Jimi Hendrix

Jimi Hendrix est surement la star ultime et le plus grand guitariste que la terre rock ait porté avec seulement trois albums studios. Mais cette ouvrage foisonne de disques sur lesquels il a posé ses notes merveilleuses... Plus d'une centaine pour s'apercevoir aussi qu'il s'agit d'un des plus grands musiciens de l'histoire du rock. Jimi Hendrix était trop. Trop bon. Trop doué. Trop intense. Trop sexe, trop drogues, trop rock'n'roll. Trop tout. " Larger than life " comme disent les anglo-saxons. Plus grand que la vie ! Hors du commun, c'est le moins qu'on puisse dire. Alors, les autres avaient du mal à suivre. Tous les autres : musiciens, accompagnateurs, stars du rock concurrentes, groupies, producteurs, organisateurs de concerts, journalistes, disc jockeys, présentateurs télé... Et nous aussi, pauvre public, bien sûr. Car son oeuvre est à son image : immense, d'une richesse inouïe, fascinante. Mais aussi truffée d'arnaques dues à des producteurs véreux, de disques post-mortem sur lesquels il n'apparaît parfois même pas ! Un bordel sans nom, pour résumer. C'est à cette somme que ce livre s'attaque. Tous les albums, ou presque ! Tout considérer. Et faire le tri. Comme Hendrix lui-même faisait le tri : après avoir écouté un de ses grands disques - voire un seul morceau -, tout le reste parait fade. Jimi Hendrix était le plus grand. Il n'y a même pas de discussion. Le plus grand guitariste, bien sûr. Mais aussi probablement l'un des plus grands musiciens et compositeurs de l'histoire du rock - au sens large. Voire même l'un des plus grands chanteurs. Ironie suprême pour ce grand timide qui disait détester sa voix. Mais comment faire ce fameux tri ? La carrière de Jimi Hendrix sous son nom - après n'avoir été qu'un simple accompagnateur - n'a duré que quatre ans. Il n'a publié de son vivant que trois albums studio - trois chefs-d'oeuvre - et un live. Et ce livre recense plus de cent disques ! Un cas d'école. Parce que Jimi jouait, composait, jammait avec d'autres musiciens et enregistrait en permanence. Les inédits sont innombrables, et souvent excellents. Car une chute d'Hendrix, c'est presque toujours quelque chose que n'importe quel autre musicien se damnerait pour avoir un jour enregistré... Son génie était tel que même ses rebuts étaient divins. Enfin, presque tous. En conséquence, sa discographie, pléthorique, est une véritable jungle. On ne sait où donner de la tête. Ce livre essaie de trier le bon grain de l'ivraie. Avec subjectivité, bien sûr. Comment faire autrement ? En art, il n'y a rien de meilleur que la subjectivité. La critique objective est un leurre. Stan Cuesta en sait quelque chose, lui qui a découvert Hendrix avec l'un de ses faux disques, l'une de ses fameuses arnaques, et qu'il l'a aimé parce qu'il ne savait pas. Depuis, il a tout écouté. Et il nous livre ici ses impressions, tel un reporter de guerre de retour de la ligne de front. En plus, il s'attache à raconter la planète Hendrix au sens large. Tous ces disques qu'on évoque généralement sans jamais les écouter : ceux que Jimi a, ceux des groupes avec lesquels il a joué. Un travail de dingue ? Absolument. Fait par un dingue, pour des dingues. Parce qu'Hendrix, c'est dingue.

Contemporain des Beatles, de Bob Dylan, de John Coltrane, Jimmy Hendrix (1942-1970) tient dans l’histoire de la musique - notamment en raison de son approche unique de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio - une place à part. A l’épicentre de ces années 60 marquées par les transgressions et les contestations de tous ordres, il a créé une sonorité qui fut celle de toute une génération en quête d’identité. Sa mort prématurée n’a fait qu’amplifier sa légende. C’est à la rencontre de celui que Frank Zappa considère comme « un des personnages les plus révolutionnaires de la musique pop, musicalement et sociologiquement parlant », que nous convie Frank Médioni, producteur de l’émission Jazzistiques sur France Musique et auteur de nombreux livres sur le jazz et la musique pop. Bien que n’ayant enregistré que quatre albums, Jimmy Hendrix est, après Elvis Presley, le musicien qui vend le plus d’oeuvres posthumes.

