L'art ou la vie ! Le cas Rembrandt suivi d'Art et morale
Extraits
Beaux arts
L'art ou la vie ! Le cas Rembrandt suivi d'Art et morale
La relation entre le message transmis par une oeuvre et la manière de vivre de son créateur n'est jamais simple, même si l'on n'est pas toujours conduit à un choix aussi cruel que celui entre «la bourse ou la vie» ! Le premier des essais de ce volume, consacré à Rembrandt, décrit la leçon d'humanité qui se dégage des tableaux et des gravures du peintre et rappelle ce que nous savons de ses rapports avec ses femmes et compagnes, enfants et autres proches. Le second, inédit, résume le conflit séculaire entre l'art et la morale pour montrer que l'amour du monde est à la base tant de l'art que de la morale.
01/2015
Littérature française
Questions d'art et de morale
Questions d'art et de morale / par Victor de Laprade,... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Critique littéraire
De la vie dans son art, de l'art dans sa vie
Nina Vidrovitch est peintre, Anny Duperey, actrice et écrivain. En 1993, elles sont à un tournant de leur existence: la première quitte Paris pour une retraite en Bourgogne, la seconde subit un déchirant divorce. Les deux amies s'écrivent des lettres, où se mêlent histoires personnelles et réflexions sur l'art. Une correspondance salutaire et émouvante.
10/2009
Littérature française
Pensées de l'art et de la vie
Pensées de l'art et de la vie, par Charles Des Guerrois Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Critique littéraire
De la vie dans son art, de l'art dans sa vie... Lettres
Ninaa Vidrovitch est peintre. Anny Duperey, comédienne et écrivain. C'est en 1993, à un tournant de leur existence, que s'établit entre elles une correspondance qui dure encore. Elles s'y livrent telles qu'elles sont, avec une honnêteté et un naturel qui les rendent immédiatement proches du lecteur. Leurs vies et les valeurs qui les soutiennent sont présentes à chaque ligne. On partage avec elles les récits et les réflexions sur leur art, la façon dont elles le pratiquent et dont elles cherchent à l'approfondir. Elles se jugent sans complaisance et observent, parfois avec admiration, souvent avec férocité, toujours avec drôlerie, les gens du métier. Dans leur quotidien, les plantes, les fleurs, les animaux tiennent une grande place. Il y a aussi, bien sûr, les enfants, la famille et les hommes. Tous les couples devraient lire ces lettres pour découvrir, à travers les expériences de Nina et d'Anny, et la franchise avec laquelle elles en parlent, l'aventure qu'est la vie à deux, ses merveilles, ses pièges, ses difficultés. Il est beau, bon et réconfortant d'être témoin du courage, de l'humilité, de l'intelligence, de l'humour, de l'exigence que les deux amies déploient pour rester elles-mêmes, entières, comme femmes et comme artistes. Les lire, c'est prendre une leçon de vie.
10/2008
Ecrits sur l'art
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser la genèse de l'invention par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un "art de trouver" commun à toutes les activités créatrices ? Pour cerner ce moment, cet ouvrage remonte vers le stade "diagrammatique" de la pensée, avant qu'elle se matérialise dans des chiffres ou des lettres, pour se faire science ou littérature. Le diagramme est généralement décrit comme une opération de modélisation qui passe par la visualisation et la spatialisation pour expliciter quelque chose qui tient aux relations entre la partie et le tout. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, il facilite l'accès au sens et produit de la connaissance. Participant pleinement à la production d'idées et de formes, à l'inventio, des dispositifs diagrammatiques sont analysés à l'exemple de diverses pratiques d'écriture : les carnets d'écrivains (Valéry), les écritures-tableaux de Michaux, les jeux graphiques de Sterne et, enfin, les arbres qui permettent d'ordonner le savoir ou de modéliser l'évolution (Darwin, Moretti).
