Mon grand album photo de classe

Vous connaissez certainement , l'auteur de la série (Albin Michel et tout récemment en poche chez ).

Avant qu'il nous fasse les révélations promises lors de notre dernière interview vidéo, vous aurez peut-être le plaisir de venir le rencontrer au Salon du Livre de Paris.

Notre directeur de la rédaction, Fred Ricou, aura le plaisir d'animer la deuxième Master Classe du Labo des Histoires sur le stand de la région Ile de France (K83) le samedi 23 mars de 14h à 16h.

La première heure sera réservée à une longue interview où vous pourrez également poser vos questions à l'auteur. La deuxième heure est un atelier d'écriture autour de l'œuvre de Eli Anderson. Il est réservé à 30 personnes entre 9 et 25 ans.

N'hésitez pas à réserver vos places sur le site du Labo des Histoires, c'est entièrement gratuit.

On vous attend !

C'est l'histoire d'un petit lapin qui s'ennuie et aimerait bien qu'il se passe des choses. Quand, justement, un loup vient à passer par là. Bibliothécaire de profession, il propose au lapin d'inventer des histoires. Mais comment s'y prendre ? Facile : il suffit de faire marcher son imagination. Trouver des mots, inventer des images dans sa tête et se lancer : « Il était une fois... » Le lapin déborde d'idées : des fusées spatiales, des bananes. Mais le loup a autre chose en tête : un conte de fée, un loup, un lapin, une forêt. Cela ne vous rappelle-t-il pas un célèbre conte ? Les intentions du loup sont-elles finalement si bonnes que cela ? Heureusement, le lapin a bien compris la leçon : faire marcher son imagination !

Après Attention ! Ouvrir doucement, ce livre a des dents, nous embarque à nouveau dans un livre ludique et interactif qui joue avec l'objet livre et le processus d'écriture. Comment se crée une histoire ? C'est tout simple : il faut trouver un méchant, un héros, un lieu et faire marcher son imagination. L'imagination, moteur de tout processus de création et surtout moyen imparable pour le lapin de duper le loup. Car tel est pris qui croyait prendre dans cet album qui fait écho au Petit Chaperon rouge. Mais il est tellement simple de s'écarter des contes traditionnels pour inventer de nouvelles histoires. Alors à toi, maintenant, jeune lecteur, d'en imaginer. Soit juste plus malin que le loup et suis les conseils de l'auteur : ne souhaite pas n'importe quoi !

Avec ses grandes illustrations simples et amusantes, sa page centrale qui se soulève et se déplie, sa découpe dans la quatrième de couverture et son concept rigolo, Attention ! Fais marcher ton imagination devrait atteindre son but : amuser les petits et leur donner l'envie d'inventer leurs propres histoires.

Oui, mais pas que les tiennes: on voit des fesses. En pagaille et à gogo. Celles d'un pompier en pleine intervention, d'un clown durant sa représentation, d'un maire pendant une inauguration ... Et puis celles d'une accidentée, d'un drôle d'écossais, de toiles de musée ... Quand on regarde de plus près, des fesses, il y en a partout et elles ne restent pas toujours sagement cachées.

Encore une facétie de notre national ! Avec son style unique, gouailleur, libre et libéré, il nous présente une sorte de catalogue assez culotté ! Ou pas, justement... Bref. C'est très bien écrit, merveilleusement franchouillard, décalé au possible et on adore ça, qu'on soit petit ou grand !

Rudement bien illustré par Vincent Boudgourd, (qui verra édité dès le mois d'août une future perle: “monsieur Zizi”) On voit tes fesses s'invite chez vous dans un très grand format délicieusement régressif. Voilà un drôle de livre bien potache, à découvrir au plus vite ou à offrir sans complexe à un copain plombier ou une cousine adepte du jean taille basse ...

 Après le concours du livre numérique de Sony, tout ce qu'il y a de plus sérieux, voici le concours de photos de chats de Toni Blake. Qui est censé être tout aussi sérieux.

