Portraits de Rembrandt
Extraits
Beaux arts
Portraits de Rembrandt
Ces portraits de Rembrandt par lui-même sont un récit intense de ce qu'est la création. Des premiers peints en 1625 - l'artiste a alors dix-neuf ans - aux derniers réalisés l'année de sa mort en 1669, c'est l'essentiel de sa vie qui est livré ici, mis en évidence, puisque sa vie n'est que peinture. Une présentation originale sous forme de Leporello ; 160 pages, 115 illustrations.
09/2019
Baroque
Rembrandt
LE LIVRE Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn fut accusé par l'avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d'avoir été le "premier hérétique de l'art de peinture". Il met notamment en cause la manière insuffisamment idéalisée dont le peintre a représenté les corps féminins, mais aussi le mépris que Rembrandt affichait à l'égard des modèles antiques et des grands maîtres de la peinture européenne. A rebours de cette approche, cet ouvrage propose de prendre au sérieux les propos de Pels, en les rapportant aux choix de Rembrandt, qui, durant sa vie et sa carrière, n'a jamais cessé d'affirmer sa singularité vis-à-vis de ses maîtres et de ses contemporains. Cette singularité biographique et artistique est envisagée dans cet ouvrage à travers la notion d'originalité qui, depuis l'Antiquité et, a fortiori, à partir de la Renaissance et des prémisses de ce qui constituera, au XVIIe siècle, la Querelle des Anciens et des Modernes, devient l'un des enjeux centraux de la critique poétique, rhétorique et artistique. En se présentant comme un peintre et un graveur original, qui fait valoir la primauté de ses choix artistiques, l'authenticité de ses oeuvres et le caractère inimitable - et odnc sans cesse imité - de sa manière, Rembrandt jette ainsi les bases d'une nouvelle conception de la peinture, où la critique des règles de l'art et les enjeux associés à la visibilité du génie se heurtent de façon volontairement polémique aux principes de l'imitation.
09/2023
Europe
Rembrandt
Rembrandt / par André-Charles Coppier,... Date de l'édition originale : 1920 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
Rembrandt
Le projet d'un livre sur Rembrandt accompagna Genet durant une dizaine d'années. De sa confrontation directe avec les oeuvres vues dans les musées prenait corps peu à peu cet ouvrage. En septembre 1958, L'Express publiait sous le titre Le Secret de Rembrandt, un découpage d'extraits du livre dont il annonçait la publication prochaine aux Éditions Gallimard. Genet a-t-il alors préféré se ménager le temps de refondre ou de compléter son travail ? Absorbé par son théâtre, a-t-il reporté son projet à plus tard ?On sait seulement que, bouleversé par la mort de son ami Abdallah, il se résolut en avril 1964 à détruire le contenu d'une valise pleine de manuscrits. Ne subsistent que deux fragments publiés en mai 1967 dans la revue Tel Quel sous le titre Ce qui est resté d'un Rembrandt déchiré en petits carrés bien réguliers, et foutu aux chiottes, qui s'ajoutent au Secret de Rembrandt publié en 1958. Avec l'accord de Genet, ces textes ont été insérées respectivement en 1968 et 1979 dans les tomes IV et V de ses Oeuvres complètes. La présente édition qui les rassemble pour la première fois tente d'illustrer par un choix de détails significatifs les oeuvres citées, le regard personnel de Genet sur Rembrandt. Un regard autre, et qui va plus loin.
11/2016
Dessin
Gravures de Rembrandt
La grande exposition de cet été sera consacrée aux eaux-fortes en noir et blanc de Rembrandt. Le musée n'étant pas fondé sur une présentation par période, zone géographique ou genre, il souhaite présenter un Rembrandt graveur, en échappant au classement par thèmes. Il s'agira de donner un regard contemporain à cette oeuvre, de mettre l'accent sur la spécificité de l'eau-forte dans la production de l'artiste. Le noyau de l'exposition sera constitué de près de soixante-dix gravures, provenant du fonds Glénat et complété par d'autres oeuvres issues de collections particulières.
