Esthétique et poétique
Extraits
Critique littéraire
Esthétique et poétique
Esthétique et poétique Depuis le début de ce siècle, l'art et la littérature n'ont cessé de déborder leurs limites et de bousculer leurs catégories. Cette démarche radicale a contribué, en retour, à réveiller une théorie jusqu'alors quelque peu engourdie dans des conceptions héritées de la fin du xviiie siècle, aux confins des âges classique et romantique. Les études ici réunies témoignent de ce renouveau de l'esthétique, particulièrement dans la philosophie de tradition analytique. Leur trait commun est le caractère relativiste de leurs critères. Les " symptômes " de la relation artistique sont de l'ordre de l'usage, de la circonstance, de la fonction : il n'y a d'oeuvre qu'à la rencontre d'une intention et d'une attention. Pour le public comme pour les créateurs, l'art est aussi une pratique. George Dickie, Timothy Binkley, Nelson Goodman, Kendall Walton, Luis J. Prieto, Charles L. Stevenson, Margaret Macdonald, Michel Glowinski. Textes réunis et présentés par Gérard Genette
09/1992
Littérature étrangère
Oralité africaine. Entre esthétique et poétique
Comment percevoir l'oralité africaine face à la dictature de l'écriture ? Difficile et périlleux exercice auquel se livre l'auteur, au gré des courants d'air qui s'engouffrent dans les oreilles restées vigilantes. Sans le rituel du transfert vers l'ouïe, y compris le silence qui atteint l'oreille, l'oralité n'existerait pas. La civilisation africaine non plus d'ailleurs ! L'esthétique de l'oralité ressemble alors fort à une forme postmoderne de la poétique de l'écriture. Loralité devient, de ce fait, non plus la traduction de l'absence de l'écriture mais bien une transfusion des réalités renouvelées du passé, des aïeux vers les générations d'aujourd'hui et du futur. Loralité se mute ainsi en musique et en silence rythmés. Il n'est alors pas étonnant que les genres littéraires qui émergent de l'oralité africaine naviguent furtivement entre mythe, conte, épopée, généalogie, roman, poésie, musique et silence. Il ne s'agit pas uniquement de tradition mais bien de la nouvelle alliance entre le passé et le futur, l'imaginaire des civilisations et cultures africaines. La survie de la tradition dans un contexte de modernité pose le problème même de la survie de la modernité face à la tradition. Tout se joue dans la transmission. Alors, l'Internet, créateur de choc des civilisations virtuelles, ouvre les portes d'une nouvelle richesse de la perception. C'est cette pluralité simultanée que Samba Diop tente de transmettre, lui le troubadour de l'oralité.
12/2011
Poésie
Poétique N° 117 / 1999-2 : Rhétoriques et poétiques
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve dans ce livre des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Leur propos est d'esthétique en général, de poétique en particulier, de musique parfois, de peinture souvent, mais le plus spécifique en apparence y a souvent trait au plus universel, et, comme il va de soi, réciproquement. Leur disposition, quoique nullement aléatoire, n'exige aucun respect de la part du lecteur, qui s'en affranchira même assez pour négliger, s'il veut, telle ou telle étape : sauter des pages est un droit qu'on acquiert avec chaque livre, et qu'on ne saurait exercer avec trop d'ardeur, puisque - l'étymologie nous l'assure lire - c'est choisir, et donc, bien évidemment, ne pas lire. Quelques-uns de ces objets pourtant - Stendhal, Proust, Venise - insistent, et signent.