Il se passe des choses étranges, la nuit, à Lviv. Lorsque Alik le hippie se rend au cimetière pour honorer la mémoire de Jimi Hendrix - dont la main droite a été enterrée là trente ans plus tôt -, le capitaine du KGB qui le persécutait dans sa jeunesse lui avoue avoir toujours partagé son admiration pour le dieu occidental de la guitare. La nuit encore, après que Taras, "vibrothérapeute" d'un nouveau genre, a brinquebalé ses clients dans les rues défoncées de la ville, il rencontre au bureau de change une étonnante jeune fille allergique à l'argent. La nuit toujours, voilà que l'air se met à sentir l'iode, que l'eau coule salée des robinets et que des mouettes agressives attaquent les habitants. . . Et nos personnages de se mettre en quête de la cause de ces inquiétantes anomalies.

Jimi Hendrix occupe une place de choix dans le panthéon de la musique du xxe siècle. En quatre années seulement, il a élargi les frontières du rock comme seuls les Beatles l'avaient fait et a émancipé la guitare électrique comme personne ne l'avait fait avant lui. Jimi Hendrix, la totale est une immersion au coeur de la création hendrixienne, révélée et expliquée à partir d'interviews de Jimi Hendrix lui-même, mais aussi d'entretiens avec les producteurs, ingénieurs du son et musiciens qui ont travaillé avec lui et qui l'ont accompagné en studio durant la seconde moitié des années 1960. L'ouvrage couvre toute la courte mais intense carrière du guitar hero, de ses débuts, notamment en tant que sideman des Isley Brothers et de Little Richard, jusqu'au meilleur de ses albums posthumes, au premier rang desquels "The Cry Of Love", "Jimi Hendrix : Blues" et les "BBC Sessions". Entre les deux, tous les enregistrements officiels de Jimi Hendrix sortis de son vivant font l'objet d'une analyse approfondie. La grand-messe commence avec le single Hey Joe / Stone Free en 1966 et prend fin avec un autre single, Stepping Stone / Izabella en avril 1970. Entre ces deux 45 tours, trois albums studio à la confluence du blues, du rock psychédélique, du jazz et du funk qui ont largement redéfini ce qu'était le rock : "Are You Experienced", "Axis : Bold As Love" et "Electric Ladyland". A ces enregistrements studio, nous avons ajouté deux confessions live, elles aussi incontournables dans la discographie du guitar hero : "Live At Woodstock" et "Band Of Gypsys". Purple Haze, Foxy Lady, Little Wing, If Six Was Nine, Voodoo Chile, Machine Gun..., toutes les pièces du puzzle hendrixien sont réunies dans Jimi Hendrix, la totale. Et le rideau se lève sur l'étoile vaudou...

Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, le récit d'une ascencion fulgurante ! Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, est le premier livre à s'intéresser exclusivement à la période la plus heureuse et la plus prolifique de la vie de l'artiste. A ses débuts, en 1966, il n'avait rien d'un musicien accompli, neuf mois plus tard, il est une icône du Swinging London ; puis l'une des stars les plus importanres à participer au festival international de Monterey. Ce livre retrace l'ascencion fulgurante de ce génie incontestable de la musique du XXe siècle. Jas Obrecht offre des détails inédits sur Jimi Hendrix, ses rencontres, ses compositions ou encore ses enregistrements en studio. Acteur de la naissance du Flower Power, grâce à une compilation foisonnante de témoignages, d'articles parus dans le monde entier, l'auteur met aussi en lumière le rôle du musicien dans cette révolution sociale des années 1970.

Cet ouvrage a, pour ainsi dire, été écrit de la main de Jimi Hendrix. Toutefois, dans la mesure où il a été compilé bien après sa mort, quelques explications sur le processus d'élaboration du texte final s'imposent. D'une certaine manière, l'idée même de ce livre est venue de Jimi. Elle est née d'un projet de film biographique auquel je travaillais avec Alan Douglas. Ne souhaitant pas faire dire à Jimi des mots inventés, nous avons cherché à recréer des dialogues à partir de propos qu'il avait réellement tenus. Une documentation considérable, tirée de toutes les sources dont l'authenticité pouvait être prouvée, s'est ainsi accumulée. Il y avait surabondance de matière, car au cours des quatre années qu'il a passées sous les projecteurs, Jimi n'a cessé de donner des interviews. C'était en outre un écrivain compulsif, qui griffonnait sur tout ce qui lui tombait sous la main - blocs-notes d'hôtel, bouts de papier épars, cartouches de cigarettes, serviettes. Mémoires d'outre-monde est le résultat de la réorganisation de tous ces éléments disparates dans une séquence narrative. En fait, il a si bien raconté son histoire que je n'ai presque pas eu à y retoucher. Outre la suppression des répétitions, je me suis contenté de restructurer quelques phrases ou d'arranger la syntaxe lorsque cela semblait nécessaire pour clarifier le propos.