06/2023
Beaux arts
Les Yeux de Rembrandt
Dans un livre à facettes multiples crépitant d'énergie intellectuelle, le grand historien Simon Schama s'attache à montrer comment Rembrandt est devenu Rembrandt, comment celui qui voulait être le Rubens de la Hollande - et qui a échoué dans cette ambition - est devenu peu à peu le maître admirable que nous mettons aujourd'hui au-dessus du peintre d'Anvers, mais au prix d'une gloire décroissante auprès de ses contemporains, qui lui préférèrent des artistes de second ordre et le laissèrent terminer sa vie dans la pauvreté. L'étude de ce parcours est minutieuse, se fonde sur un examen très fouillé de nombreux tableaux et dessins, d'un ton singulièrement personnel et passionné, d'une autorité aussi convaincante que provocante. Jamais livre ne nous a pareillement plongés dans l'œuvre d'un peintre. Dans l'œuvre et la vie de deux peintres, devrait-on dire, car Schama étudie successivement le modèle puis le disciple, Rubens, puis Rembrandt. Du même coup, il fait revivre leur environnement, la lutte acharnée qui a donné naissance aux Pays-Bas catholiques et aux Provinces-Unies protestantes. De telle sorte que la vie et l'œuvre de ces deux peintres s'encadrent dans une fresque historique et sociale d'une magnifique ampleur.
03/2004
Beaux arts
Catalogue de tableaux et dessins anciens, portrait de femme par Rembrandt. Vente, 5 mai 1882
Catalogue de tableaux et dessins anciens, beau portrait de femme par Rembrandt... formant les collections de MM. X... et Z... vente... 5 mai 1882 / [expert] E. Féral Date de l'édition originale : 1882 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Rembrandt sous l'escalier
Encore une monographie d'histoire de l'art sur le peintre du clair-obscur sous l'escalier direz-vous ! Poursuivez votre lecture, vous brûlerez d'impatience à tourner les pages d'une lettre d'amour. Les amants sont improbables. Les deux se moquent des siècles et des latitudes qui les séparent, ils se retrouveront sans mot dire, s'enlaceront sans s'étreindre, à mi-chemin de l'escalier en colimaçon, entre ciel et terre, clarté et ténèbres, L'auteure est prodigue de sa passion. Elle invite qui la suit dans la chambre nuptiale, ses lecteurs, et le cortège des célébrités que le peintre a inspirés au long des siècles. Chacun tente tour à tour de soulever un pan du voile mais l'énigme est inviolable, à moins de s'y consumer. Aimer sans réserve leur va bien.
Théâtre - Pièces
Rembrandt sous l'escalier
Voici l'histoire d'un jeune peintre qui va devenir un maître : Rembrandt Van Rijn. En 1632, à l'aube d'une carrière flamboyante, Rembrandt peint son vieux père, Harmen, dans la maison familiale de Leyde, sous un escalier en colimaçon. Ce tableau, le Philosophe en méditation, est aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Sur scène, l'espace pictural est recréé ; terres incandescentes essentielles à la création de l'artiste, à son équilibre mental. Au gré de ses succès puis à l'heure des grandes épreuves de sa vie, Rembrandt rejoint secrètement son père, sous l'escalier, là où leurs deux âmes restent étroitement nouées
01/2023
Beaux arts
Rembrandt. Tout l'oeuvre peint
Rembrandt - Un virtuose de la narration et de l'interprétation des passions humaines. Il n'est guère d'artiste sur lequel on ait davantage écrit et spéculé que sur Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Un déluge de publications se consacre à l'improbable histoire du fils d'un meunier de Leyde qui devint un maître célébré et admiré. Rembrandt grandit dans un pays jeune qui, malgré une guerre d'indépendance politique et religieuse, connut un épanouissement économique et culturel que l'on qualifie aujourd'hui de Siècle d'or néerlandais. 