03/1999
Critique
Poétique de Sarah Kirsch. Une esthétique du kaléidoscope
L'oeuvre de Sarah Kirsch (1935-2013), longtemps cantonnée aux seuls recueils de poèmes, mérite aujourd'hui qu'on donne de toutes ses facettes un aperçu aussi complet que possible. Cette étude se propose donc d'analyser l'oeuvre de Sarah Kirsch sous l'angle du kaléidoscope, utilisé comme outil d'analyse et comme principe méthodologique, en favorisant les approches intertextuelles et interculturelles : il s'agit de tisser un canevas autour d'un certain nombre de motifs inhérents au recueil Allerlei-Rauh (1988) - placé au centre de l'étude - et applicables à la totalité de l'oeuvre. Se profile donc derrière les poèmes une oeuvre ouverte qui, des voyages aux haïkus, en passant par le souci écologique, revisite écriture autobiographique et engagement politique.
03/2021
Poésie
Poétique N° 178/2015-2 : Poétiques du quotidien
Peut-on inventer en littérature ? Et qu'invente-t-on précisément ? Si ces questions, posées en regard de ce qui s'est produit à la même époque dans les sciences ou les techniques, ne cessent d'être désavouées dans leur pertinence par les inventeurs eux-mêmes, probablement au nom d'une conception magique ou sacrée du littéraire, elles participent néanmoins d'une esthétique nouvelle qui se met en place au xixe siècle. En effet, une théorie et une pratique de l'invention littéraire - et pas simplement de l'inventivité - apparaissent bel et bien, qui dépassent les dogmes anciens de l'imitation et de l'imagination comme principes organisateurs de la production artistique. Comme dans les sciences naturelles et les arts et métiers, on se met à inventer en littérature et à penser l'invention. On invente ainsi des cadres nouveaux- genres, formes ou techniques - qui se réclament d'un certain "progrès" de l'activité littéraire. En nous faisant assister à la naissance du poème en prose, du vers libre, du monologue intérieur, du calligramme et de l'écriture automatique, le présent essai cherche à comprendre les raisons pour lesquelles ces inventions deviennent les emblèmes des mouvements littéraires de la fin du romantisme à la naissance du surréalisme, mais également ce qui les relie et les sépare.
11/2015
Philosophie
Esthétique et métaphysique
" Revenons maintenant à la notion capitale de toute ma philosophie, à savoir que ce qui représente et maintient le phénomène du monde, c'est la volonté, qui vit et aspire également dans chaque individu, et rappelons également la ressemblance si généralement reconnue de la vie avec le rêve. Alors [ ... ] nous pouvons admettre d'une façon très générale que, de même que chacun est le directeur du théâtre secret de ses rêves, cette destinée, qui règle notre véritable existence, émane finalement, de quelque façon, de cette volonté qui est la nôtre, mais qui, apparaissant cependant comme destinée, opérerait d'une région située bien au-delà de notre conscience individuelle représentative. " Schopenhauer.
Les trois essais de Schopenhauer (1788-1860) regroupés sous le titre Esthétique et métaphysique proviennent de son vaste ouvrage Parerga et paralipomena (1851), dont Ethique et politique (Le Livre de Poche n'4642) est également issu. Développant les conséquences de son hypothèse fondamentale de la Volonté comme chose en soi et désir aveugle à l'œuvre dans le monde, Schopenhauer propose dans le premier essai ("Spéculation transcendante sur l'apparente préméditation qui règne dans la destinée de chacun") une justification originale de la croyance dans la destinée et la Providence, et théorise ensuite ("Pensées se référant sous tout rapport d'une manière générale à l'intellect") les questions de l'intuition et du génie ; poursuivant la méditation sur notre rapport au temps et à l'éternité, le volume s'achève par un pénétrant traité d'esthétique centré sur l'idée de contemplation ("Esthétique et métaphysique du beau").
02/1999
Notions
Esthétique et logique
L'expérience esthétique est souvent présentée comme non seulement étrangère mais aussi réfractaire à toute rationalité. Ce livre défend la thèse inverse : l'expérience esthétique est cognitive et suppose une capacité à mettre en oeuvre des relations logiques. Il met donc en question l'idée d'une opposition entre esthétique et logique. Les questions de l'émotion, de la représentation et de l'expression esthétiques sont examinées. Ce livre propose aussi une théorie nominaliste de la fiction et de l'ontologie des oeuvres d'art. Roger Pouivet, philosophe français, est actuellement professeur au département de philosophie de l'Université de Nancy 2 et directeur d'un laboratoire d'Histoire des Sciences et de Philosophie.
