A pois et à rayures au Musée d'Orsay
Extraits
Documentaires jeunesse
A pois et à rayures au Musée d'Orsay
Reconnaîtras-tu les détails secrets des célèbres tableaux du musée d'Orsay ? Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur en retourne deux. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres en entier avec leur légende et, pour les plus curieux, des précisions sur l'artiste ou les personnages représentés, et quelques blagues par-ci par-là.
05/2015
Beaux arts
Degas à l'Opéra. Musée d'Orsay
"L'héritage chorégraphique de Mérante s'est évanoui depuis longtemps, mais nous pouvons contempler l'existence des danseuses telle qu'elle se déroulait de son temps avec une miraculeuse précision, et cela par les yeux d'un des plus grands peintres de son temps : Edgar Degas." Ivor Guest
10/2019
Photographie
La photographie au Musée d'Orsay
Riche de plus de cinquante mille œuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
10/2008
Documentaires jeunesse
A poils et à plumes au Musée Guimet
Les animaux sculptés se sont échappés du musée Guimet. Sauras-tu les réunir ? Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur retourne deux cartes. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres avec leur légende et, pour les grands et les curieux, des informations sur leur usage, de petites colles sur leur histoire et quelques blagues çà et là.
05/2015
Documentaires jeunesse
A(musée)z-vous ! au Musée d'Orsay. Cahier d'activités, à partir de 8 ans
Dans un musée, on peut voir des oeuvres d'art. On peut avoir de vrais coups de coeur pour certaines oeuvres, en aimer d'autres un peu moins. On a même le droit de ne pas en aimer du tout ! Mais dans un musée, on ne doit pas toucher aux oeuvres, seuls les yeux peuvent toucher, et le coeur être touché. Heureusement, il y a ce gros cahier ! Avec des coloriages, des collages, des jeux, des grilles de mots, des quiz, et, dans les solutions, les oeuvres en entier ! Toutes les oeuvres proposées peuvent être, pardon, doivent être regardées, mais aussi réaménagées, restructurées, recomposées, prolongées, recoloriées, tout est permis ! Mieux, tout est encouragé suivant l'humeur du moment, par tous les moyens : crayons, feutres, stylos, plumes, pinceaux, cottages en tous genres... On peut tout oser, absolument tout !
06/2015
Musées français
Le musée d'Orsay
Musée d'orsay ; orsay ; impressionnisme ; monet ; peinture ; oeuvres d'art ; paris ;
01/2024
Policiers
Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.
05/2020
Guides de France
Le musée d'Orsay dévoilé
Ce petit guide d'un genre unique est le compagnon indispensable de votre visite. A vous les joies de la culture ! Rendez-vous avec la plus grande collection de peinture impressionniste au monde ! Mais pas seulement : sous les verrières de l'ancienne gare vous attendent les sculptures de Carpeaux ou de Rodin, les tableaux scandaleux de Toulouse-Lautrec, les audaces de Courbet... et bien plus encore !
06/2017
Monographies
Autoportraits de Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d'Orsay et des musées Auvergne-Rhône-Alpes
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
05/2023
Mijade
À qui sont ces rayures ?
Zak le petit zèbre est bien embêté : il vient de tacher son costume à rayures ! Direction la laverie pour le nettoyer. Mais un petit tigre a eu la même idée ! Vite, Zak saute dans son costume à rayures encore trempé pour lui échapper. Tiens ? Ces rayures... sont-elles bien les siennes ?
10/2023
Biographies
De saigon a orsay
Nguyên Công Hoan est né à Dalat en 1943. Issu d'une famille de 10 frères et soeurs où il est septième. Son père, Nguyên Van Minh est ingénieur des Travaux Publics. Sa mère Dô Thi Bông. Après 3 années de préparation aux concours d'entrée aux Grandes Ecoles souhaités par son père, il n'a réussi à entrer dans aucune mais a obtenu son Doctorat troisième Cycle de Physique (spécialité Mécanique du Solide) en 1972 sous la direction du Professeur Robert Mazet, professeur de Mécanique à la Faculté des Sciences d'Orsay et Correspondant de l'Académie des Sciences de Paris. 1974-1976 : Participation aux calculs, CEA. Le professeur Mazet était sur le point de prendre sa retraite et il lui a réservé un bureau au Laboratoire de Mécanique du Solide Bât 405 à Orsay pour la préparation d'une thèse de Doctorat d'Etat. C'est à ce moment-là que plusieurs prétendants à sa succession, Roland Roche chef du Laboratoire de Mécanique et Thermique au Commissariat à l'Energie Atomique (CEA Saclay) et Alain Hoffmann, polytechnicien et pilier du laboratoire ont trouvé l'intérêt pour le garder au service de Calcul CASTEM, en le faisant embaucher comme Ingénieur d'Etude 2A à la CISI (filiale du CEA). 1976-1982 : Calculs des Structures, CISI. Des études de résistance des matériaux dans diverses industries : études mécanique et thermique, calculs aux séismes en statique ou dynamique utilisant des programmes français au CEA (CASTEM) ou étranger (ASKA, PIPESTRESS...). Cela exige de bien connaitre la technique de calcul par éléments finis qui consiste à modéliser le système en maillage d'éléments triangulaire, rectangulaire ou volumique et définir les conditions aux limites et des efforts extérieurs, ensuite visualiser le résultat en déplacement et contrainte de telle sorte que le système soit en sécurité.