04/2023
Musique, danse
Bach et le nombre suivi de L'art de la fugue
Bach et le nombre se distingue de toutes les autres publications dans le domaine de la symbolique des nombres et des fondements ésotériques, par une présentation bien documentée et convaincante d'une approche très particulière, voire sensationnelle, de l'importance que revêtait la symbolique des nombres pour le Cantor de Leipzig.Le sujet est abordé graduellement au début de la première partie de l'ouvrage. Au départ d'allusions au nom de Bach, le lecteur est amené - en passant par le symbolisme de la Fraternité des Rose-Croix - au coeur de la symbolique numérique de Bach, là où tout converge et où tous les rapports et toute la cohérence peuvent être compris. Il devient évident, alors, que la symbolique des nombres chez Bach touche aux choses les plus essentielles de la vie et qu'elle est indissociablement liée à une pensée ésotérique très profonde, presque surhumaine.A partir de cette connexion ésotérique, la suite du livre traite des structures globales de nombreuses oeuvres majeures. Dans ces analyses, c'est toujours la totalité de chaque composition qui est traitée selon un schéma numérique cohérent. C'est ce qui confère un caractère très convaincant à l'ensemble de l'ouvrage, et ce en dépit du fait que les points de départ aussi bien que les résultats de cette étude débouchent sur des conclusions quasi incroyables.L'étude distincte dont a bénéficié L'Art de la Fugue présente à la fois la continuation des investigations dans le domaine de la symbolique des nombres chez Bach ainsi qu'une reconstitution réelle de l'ensemble de cette oeuvre hors du commun.Marinus Kasbergen enseigne la théorie et l'analyse musicales ainsi que l'histoire de la musique au Brabants Conservatorium de Tilburg.Kees van Houten est professeur principal d'orgue au Conservatoire d'Utrecht et titulaire, depuis 1957, des orgues Robustelly (1772) de l'église Saint-Lambert à Helmond. Il donne régulièrement des concerts tant aux Pays-Bas qu'à l'étranger.
01/1992
Sciences historiques
L'art de la guerre. Suivi de "L'art de la guerre" de Sun Bin
"L'Art de la guerre" de Sunzi (Ve siècle av. J.-C.) est le premier traité de stratégie connu au monde. Stratège militaire du début de l'époque des royaumes combattants (475-221 av. J.-C.), l'auteur favorise la stratégie indirecte. Classique du genre, sa compréhension dépasse le domaine militaire et peut être étendue à la plupart des domaines de l'activité humaine. L'Occident en prit tardivement connaissance à partir du XVIIIe siècle. Quant à "L'Art de la guerre" de Sun Bin (milieu du IVe siècle av. J.-C.), on croyait ce texte perdu depuis plus d'un millénaire. Jusqu'à la découverte, en avril 1972, de lamelles de bambou, dans un tombeau des Han de l'Ouest à Yinqueshan, dans le district de Linyi, province du Shandong. Elles portaient non seulement le texte de "L'Art de la guerre" de Sunzi, mais aussi celui de "L'Art de la guerre" de Sun Bin. Elles permirent de distinguer les deux auteurs, leur originalité, et de prendre enfin connaissance de l'oeuvre disparue.
Romans graphiques
Keith Haring. Le street art ou la vie
Le premier roman graphique consacré au petit génie du street art Un artiste populaire Plus de 30 ans après sa mort, l'enfant prodigue du street art continue de fasciner le grand public. Objet de rétrospectives régulières ou d'expositions thématiques, son oeuvre prolifique et protéiforme (1980-1990) dépasse les frontières du monde de l'art pour s'adresser à tous. Adepte d'une forme de création spontanée, obtenue avec des outils modestes (craie), s'épanouissant sur tous types de supports, Haring démocratise l'art en investissant galeries et concept-stores, rues et stations de métro new-yorkais. Hip-hop et années sida Ce roman graphique raconte la vie de cet artiste hors du commun, de sa Pennsylvanie natale au New York contestataire des années 70 et 80, pépinière de talents hors norme, où figurent Basquiat, Warhol, Madonna, Grace Jones... Un monde bouillonnant de créativité, en pleine vague hip-hop, bientôt décimé par l'épidémie de sida, à laquelle l'artiste succombe à 31 ans. Un roman graphique, un vrai Une bande dessinée à l'atmosphère envoûtante, aux couleurs néon et aux accents pop art, qui rend hommage aux tons directs des oeuvres de Keith Haring. Une réussite !