04/2022
Coiffure, esthétique, maison
Phanères. Techniques esthétiques. Esthétique, Cosmétique, Parfumerie - CAP BP Bac Pro BTS
Les référentiels de compétences pour les formations aux différents diplômes de l'Esthétique Cosmétique Parfumerie comportent outre les techniques esthétiques proprement dites des connaissances à acquérir nommées ' Savoirs associés ' représentés par plusieurs disciplines en prise directe avec les techniques esthétiques (Biologie Cosmétologie Technologie). Les Cahiers de l'étudiant en Esthétique Cosmétique Parfumerie adoptent une démarche résolument innovante en proposant un même support de cours pour l'enseignement de ces disciplines aux différentes formations CAP BP Bac Pro BTS. Cette décision est dictée par le fait que le socle de connaissances est le même pour toutes les formations le niveau d'enseignement montant en puissance au fur et à mesure de l'avancée dans la filière. Il était donc logique de construire un seul support qui traite l'ensemble des savoirs à acquérir pour tous les diplômes. Cette offre est également un moyen de permettre à l'étudiant de se confronter aux niveaux supérieurs de la filière. Six cahiers traitent l'ensemble des programmes en vigueur en particulier le nouveau référentiel du BTS Esthétique Cosmétique Parfumerie les cours étant enrichis de multiples informations dans le texte de vidéos et de podcasts (via des QR Codes). Chaque élève ou étudiant peut repérer aisément ce qui le concerne dans un intitulé ' Je dois savoir ' à l'entrée de chaque chapitre. De nombreux questionnaires permettent à l'étudiant d'évaluer et de développer ses connaissances.
04/2024
Ouvrages généraux
Esthétique et technoscience. Pour la culture techno-esthétique
L'ouvrage propose une présentation des technosciences du traitement de l'information numérique dans leur usage artistique contemporain et une réflexion sur leur finalité esthétique. La pratique technoscientifique des arts (infographie 2D et 3D, réalités virtuelles, sculpture numérique, holographie, design informationnel, littérature informatisée, synthèse sonore) conduit à de nouvelles conceptions esthétiques qui renouvellent la culture esthétique, désormais entrée dans l'ère technoscientifique. Jean-Claude Chirollet, Maître de conférences en esthétique et théorie des arts à l'Université de Strasbourg, travaille en particulier sur les questions concernant l'impact des technologies de l'information sur la création artistique, la diffusion culturelle et la mémoire numérique des arts.
04/2022
Philosophie
Esthétique
"Nous croyons pouvoir affirmer que le beau artistique est supérieur au beau naturel, parce qu'il est un produit de l'esprit. L'esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits et par conséquent, à l'art. C'est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. Tout ce qui vient de l'esprit est supérieur à ce qui existe dans la nature. La plus mauvaise idée qui traverse l'esprit d'un homme est meilleure et plus élevée que la plus grande production de la nature, et cela justement parce qu'elle participe de l'esprit et que le spirituel est supérieur au naturel".
