Correspondance avec des écrivains. 1948-1984

Jewel And The Orchestra est le premier album de Soma dans les bacs le 1er mars 2010, il est néanmoins téléchargeable sur toutes les plateformes légales depuis le 8 février. Après un EP éclaire qui donnait le « la » en octobre dernier, le groupe nous dévoile un bijou qui ne nous renvoie pas si loin d’une prescription médicale ! Avant utilisation, lire attentivement la notice !

Soma est un groupe français qui se rencontre au lycée autour d’un autre produit fort les Smashing Pumpkins. Cette admiration pour les citrouilles écrasées se fixe un point dans l’horizon avec un morceau particulier Soma ! Le titre en lui-même sera la définition du groupe : un tissage délicat et recherché entre force et allégresse. Une pop rock à tendance indé qui se veut romantique et influente. Un côté pile élégance, asthénique, un côté face nerveux, frénétique. Les guitares saturées, la voix, la puissance et la mélancolie sucrée se réunissent en un seul album tout en anglais !

Dans quel cas utiliser Soma ?

Soma contient du style et de la caféine. Il est indiqué dans les maladies avec douleur, fièvre, maux de tête, états grippaux, mutisme, problème dans son boulot, peine de cœur et courbature de 0 à 77 ans !

Dans quel cas ne pas utiliser Soma ?

Aucune contre-indication, encore que… Soma ne doit pas être utilisé dans les cas suivants :

En effet, Soma a su créer une ambiance entre les riffs des Smashing et aux rondeurs pop des Osasis et Maximo Park. « 20 minutes » en est probant.

Soit vous laissez l’album avec un : « tu seras mieux sans moi » et l’énergie vive de l’album pourrait redonner vie à votre victime. Soit vous êtes sadique et vous laissez l’album avec : « va directement sur « The Order Side » ». Comme tout chanteur à la voix sensuelle, Lionel ne pouvait s’empêcher de chanter des chansons toutes douces qui se prêtent allègrement pour un dîner de St Valentin. Mais, si votre cœur saigne… est à éviter.

Posologie

Il est généralement indiqué « réservé à l’adulte ». Or je ne saurais vous inviter à mettre cet album dans le berceau de bébé ! une évidence, des oreilles ça s’éduque, vous n’aurez pas de mauvaise surprise un jour avec un Tokyo Hotel à la maison. Les prises ne sont pas nécessairement à espacer. Néanmoins, pensez à prendre régulièrement « Get Down » une à deux fois au petit déjeuner. Si les symptômes persistent, une dose le midi pendant quinze jours ne sera pas un luxe.

Date de révision de la notice

Il est dit que dans le meilleur des mondes, soma serait le produit pour endormir et ne pas faire de l’homme un révolté ! Absurde ! Soma le groupe de rock réveille. Produit qui se diffuse dans nos artères et nous fait battre notre cœur encore plus fort. Un album dynamique, juste et amplifié qui donne des ailes ! Soma le groupe de rock à la structure d’une sensibilité tout en nuance. Le 12 février sur canal+ dans le live de la semaine à 22 h 10 et mi mars sur Taratata !

Qu’on se le dise, le folk est peut-être la tendance de l’année 2010, mais il y en a qui font de la résistance et l’ampli hurle au point de proposer une sortie d’un album un peu particulier « Melun is not Dead ! ». Un collectif de jeunes représentants de la musique s’invitent et partagent leur goût pour le rock...

Depuis cinq ans, la Communauté d'Agglomération Melun Val de Seine met en œuvre une politique de développement des musiques actuelles, en soutenant les musiciens issus de son territoire et en allant à la rencontre des publics. Avec cet album elle signe avec fierté un produit naturel qui regroupe la pop rock incisive, du métal, un morceau rap et un titre reggae. Les fans de rock subtil vont avoir une crise cardiaque s’ils écoutent l’album en entier. Alors petit décorticage en règle s’impose.

Le rock, oui, mais tout de même… pas n’importe quoi !

L’album nous fait découvrir ce qu’il se passe chez nous en dehors des produits commerciaux made in Star Ac’ et c’est tant mieux. Néanmoins, il y a vraiment de tout et il est indispensable de mettre une étiquette : « Le son diffusé peut heurter la sensibilité du public habitué à un rock sensuel ».

D'une part, nous avons du métal américain avec des beuglements, des roulements de batterie hystériques, des guitares qui hurlent avec entre autres le groupe Madame De Montespan avec leur titre « Une Minute Contre l’Eternité » à cheval contre le rebelle sans revendication et une voix d’un pré-ado dans la veine d’un Kevina au MacDo d’Elie Semoun. C’est un son appelé par mes soins du « rock bourrinois » : On écoute et on coupe le son.

Les moments intéressants

Et d’autre part, nous avons cinq titres sur les quatorze qui méritent vraiment qu’on s’y attarde un moment. Si vous avez aimé le dernier album de The Love Me Nots, vous allez avoir un coup de cœur pour Etikal Lab qui ouvre l’album avec « You Must Wait ». Son incisif, rock pénétrant à la rythmique indé qui balance ! Never On Tv (you will Never appear On Tv) s’inscrit totalement dans le rock Radio 4 avec “That’s The Way It Is” à la voix qui tend vers du Nick Cave.

Jul avec « Until The End » est une petite balade à la guitare sèche, aux petits oiseaux qui nous font rêver à un pique-nique entre amis plutôt bon esprit lorsqu’on regarde la neige tomber par la fenêtre en ce début de février. Et on clôt le tour d’horizon des morceaux intéressants avec Elejia qui chante aux fréquences dignes d’un Gossip « Ces moments-là » et enfin, Coprernic qui est un rock expérimental tout comme aurait pu leur souffler Massive Attack avec « Sweet Love » !

