Temps & photographie. A partir de Bernard Koest
Extraits
Photographie
Temps & photographie. A partir de Bernard Koest
A-t-on déjà vu le temps ? jamais ; ni de visu, ni en photographie. Et pourtant, bien des photographes évoquent le temps. Peuvent-ils, d'ailleurs, le photographier ? Certainement pas, ni le temps aristotélicien, ni le temps augustinien, ni le temps kantien, ni le temps bergsonien, ni la durée, etc. Mais, peuvent-ils faire oeuvre à partir d'une interrogation sur sa complexité et ses paradoxes ? Pourquoi pas : les autres arts y travaillent bien... Chacun à sa manière. Alors quelle serait la manière spécifique qu'aurait la photographie de travailler le temps ? Elle n'existe certainement pas, car il y a des manières de travailler ce temps problématique par des photographies et des photographes différents ; bref, des styles. Les styles du temps ? Non, les styles photographiques. Etudions donc pourquoi et comment les photographies explorent le temps, mieux, les temps — à la fois le passé, le présent, et l'avenir, etc. Pour ce faire, nous prendrons, comme embrayeur de réflexion, l'oeuvre de l'artiste contemporain, Bernard Koest, car, plus qu'une autre, l'oeuvre de cet artiste nous oblige à repenser les rapports complexes entre temps & photographie ; outre qu'elle est sublime.
02/2019
Photographes
Bernar Venet. Photographies
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire. Les Macadams trouvent leur origine en 1961, alors qu'à 19 ans il se promène près de Marseille : il observe sur les pans d'une falaise une coulure de goudron solidifié... qu'il photographie pour mémoriser cet évènement aléatoire. Deux ans plus tard, il travaille le goudron sur des toiles et prend un ensemble de photographies de macadam qui constituent cette première série sur la matière, alors que la série Acier roulé est réalisée en observant les fusions du métal, matière familière pour le sculpteur qu'il est. Fruit de son goût pour les expérimentations, il réalise les séries Photofax (effacement progressif de l'image par envois successifs par fax) et Saturations (projet graphique de superposition progressive de plusieurs pages d'un dictionnaire, les unes sur les autres, l'accumulation des couches successives aboutissant au noir profond). Curieux de sciences et de techniques, Bernar Venet explore par ailleurs les moyens photographiques sophistiqués des laboratoires scientifiques les plus pointus : il réalise une série de "particules" élémentaires en mouvement dans le synchrotron (Bubble chambers) ou photographie l'invisible (Plasma in the Tokamak), images créées par des champs magnétiques générés par de très puissants aimants supraconducteurs... Bernar Venet a également, toute sa vie, réalisé des portraits en noir et blanc, de ses proches comme des artistes et amis qu'il fréquente : Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... mais aussi des Portraits noirs, presque invisibles ceux-là, en argentiques ou polaroïd, réalisés dans le noir absolu, qui semblent presque uniformément noirs et où seule une vague lueur permet de distinguer un profil, une présence. "La seule chose qui compte c'est qu'entre ce noir et l'objectif, il [le photographié] était bien là. ". . dit d'eux Bernar Venet.
11/2022
Photographie
L'étudiant photographe, traité pratique de photographie, à l'usage des amateurs
L'étudiant photographe : traité pratique de photographie à l'usage des amateurs, avec les procédés de MM. A. Civiale, E. Bacot, A. Cuvelier, L. Robert... / par Arthur Chevalier,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Photographie
Fragments de temps. Photographie, écriture, mémoire
Dans Fragments de temps, l'écrivain et photographe américain Wright Morris propose une analyse personnelle, littéraire des liens entre texte et image, mêlant autobiographie, critique et fiction. Il examine la tension créative entre lui-même et la réalité "objective", entre l'artiste et les moyens de sa profession et au sein du processus créatif. Cet ouvrage est le deuxième de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire aux Editions Xavier Barral. Il réunit dix textes de l'auteur inédits en français.