03/2009
Critique littéraire
Poétique de l'épopée d'Homère à Hugo. Une esthétique de la violence
Si l'épopée a été tenue pour la poésie d'excellence en Europe pendant prés de trente siècles, c'est qu'elle propose une interprétation analogique du monde. Elle rend perceptibles à l'homme les dimensions secrètes du cosmos et pose les fondements d'une pré-philosophie de l'histoire. Elle est toutefois un genre mouvant qui a su traverser, par cette malléabilité même, les civilisations et les espaces, en répondant à des principes de composition qui génèrent la première écriture en réseau. Jamais tout à fait close, l'épopée s'ouvre en effet à ses épigones qui cherchent à formuler le chant de l'humanité. Cet ouvrage rend grâce au travail méthodique et exalté à la fois que produit le poète dans sa volonté d'inscrire son oeuvre dans une perspective plus large, celle d'une tradition littéraire et celle d'une ontologie. L'autre est au coeur de ses préoccupations, parce qu'il définit l'homme même et qu'il est le nutriment d'une esthétique du pathétique. Le lecteur pourra y trouver de nombreux tableaux et index permettant de mettre au jour les techniques d'écriture, en particulier celle du catalogue et ainsi des références précises aux faits d'armes.
04/2019
Philosophie
Poétique
La Poétique est l'ouvrage qui fonde la réflexion sur la poésie et l'objet littéraire en Europe : du Tasse à Lessing, de Racine à Nietzsche, tous les grands créateurs, tous les grands théoriciens l'ont lue et méditée. Ses analyses sur la tragédie et plus généralement la représentation en art gardent toute leur pertinence et leur actualité, elles nourrissent encore la pensée poétique contemporaine. Cette édition entièrement nouvelle entend rendre enfin accessible au plus grand nombre ce texte capital par sa portée et son influence. Son annotation a été conçue pour qu'un lecteur étranger au monde grec puisse sans obstacle aucun appréhender cette œuvre dont tant d'autres avant lui ont goûté la profondeur.
06/2006
Poésie
Poétique
Il n'y a pas un poème qui donne, il n'y a pas poème qui résume. La poétique est vrillée à l'énorme encan où le monde enfin réuni et divers se vend, s'offre, se rassemble. La poétique perce au profond (n'en remonte pas indistincte), exige de se nier là où elle affirme ; d'une poétique des poétiques du monde il ressort une antipoétique (une négation de l'Un dans le champ du Divers). Le poème est l'outil poétique de l'Un. Le bruit du poème aujourd'hui est donné dans un autre bruit : cette voix totale, armée, niante, reliante. Le poème est un moment de la voix, il ne se pose. C'est un pan du tout, qui ne se dévale pas tout. Je peux dépasser le poème, si ma voix est soutenue de l'énorme balan, si je consens aux densités de perfection que le poème imposait ; si, le quittant, je tends à y venir.
06/1997
Esthétique
Logos esthétique
La disparition de l'être dans la perte de ce qui nous est cher et l'apparition de l'être dans la naissance qui s'impose au néant sont les événements, indissolublement entremêlés, dans lesquels le sens se révèle. Ce sont des événements qui peuvent être saisis grâce à l'expérience esthétique, qui se manifeste comme le lieu originel de la connaissance, une connaissance préservée sous la forme du secret. Grâce à un parcours qui traverse Las Meninas de Velázquez, la théodicée de Leibniz, la pensée de Pareyson et de Urs von Balthasar, l'auteur étudie les potentialités de la connaissance du logos esthétique.
06/2021
Notions
L'esthétique
L'esthétique n'émerge qu'au dix-huitième siècle, avec un statut particulier. Philosophie appliquée, " science de la connaissance sensible " (Baumgarten) dont l'objet privilégié mais non exclusif est l'art, elle a pu être confondue avec la philosophie de l'art. Cet ouvrage envisage l'esthétique en tant qu'elle met en évidence l'intelligibilité propre à l'expérience sensible – et qu'elle est prise, de ce fait, entre attention portée à la singularité et exigence de vérité. Il fait cependant droit aux discours sur l'expérience des oeuvres qui, avant l'apparition du terme esthétique, délimitent un espace de débat sur le sensible ; il est également attentif à ses redéfinitions plus récentes, de la phénoménologie et l'herméneutique à la philosophie analytique. Enfin, ce livre propose également une approche centrée sur des arts moins souvent étudiés en philosophie : la musique, la danse et la fiction. Un fil rouge traverse l'ouvrage, depuis ses formulations antiques (Aristote) jusqu'à ses théorisations les plus contemporaines (Kendall Walton) : la question de la mimésis.
