonique des sentiments, Eric-Emmanuel Schmitt a accepté de répondre aux questions d'Evene. Enthousiaste et généreux, l'écrivain offre une petite digression sur le thème des femmes et de l'amour.

Dans La Tectonique des sentiments pas de consolations idéalistes, Schmitt, l'écrivain humaniste, se transforme en conteur réaliste compliquant légitimement la rencontre avec l'autre sous les traits de la difficulté à aimer. Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview d’Eric-Emmanuel Schmitt sur le site d’Evene.