06/2019
Histoire de la photographie
Photographix. La grande histoire de la photographie en BD
Avec cette bande dessinée de vulgarisation au contenu scientifique mais au ton humoristique et décalé, plongez dans l'histoire passionnante de la révolution par l'image. Au fil des planches, vous parcourrez les grands jalons de l'histoire de la photographie pour en découvrir tous les aspects : esthétique et techniques, prise de vue et sujets, inventeurs et photographes visionnaires, équipement et marques emblématiques, courants et influences, etc. Un scénario qui entremêle intelligemment les découvertes scientifiques et techniques aux aventures de ses acteurs à travers le monde.
10/2021
Littérature française
La vie à plein temps : Bernard Fattal, biographie
Leader charismatique, entrepreneur visionnaire animé d'une quête inlassable de nouveaux savoirs, passionné de chasse, de nature et d'aventures, humaniste engagé au service des plus démunis, et sur la fin psychothérapeute : Bernard Fattal était tout cela à la fois. Il a quitté la vie en pleine force de l'âge : comme il a vécu, à cent à l'heure, dans un accident d'auto lors d'une ultime partie de chasse où l'un de ses amis l'a accompagné dans la mort. Mais une année de sa vie était aussi remplie que dix années de celle d'une personne ordinaire. Basée sur de nombreux témoignages et sur ses propres écrits, dont son site " Voir la vie autrement " cette biographie suit son parcours exceptionnel qui l'a conduit à se consacrer à la " thérapie brève " après avoir joué un rôle moteur dans la transformation d'une entreprise libanaise en un groupe régional. Va à la découverte des théâtres de ses exploits cynégétiques, allant du désert syrien aux " Monts célestes " aux confins du Kazakhstan et de la Chine en passant par le grand-nord canadien. Parle de son action caritative au sein de l'Ordre de Malte, notamment en faveur des chrétiens d'Irak. Et raconte enfin l'histoire du petit cercle d'amis dont il était l'âme.
01/2014
Photographie
A New American Photographic Dream US Today After. Lyon septembre de la photographie
Après le 11 septembre et l'ouragan Katrina le rêve américain désenchanteur... Le vers dans la pomme qu'Henry Miller qualifiait de " cauchemar climatisé ". Et au bout du périple sur les road movie des internets, croisés à toute allure ces créateurs d'images au son des obturateurs d'Andrew Bush et de Paul Fusco dans le train qui ramène le corps de Bobby Kennedy en 1968 ou de Nina Berman qui accompagne la triomphale investiture d'Obama en 2009. L'Amérique est always en route sautant des pas géants d'Armstrong aux empreintes souterraines des boucliers nucléaires du désert illuminé par les dancings fumeux de Las Vegas... Entre ces deux bornes le drapeau étoilé sans cesse oscille de l'espoir aux désillusions, du va t'en guerre perdu du Vietnam ou de l'Irak, de Nixon à Bush junior, de Kennedy à Obama en passant par Luther King ! Et les Etats-Unis avancent vers ce future toujours ravivé au gré des soubresauts de l'histoire médiatisée, se recréant sans cesse une nouvelle frontière. Quand Zimmerman chantant The Times They Are a-Changin' prophétisait l'arrogance des vainqueurs, ébranlée par. les grands oiseaux blancs des terroristes du 11 septembre et les mensonges urbanistiques de la Nouvelle Orléans... Today ? On rêve d'un after heureux, d'un " Nevermore Katrina ", comme Edgar Allan Poe l'on brûle les dernières cartouches d'énergie pétrolifère devant les belly dances d'Elinor Carucci qui détendent une minute nos zygomatiques dans les quartiers de la pluralité culturelle quand les boxeurs de Brad Harris luttent au poing pour la gagne de cet éternel et prolifique billet vert... Gilles Verneret
10/2010
Essais
Une éclosion continue. Temps et photographie
Le temps, nous ne le voyons de face qu'au moment de mourir mais la photographie nous a donné le pouvoir étrange de le saisir par des coupes qui l'interrompent et le suspendent. Chacune de ces coupes agit comme une césure et comme une éclosion : par le choix de l'instant et du cadre, une éruption de sens est délivrée chaque fois. Ce pouvoir, que l'exubérante quantité d'images disponibles dissimule, Une éclosion continue cherche à le comprendre, et de deux manières : tout d'abord par des réflexions de portée générique qui recoupent des problématiques liées à l'histoire de la photographie, puis en faisant la part belle à l'expérience vécue par des photographes d'aujourd'hui.