10/2021
Philosophie
Théorie esthétique
Au siècle dernier, Theodor Adorno (1903-1969) s'impose comme l'un des rares penseurs à oser prendre parti en faveur de l'art moderne et des avant-gardes. Sans attendre prudemment la consécration que le temps finit parfois par accorder à des oeuvres résolument nouvelles, le philosophe s'engage, dès 1923, dans les controverses artistiques, notamment musicales et littéraires, de l'entre-deux-guerres. C'est ainsi qu'il défend âprement contre ses détracteurs la nouvelle musique classique et les compositeurs Alban Berg, Arnold Schönberg et Anton von Webern. Il se fait l'avocat de James Joyce, de Paul Celan, de Samuel Beckett à qui il dédie la Théorie esthétique. Peu avant sa mort, en 1969, Adorno comprend, toutefois, que sa théorie de la modernité est confrontée au déclin de l'art moderne, à l'apparition de la postmodernité, au triomphe du kitsch et à la suprématie de l'industrie culturelle. Il craint que l'art lui-même ne survive dans la société actuelle que sous la forme d'une culture docile, entièrement soumise aux impératifs de la rentabilisation marchande. Tel est bien, quarante ans après la mort du philosophe, le défi majeur que doit relever une création artistique préoccupée par la sauvegarde de son autonomie et soucieuse de se définir encore comme espace de liberté.
06/2011
Beaux arts
Corot. Sensible et poétique
Grâce à cette exposition consacrée à Corot, découvrez l'oeuvre de cet artiste français du XIXe siècle, que Baudelaire qualifia de "miracle du coeur et de l'esprit". Célèbre pour ses paysages à l'atmosphère évanescente et poétique, Corot est aussi connu pour ses portraits féminins d'un grand raffinement. Tout son art réside dans les variations subtiles de tonalités et une lumière vibrante, savamment travaillée.
07/2020
Poésie
Anthologie poétique et romanesque
Fille d'un prince roumain, héroïne du Paris aristocratique du début du siècle, Anna de Brancovan, comtesse de Noailles, est l'auteur de neuf recueils de vers, de trois romans et de poèmes en prose dont on trouvera ici le meilleur. Sa poésie, très autobiographique, est d'une sensibilité universelle. Elle nous permet de partager son amour de la nature, mais aussi les élans et les tourments d'une femme passionnée, aux enthousiasmes communicatifs. Par la magie d'une langue musicale et racée, Anna de Noailles nous touche au coeur. Son oeuvre, éblouissante, est une partie de notre mémoire, de notre vie.
11/2013
Philosophie
Wittgenstein et le motif esthétique
L'art qui occupa une place si importante dans la vie de Ludwig Wittgenstein serait, pour la plupart des commentateurs, un thème négligé dans son oeuvre, au point que certains ont voulu faire de lui un tenant de l'anti-essentialisme artistique. Grâce à une nouvelle ressource documentaire - la Bergen electronic edition du Nachlass - ce livre propose de rouvrir le dossier. Apparemment ineffable dans le Tractatus logico-philosophicus, l'esthétique se laisse caractériser par une étude serrée des textes. Ainsi que de bons lecteurs l'ont déjà relevé, les remarques si fréquentes de Wittgenstein sur les artistes et leurs oeuvres participent déjà d'une théorie esthétique. Sous la forme de métaphores et de références, le motif esthétique informe ou irrigue toute l'oeuvre. Il y a même, selon les analyses de cet essai, une solution esthétique aux célèbres paradoxes du Tractatus. Enfin, l'esthétique liée aux concepts de raisons, de monstration, d'aspect se voit attribuer une essence dans un texte inédit, dont la mise au jour commentée et systématisée invalide la thèse d'un anti-essentialisme artistique chez Wittgenstein.