Premier ouvrage en français consacré à l'étude détaillée de l'album Electric Ladyland du Jimi Hendrix Experience Jimi Hendrix n'était pas seulement le guitariste hors-pair que la plupart d'entre nous connaissent. Si celui que l'on qualifie souvent de "bluesman cosmique" a pu créer ce qui s'apparente pour certains à une musique venue d'ailleurs, c'est aussi grâce à son attrait inconditionnel pour les technologies de l'enregistrement. Lieu de toutes les expérimentations, le studio était devenu un univers de création sonore capable de répondre aux aspirations psychédéliques de son époque. En explorant et analysant les arcanes d'Electric Ladyland sorti en 1968, cet ouvrage montre que ce double-album est plus que l'oeuvre de la maturité chez Hendrix : il incarne un moment clé de l'histoire du rock et des musiques populaires.

Jimi Hendrix était un guitariste si extraordinaire que l'on en oublie presque qu'il mettait tout autant de passion, d'âme et de précision dans ses textes. Fervent admirateur de Bob Dylan, Hendrix était un défricheur de mots ébouriffant qui laissait son imagination le guider vers des horizons jusqu'alors inexplorés par la musique pop. L'incroyable corpus musical composé et enregistré par Jimi Hendrix au cours des quatre dernières années de sa vie témoigne avant tout de son incomparable génie créatif. Déterminé à capturer toutes les idées qui pouvaient attiser sa curiosité, il écrivait sans cesse, avidement, s'emparant de chaque bout de chiffon, enveloppe, papier à en-tête d'hôtels ou de compagnies aériennes, menu ou serviette de table qui lui passait sous la main pour noter une pensée qu'il comptait approfondir ensuite. Des explorations psychédéliques de Purple Haze à la douce beauté d'Angel en passant par les résonances mystiques de Valleys Of Neptune, les drôleries d'Astro Man et les sonorités blues de Hear My Train A Comin'... Tous ses textes sont aujourd'hui inscrits au panthéon du rock. Son écriture créative, en constante évolution, était imprégnée de la même inventivité, virtuosité et intrépidité qui vibrait dans son jeu de guitare. Cette nouvelle collection augmentée réunit les paroles de plus de cent trente chansons de l'artiste, dont nombre de manuscrits sont ici présentés pour la toute première fois. Riche en illustrations et compilé par Janie L. Hendrix - soeur de Jimi et présidente de la société chargée de préserver l'intégrité du patrimoine de l'artiste - Jimi Hendrix : Les manuscrits de plus de 130 chansons, photos rares, textes autographes et inédits regroupe de nombreuses photos peu connues ou inédites. Cette compilation extravagante est aussi l'occasion de découvrir le parolier à travers ses chansons, un auteur-compositeur dont les mots étaient aussi flamboyants que ses solos.

Hommage ultime au " meilleur guitariste de tous les temps ", Jimi retrace la vie et la carrière de ce chanteur-compositeur de renom qui a marqué des générations. Au cours des quatre années qui ont précédé sa mort prématurée à l'âge de 27 ans, Jimi Hendrix a créé un héritage musical révolutionnaire, qui comprend des classiques vénérés tels que " Purple Haze " et " Voodoo Child ". Son jeu de guitare caractéristique, ses compositions provocantes et ses performances charismatiques continuent d'inspirer de nombreux musiciens et de fans. Ecrite en collaboration avec Janie Hendrix, la soeur de Jimi, et de John McDermott de la Jimi Hendrix Experience, cette biographie exceptionnelle a été réalisée à partir d'entretiens avec des proches et des collaborateurs d'Hendrix. L'ouvrage propose des documents d'archives absolument remarquables : photos de famille rares et inédites, notes manuscrites, souvenirs personnels, paroles de chansons, etc. Le livre comprend également des citations de musiciens légendaires, tels que Paul McCartney, Lenny Kravitz, Kurt Cobain, Freddy Mercury, Bob Dylan, Keith Richards et bien d'autres qui ont parlé de l'influence durable d'Hendrix. Cet ouvrage unique constitue un collector indispensable pour tous les amateurs d'Hendrix. Il offre un accès unique et intime à l'extraordinaire carrière de ce génie.