Toni Blake est une écrivaine, spécialisée dans les romances. Elle devrait publier sous peu Whisper Falls (le chuchotement des Chutes), le troisième volet de la série Destiny, après Sugar Creek (le Ruisseau en Sucre) et One Reckless Summer (Un Ete Imprudent). Coup de marketing, pour entrer dans le concours, il vous suffit de prendre une photo de votre chat posant devant... un livre de Toni Blake. Incroyable ce qu'on arrive à faire pour vendre ses écrits.

Une fois la photographie prise, vous devez l'envoyer sur la page facebook de Toni, ou lui envoyer par email. La date butoir est lundi prochain, le 11 octobre.

Si vous participez, c'est soit par amour des chats, voir de la photographie, ou alors vous êtes déjà fan de l'écrivaine. En d'autres cas, vous risquez d'être déçus par les prix. Le premier peut quand même mener votre chat à la postérité : une mention de lui dans le prochain livre de la série Destiny. Mieux, une carte de 25 $ d'achat chez Borders. Ou encore un jouet pour chat, ou des échantillons de nourriture pour ces petites bestioles. Côté littérature, vous pouvez gagner un ebook de Whisper Falls, ainsi que des exemplaires imprimés dédicacés (au chat ?).

Le vainqueur sera tout de même désigné le plus sérieusement du monde, par un quartet de spécialistes du monde des félins : Kristen Painter, Julie Anne Long et Sophie Gun.

Crédit Photo

Trevor entre en sixième et, le moins qu'on puisse dire, c'est que cette rentrée s'annonce très compliquée pour lui. Intelligent, un peu coincé et pour le moins angoissé, il se dit qu'il peut au moins compter sur le soutien indéfectible de sa meilleure amie Libby. Après tout, elle a toujours été là pour rattraper ses bévues et lui inventer des aventures héroïques justifiant ses bizarreries et autres ratés.

Mais voilà, Libby semble avoir décidé que cette étape marquerait le début d'une nouvelle ère : celle de l'émancipation de Trévor. Elle lui intime l'ordre de se faire un nouvel ami avant la fin de la journée et surtout, de dégoter une fille à inviter au bal du collège. Le hic, c'est que rien n'est jamais simple pour notre jeune héros... A part, évidemment, tomber au milieu de la cantine ou aller se soulager dans les toilettes réservées aux profs...

est un roman plutôt rigolo mais pas que. S'il retrace avec fidélité ce que nous avons tous pu ressentir à notre arrivée au collège, ce premier tome met également en exergue les étrangetés de notre petit monde. En effet, Trevor est un garçon attachant au possible mais franchement nevrosé et rigide, pris entre le marteau d'une mère envahissante (n'hésitant pas, par exemple, à téléphoner à Libby pour parler des difficultés de son fils) et l'enclume d'une amie prématurément compliquée en route vers la “pimbêchitude”. 

Cela étant, Robin Mellom réussit son pari et nous livre une galerie de portraits amusants et tout à fait vraisemblables. Le format est assez atypique puisque ses dessins et diverses annotations donnent un rendu quasi journalistique de cette immersion dans l'univers collégien.  Rendez-vous en terre inconnue pour certains, moins pour d'autres, chers lecteurs !

Votre enfant est entré en CP il y a maintenant deux mois. Il commence à savoir déchiffrer les mots et n'a plus qu'une idée en tête : lire son premier « vrai » livre ! Avec le petit coffret « Je suis en CP », il va pouvoir faire ses débuts en douceur grâce à trois courtes histoires qui lui parlent de lui et de ses préoccupations d'écolier.

lui fait revivre sa première journée d'école, l'angoisse qui le tenaillait, puis finalement la joie de rencontrer sa maîtresse et de découvrir l'école. Il retrouve dans Dispute à la récré les chamailleries de cour de récréation. Avec Le Nouveau, il apprend que l'arrivée d'un petit nouveau est toujours enrichissante, surtout s'il n'est pas français !