310 ans après sa mort, l'intérêt suscité par ses oeuvres ne faiblit pas : des expositions spectaculaires attirent des millions de visiteurs du monde entier et ses oeuvres atteignent des prix records. L'oeuvre de Rembrandt est non seulement extraordinairement vaste, mais aussi particulièrement divers : Rembrandt ne s'est pas cantonné dans un genre précis, mais a expérimenté sa vie durant toutes sortes de techniques, matériaux, couleurs et sujets. Une extrême concentration sur les détails picturaux y côtoie un renoncement aux aspects secondaires, une peinture détailliste une facture esquissée, des accents de couleur vifs une subtile quasi-monochromie, tandis qu'une touche en pleine pâte vient servir une imitation perfectionnée de la réalité - tous ces aspects ont subjugué ses collègues peintres aussi bien que les amateurs d'art. Pendant ses 20 dernières années d'activité, Rembrandt développe son légendaire style tardif, caractérisé par une facture sommaire et une apparente nonchalance. Les peintures de jeunesse parfois chargées d'émotion cèdent la place à des compositions dans lesquelles une intimité apaisée devient le thème central de son oeuvre. Rembrandt, dans le même temps, continue de s'intéresser aux effets de la lumière ainsi qu'à la représentation des forces et des faiblesses humaines. La vie et l'oeuvre de Rembrandt étaient très étroitement liés, ce dont témoignent ses nombreux autoportraits - aucun peintre avant lui ne s'était aussi souvent représenté et seul un petit nombre d'artistes le firent après lui. Le thème principal de l'introduction du présent volume est la vie de Rembrandt au service de son art. En même temps, le mythe qui s'est formé autour de sa personne est relativisé à la lumière d'un éclairage critique. Les entrées du catalogue livrent une synthèse de l'état de la recherche, sachant que l'accent n'a pas été mis sur la problématique de l'attribution. Le cas échéant, de nouvelles datations et de nouveaux titres de tableaux sont donnés. Les 330 peintures sont souvent reproduites au format original et présentées sous forme de pages dépliantes, les nombreux détails permettent de se tendre compte de la virtuosité technique de Rembrandt.
08/2019
Encyclopédies de poche
Rembrandt. Le clair, l'obscur
Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp (1632) lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour
commander leurs portraits. Mais en 1642, La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq - La Ronde de nuit - désarçonne... On le respecte toujours, on s'éloigne de lui. Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.
02/2006
Beaux arts
Rembrandt. Edition en langue anglaise
Rembrandt van Rijn (1606-69) transcends any period or social milieu: he is one of the world's great masters and though his works reflect the confidence of newly independent Holland, his vision extends fat beyond these narrow confines. A deeply perceptive artist (his many self-portraits show his continued interest in the study of human nature), he sought to go beyond superficialities, to endow his biblical paintings, historical narratives, genre scenes and portraits with psychological depths hitherto unknown in Dutch painting. Impatient with conventionally stiffly posed group portraits, he produced such masterpieces as The Night Watch, The Anatomy Lesson of Dr Tulp and The Staal Meesters, while his studies of Saskia, his wife, and his mistress Hendrickje Stoffels reveal his deeply sensuous, compassionate nature.
For this new, updated edition, Michael Kitson, Director of the Paul Mellon Centre in London, has revised his highly successful book in the light of the most recent scholarship on Rembrandt, making this the ideal survey of the career of a much-loved genius.