Melun Be or not to be dead?

Une question shakespearienne demande une réponse claire : oui, le rock n’est pas mort à Melun pour deux raisons. Soit, les hurlements réveillent les morts assurément, soit, les autres groupes s’inspirent de leurs pairs pour proposer quelque chose d’intéressant. Un concept attachant pour mieux apprendre à les connaître. Par contre seulement cinq titres, c’est un peu court, néanmoins, on ne reste pas sur notre faim rock quand on les écoute.

« J’veux du soleil » disait Au petit bonheur, eh bien il est parti le rejoindre, le soleil, Mano. Une chaleur qui doit aujourd’hui le réchauffer après toutes ses années de combat. Manu Solo nous a quittés le 10 janvier 2010 suite à plusieurs anévrismes à 46 ans.

C’est en 1995 qu’il annonce en plein concert qu’il est atteint du SIDA. Un combat face à la peur, aux doutes et une envie de vivre qui le pousse à élargir son panel de création. Musique, peinture, décoration, poésie, il va même jusqu’à créer sa propre maison d’édition. Mais Manu Solo c’est aussi son dernier album sorti en septembre 2009 « Rentrer au Port » qui s’annonce plus calme et d’une poésie touchante.

Il a toujours été révolutionnaire dans l’âme. Fils de Cabut et d’une mère écologiste militante, c’était un homme révolté qui était contre l’outil du net pour valoriser les albums. En désaccord total avec les maisons de disques, il décide de lancer la production de son album avec le soutien financier des internautes. Très rapidement il dénoncera l’auto-production comme impossible : « On ne peut pas se passer des majors ». Il avait horreur qu’on le compare à des noms comme Brel ou Ferré. Il ne jurait que par les styles musicaux vivants. Ses dix albums sont empreints de force et de rage. La plupart de ses opus ont été vendus au point d’être disque d’or.

Le bateau est parti

Le rouge, le jaune sont ses couleurs. Rouge feu et jaune de communication, il se sentait investi d’une mission quand il écrivait sur son site internet : « Faites votre révolution » par la création. Nous avons tous en nous un don, il suffirait d’en prendre conscience. Par ailleurs, son dernier album tout en nuance était aussi dans cette veine. Où il se place lui avec se frustration et ses désirs, ses rêves et ce que les gens vivent comme normal sans se rendre compte d’un bonheur qu’ils construisent avec « Rentrer au Port ».

Manu chantait toujours la vie sur son dernier opus « J’ai jamais cru en l’enfer ; et puis la vie est un cadeau » avec une voix tremblante. Il raconte l’amour avec « Chaque matin » ou « Ça scintille ». Il parle de lui, de ses douleurs, de ses moments difficiles avec « Tu m’as vu ». Puis raconte que maintenant ça va mieux. Il se sent libre en paix avec lui. Il dénonce toujours « ça moisie de na pas sourire » toujours dans ce halo de bien être universel plus fort que tout.

Poésie crue au son calme

Chaque piste est bouleversante de tendresse où l’œil humide observe et dessine avec les mots ou avec la voix un monde qui le touche personnellement. Profondément intimiste, Rentrer au Port est un album où l’accordéon accompagne Manu tantôt mélancolique, parfois âpre. Dans un ensemble très doux et calme aux valses jazzy qui s’invitent naturellement.

Tout le monde le sait, le meilleur, en Colombie, c'est la drogue. Mais il y en a une qui est légalement commercialisée et qui vient d'être sérieusement amochée par Mike Peters, estiment les producteurs de café du pays. Et tout cela pour une blague un peu potache, il est vrai, publiée sur son site...

On trouve le dialogue suivant dans ce titre : ses deux personnages Mother Goose et Grimm discutent l'un avec l'autre. Ma mère l'Oie est en train de déguster une tasse de café... et la catastrophe arrive. Le chat bien intentionné explique que oui, le café colombien c'est bon, mais que le pays est soumis par un vaste syndicat du crime et qu'on trouve des morceaux de Juan Valdez dans le café, sans rire...

Juan Valdez, c'est le personnage fictif qui a assuré la promotion de la fédération nationale de producteurs de café colombiens. Celle-là même qui aujourd'hui entend porter plainte pour atteinte à sa dignité, mais également dommages et préjudices à une marque, et donc une propriété intellectuelle, ainsi que diffamation. Et le tout se monte donc à 20 millions de dollars.

En suggérant en effet qu'il y ait un lien entre la violence en Colombie et le café, Mike Peters s'est donc mis à dos 500.000 producteurs « honnêtes et travailleurs », a expliqué la Fedecafe dans un communiqué officiel. On parle même « d'attaque contre la dignité nationale et la réputation du café colombien ».

Mike est perplexe. Lui, il aime bien le café, la Colombie - drogué ! - et il n'avait pas l'intention de nuire. En fait, il voulait simplement faire rire. Alors, il a envoyé une lettre d'excuses pour dire combien il ne pensait pas à mal et ne souhaitait faire de tort à personne. D'ailleurs, en soutien, Vladdo, dessinateur local est intervenu, en rappelant que Juan Valdez et la violence était des images caractéristiques du pays, et que Mike n'est pas responsable de cela. D'avoir joué sur des stéréotypes, certes, mais pas du reste.

Ce n'est pas tout à fait juste, de fait. Mike a simplement oublié que l'on peut rire de tout... mais pas avec tout le monde.