Magdalena, elle-même institutrice, raconte le quotidien d'une classe de CP. Les illustrations réalistes, vives et colorées d'Emmanuel Ristord rendent les mésaventures de Maîtresse Julie et de ses élèves très vivantes. Et comme les enfants sont quand même là pour apprendre, à la fin du livre, un petit « dico-mots » explique en image quelques mots.

Outre un livre rassemblant les trois histoires, le coffret « Je suis en CP » contient un petit emploi du temps cartonné, un alphabet, une planche d'autocollants de tous les petits héros des romans, des étiquettes à coller sur les livres et cahiers, et un marque-page. Pour donner aux enfants le goût de la lecture.

L'affaire de la gifle que le professeur de technologie avait administrée, sans respecter manifestement la posologie, entraîne des commentaires de toutes parts. Charles Hadji, professeur émérite au laboratoire des sciences de l’éducation de l’université Grenoble-II, a ainsi ajouté sa pierre à l'édifice.

Analysant la situation, il reconnaît la difficulté accrue du métier, et voit dans ce geste toute la complexité de la relation entre l'enseignant et l'élève. Une difficulté qui dépend du degré d'enseignement et du public, évidemment. L'autorité remise en question, et la médiatisation excessive ont créé un effet boule de neige autour de cette histoire.

Lieu commun ou image d'Épinal, M. Hadji estime que si « l’école laisse toujours croire qu’elle est une chance de développement pour tous [...] certains se rendent compte que non, qu’elle est par exemple impuissante face à la paupérisation ».

Mais cette gifle est avant tout « un échec pour l’enseignant », non pas un acte d'autorité. On conserve cette dernière tant que l'on ne s'en sert pas, en somme... Car la violence de ce geste témoigne de l'exercice d'un pouvoir qui fait perdre, paradoxalement l'autorité. Or, les élèves « sont passés maîtres dans l’art de l’escalade. Ils commettent une incivilité qui n’est pas une infraction — insulter, comme a fait cet élève, ne relève pas du pénal, mais perturbe fortement la vie de la classe ».

Le professeur : un animal à sang froid, par obligation ?

« C’est une perte de sang-froid qui n’est pas excusable, mais qui ne mérite pas une garde à vue de 24 heures ! », ajoute-t-il. Et de conclure : « Là il y a eu un double manque de respect, de l’élève envers le professeur, du professeur envers l’élève. Je milite pour ce travail de formation pédagogique auprès des enseignants. »

Pour sa part, le premier ministre expliquait sur RMC qu'« il n'est pas acceptable qu'un élève traite un enseignant de connard, c'est une faute qui mériterait semble-t-il une sanction plus sérieuse que celle qui a été prise, et donc oui, je soutiens cet enseignant ».

Les voix montaient doucement dans le lointain, les pieds foulaient le sol et le sable aux rythmes du cœur et des pleurs, les villageois venaient tenir la main de Babakunde.

Son épouse s'en était allée, emportée par la mort qui venait toquer par surprise les cases des villages à plusieurs reprises. Parée de plumes colorées et d'ombres, elle avait emporté Sabacus le potier, le nouveau-né de N'Bélé et devant la case de Babakunde enfin s'était arrêtée.

Toujours affairé, offrait de belles chèvres et des tissus brodés de fils d'argent pour combler les peines, emporter les défunts dignement.

Entre ses troupeaux, ses terres et son épouse, Babakunde ne s'accordait jamais le temps. De prêter une épaule, de poser ses mains calleuses et chaudes sur celle de ceux auxquels il accordait ses cadeaux et sa sagesse. Ses mains, ses bras, sa présence étaient pour le travail de ses champs, suggérant aux éplorés le temps au temps jusqu'au jour où les ailes de la nuit se posèrent sur les lèvres de sa femme jolie.

Les chants et la présence des villageois donneront une leçon mémorable à Babakunde.

Annelise Heurtier nous enchante avec cette histoire qui pourrait être un vrai conte de sagesse et de générosité. L'histoire de Babakunde nous parle d'un essentiel philosophique que peuvent intégrer les jeunes lecteurs à leur niveau. Profiter des choses, certes, mais aussi des autres. Plaçant le cœur de l'histoire au sein de l'Afrique, l'auteur nous envoie des images parlant d'antilopes sauvages, de lait au miel, de chèvres, d'impala rôti.