09/2022
Beaux arts
Carla Lonzi : un art de la vie. Critique d'art et féminisme en Italie
Depuis quelques années, la trajectoire théorique et politique de Carla Lonzi (1931-1982), critique d'art, puis figure centrale du féminisme italien, fait l'objet d'une redécouverte celle qui a pensé ensemble le féminisme et le monde de l'art, le pouvoir et l'émancipation des femmes, est en train de devenir une figure incontournable tant pour l'histoire du féminisme que pour celle de l'art. Dans ce livre, qui se fonde sur des nouvelles recherches d'archives, Giovanna Zapperi reconstruit le parcours de Carla Lonzi à travers l'analyse de la "créativité radicale" d'une pensée et d'une pratique qui se situe dans le contexte des relations entre l'art et le féminisme dam l'Italie des années 1960 et 1970. Pour Carla Lonzi, arrêter la critique d'art n'a pas signifié arrêter de critiquer l'art : ses écrits montrent un intérêt constant pour l'art, ses institutions, ses mythes et ses langages, qu'ils ne cessent d'interroger. Ces écrits nous permettent ainsi de réfléchir aux formes de la subordination liées au genre, aux rôles sociaux qui ne cessent de se reproduire, à l'art dans son implication avec le pouvoir et la différence des sexes.
01/2019
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Développement personnel
L'art de se gâcher la vie
Nous consacrons beaucoup d'énergie à cette pratique, mais pour quel résultat ? S'entêter, se tracasser inutilement, croire à l'impossible, tout remettre en question... : très souvent, nous compliquons les choses parce que nous raisonnons mal, parce que nous ne changeons rien ou parce que nous agissons de façon inappropriée. Ce livre propose d'examiner ces "manies" sous un angle légèrement provocant, en mettant en lumière les mécanismes aussi ingénieux que biscornus que nous utilisons, souvent à notre insu, pour nous empoisonner l'existence.
04/2019
Littérature française
L'art de revenir à la vie
Martin, le narrateur, vient d'avoir quarante ans. Il se rend à Paris pour rencontrer une productrice qui souhaite adapter un de ses romans au cinéma. Il loge chez un ami artiste qui lui prête son appartement. Il y découvre la dernière oeuvre de celui-ci : un sarcophage de métal curieusement titré : " Machine à remonter le temps ". Il s'y glisse et s'y endort. Le voilà revenu, 29 ans plus tôt, dans la ville de sa jeunesse, face à un double de lui-même alors âgé de 12 ans. Le lendemain, il retrouve la productrice pour discuter de l'adaptation de son roman. Mais très vite, tout déraille. Le projet de film est annulé et les exigences de la cinéaste deviennent pour le moins surprenantes. Chaque nuit que compte ce séjour parisien où rien ne se passe comme prévu, Martin et son jeune moi poursuivent l'échange. Le quadragénaire cherche à donner des conseils au jeune ado, en échange de nouvelles sur son propre avenir. Mais la relation se complique : décidément, ce double-là a l'esprit de contradiction, au point de mettre Martin, qui ne désire que l'aider, en difficulté, dans sa vie réelle comme dans l'autre, la vie rêvée. Que faire du passé ? Comment être fidèle à l'enfant que l'on a été ? Sous des dehors volontiers humoristiques et fantasques, L'art de revenir à la vie met en scène les concessions, les négociations et le bricolage qui président à notre existence.