Jimi n'a pas l'habitude de s'endormir dans le noir. Sur sa planète, la nuit est bleue et les étoiles brillent de toutes les couleurs. Alors, la première fois qu'il dort chez son copain Marco, la chambre lui paraît très sombre... Pour fuir le noir, Jimi embarque dans sa fusée ses amis Lili et Marco. Parviendront-ils à le rassurer ?

Poussés par des raisons diamétralement opposées, Leila qui cherche ses racines berbères et Victor à oublier Paris se rencontrent sur la plage d'Imi N'Tourga à Mirleft au Maroc, l'ancien havre de Jimi Hendrix, le guitar hero. C'est un véritable choc, sublimé par le décor grandiose. Une passion aux mains d'argile et de soleil, nourrie d'éloignement et de grâce d'un ailleurs primitif qui permet de résister aux différences d'âge et de milieu. Mais à Paris les montagnes sont existentielles et le sel beaucoup plus amer.

Le lundi 4 septembre 1967, la CBS diffusait le dernier épisode de "Gilligan's Island". Jimi Hendrix ouvrait son concert à Stockholm, en Suède, avec "Killing Floor".

En compagnie de Dick et Jim, la visite des endroits les plus branchés de New-York... pour vivre les journées de jeunes privilégiés qui utilisent leur oisiveté pour réaliser tout ce qui leur passent par la tête, ne respectant ni la morale, ni les valeurs, ni la vie humaine. Une vie de provocations, de débauche, brisant par plaisir les amours naissantes, avilissant dans la jouissance les êtres purs, poussant à l'extrême les perversions des autres, aucune limite pour parvenir à leurs fins... Avant de rejoindre le club des 27 en mettant leurs derniers pas dans ceux de Jimi Hendrix.

Et si à la fin des sixties, l'épidémie d'overdoses ayant décimé les plus grandes stars du rock ne devait rien au hasard ? Quelques semaines après la disparition de Jim Morrison, le corps sans vie de Jean de Breteuil est retrouvé à Tanger. Overdose. Une de plus ! Dealer des stars et star des dealers, il fournissait l'héroïne la plus pure. La plus dangereuse aussi ! Elevé par sa mère dans le Marrakech des années soixante, il était programmé pour reprendre les rifles de l'empire de presse familial. Hélas, il choisira un autre destin. Si son implication dans la disparition de Jim Morrison ne fait plus de doute aujourd'hui — des témoins affirment avoir aperçu sa voiture sur le parking du Landmark Hôtel la nuit où Janis Joplin a trouvé la mort — Jean côtoyait également Brian Jones et Jimi Hendrix...

Le 18 août 1969 à l’aube, devant le parterre dévasté de Woodstock, Jimi Hendrix déchire le silence au son sauvage de sa guitare pour jouer l’hymne américain. C’est un cri. Et ce cri, telle est la conviction de Lydie Salvayre, seul Jimi Hendrix pouvait lui donner toute sa puissance. Parce qu’il est noir, de cette minorité qu’on envoie volontiers mourir au Vietnam. Parce qu’il est aussi Cherokee, de cette minorité peau-rouge niée dans ses droits et dans sa dignité. Parce que sa mère a sombré dans l’alcool et a dérivé vers la mort. Et parce qu’enfin la musique a été sa seule balise, cette musique dont il fut un explorateur trop génial pour être tout à fait compris par son époque. Mais son manager le poussait à des tournées exténuantes et répétitives. Face au cynisme du show business, le génial guitariste et chanteur s’adonne à une consommation frénétique et désespérée de femmes et de drogues, dans une fuite autodestructrice qui le conduira à mourir dans son vomi. Ressassant de façon litanique ce moment historique du 18 août 1969, Lydie Salvayre tire les fils de la biographie, mais affirme aussi la puissance suicidaire de tout véritable créateur. Elle écrit, avec sa force visionnaire, la légende dorée de Jimi Hendrix.