Elle met en lumière les beautés du monde, celles qui donnent du goût à la vie de tous les jours, font vibrer les sens. Que de ravissements posés sur des doubles pages, de faunes, flore et tissus baignés de couleurs, éclairés par la lumière de la lune et le soleil. Mais attention, au travers du petit oiseau de la dernière heure couronné d'une huppe écarlate, petit tic tac inéluctable imaginé par l'illustratrice Mariona Cabassa, avec cette terrible leçon qui frappe Babakunde, l'histoire nous rappelle d'accorder du temps à chaque chose, le travail certes, mais n'oublions pas de célébrer les liens humains d'amitié, de solidarité et de fraternité dans la joie et les mauvais jours.

Un superbe album au message très fort.

Il y a peu nous vous présentions Princesse Pivoine le travail d'une jeune illustratrice Ein Lee en partenariat avec Nobi Nobi qui venait d'arriver sur le marché de l'édition. Et bien aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous retrouver avec une interview de cette artiste de talent révélée par l'éditeur jeunesse.

quelles sont les étapes marquantes de votre parcours en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : Au cours des deux premières années où j'ai commencé à publier mes dessins sur DeviantArt, j'ai eu la chance de rencontrer des personnes avec les mêmes centres d’intérêt que moi et ainsi prendre part à plusieurs projets.

Cependant, pour la plupart je ne peux pas en parler tant qu’ils ne sont pas terminés ! En dehors de cela, j'ai fait beaucoup de petites prestations d’illustration pour des sites web, des cartes à collectionner ou encore des applications pour téléphones mobiles. Mais ma collaboration avec nobi nobi ! pour Princesse Pivoine est certainement le plus grand et le plus excitant projet qu’il m’ait été donné de réaliser !

ActuaLitté : Comment avez-vous été contactée par nobi nobi ? Est-ce par le biais de votre DeviantArt ? Ou votre expo de Londres ?
Ein Lee : Pierre-Alain et Olivier m’ont contactée grâce à DeviantArt. Mais jusqu'à présent, je n’ai pas encore eu la chance de les rencontrer en chair et en os !

ActuaLitté : Que vous a apporté Princesse Pivoine en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : J'ai appris beaucoup plus que ce que j’aurais imaginé (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien sûr !). J'ai appris à conserver un style cohérent dans le temps et d’un dessin à l’autre, mais aussi des notions plus techniques comme respecter des dates d’échéances ou travailler mes fichiers dans des formats exploitables en impression. Bien sûr ce projet a aussi été l’occasion de découvrir et de dessiner beaucoup d’éléments en rapport avec la culture japonaise : les différents types de kimonos, les jardins zen, et surtout… les pivoines ! Je n'ai jamais dessiné autant de fleurs de ma vie !

ActuaLitté : les illustrations que l'on peut admirer sur votre site internet ou sur votre profil DeviantArt sont tout de même bien différentes de ce que l'on peut visualiser au travers de l'album... Ce projet a-t-il été un défi pour vous ? Est-ce que travailler sur un album jeunesse vous a obligé à changer vos techniques de réalisation ?
Ein Lee : Je m’efforce de garder un esprit ouvert concernant mon dessin. C’est pourquoi, selon mon humeur et mon inspiration du moment, mes illustrations peuvent avoir des styles très différents.
Pour Princesse Pivoine, mon plus gros challenge s’est porté sur le design des personnages. Au final, j’ai opté pour une stylisation plus épurée inspirée par l'élégance et la beauté des dessins japonais traditionnels. Là encore, le fait de dessiner d’une façon un peu différente de ce que j’ai l’habitude de faire m’a permis de progresser et d’améliorer mes techniques.