01/1992
Beaux arts
Rembrandt graveur. La comédie humaine
L'oeuvre gravé d'un des plus grands artistes du XVIIe siècle. On connaît Rembrandt, le peintre. Le graveur est tout aussi génial. Il maîtrise comme personne l'art de l'estampe (eau-forte, burin, pointe sèche), et comme il procède lui-même, en artiste artisan, à l'impression de ses plaques de cuivre, on peut voir l'oeuvre se créer d'une épreuve à l'autre, d'un état à l'autre. Chaque gravure semble pour lui un champ d'expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques (hachures du dessin, choix d'encrage, choix du papier, etc.) que lui offre cet art pour rendre avec le plus d'acuité possible l'expression de ceux dont il fait le portrait et renforcer la dramaturgie de la scène choisie. Dans ses autoportraits, il apparaît tour à tour grimaçant, stupéfait, pensif, rieur, comme un acteur de théâtre qui chercherait son personnage devant sa glace. On voit ici défiler des marchands ambulants, des mendiants, des musiciens, ailleurs ce sont des ecclésiastiques, des médecins qui prennent la pose. Les quelque 300 estampes qu'il nous a laissées forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine. Même dans les scènes bibliques il poursuit son exploration des passions humaines. Le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création a eu la chance de pouvoir acquérir, au printemps 2017, la collection de gravures du collectionneur britannique Neil Kaplan, constituée principalement de portraits, d'autoportraits et de scènes bibliques et qui a été depuis complétée. Riche de plus de soixante-dix gravures, cette collection, comme en filiation directe avec la bande dessinée, raconte une époque, une histoire, des histoires et permet d'appréhender le génie stupéfiant de cet artiste. A partir du 18 avril 2019, un cabinet Rembrandt accessible au public mettant à l'honneur cette collection sera installé à demeure au couvent Sainte-Cécile à Grenoble.
04/2019
Lire un tableau
Lucrèce selon Rembrandt. Une question de restauration
On connaît l'histoire tragique de Lucrèce, mais de son portrait, peint en 1666 par Rembrandt, on ne savait presque rien jusqu'au jour où un restaurateur découvre sur la toile une trace qui avait jusque-là été masquée. C'est à partir de cet indice que l'auteur nous conduit vers une quête de sens donnant au tableau toute sa profondeur et sa sincérité.
06/2021
Beaux arts
Rembrandt et la Jeune fille de Varsovie
Qui est cette adolescente au regard perdu ? D'où vient son chapeau si bizarre ? Pourquoi pose-t-elle ainsi ses mains sur le cadre du tableau dont elle est le sujet ? Que semble-t-elle vouloir nous dire ? Beaucoup de mystères entourent ce parfait trompel-l'oeil peint en 1641 par Rembrandt, alors au faîte de son talent. Un tableau d'autant plus mystérieux que, par deux fois, il a disparu et qu'on l'a même cru à jamais perdu. Retrouvé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par les fameux monument's men américains et authentifié, il est aujourd'hui l'un des chefs- d'oeuvre des collections du Château Royal de Varsovie. Cet essai - le premier consacré à ce tableau - s'efforce d'en retracer l'histoire et tente d'en déchiffrer les mystères, en le replaçant en perspective dans l'oeuvre de Rembrandt (un an après le célèbre Autoportrait à l'âge de trente-quatre ans de la National Gallery de Londres et un an avant La Ronde de nuit).
11/2014
Histoire de la photographie
Portraits choisis, portraits subis
La pratique du portrait photographique cristallise une multitude d'enjeux sociaux : du portrait choisi réalisé à l'initiative de la personne photographiée au portrait subi où celle-ci - réduite au rang d'objet - se voit imposer, de manière unilatérale, de poser devant l'appareil. Entre ces deux extrémités, se déploie une panoplie de cas intermédiaires, à travers lesquels l'agencéité des sujets s'exprime selon des intensités variables. Au travers de ce numéro qui s'inscrit dans un arc géographique large et dans une fourchette chronologique allant des années 1860 aux années 1950, les contributions interrogent les expressions photographiques de la domination et/ou de l'émancipation, leurs régimes de signification, leurs marqueurs visibles ou moins visibles mais aussi les formes spécifiques que celles-ci ont revêtues en fonction des contextes. Les tensions entre l'individuel et le collectif, entre le public et le privé, entre les mobiles initiaux et les usages postérieurs, entre le regard du photographe et la présence du photographié, entre la prétendue objectivité de la technique et l'aspect construit de la mise en image, entre le contenu de l'image et l'orientation de sa légende, sont autant de lignes de crête de ce dossier.