06/2011
Critique littéraire
Esthétique et théorie du roman
Mikhaïl Bakhtine (1895-1975), professeur de lettres et historien de la littérature, a profondément renouvelé la conception du roman. Sa théorie cependant, loin de l'orthodoxie marxiste-léniniste, le condamna à être toute sa vie un paria en Russie soviétique. Pour Bakhtine, le roman, comme la poésie, est d'abord un phénomène du langage ; mais d'un langage qu'anime la parole, qui le charge d'intentions, et la parole, elle-même, n'est rien en dehors du dialogue. L'exploitation consciente et systématique des structures "dialogiques" du langage, de la "plurivocité" du mot, de la présence simultanée, dans un même énoncé, de la voix de l'auteur et de celle d'autrui - telle est la caractéristique fondamentale du discours romanesque. Seul genre littéraire constitué en contact avec la réalité et le devenir, il est un microcosme de langages divers. L'espace et le temps s'y organisent de façon particulière, en une structure (un "chronotope") examinée ici dans le roman grec et latin, la biographie antique, le roman de chevalerie, le folklore et le roman-idylle. Les deux grands facteurs de l'apparition du roman furent la culture du rire, antique et médiévale, et le cosmopolitisme de l'Antiquité tardive. Au rire est consacrée l'étude sur "Rabelais et Gogol" qui complète le grand ouvrage sur Rabelais et la culture populaire (L'oeuvre de François Rabelais).
10/2008
Spécialités médicales
Chirurgie plastique, reconstructrice et esthétique
Ce traité se veut être, avant tout, un ouvrage de référence. Il développe toutes les nouvelles techniques modernes dans ce domaine telles que l'expansion cutanée, la lipoaspiration, la pratique de la microchirurgie et ses développements directs et indirects. L'originalité de ce traité réside dans sa présentation divisée en trois parties : aspects techniques , applications par région , la chirurgie esthétique. Plus de 70 auteurs parmi les meilleurs spécialistes français ont contribué à sa rédaction.
05/1994
Philosophie
Esthétique et philosophie tome 2
Les tomes 1 et 2 qui rassemblent une trentaine d'articles le premier, rdition d'un livre qui avait inaugur la Collection d'Esthtique en 1967 sont l'oeuvre d'un philosophe qui a dcouvert dans l'esthtique une voie privilgie vers une philosophie de la nature. Mikel Dufrenne y explore des thmes qui hantent la rflexion contemporaine sur l'art : l'art comme [non-]langage, l'oeuvre comme objet ou vnement, l'criture et le style, le jeu, la perception sauvage, le retour vers l'originaire. Chemin faisant, il rencontre les appareils conceptuels en vogue : structuralisme, smiologie, psychanalyse, marxisme ; il en use, mais avec rserve, sans se laisser sduire ou terroriser ; et c'est en solitaire qu'il poursuit sa route, sans moyens, sans pouvoir. Mais il ne s'y sent pas seul : une esthtique non dogmatique dbouche sur le politique, et il veut tre l'cho de tous ceux qui en appellent un art autre, libr et librateur, joyeux, et qui rvent que la pratique de cet art contribue faire la vie autre dans un monde autre. Mikel Dufrenne n'est pas un philosophe triste. Si vous prfrez Thanatos Eros, ne le lisez pas !
01/1976
Cinéma
Le clip. Histoire et esthétique
Aujourd'hui un clip peut être partagé sur Facebook ou sur YouTube, passer sur MTV au fond d'un bar, ou bien sortir en DVD signé d'un réalisateur reconnu. On peut aussi le retrouver dans le programme d'un festival de cinéma, dans un spectacle vivant mêlant sons et lumières, ou encore dans les salles d'un musée d'art contemporain. Au coeur d'enjeux financiers colossaux, le clip conserve pourtant cette aura de gratuité, aux deux sens du terme, qui a contribué à son succès et qui fait sa légèreté. Ainsi s'inspire-t-il de quantité de formes d'art et les influence-t-il en retour. Quel autre objet réalise cet exploit d'occuper tout à tour tant de fonctions, d'usages et de statuts sociaux ? Des Beatles à Gangnam Style, de Thriller à Lady Gaga en passant par Michel Gondry et le Top 50, l'ouvrage propose les clés historiques, esthétiques et thématiques du phénomène clip.