ActuaLitté :  On peut voir à la fin de l'ouvrage, dans la partie bonus, que Mifune Toshirô vous a inspiré les traits de Maki Hogo. De plus, le Japon et l'univers du manga sont très présents dans vos illustrations, par exemple sur Shirohime ou l'illustration de Chocola et Vanilla (sugar sugar rune d'Anno Moyoco). Ces deux sujets sont-ils vos univers de prédilections ? Quelles sont vos inspirations ? Vos influences ? Aimez-vous travailler sur des thèmes particuliers ou fonctionnez-vous plus au « coup de coeur », sur l'impulsion du moment ?

Ein Lee : Le manga et les anime sont évidemment l’une de mes influences principales, ainsi que tout ce qui est issu du Japon. Ce pays a toujours fait partie de ma vie en quelque sorte, que ce soit par le biais des dessins animés, de la gastronomie, de la culture au sens large, mais aussi tout simplement parce que mon grand-père et mon père parlent couramment japonais.

Au-delà du manga, je peux dire que je m’inspire d’à peu près toutes les formes d’expressions graphiques : des grands maîtres de la peinture aux comics américains en passant par l'animation traditionnelle. La plupart du temps, je travaille effectivement sous l'impulsion du moment, surtout afin que l’idée ne m’échappe pas ! J’ai quand même plusieurs styles graphiques récurrents comme le gothique, la fantasy et la mode.

ActuaLitté : Concernant l'album, Princesse Pivoine: à part Toshirô Mifune, quelles ont été vos grandes inspirations pour les autres personnages ainsi que pour les décors ? Comment avez-vous donné naissance au personnage d'Aya et à celui du Samuraï ?
Ein Lee : Aya et le Samouraï sont surtout inspirés par les idéaux que j'avais en tête et par leur position respective dans la société à l'ère Edo. Le visage d’Aya est très expressif pour marquer son innocence tandis que le visage plus neutre du Samouraï, attaché à son devoir, est beaucoup plus froid. Pour les décors du livre, je me suis basée sur de nombreuses références : photos de Kyoto, de jardins traditionnels et de chaque élément qui les compose (ponts, lampe de pierres…). Un grand travail de recherche a été fait, travail que Pierre-Alain et Olivier ont eu la gentillesse de m’aider à approfondir et qui a été particulièrement important pour rendre les scènes convaincantes.

ActuaLitté : Comment s’est passée la mise en scène des images ? Avez-vous travaillé à partir d'un scénario ? Si oui, était-ce l'histoire définitive ?
Ein Lee : Une fois le nombre de pages défini, le découpage de l’histoire s’est fait assez naturellement. J’ai pu rapidement réaliser un premier storyboard qui m’a donné une base de travail. C’est sur cet aspect du livre que la collaboration avec mes éditeurs a été la plus importante : certaines mises en scène ont fonctionné immédiatement alors que d’autres ont connu trois voire quatre versions complètement différentes (comme on peut le voir à la fin du livre), dans le but de trouver le meilleur ton, le meilleur rythme, mais aussi de ne pas être trop redondant dans les illustrations.

ActuaLitté : Combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet ?
Ein Lee : Plus d'un an ! Une grande partie de ce temps ayant été consacrée à la planification et à la recherche du style et de l’atmosphère globale du livre.

ActuaLitté : Quelles techniques avez-vous utilisées pour illustrer et donner vie à cette histoire ? Croquis infographie, etc. ?
Ein Lee : J’ai travaillé uniquement de manière numérique du début à la fin, y compris les croquis et le design des personnages. Je dessine et mets en couleur avec ma tablette Wacom Intuos3 dans le logiciel Easy Paint Tool SAI, puis je réalise les montages et effets spéciaux sous Photoshop.

ActuaLitté : Enfin, quels sont vos projets actuellement ?
Ein Lee : J'essaie de développer certaines collaborations déjà en cours (j'ai été invitée à participer à un recueil de bandes dessinées initié par un ami), mais aussi mes projets personnels. Mon plus grand souhait serait de devenir mangaka un jour. Mais d’ici là, j'espère bien avoir l’occasion de pouvoir travailler de nouveau avec nobi nobi ! :)

Un grand merci à Ein Lee pour cette interview, qu'elle a eu la gentillesse d'accorder aux lecteurs d'ActuaLitté.