05/2022
Critique littéraire
Bernard Pingaud et le temps de l'écriture
Né en 1923, Bernard Pingaud a publié douze romans, des nouvelles, plusieurs essais théoriques et critiques, ainsi que des textes de statut autobiographique. Il n'a cessé de porter sur l'histoire littéraire comme sur la littérature de son temps un oeil vigilant, attentif aux percées de la modernité.
07/2019
Beaux arts
Bernard Varvat sculpteur. Au fil du temps
Egrainer les années comme on feuillette les pages d'un livre, et prendre le temps d'apprécier l'oeuvre d'un artiste dans sa globalité, prendre la mesure de sa constance, de sa profondeur comme de son cheminement. C'est la très belle proposition de cet ouvrage. Les sculptures de Bernard Varvat se dévoilent ici dans une intimité redoublée par les réflexions d'un artiste en quête permanente de sincérité.
01/2021
Photographie
LE TEMPS DES PIONNIERS. A travers les collections de la Société française de photographie
Confronter leur savoir-faire, améliorer leur technique, parfaire leur vision ... autant de désirs qu'éprouvèrent les pionniers de la photographie. Regroupés en 1854 au sein de la Société Française de Photographie, ils contribuèrent par des expositions, donations d'oeuvres et publications, à l'édification de leur art. C'est ce patrimoine créatif, reflet d'une épopée de l'image que conserve encore, à Paris, la Société Française de Photographie qui constitue l'une des plus importantes et riches collections du monde.
01/1987
Beaux arts
Catalogue de tableaux, pastels, dessins, aquarelles par Bazille, Bernard, Besnard, Bonnard, Carrière
Catalogue de tableaux, pastels, dessins, aquarelles par Bazille, Bernard, Besnard, Bonnard, Carrière, Mary Cassatt, sculptures par Bartholomé, Charpentier, Daumier, faisant partie de la collection Roger Marx : [Vente, à Paris, Galerie Manzi, Joyant 11-12 mai 1914 Commissaire-priseurs, Me F. Lair-Dubreuil Me Henri Baudoin... ] / [expert] Durand-Ruel ; [préface par Anatole France, introduction par Arsène Alexandre] Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique Poésie
Lettres à Bernard Manciet
Cher ami, beaucoup de mes contemporains sinon la plupart vous croient mort aujourd’hui. L’affaire est entendue. Il n’y a plus que vos livres à lire, apprend-on, votre oeuvre à découvrir. Votre départ du 2 juin 2005 – que l’on dit être la date de votre décès – m’a renvoyé à mon ignorance première vous concernant. Vous m’avez plongé dans l’inconnu. Tout est à reprendre. Bernard Manciet est une des figures majeures de la poésie contemporaine. Son oeuvre, riche d’une inspiration et d’une érudition sans faille, a imprimé sa singularité à tous les genres littéraires qu’elle a illustrés. Frédéric Sudupé l’a côtoyé durant plus de dix ans. Aujourd’hui, il lui adresse des lettres par-delà sa disparition : la mort de l’aîné n’a pas rompu le dialogue. Cette suite épistolaire, splendide témoignage d’une amitié qui sait se jouer des contraintes du temps, restitue au poète de l’Enterrement à Sabres tout son poids d’humanité.
06/2021
Autres philosophes
Introduction à Bernard Charbonneau
" On ne peut poursuivre un développement infini dans un monde fini. " Partisan dès les années 1930 d'une limitation volontaire de la croissance économique, Bernard Charbonneau (1910-1996) voulait faire du " sentiment de la nature " au sein du personnalisme ce qu'avait été la conscience de classe pour le socialisme. Selon lui, l'homme a autant besoin de nature que de liberté, mais la civilisation techno-industrielle menace les deux. Dans ses nombreux livres, il fustige la standardisation des goûts et les méfaits d'une agro-industrie provoquant la triple éradication des paysans, des paysages et des nourritures savoureuses. Il souligne le paradoxe du tourisme de masse qui correspond à un désir authentique d'échapper à l'enfer urbain, mais qui saccage les espaces découverts par les pionniers et entraîne ce à quoi le touriste voulait échapper : la promiscuité, le béton et la réglementation. La croissance mène à une impasse et Charbonneau fut le premier à le dire en France. Sa pensée écologiste, humaniste et ironique constitue une joyeuse invitation à la réflexion et à l'action.
