1914

Des années les plus sombres du XXe siècle, Ernst Jünger (1895-1998), écrivain controversé, est un témoin unique. 

Engagé volontaire héroïque et blessé à quatorze reprises, il obtient à la Première Guerre les plus hautes distinctions. La seconde lui en vaut d'emblée une nouvelle.

Exit les combats en premières lignes. Adjoint à l'état-major de Paris, il tient dans les salons des collaborateurs le rôle de l'occupant cultivé et de l'ennemi chevaleresque. Et comme de 1914 à 1918, il consigne ses activités dans un journal, qu'il poursuit jusqu'en 1948.

Ses années passées à Paris en tant qu’occupant :

Le premier tome présente non pas un journal, mais un ensemble de textes parus à partir de 1920. Remaniés au fil des éditions pour en supprimer les passages pouvant favoriser le nazisme, que Jünger abhorre, ils atteignent en 1943 un tirage de plus d'un demi-million d'exemplaires. Visant à rendre justice aux combattants de la Première Guerre et à raviver la fibre patriotique, ils manifestent un nationalisme revendicatif. La guerre y est dépeinte au plus près.

A Paris avant 1945, Jünger visite bibliothèques, musées et théâtres, «butine dans des siècles d'érudition», a sa place chez Florence Gould, se lie avec Guitry, «personnalité tropicale», fréquente les Jouhandeau et Cocteau «tourmenté comme un homme séjournant dans un enfer particulier». Il croise Jean Marais et Arletti. Mais le sort des Parisiens ordinaires le préoccupe peu. Jusqu'au débarquement du moins.

Retour sur une fin de guerre :

Après l'armistice de 1945, la guerre passe à l'arrière-plan. Jünger relève des activités multiples. En entomologiste réputé, il se livre à des «chasses subtiles», il lit la Bible, commente une incroyable quantité de livres, évoque des souvenirs et des fabuleux paysages oniriques.

Revenu en Allemagne, il rend compte des derniers combats, de l'arrivée des Alliés, de l'afflux des réfugiés et de sa réaction devant l'horreur des camps, qui inspire aussitôt des réflexions générales. Et il en ajoute d'autres sur la capitulation et la justice des vainqueurs, sur «la forme absolue de la guerre réelle», sur la banalisation du mal qui, représenté par la minable figure de petit-bourgeois d'Himmler.

Journaux de guerre. Tome 1: 1914-1918. Tome 2: 1939-1948 de Ernst Jünger aux éditions Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade (coffret deux volumes, 2248 pages, 100 €)

Depuis hier, le manuel scolaire franco-allemand, destiné aux élèves des deux pays et couvrant la période allant de 1814 à 1945 est disponible à Berlin, suite à la présentation réalisée par Xavier Darcos, et Klaus Wowereit, maire SPD de la ville. Depuis le premier tome paru en 2006, qui lui allait de 45 à nos jours, L'Europe et le monde du Congrès de Vienne à 1945 devrait être dans les classes à la rentrée 2008.

Beaucoup d'illustrations pour ce manuel à direction des lycéens, donc, ceux de première pour la France et de 11e et 12e en Allemagne.

Pour M. Darcos, « l'amitié franco-allemande montre le chemin » qui conduirait à « un manuel commun de l'histoire européenne ». Livre indispensable, « parce que les témoins directs disparaissent », il offre également une version nuancée de l'histoire, et des événements. Peu de contestation, d'ailleurs, selon Pierre Monnet : « Les historiens allemands et français s'accordent sur les raisons qui ont déclenché la guerre de 1914-1918. La thèse du militarisme allemand contre une France agressée n'a plus cours depuis une quinzaine d'années. »

En février dernier, Marc Nouschi estimait utopique un tel projet entre l'Allemagne et la Pologne. « Est-il possible d'imaginer fournir aux élèves de toute l'Europe un livre traitant de leur histoire commune ? J'en doute. Nous sommes en train de concevoir un livre auquel France et Allemagne travaillent de concert. Peut-être existera-t-il de même un livre d'histoire germano-polonais. Mais alors il faudra songer à un autre qui traitera de l'histoire de Maltes et de Chypre, puis encore un sur l'Espagne et la France », expliquait l'historien.

Un exemple pour le reste du monde

Autour de Peter Geiss, qui enseigne au Friedrich-Ebert Gymnasium de Bonn, de Daniel Henri, qui officie au lycée Fénelon et du professeur Guillaume Le Quintrec, d'Henri IV à Paris, toute une équipe franco-allemande a réalisé cet ouvrage. Et M. Darcos d'ajouter : « On a l'impression que ce livre va de soi mais c'était bien plus compliqué. Ce livre vient à son heure, il ne fallait pas vouloir aller trop vite, il n'aurait pas forcément bien été reçu. »

Le maire de Berlin, de son côté, fait remarquer que des journalistes japonais se demandent si une pareille initiative serait possible avec la Chine. « Depuis bien des années, l’Allemagne et la France ont davantage de points communs qu’il n’y paraît dans la vie quotidienne. Les frontières ouvertes en font partie, au même titre que la monnaie commune. Cependant, la publication d’un manuel d’histoire commun est une étape d’une autre dimension, car les deux nations posent ainsi les fondements d’une coopération productive et d’une conscience européenne commune qui vaudra aussi pour les générations à venir », ajoute-t-il.