04/2016
Littérature française
La Macrobiotique, ou l'Art de prolonger la vie de l'homme, suivi de Conseils sur l'éducation
M. Rossi en Suisse, de 1816 à 1833 ; par M. John Huber,...Date de l'édition originale : 1849Sujet de l'ouvrage : RossiLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
07/2013
Littérature anglo-saxonne
Le carnet rouge. Suivi de L'art de la faim
De son Carnet rouge, où il consigne, et même collectionne, des événements étranges par leurs coïncidences, Paul Auster dit que "c'est un art poétique sans théorie". Et comme, dans L'Art de la faim, il a rassemblé essais, textes critiques et réflexions sur Kafka, Hamsun, Celan ou Rushdie, aussi bien que sur des créateurs moins connus de ce côté de l'Atlantique, c'est une véritable géographie de l'oeuvre austérienne qui s'élabore dans le présent volume.
Littérature anglo-saxonne
Le carnet rouge. suivi de L'art de la faim
On connaissait Paul Auster romancier et poète. On découvrira l'essayiste avec l'Art de la faim, un recueil qui nous donne, au fil de réflexions et d'essais sur l'oeuvre des autres, les clefs pour mieux entrer dans son oeuvre à lui. Car, quand il parle de Hamsun, de Kafka ou de Beckett, de Jabès ou de Perec, de Celan ou d'Ungaretti, de Dupin ou du Bouchet, Paul Auster ne nous fait pas seulement revisiter des domaines qui nous sont plus ou moins familiers, il nous fait d'abord entrevoir comment aller vers les choses par l'écriture, et du même coup nous éclaire sur sa sensibilité de créateur.
05/2008
Monographies
Anni et Josef Albers. L'art et la vie
L'art n'est pas un objet, mais une expérience. Pour le percevoir, il suffit d'ouvrir les yeux. Ainsi, l'art est partout où on le voit.
09/2021
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Bretagne
De Rennes à Brest en passant par Nantes, Saint-Nazaire, Redon, Vannes ou Saint-Brieuc, certaines signatures sont devenues des valeurs sûres dans le domaine des arts urbains. Si la plupart des artistes ont commencé dans la rue, dans l'urgence de la création et l'illégalité, ils confirment aujourd'hui une maturité artistique. Brez, Bims, Dino Voodoo, War, Pakone, Jone, Ador, Semor, Korsé, Persu, Wide, Jef, Greky, pour ne citer qu'eux, sont animés par une vraie passion pour la création artistique. Ce livre est une simple photographie de l'instant. Non exhaustif et non exclusif, il a pour ambition de vous donner envie d'ouvrir les yeux dans ces musées à ciel ouvert que sont les villes bretonnes et de poser un regard neuf et étonné sur tout ce qui vous entoure.
05/2022
Beaux arts
La vie d'artiste. Tome 2, L'art
Ce second tome du grand classique de Maurice Rheims aborde les artistes dans la société, loin des clichés de la Bohème et de la vie de rapin. Quelle était leur place ? Etaient-ils pauvres ou riches, méprisés ou adulés, simples faiseurs ou vedettes célébrées ? Quand sont-ils sortis de l'artisanat pour inventer l'art ? Quand ont été créés les premiers salons, quels ont été leurs rapports avec les marchands ? Et les hommes d'Etat ? Cette anecdote de Charles Quint ramassant le pinceau tombé de Titien, est-elle vraie ou légendaire ? Les artistes sont-ils aussi admirés que nous le disons, que nous le croyons, que nous le voudrions ? Princes arrogants, galeristes malhonnêtes, critiques malveillants, il faut parfois triompher d'un milieu avant d'y triompher. Un indispensable de l'histoire de l'art. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste. Le livre est divisé en deux tomes, le premier portant sur l'artiste, ce qu'il est et a été dans les différents temps et différentes sociétés, le second, sur l'art et son monde, critiques, collectionneurs, marchands , amateurs...
04/2015
Beaux arts
La vie publique du Christ dans l'art
Cent oeuvres exceptionnelles pour redécouvrir la vie publique du Christ. Cet ouvrage nous dévoile les différents moments de La VIe publique du Christ à travers cent oeuvres du IVe siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ de son baptême à sa résurrection, en passant par les guérisons, les miracles et les paraboles. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.