04/2024
Littérature française
Lettres à des photographies
Quelques photos sauvées de l'oubli, disposées près de la table de travail de Silvia Baron Supervielle, sont le point de départ de ces lettres bouleversantes, adressées à une mère disparue très tôt. Ces missives tentent d'imaginer la vie trop brève de la mère de l'écrivain. Son physique, ses origines, son mariage sont évoqués, conjurés même par Silvia Baron Supervielle afin de mieux la comprendre, et de lui rendre justice. Car après le remarriage du père, l'évocation de sa mémoire est interrompue. La jeune Silvia quitte l'Argentine - où, peut-être une douleur trop forte l'empêche de vivre pleinement - pour devenir écrivain et poursuivre ce dialogue jamais suspendu avec sa mère. Les cent soixante lettres rassemblées ici sont l'aboutissement poétique et biographie de ce cheminement, comme une façon de racheter un silence imposé autour d'une blessure existentielle trop vive.
05/2013
Techniques photo
Guide de photographe au reflex numérique. S'équiper, photographier, retoucher et imprimer
Un livre générique sur l'utilisation d'appareils photo de type reflex, sans se focaliser sur une marque ni un modèle : choix du matériel, prise en main, grands principes, prise de vue photo et vidéo, retouche et stockage, entretien de l'appareil. Un guide complet pour réussir tout type de photos avec son reflex ! Avec son système de miroir, le reflex permet de réaliser des photos en visée directe. Il existe de nombreux modèles sur le marché, et les fabricants en proposent régulièrement de nouveaux, à des prix de plus en plus abordables. Ce guide aide à choisir un modèle en fonction de ses besoins et de son budget, en passant en revue les spécificités techniques : capteur, gamme d'objectifs, stabilisation, plein format, etc. Il passe également en revue les bases de la photo numérique, depuis la mise au point jusqu'à l'enregistrement, en passant par des concepts plus esthétiques comme le cadrage et la composition. Les différents genres sont abordés : portraits, photo de nature, de spectacle, action, macrophotographie... Vous apprendrez également à photographier au flash, à enregistrer de la vidéo, à transférer et retoucher les images, puis à les imprimer.
06/2021
Photographie
Vademecum du photographe. notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
" Le petit livre que je publie, sous le titre de Vade Mecum du Photo- graphe, était depuis longtemps dans ma pensée. En effet, il manquait un traité d'un petit format, facile à porter avec soi, contenant tout ce qui est essentiel à connaître pour opérer en tout genre : chimie photographique, manipulations, préparation des produits les plus usités, daguerréotype, photographie sur albumine, sur collodion, sur papier, sur toile cirée, sur pâte céramique. Pour écrire ce livre, j'ai mis à profit les enseignements que m'a suggéré une longue pratique ; il m'a contraint de faire une multitude d'essais pour éclairer des points douteux. Afin de justifier le titre que j'ai adopté, il m'a fallu aussi m'imposer partout une grande concision et me borner au plus essentiel. L'avenir me dira si mon idée était bonne , et si j'ai su la réaliser".
05/2023
Philosophie
Temps. Photographie & littérature. Ecrits parisiens 2017-2018, 2
Le temps, le temps, le temps... Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique : des spécialistes travaillant en France, au Brésil, aux Etats-Unis, au Canada et en Hongrie, et, notamment, trois artistes qui articulent créations photographiques et créations littéraires, réalisant ainsi des cocréations remarquables, sensibles et singulières - donc différentes et spécifiques qui évoquent aussi d'autres espaces, comme l'Afrique, l'Amérique ou l'Europe. C'est une véritable polyphonie des plus divers coins du monde, suivie d'analyses de cas, en particulier trois sur l'oeuvre d'une même artiste, Rosângela Rennó. Outre qu'au début du volume, deux approches esthétiques et historiques montrent comment la problématique Temps, photographie et littérature s'est posée, se pose et s'impose toujours.