Nathan, l'éditeur français, aurait vendu 44.000 exemplaires du premier volume en France, et 35.000 en Allemagne. Un troisième tome, retraçant l'histoire d'avant 1814 fut également annoncé pour 2009. Vous pouvez en retrouver quelques pages.

Après L’Amitié et Mods, Serge Bozon signe avec La France son troisième film, incontestablement le plus abouti. De Mods, demeurent le goût de la pop anglaise et un certain sens de l’incongruité tragique. Mais c’est cette fois dans le cadre de la guerre 1914-1918 que Serge Bozon plonge ses personnages.

Camille attend le retour de son mari parti au front. Un jour, elle reçoit de lui une lettre aussi stupéfiante que laconique : « Ne m’écris plus. Je ne veux plus avoir de tes nouvelles. Tu ne me reverras pas. » Le soir même, la jeune épouse coupe ses cheveux, enfile des vêtements masculins, et travestie en homme, s’engouffre dans la forêt pour le rejoindre. S. Bozon filme avec concision et sobriété ces premiers moments d’errance : les plans sont courts, elliptiques et solitaires. Bientôt, le champ s’élargit : sa route croise celle du 80ème régiment. Les épiant d’abord de loin, Camille se couche auprès d’eux le soir venu. Rapidement, elle s’intègre à la petite troupe, qui n’est en route pour le front qu’en apparence, les soldats se révélant finalement être des déserteurs.

C’est sur la rencontre de ces deux mensonges que débute le film : celui de Camille, jeune homme prétendument avide d’en découdre avec l’ennemi, et celui du régiment, faussement engagé vers le front. De cette double dissimulation, naît une inquiétude sourde qui parcourt le film et s’intensifie à mesure qu’il approche de son dénouement. Dès l’arrivée de Camille au sein de la troupe, les conversations anodines entre soldats, leur marche régulière à travers la forêt, semblent troublées par d’infimes indices : un cauchemar, une cachette soudaine et surréaliste, sont autant de dissonances dans le quotidien du régiment.

Film de guerre, La France l’est donc assurément. Car s’il ne montre ni ligne ennemie, ni champ de bataille, il capte avec finesse le sentiment morbide, insidieux qui étreint le soldat jeté au front, et contre lequel se dressent les déserteurs. Ce désir de mort qui éteint la passion du soldat Philippe pour les Grecs et l’Atlantide, et éloigne François de Camille. C’est même lorsque le film s’éloigne le plus de l’imagerie traditionnelle de la guerre qu’il parvient le mieux à en exprimer le désespoir. Les quatre séquences au cours desquelles la troupe entonne une chanson apportent ainsi un contrepoint lumineux et mélancolique au destin du régiment qui s’achemine vers la mort. Un contraste qui ne cesse de s’approfondir au cours du film, entre la vie quotidienne du régiment, chaque jour davantage marquée du sceau de la mort et de la honte, et la conception de la vie qu’ils prônent et défendent, inlassablement. La lumière diurne est douce, les séquences nocturnes éclairées de façon quasi fantastique. Une chouette, un corps nu dans la lumière du soir y semblent des apparitions merveilleuses. Autant d’éléments oniriques qui évoquent ce désir de vivre, de rêver, de chanter malgré l’ombre de la guerre. Quitte à payer cette liberté du prix de l’infamie.

La France pourrait être un film sur le courage. Celui de la troupe, qui chante jusqu’à l’épuisement ses chansons surannées et mélancoliques. Celui de Camille, qui bouscule les lignes conventionnelles pour sauver François des chimères qui l’ont étreint. Si l’audace de la troupe se révèle lors des moments chantés, celui de Camille se lit sur son visage : Quand elle se jette à l’eau glacée, c’est le regard oblique et fixe, le corps projeté comme un poids mort, sans un instant d’hésitation effrayée. Cet entêtement d’enfant, cette détermination farouche sont au cœur de La France. Et si les personnages sont droits et fiers, les acteurs sont remarquables. Sylvie Testud incarne avec intensité la témérité de Camille, tandis que Pascal Greggory se révèle incroyable de gravité et de douceur résignée.

Tout à la fois romance, comédie musicale et film de guerre insolite, La France est une oeuvre courageuse. Parce que les séquences chantées couraient le risque du ridicule, parce que l’esthétique du film se trouve parfois aux antipodes d’une représentation attendue de la guerre, S. Bozon fait le choix, comme ses personnages, d’une affirmation sans concession de sa singularité.