07/2013
Philosophie
Esthétique et philosophie. Tome 1
Les tomes 1 et 2 qui rassemblent une trentaine d'articles le premier, rdition d'un livre qui avait inaugur la Collection d'Esthtique en 1967 sont l'oeuvre d'un philosophe qui a dcouvert dans l'esthtique une voie privilgie vers une philosophie de la nature. Mikel Dufrenne y explore des thmes qui hantent la rflexion contemporaine sur l'art : l'art comme [non-]langage, l'oeuvre comme objet ou vnement, l'criture et le style, le jeu, la perception sauvage, le retour vers l'originaire. Chemin faisant, il rencontre les appareils conceptuels en vogue : structuralisme, smiologie, psychanalyse, marxisme ; il en use, mais avec rserve, sans se laisser sduire ou terroriser ; et c'est en solitaire qu'il poursuit sa route, sans moyens, sans pouvoir. Mais il ne s'y sent pas seul : une esthtique non dogmatique dbouche sur le politique, et il veut tre l'cho de tous ceux qui en appellent un art autre, libr et librateur, joyeux, et qui rvent que la pratique de cet art contribue faire la vie autre dans un monde autre. Mikel Dufrenne n'est pas un philosophe triste. Si vous prfrez Thanatos Eros, ne le lisez pas !
01/1980
Philosophie
Temporalités esthétiques et artistiques
Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L'ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l'une à l'autre. La première aborde la port du sensible, de l'émotion, des tonalités affectives et du sentiment d'existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s'interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l'ensemble des arts visuels. A l'époque de l'esthétisation du monde, comment survivre à l'abondance déroutante d'images de toutes sortes ? Comment l'expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d'être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?
05/2019
Philosophie
ESTHETIQUE : DES GOUTS ET DES COULEURS
Faut-il considérer que les jugements de goût ne sont que l'émanation de la subjectivité de chacun, comme le laisse entendre l'adage populaire " des goûts et des couleurs, on ne discute pas " ainsi qu'un certain nombre de publications récentes ? Des esthéticiens venus d'horizons divers (esthétique anglo-saxonne, continentale) confrontent ici leur conception de l'esthétique, au moment où la crise de l'art contemporain semble appeler à une relecture de la troisième Critique de Kant. On trouvera dans ce volume aussi bien des contributions qui traitent des grands concepts de l'esthétique (plaisir, goûts, couleurs, jugements, etc.) que l'analyse de certains textes précis (Hume, Adorno), et une interrogation concernant le jugement esthétique posée à partir de certains arts : musique, poésie, théâtre, architecture, etc.
02/1999
Esthétique
Dans l'espacement. Vide et esthétique
Cet ouvrage s'attarde à mettre en lumière la puissance qui réside dans l'espacement, où siège le Vide, comme révélateur de la création. Agissant à la base de son retrait, il révèle le champ des potentialités, et ouvre l'advenue. Il s'agit de comprendre l'esthétique qu'il sous-tend en analysant les formes de l'art et de la nature, questionnant, entre autres, la cime montagneuse, l'installation contemporaine, la peinture de la Renaissance, l'architecture, la poésie, le cinéma, et aussi la relation entre deux Etres, ou bien les énergies du Cosmos. La forme émergente se donne à travers l'étendue ouverte, entre silence et mouvement de la matière. L'art trouve sa génération infinie dans l'écart, réalise sa pleine profondeur par l'abord, trace le premier trait comme il établit un monde.