03/2018
Littérature française
Bernard
Il s'appelle Bernard. Il a cinquante ans. Une femme, un enfant,
un bel appartement. Et puis le voilà qui fait un petit pas de
côté, et hop, sa vie bascule, il se retrouve obligé de retourner
vivre chez ses parents. A cinquante ans. Est-ce qu'on peut
décemment cohabiter sous le même toit que ses parents quand
on a cinquante ans ?
05/2012
Religion
Catholicisme, culture et société aux Temps modernes. Mélanges offerts à Bernard Dompnier
Pendant plus de quarante années, Bernard Dompnier a scruté la complexité du catholicisme moderne, ouvrant de nombreux chantiers transversaux autour des réguliers, des missions, des dévotions mais aussi de la liturgie et de la musique sacrée. La vingtaine de textes qui constitue ce livre, dont les auteurs sont des collègues et amis, historiens et musicologues, rend ainsi hommage à cette diversité d'approches pour un objet principal : le catholicisme pensé et vécu au coeur de la société d'ancien régime.
01/2018
Histoire de la photographie
Vade-mecum du photographe. Notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
Marc Antoine Gaudin, né le 5 avril 1804 à Saintes et mort le 2 août 1880 à Paris 5e, est un scientifique français. Vade-mecum du photographe (sous-titré : notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier, avec un répertoire de chimie et physique et un formulaire) est une oeuvre écrite par Marc Antoine Gaudin. Cet ouvrage historique publié dans la seconde moitié du XIXe siècle est l'un des premiers guides destinés aux photographies argentiques.
05/2022
Littérature française
A partir de toi
Sept ans après la mort de son amour, Claire Vassé poursuit leur histoire. Dans ce roman autobiographique elle interroge avec jubilation et détermination ce qu'est l'absence d'un être aimé, lui trouvant une présence plus vibrante que chez certains vivants. En bousculant notre vision étriquée de la mort, mais aussi celle de l'amour, du couple, de la famille, l'autrice nous invite à renverser les vérités établies et les conventions sociales. A partir de toi est une quête d'une rare honnêteté, un livre intriguant sur la vie, pleine et entière, où les routines du quotidien se frottent aux questions existentielles. Un livre intime et audacieux qui nous invite à jouer avec l'incertitude. "Notre fille persistait à prononcer ton nom, insensible aux hiérarchies entre les affaires courantes et celles, plus souterraines et continues, de l'âme. Est-ce le propre de tous les enfants de ne jamais perdre de vue l'invisible, même quand le visible réclame avec voracité notre attention ? " Claire Vassé est écrivaine et réalisatrice. Après avoir animé une émission sur France Culture, elle enseigne aujourd'hui le scénario à la Sorbonne. A partir de toi est son sixième roman.
01/2022
Philosophie
Sur le seuil du temps. Essais sur la photographie
Parmi les intellectuels issus de la République de Weimar Siegfried Kracauer (1889-1966) apparaît aujourd'hui comme l'un des plus originaux. A la fois philosophe, romancier, essayiste, sociologue et historien, critique et théoricien du cinéma, il fut aussi un penseur pionnier de la photographie, technique de reproduction dans laquelle il voit s'instaurer un nouveau rapport du temps. Ce recueil rassemble les essais qu'il a consacrés au médium photographique puis la fin des années 1920 jusqu'à son exil américain. Comme son ami Valter Benjamin, Kracauer fut un des premiers à saisir combien, face à la diffusion massive de la photographie dans les journaux illustrés, il fallait repenser la modernité mais aussi le cinéma et même l'histoire à travers ce médium.