11/2019
Art sacré
Christ dans l'Art. Coffret en 4 volumes : L'enfance du Christ dans l'Art ; La vie publique du Christ dans l'Art ; La mort et la résurrection du Christ dans l'Art ; La gloire du Christ dans l'Art
Ce pack propose de redécouvrir la vie du Christ à travers quatre cents oeuvres du Ve siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de l'Incarnation, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage. A propos de l'auteur : Marie-Gabrielle Leblanc est historienne d'art, spécialiste de la peinture flamande du XVe siècle, de l'art baroque européen, de l'art copte des chrétiens d'Egypte et de l'art orthodoxe byzantin. Organisatrice de voyages culturels et de pèlerinages, elle est depuis quarante ans reporter et critique d'art d'abord à Famille chrétienne, puis à France catholique.
10/2022
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Littérature française
L'Arc-en-ciel du bonheur. Suivi de La vie est une expérience
Dans L'Arc-en-ciel du bonheur, André Dubé nous propose un chemin pour accéder à ce bonheur si ardemment recherché de tous. Il en décline les étapes au-travers de sept vertus qui sont comme les sept couleurs de l'arc-en-ciel... La vie est une expérience vient en prolongement de cette réflexion sur le bonheur : l'auteur nous fait partager, en toute humilité et avec beaucoup de générosité, son expérience sur tout ce qui touche à notre vie et sur la façon d'aborder notre existence. Chaque chapitre est introduit par un préambule aidant le lecteur à faire un lien direct entre le vécu de l'auteur et les conclusions qu'il en a tirées. A 65 ans, André Dubé porte un regard assez juste sur nos vies pour faire la place à une réflexion sur le sens de toute chose et sur ses petites astuces pour vivre mieux. Un livre feel good qui éclaire notre existence, nos relations aux autres, et qui a pour objectif d'aider le lecteur dans son propre développement personnel.
08/2021
BD tout public
L'art d'Hergé. Hergé et l'art
Que Les Aventures de Tintin soient une oeuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son ouvre.
Depuis sa première apparition dans l'hebdomadaire Le Petit Vingtième en 1929, Tintin est devenu l'un des plus célèbres personnages de bande dessinée. Plus de 230 millions d'exemplaires des 24 albums d'Hergé ont été publiés dans plus de 100 langues et dialectes à travers le monde.
Pierre Sterckx a conçu cet ouvrage à partir des archives du Musée Hergé à Louvain-la-Neuve en Belgique. Il nous présente l'évolution du travail de l'artiste, de la simplicité de ses premiers crayonnés à l'aboutissement de sa ligne claire, des essais de mise en couleur à la maîtrise parfaite des dernières planches. Il nous donne aussi à voir les peintres anciens et modernes qui inspirèrent son ouvre. Dévoilant une facette méconnue d'Hergé, il nous fait enfin découvrir pour la première fois certains des artistes contemporains tels Fontana, Poliakoff, Warhol ou Lichtenstein, qu'il collectionna avec passion.
10/2015
Ecrits sur l'art
L'art change-t-il la vie ?
L'intérêt de l'art réside sans doute dans le fait qu'il soit surprenant, imprévisible, insolite, troublant. Espace de liberté et de résistance, il peut avoir une dimension critique, voire contestataire. Celle-ci est-elle susceptible de changer la vie ? L'art est envisagé dans cet ouvrage dans sa dimension critique. Celle-ci se manifeste dans certaines oeuvres et pratiques artistiques basées sur la surprise, l'insolite, l'audace, le trouble, l'humour, l'ironie. L'art moderne et l'art contemporain ont souvent été transgressifs. Comment ses transgressions sont-elles reçues ?? La réception de l'art est souvent imprévisible allant de l'étonnement aux gestes extrêmes. La création est un engagement pouvant prendre plusieurs formes. L'engagement artistique de ces dernières années a quelque chose de novateur et sous certains aspects de ludique.