10/2022
Esthétique
Du sublime dans l'oeuvre gravé de Rembrandt
Excellant à représenter les passions nobles, Rembrandt est qualifié d'artiste du sublime par ses contemporains. Or depuis que la Renaissance a redécouvert le traité de Longin, le sublime, ou l'art qui dépasse l'art, est l'objet de débats dans les cercles artistiques et religieux. Embrassant l'ensemble de l'oeuvre gravé de l'artiste, ce livre fait dialoguer philosophie et histoire de l'art. Il soutient l'idée que, même s'il n'est pas théoricien, Rembrandt contribue à renouveler la tradition d'interprétation du sublime. Le principe méthodologique consiste à dégager la pensée de l'artiste. Liée à la technique de l'eau-forte, cette pensée a besoin d'un matériau pour s'élaborer. Confronter la pratique du graveur à son iconographie religieuse, inédite dans un pays calviniste, aide à analyser la cohérence de cette pensée. Rembrandt renonce au modèle préalable du dessin pour s'immerger dans le sensible. Or son Christ est proche du Christ de la kénose, présenté par les Epîtres de Paul, qui s'incarne en se vidant de sa puissance. La contradiction entre l'humble et le sublime est au coeur de la pensée de Rembrandt. L'enjeu est politique. Figures de l'invisible social, ses mendiants évoquent la grandeur de l'homme.
03/2022
Art sacré
Rembrandt et la Bible. Gravure divine
Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition Rembrandt et la Bible. Gravure divine présentée à Genève au Musée international de la Réforme en collaboration avec le Musée d'art et d'histoire de Genève, du 30 novembre 2023 au 17 mars 2024. Quel autre artiste que Rembrandt s'est aussi profondément plongé dans sa Bible protestante ? Il a réalisé des milliers d'oeuvres tirées des Ancien et Nouveau Testaments, dont 89 gravures. Lecteur assidu de la Bible, " ce ne sont pas simplement des sujets que le peintre extrait de la Bible ; ce sont des textes de l'Ecriture qu'il commente" , selon la belle formule du pasteur W. A. Visser 'T Hooft. Dès le vivant du peintre, ses gravures suscitent l'admiration d'un public de confessions variées (catholiques et protestants principalement). Son oeuvre bouleverse encore aujourd'hui de par son sens de l'observation et sa restitution d'attitudes et d'émotions, où perce sa vision compatissante de l'humanité. Ce catalogue replace les oeuvres bibliques gravés et peints de Rembrandt dans le contexte religieux de son époque à Amsterdam. Il présente entre autres 57 des gravures de Rembrandt, organisées selon l'ordre d'une chronologie, d'Adam et Eve aux Actes des apôtres.
12/2023
Divers
Portraits de rue
En résidence dans le cadre du projet Vagabondage 932 sur la Cité Jacqueline Auriol à Chamiers (24), Laurent Lolmède s'est intéressé à la toponymie du quartier. Il a réalisé des dessins des rues avec au centre les panneaux des noms des rues. Il a ensuite effectué des recherches sur les personnes qui ont donné leur nom aux lieux. Il juxtapose ses dessins de paysages et les portraits renseigner des gens plus ou moins célèbres. Lolmède réalise ainsi un document sensible et souvent drôle qui renseigne sur la "petite" géographie locale.
02/2022
Poches Littérature internation
Portraits de femmes
C'est dans toute la plénitude de leur présence que Pietro Citati fait surgir devant nous sainte Thérèse d'Avila, Jane Austen, Lou Andreas-Salomé, Virginia Woolf, Katherine Mansfield, Marina Tsvetaïeva, Karen Blixen, Simone Weil, Flannery O'Connor, Cristina Campo, Anna Maria Ortese, Ingeborg Bachmann... Dans nombre de ces vies de femmes, dans les livres écrits par ces femmes, la littérature a peut-être rejoint ses extrêmes possibilités tragiques. La concentration spirituelle, le courage de l'intelligence, la fermeté d'esprit, le désespoir, le feu, la fureur, le rêve de l'âme pure culminent dans ces figures féminines qui nous conduisent du Moyen Age à la fin du XXe siècle.