On l'appelle "Mimi". Michèle Marchand, la papesse des paparazzis, la gardienne des rumeurs, des secrets de la politique et des affaires. Elle collectionne les scoops sur les puissants, ceux que vous avez vus et ceux que vous ne verrez jamais. Mimi ne dispose d'aucun titre officiel mais son agence de presse, Bestimage, protège l'image de la première dame et celle, privée, du couple Macron. Une manne. Jamais une petite marchande de photos n'aura eu un tel privilège... Comment Mimi est-elle arrivée au coeur du pouvoir ? Que sait-elle ? Que voit-elle ? Difficile d'enquêter sur cette femme puissante et redoutée. Ses amis se taisent, ses obligés aussi, et ceux qui ont été photographiés malgré eux préfèrent se faire oublier. Garagiste, tenancière de boîte de nuit quand le Tout-Paris se consumait dans la fête, mariée à un braqueur puis à un policier, reine de la presse people... avant de se rendre à l'Elysée par la grande porte. La vie de Mimi est une énigme, un vertige, un roman.

De nos jours à Lorient, René se souvient... Sa mémoire flanche un peu et, avant qu'il ne soit trop tard, il se doit de raconter son histoire ou plutôt celle de ses parents, couple franco-allemand issu de la guerre et de l'occupation. Il convoque ses premiers souvenirs d'école où, pour la première fois, il reçut un " tondu " en pleine face. Les années passent dans le non-dit et, à vingt ans, il se résout enfin à rechercher une vérité qui dérange, enfermée à double tour au fond de la mémoire de ses parents et de témoins de l'époque. Pour enfin savoir, il lui faudra " retourner " en 1942...

Un livre-masque pour jouer à être très vilain comme Mimi la mygale !

Ces gens-là avaient le Blues, et ils nous le firent savoir : Albert Collins, Bird, James Brown, Jim Morisson, Jimi Hendrix, Joe Strummer, John Lennon, Johnny Cash, Miles Davis, Townes Van Zandt, James Douglas Morrison et bien d'autres. Une Petit Carnet renfermant une série de grandes gueules des plus fameux bluesmen. Un Petit Carnet, dans la collection tirée à 1000 ex. numérotés qui s'enrichie au fil des mois en proposant de nouveaux auteurs et qui permet de constituer un témoignage de l'art dessiné, à vous faire devenir cool sound. Jean-Marc Pau, dessinateur de talent est connu pour les encyclopédies qu'il publie chez les plus grands éditeurs, ainsi que pour ses grandes gueules qui illustrent régulièrement les articles de la presse quotidienne et hebdomadaire.

Ray Shackleford, réparateur de matériel hi-fi, se noie dans l'alcool et la musique pour tenter d'oublier une vie de couple chaotique et les brimades de son père. A la mort de ce dernier, sa vie bascule. Il se découvre un don singulier : il a le pouvoir de se projeter dans l'univers de ses groupes de rock favoris, d'enregistrer des versions inédites de leurs chansons. Poussé par Graham Hudson de Carnival Records, il accepte d'enregistrer l'album mythique et inédit des Doors : Celebration of the Lizard. Mais ces fugues vers le passé sont-elles sans conséquence ? Roman initiatique, réflexion sur le deuil, Fugues est aussi un magnifique hommage au rock des années 1960-1970 où l'on croise, entre autres, Jim Morrison, Brian Wilson, Jimi Hendrix ou les Beatles. Il a reçu le World Fantasy Award en 1994.

Jimi vit dans sa bulle. Il peut transformer les objets grâce à ses feutres magique. Mais il se sent seul... Alors il prend la fusée pour aller sur Terre. Il va découvrir la vie à l'école, avec les autres enfants. Que pourra-t-il colorier sur cette nouvelle planète ?

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le Rock ! Quel était le premier pseudonyme de Johnny Hallyday ? Paul Mc Cartney a-t-il joué avec les Beach Boys ? Quel fut le premier chanteur anglais à utiliser les amplis sur scène ? Et le premier drummer à jouer sur batterie double ? Pourquoi Led Zeppelin ne s'est-il jamais reformé ? Quel fut le premier guitar-hero européen ? Les titres inédits de Jimi Page/Keith Richards, des Beatles avec Carl Perkins, de Dylan avec Brian Wilson, de Jimi Hendrix avec John McLauglin, de Prince avec Miles Davis, de Lennon/Mc Cartney avec Stevie Wonder, etc.