12/2021
Critique littéraire
Baudelaire et la vérité poétique
Quelle force de vérité accorder à la poésie ? Apparemment aucune selon Baudelaire : "elle n'a pas la Vérité pour objet, elle n'a qu'Elle-même", assure-t-il. C'est pourtant lui qui opère le passage décisif vers une poésie qui remet désormais en question ses fondements, son devenir, sa nécessité, une poésie qui exige d'être sans cesse perception à valeur existentielle. Bouleversant tous les enjeux de la rhétorique, le poète concentre son travail et ses doutes sur la correspondance entre une apparence poétique qui se tient (la figure, l'image) et le tréfonds de l'homme, soit un certain effondrement. Ce nouveau point de mire, cette réflexivité, exacerbent, libèrent, mais menacent le poétique : c'est ainsi qu'à travers les motifs de l'hypocrisie, du mensonge, du masque, et de l'art lui-même, le poète défie cet idéal au fur et à mesure qu'il l'initie, non sans intégrité. Où, quand, comment et vers quoi se joue le vrai du poème ? Pourquoi l'oeuvre baudelairienne — notamment l'expérience du Spleen de Paris — pose-t-elle à travers ce défi les enjeux vigoureux de la modernité ? Baudelaire emporte poésie et beauté vers cette spiritualité lucide, où imagination, malentendu, contrariété et musique, prose, " innombrables rapports ", portent une aptitude unique à dire notre être-là. Plus que jamais sa proposition nous concerne, s'avère élan, audace contre nos évidences, nos adhérences et faux progrès : le bouffon qui pirouette en est le centre. Se débattant contre tout Idéal absolu, la poétique baudelairienne désire la liberté incarnée et douloureuse de l'artiste, de l'humain.
02/2019
Critique littéraire
Le surnaturel. Poétique et écriture
Notre époque, supposée prosaïque et désenchantée, reste fascinée par le surnaturel et manifeste envers lui un regain d'intérêt. Il importe d'autant plus, si l'on veut jouir de ses fantasmagories en poète et non en dupe, de connaître les voies que l'irrationnel emprunte pour séduire nos imaginations. Le surnaturel est cosmogonique : il engendre des mondes dont il trouve le modèle dans la pensée magique et qui s'alimentent à toutes les sources de l'irréel. L'exploration de ces mondes et l'analyse de leurs arcanes intellectuels constituent une invite à en goûter la poésie, et à relever les défis qu'ils tendent à la raison. On n'a cessé, au fil des siècles, de cliver et de hiérarchiser ces mondes. L'auteur de ce livre récuse ces distinctions traditionnelles entre foi et fantaisie, fantastique et merveilleux, genres nobles et genres populaires. Il adopte une perspective panoramique et étudie la dynamique créatrice de l'ensemble des littératures du surnaturel, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques, des apocalypses spirites à la fantasy, des chansons de geste aux dessins animés et jusqu'aux traités de parapsychologie. Ce livre s'adresse aux étudiants de lettres, d'arts et de sciences humaines.
03/2006
Poésie
Impressions lyriques et conte poétique
Impressions lyriques est un recueil de quarante poèmes comme autant de nuances sur la grande toile blanche de mon existence. Les jours apportent la couleur de fond et puis chaque sentiment une teinte différente, lumineuse pour les joies, sombre pour les peines. Comme une oeuvre impressionniste, la vie dévoile toujours un trésor : de près, elle n'est qu'une multitude de touches bigarrées sans contours ni raison, mais à y regarder de plus loin, toutes ces esquisses émotionnelles prennent forme et gagnent tout leur sens. Les enfants de l'hiver est un conte poétique qui se veut à la fois un hymne à la vie et à la Nature et un regard critique sur l'Homme qui ne fait plus corps avec sa mère nourricière et qui empoisonne le coeur de ses enfants.
10/2022