Portraitiste hors pair, Pietro Citati accorde toujours son " métronome intérieur " au rythme de l'artiste ou de l'écrivain dont il nous conte la vie et l'œuvre. L'intrépide acuité du regard, la finesse de l'analyse, la vivacité du récit, l'élégance du trait et le charme de l'expression caractérisent ses Portraits de femmes.
05/2003
Critique littéraire
Portraits de femmes
L'un des phénomènes culturels importants de notre époque est le retour de la biographie. Un autre est la place conquise par les femmes, ou qui leur est rendue. Or Sainte-Beuve était passionné des deux, et de sensibilité très féminine. Le moment est venu, par-delà l'anathème proustien, de lui rendre justice. D'autant que le portrait n'est pas la biographie : c'est la synthèse d'une vie, d'une personnalité, en quelques dizaines de pages libérées de l'anecdote, et qui vont droit à l'essentiel.
On passe ainsi de Mme de Sévigné à Mme de Lafayette, de Mme de Staël à Mme Roland, et même à la Rochefoucauld, " homme couvert de femmes " ; le lecteur (la lectrice) est passionné par ces figures complexes, aventureuses et charmantes, peintes par celui qui définissait son objectif avec une fausse modestie de grand écrivain : " introduire le plus possible et fixer pour la première fois dans la littérature ce qui n'en était pas tout à fait auparavant. "
11/1998
Contes et nouvelles
Portraits de femmes
Portraits de femmes, de coeurs battants. Mères de tous âges, amoureuses, femmes délaissées, amies disparues, femmes besogneuses et femmes bourgeoises, soeurs qui se retrouvent, femme survivante d'un attentat — des femmes que l'on voudrait sauver de leurs tourments, des injustices et rendre heureuses. Des moments forts, décrits avec une grande humanité, où se révèlent toute la complexité et la richesse des sentiments humains.
01/2021
Littérature française
Portraits de Yana
" Aucune existence ne se conte, aucun humain n'est capable d'embrasser une vie entière - aussi brève fût-elle - avec des mots. On peut seulement donner des portraits, de soi-même ou d'autres que soi, toujours provisoires, avec leurs couches entrelacées et leurs glacis, avec leurs blancs et leurs repentirs. " Le XXIe siècle commençait, elle sortait de l'adolescence, une tresse savante posée sur l'épaule gauche. Je rencontrai Yana dans une rue en chantier du sud de la Russie. Nous devînmes alliés. Nos chemins se séparèrent puis se croisèrent de nouveau des années plus tard, dans une prison sibérienne. Ensemble, nous partîmes en cavale. Elle est archéologue, anthropologue articulant des mots oubliés, orpheline, mère d'un soldat qui guerroie dans les plaines d'Ukraine, elle est fauve quand cela lui chante, magicienne ou putain quand les circonstances l'imposent. Ne lui dites pas qu'elle est romanesque. Yana vous toiserait, répondrait qu'elle aura toujours plus d'imagination qu'un malheureux personnage de fiction. A tout prendre, elle préfère se reconnaître dans un tableau peint par Ilya Répine un siècle avant qu'elle naisse. Pour elle, j'ai voulu faire sonner les tambours de la langue dans un livre-cérémonie. Et que naissent des portraits capables d'abriter dans leurs fêlures toutes les Yana.