Grâce à ce manuel pratique, vous allez apprendre les techniques de base, accompagnées de conseils et d'exercices, pour jouer de la guitare en solo ou en groupe. Astuces pour bien choisir sa guitare et son équipement. Des chansons pour pratiquer et s'accompagner. Les biographies des plus grands artistes - de Jimi Hendrix à Ed Sheeran - et leurs meilleurs albums à écouter. Un poster rassemblant les principaux accords à connaitre.

Elle a un désastreux vieux vélo, trois chats très gras très gros, elle chante avec son banjo, et adore les jeux de mots... Quelle amie formidable, cette Mimi Artichaut ! Tout l'art de Quentin Blake, une ode à la joie de vivre.

Myriam est surnommée Mimi Souris en raison de son goût tr prononcé pour le fromage. Alors que certains préfèrent les bonbons, et d'autres le chocolat, Mimi se console avec du fromage lorsqu'elle est triste ou contrariée. Elle vit seule avec sa maman depuis le divorce de ses parents et lorsqu'elle découvre, le jour de sa fête d'anniversaire, que sa maman a un nouveau compagnon... Elle éprouve une telle colère qu'elle se réfugie aussitôt auprès de sa voisine pour tout lui raconter. Myriam a terriblement peur que sa mère ne se détourne d'elle et lui préfère son nouvel ami. C'est un véritable bouleversement dans sa vie qu'elle va devoir gérer émotionnellement grâce au soutien de son amie Béa.

Mimi Pinson, nouvelle incontournable d'Alfred de Musset, a été publiée pour la première fois en France en 1888. Vous souhaitez lire autrement et profiter d'une expérience de lecture originale ? Grâce à notre charte éditoriale, nous vous offrons l'opportunité de découvrir cette nouvelle dans une édition aérée et dans un grand format, facilitant ainsi votre lecture pour vous permettre de profiter d'une expérience de lecture unique.

Certains se souviennent comme s'ils y étaient du jour où Kennedy est mort. Moi, c'était Lennon, et son Oswald à lui s'appelait Chapman. J'ai toujours su que j'écrirais leur histoire, leur Dallas au Dakota, tout comme celle des jours où Buddy Holly et Otis Redding nous sont tombés du ciel. Depuis, plus moyen de regarder un avion de la même façon, pas plus que je ne prends un taxi sans repenser à Eddie Cochran et Gene Vincent. ou que je ne traverse l'île Saint-Louis sans un clin d'œil à Jim Morrison. Sur la route 66, qui traverse l'histoire du rock, la vie est souvent un accident. Et ce livre, dont le fil rouge est la Fender d'Hendrix, raconte la fin des héros du rock, du rhythm and blues, de la pop : de Jim à Jimi, d'Otis à Janis, d'Elvis à Kurt, de Marvin à Freddie. Ces deux minutes trente d'éternité transforment une vie en légende et la gravent dans ce coin perdu de la nôtre qu'on nomme adolescence. P.A.

Evariste Cosson, le consultant en occultisme industriel, a toujours détesté les chansons de Jimi Hendrix. L'annonce de la mort subite du célèbre rocker, installé sur la Côte d'Azur après sa tentative de suicide en 1970, n'aurait été qu'un simple désagrément si la manager de Hendrix ne l'avait pas engagé pour comprendre pourquoi la maison de disques de l'idole de toute une génération refuse obstinément d'annuler le concert d'adieu. Et comme si ça ne suffisait pas, il y a cette fameuse dette d'honneur dont Gidéon Bomba réclame le paiement sous peine de malédiction, et cette bizarre intrusion dans les coulisses de l'Opéra Bastille. Malgré cet emploi du temps chargé, Evariste pourra-t-il éviter le dépôt de bilan à sa petite société ?

Le jour de ses vingt-huit ans, Alex comprend qu'il ne fera jamais partie du mythique Club 27... Il a pourtant créé son groupe de rock, Assemblée nationale, il compose et joue sur scène depuis des années. Mais il ne sera jamais Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain ou Jimi Hendrix (tous morts à vingt-sept ans)... Il ne connaîtra pas de destin flamboyant. Il est donc temps, pour lui, d'arrêter de rêver. Il décide de dissoudre son groupe et de trouver une autre activité pour le restant de ses jours. Mais c'est compter sans ses compagnons de musique. Et c'est compter sans son père ! De Paris à San Francisco, La Tournée d'adieux est un roman à l'humour léger. C'est aussi l'histoire d'un père et de son fils, des regrets que l'on collectionne tout au long de nos vies, et de l'envie irrésistible qui nous saisit, parfois, de prendre la tangente.