04/2014
Photographie
Paris au cours du temps - photographies de rue - 1988 - 2019
La série de photos de Jörg Rubbert sur Paris, prise sur une période de 30 ans entre 1988 et 2019, présente la ville et ses habitants sous différents angles. Ses images mettent en scène des quartiers bourgeois et des places publiques majestueuses ainsi que des quartiers délabrés et des quartiers chauds célèbres. Rubbert se concentre à la fois sur l'atmosphère unique de la ville et sur ses habitants. Il utilise systématiquement la photographie analogique sans ajouts numériques, en s'appuyant exclusivement sur la lumière naturelle. Avec leur atmosphère dense, leur mise au point floue, leurs contrastes élevés et dans certains cas, leur apparence granuleuse, les photos de Rubbert sont "imparfaites" dans le meilleur sens du terme, prenant une qualité presque picturale. Ses images abordent leur sujet sous deux angles différents. Ils montrent Paris, avec son architecture saisissante et son atmosphère pittoresque, à travers le prisme d'une nostalgie accentuée, mais ils mettent également en lumière la vie des gens et la condition sociale actuelle de la ville. Dans une démonstration que les rues forment toujours la véritable scène du "théâtre de la vie" , ils ont mis en lumière les histoires apparemment banales de la vie quotidienne.
09/2021
Histoire de la photographie
L'Empereur et le photographe. Essai sur l'usage de la photographie au Second Empire
Le Second Empire (1852-1870), bien qu'il s'ouvre sur un coup d'Etat pour se terminer par une lourde défaite militaire, correspond à une période économique très faste qu'accompagne un développement majeur de la photographie. C'est de la conjonction exceptionnelle entre cette période et ce nouveau media que traite cet essai. La photographie apparaît d'abord comme une nouvelle icône du pouvoir en place comme de l'opposition républicaine. Elle enregistre aussi les facettes des transformations considérables de la société dans le domaine public et privé. Elle contribue ce faisant à l'essor d'une nouvelle économie industrielle et commerciale consumériste avant la lettre. Elle accompagne le progrès scientifique en de nombreux domaines et participe à la vie artistique révélatrice de cette période aussi féerique que fragile.
05/2021
Ecrits sur l'art
Recto Verso, postscriptum
Ce livre met en dialogue et à valeur égale les deux temps d'une même exposition de Bernard Voïta : celle, ouverte au public du 11 août au 21 octobre, photographiée en couleur et son fantôme photographié plus tôt, en noir et blanc, entre le 10 et le 14 avril 2018.
10/2022
Techniques photo
Photographie. Techniques, pratique, esthétique
Photographier, c'est avant tout prendre parti, choisir un point de vue, un cadrage, une distance, une focale, mais aussi un appareil, un procédé, un editing. C'est également explorer les divers champs photographiques, du portrait à la street photography, de la photographie ancienne aux recherches plasticiennes actuelles. Tel est le défi de ce beau-livre - ni ouvrage historique, ni recueil technique, ni pur manuel pratique -, qui propose pour la première fois un état des lieux de la photographie aujourd'hui. Abordant les différents thèmes photographiques et techniques, il rappelle une vérité trop souvent oubliée : la culture photographique est aussi esthétique que technique et ne s'acquiert pas à coups de trucs et d'astuces, de logiciels ou d'accessoires. C'est par la pratique et la passion, en regardant et comprenant les photographies des autres, connus ou inconnus, que l'on progresse et que l'on devient vraiment photographe.
10/2022
Sciences de la terre et de la
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie, progrès de la chromophotographie, union nationale des sociétés photographiques de France, enseignement de la photographie, etc. , par MM. Gaston-Henri Niewenglowski,... et Albert Reyner,... Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Esotérisme
Saint Bernard
Biographie d'une grande figure du moyen-âge. Né en 1090, Saint bernard est un pur contemplatif, il semble qu'il ait eu sans cesse présente à la pensée cette parole de l'Evangile : " Qu'ils soient tous un, comme mon Père et moi nous sommes un. " Il joue un rôle prépondérant dans la conduite des affaires de l'Eglise et de l'Etat. Réussissant souvent là où avait échoué toute la prudence des politiques et des diplomates de profession. Il prit " part à la constitution de l'Ordre du Temple, le premier des Ordres militaires par la date et par l'importance, celui qui allait servir de modèle à tous les autres. Il fut chargé de rédiger la règle de cet ordre. Il la commenta ensuite dans le traité De laude novae militiae, où il exposa en termes d'une magnifique éloquence la mission et l'idéal de la chevalerie chrétienne, de ce qu'il appelait la " milice de Dieu " il meurt en 1153
10/2022
Poésie
Hein Bernard.
Douce moisson de mots et de maux. Fusion émotionnelle et autres chosages.
09/2013