01/2022
Poches Littérature internation
Poupées. Suivi de La Morale du joujou
Ces trois textes brefs, Samskola, Poupées de cire et Mitsou, de Rainer Maria Rilke, sont réunis par une même tension qui va de l'étrangeté au paradoxe jusqu'à l'expérience de la perte. Cette tension omniprésente est aussi celle qui oppose la vie à l'artifice, la liberté aux conventions, la créativité et la reproduction, le monde adulte et cette "part d'enfance" tant vantée chez. Bernanos quand elle ne disparaît pas chez la "grande personne". Cette tension se retrouve enfin dans l'essai de Baudelaire intitulé La Morale du joujou (1853), reproduit en annexe. Cet ensemble est un hymne à la liberté qui n'a pourtant rien de naïf car Rilke sait que la liberté n'est pas un dû mais une conquête parfois dangereuse pour qui n'y est pas préparé.
10/2013
Histoire de l'art
La stenographie ou l'art d'ecrire aussi vite que l'on parle. 3e edition - suivie de la chirologie ou
La sténographie ou L'art d'écrire aussi vite que l'on parle ; suivie de La chirologie ou L'art de converser avec les mains (3e édition) / par M. C. Petitpoisson,... Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Vie chrétienne
Quel art pour l'<em>ars celebrandi</em> ?. Initiation aux mystères de la foi et art musical dans la célébration eucharistique
Réfléchir sur l'ars celebrandi, c'est analyser l'action liturgique dans le grand univers du langage verbal et non verbal. La difficulté à y trouver une certaine unanimité provient de la divergence des angles sous lesquels les différents auteurs abordent le sujet : l'usage des livres liturgiques, le rôle des différents ministres ou "acteurs" liturgiques, l'apport des sciences humaines, etc. Notre intuition dans cette recherche est de montrer comment l'art musical assure la dynamique interactive des sens pour l'équilibre nécessaire de la médiation rituelle. Nous voulons ici offrir une clé pour une compréhension et une réalisation plus unanimes voire objectives de l'ars celebrandi, entendu comme mystagogie, à travers une analyse qui rapproche les domaines et les éléments fondamentaux de la science et de la praxis liturgique.
10/2022
Encyclopédies de poche
La Fondation Marguerite et Aimé Maeght. L'art et la vie
Depuis 1964, Paris n'est plus l'unique centre de l'art en France ; dans le Midi, soutenus par leur ami André Malraux, Aimé et Marguerite Maeght ont créé et fait vivre un "anti-Louvre au soleil" , véritable laboratoire de la création contemporaine. L'aventure commence à Cannes, lorsque Aimé, jeune orphelin, décide de consacrer sa vie à l'art, d'abord comme artisan, puis comme marchand. Dans sa galerie parisienne, il expose et soutient Bonnard, Matisse, Braque, Miró, Calder, Giacometti, et aussi Kelly, Tàpies, Chillida, Rebeyrolle. Le collectionneur prend le pas sur le galeriste, il décide de créer une fondation pour faire partager au public sa passion de l'art vivant. Aimé et Marguerite élisent un lieu, Saint-Paul-de-Vence, choisissent un architecte, le Catalan José Luis Sert, offrent aux artistes la liberté d'investir jardin et bâtiments : Miró invente un Labyrinthe, peuplé de sculptures et de céramiques, Giacometti installe L'Homme qui marche et les Les Femmes de Venise dans la cour d'honneur, Braque dessine des poissons dans les bassins, Chagall des mosaïques sur les murs. Yoyo Maeght retrace l'engagement de ces visionnaires que furent Aimé et Marguerite Maeght, et que poursuivent aujourd'hui leur fils Adrien et leurs petits-enfants. Elle nous initie aux chefs-d'oeuvre de cet exceptionnel musée dans la nature, dédié à l'art et à la vie.
06/2010
Cuisine
Art de faire les corsets, suivi de l'art de faire les guêtres et les gants
Art de faire les corsets , suivi de l'art de faire les guêtres et les gants, par Mad. Burtel,... Date de l'édition originale : 1826 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