10/2023
Littérature française (poches)
Portraits de femme
" Vous êtes le peintre et le musicien de ces femmes, elles deviennent des personnages centraux de vos romans, elles peuvent prendre d'autres formes, d'autres figures, elles sont parfois rejointes par celles dont on ne peut pas dire le nom. Ce moment où l'une ou l'autre sort des vagues est unique, ce foulard est unique, ce fou rire aussi. La poudre du temps leur appartient. "
10/2014
Littérature française
Portraits de femmes
Pourquoi "Portraits de femmes" ? Parce qu'il fallait choisir, tout simplement. Dans le cahier des histoires, il y avait aussi des hommes et des enfants, mais pour ce livre-là, il n'y a que des femmes. Des femmes au quotidien, qui se découvrent et qui s'étonnent d'elles-mêmes. Ce sont des femmes confidences et compagnes, des femmes qui murmurent, qui dansent et qui rêvent. Des femmes que 1'on croise tous les jours, c'est vous, c'est moi, c'est elle, des femmes qui ne font rien d'extraordinaire. Il n'y a pas d'aventure haletante, trépidante. L'aventure est dedans, à l'intérieur des chairs, les mots sont simples, ce sont des mots de "raconteuses d'histoires", des mots musiques qui prennent la clé du sol et jouent sur la portée.
06/2013
Critique littéraire
Portraits de Stendhal
Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle. Entre eux, un lien intime et fort. Entre le portrait d'un autre et l'autoportrait, où placer la frontière ? Les uns et les autres aussi bien ceux qui ont occupé avec éclat le devant de la scène que ceux qui ne sont présents que sur notre scène intérieure, personnes ou lieux, visages oubliés, noms effacés, profils perdus.
02/2008
Guides étrangers
Portraits de Téhéran
Vivre ma ville, ce sont des livres pour voyager autrement, pour découvrir une destination racontée par les habitants. Des personnages de leur ville, qui donnent les clés, les conseils, les bonnes adresses, l'expérience de ceux qui vivent sur place, là où les autres guides se contentent d'auteurs professionnels de passage. Chaque portrait est un roman. Chaque portrait a un enjeu : comprendre le choix de cette ville-là. Chaque portrait permet aussi au lecteur de s'identifier, et donc de choisir ses destinations en fonction du personnage qui résonne le plus en lui. Dans les Portraits de Téhéran, Sara Saidi, journaliste correspondante à Téhéran, nous fait découvrir des personnages étonnants : artistes, entrepreneurs, femmes engagées, intellectuels, ils font Téhéran aujourd'hui. La capitale d'un pays incroyable qui s'ouvre aux voyageurs. Mais qui continue d'interroger sur ses valeurs et son rapport au monde. C'est l'âme de ses habitants, et leurs espoirs, que le livre permet de découvrir. Un récit fascinant, qui donne les clés de l'Iran à ceux qui souhaitent découvrir le pays autrement.
08/2018
Poésie
Portraits de femmes
Avec "Portraits de Femmes" , Fatima Maaouia aborde les égéries anonymes de la majorité silencieuse, effacées et inconnues. Ô combien généreuses, originales et efficaces ! Style chronique cinglante, brève nouvelle, saga, mini poème ou ballade, épître, hymne et autres formes mixtes, ses écrits ne tarissent pas d'humour, de fougue et de cÅur. En vis-à-vis, les compositions de Faouzi Maaouia feignent les cartouches, correspondent à de véritables blasons littéraires. Tout en dégageant une émotion intense, elles atteignent une stylisation spartiate.
03/2021
Thèmes photo
Portraits de roses
Des fleurs turbinées, avec un rose léger ou intense, des nuances d'abricot, des fleurs double en rosette aux corolles regorgeant de pétales, des parfums subtils, aériens ou puissants, fragrances inimitables qui imprègnent les sens et l'esprit et nous font découvrir des univers colorés, étranges et pénétrants : le monde des roses !
03/2021
Littérature française (poches)
Des portraits
Adoptez un enfant, prenez vos fonctions à l'institution ou bien au service d'étage, livrez-vous à un souper fin, nous nous occupons de tout, y compris de vous offrir un portrait souvenir ! Et comme notre époque se montre ennuyeuse, usons de décors fanés et de clichés jaunis pour ces quelques histoires mortifères.
06/2019