07/2022
Documentaires jeunesse
A boire et à manger au musée du Louvre
Brioche dorée, soupe égyptienne, noisettes partagées avec un écureuil, cerises charnues et grand verre de lait : tu es invité à un joyeux banquet... dans les salles du musée du Louvre ! Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur en retourne deux. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres avec leur légende et, pour les grands et les curieux, des informations sur le contexte de leur création, des devinettes et quelques blagues par-ci par-là. Dès 3 ans.
05/2016
BD tout public
Rayures
Rayures regroupe une grande histoire d'aventures comme on en fait plus, parue en épisodes dans "le Psikopat". Les deux personnages principaux, l'éléphant Jean-François et le panda Honoré usent et abusent de leur statut d'espèce protégée pour semer la pagaille dans un monde à mi-chemin entre Lewis Caroll et Hunter S. Thompson. Avec un graphisme somptueux de lâché et de virtuosité, B-Gnet nous narre une fable improbable aux accents gonzo.
09/2007
Beaux arts
L'imaginaire. Gustave Doré au musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
L'artiste Gustave Doré (1832-1883) fut un observateur des évolutions de la société, s'appliquant à illustrer les textes fondateurs de la culture européenne. Conçue sous la forme d'un journal illustré, cette publication propose une synthèse de son travail d'illustrateur et permet de comprendre la place qu'il occupe dans l'imaginaire collectif.
03/2014
Documentaires jeunesse
La Belle au bois dormant au musée
Il était une fois une jeune fille à qui une fée vengeresse avait jeté un sort... Une version revisitée du célèbre conte, illustrée par les chefs-d'oeuvre du musée du Louvre. La Belle au bois dormant naît un soir de printemps, tandis que volent dans le ciel Les Oiseaux de Georges Braque. Lorsqu'une mauvaise fée lui jette un sort, c'est une petite fée qui vient consoler ses parents, sous les traits de La Joconde de Léonard de Vinci... Ici, la Belle prend tour à tour les traits de La Dentellière de Vermeer ou de la Psyché sculptée par Canova. Une approche ludique et féérique des oeuvres d'art, pour rêver et raconter... Bonne visite !
03/2019
Monographies
Edvard Munch, "un poème d'amour, de vie et de mort". Au musée d'Orsay
Edvard Munch. Musée d'Orsay. Le célèbre peintre du cri est à l'honneur d'une exposition présentée au musée d'Orsay. Mais au-delà de ce tableau mythique, Edvard Munch reste un artiste plutôt méconnu. Ce hors-série propose de décrypter son processus créatif singulier et découvrir la diversité de sa pratique artistique
09/2022
Ecrits sur l'art
Les arpenteurs de rêves. Dessins du musée d'Orsay
Dans ce XIXème siècle qualifié de "siècle de papier" , les arts graphiques ont occupé une place de choix dans l'oeuvre des artistes représentés dans les collections du musée d'Orsay. En raison de la fragilité des oeuvres sur papier à la lumière, la majeure partie de ces feuilles sont conservées en réserves, consultables uniquement sur rendez-vous, et donc restent encore à être découvertes par le grand public. Le catalogue propose un cheminement par et à travers l'imaginaire des artistes, sans les enfermer dans des mouvements et en tissant un dialogue plutôt par association libre entre leurs dessins. Ainsi le terme d'arpenteur se réfère-t-il au mouvement : celui de la main qui trace des lignes. Tracé, trajet, retours, repentirs, reprises sont partie intégrante du dessin, sans chemin déterminé : le dessin comme lieu d'expérimentation, d'hésitations, où le doute reste visible. On y percevra le cheminement de l'artiste, cheminement qui pourra aboutir à autre chose, à un tableau, un décor, une sculpture, un objet, une architecture, mais le plus souvent le cheminement reste sans but, ou sans but autre que de dessiner mieux, mieux saisir la forme, mieux donner corps à ses rêves, parfois pur plaisir et délassement. "Arpenteur" traduit donc l'idée du dynamisme du dessin, de sa dimension inchoative et progressive. Le catalogue est aussi une invitation au voyage, moins au voyage pittoresque qu'au voyage dans l'imaginaire. Les "rêves" sont entendus au sens large, de monde intérieur, d'onirisme, de songe, rêverie et imagination créatrice. Les artistes dessinent "la carte du monde imaginaire (qui) n'est tracée que dans les songes" (Charles Nodier, Rêveries). Ils pénètrent la "seconde vie" qu'est le rêve et percent "ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible". (Gérard de Nerval, Aurélia). Grâce au pouvoir de l'imagination, ils créent "un monde nouveau" apparenté avec l'infini (Charles Baudelaire, Salon de 1859, III, "La reine des facultés").
07/2022
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay racontés aux enfants
10 célèbres tableaux et sculptures du musée d'Orsay présentés en deux doubles pages : Sur la première double, une présentation générale à gauche (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo grand format du tableau/de la sculpture à droite, accompagnée de repères et d'anecdotes. Sur la seconde double, un approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance ! Plusieurs zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer et des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 chefs-d'oeuvres sont : L'Angélus de Jean-François Millet, Le Déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet, La Petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Les Coquelicots de Claude Monet, Le Bal du moulin de la Galette d'Auguste Renoir, La Chambre de Van Gogh à Arles de Vincent Van Gogh, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Le Cirque de Georges Seurat, L'Ours blanc de François Pompon.
08/2019
Couture, tricot
Tricot rayures
Vous revez de tricots originaux : succombez à la folie des rayures ! Horizontales ou verticales, multicolores ou dans un dégradé de gris, grace à des points texturés... Tout est possible dès qu'on parle de rayures. Et tous les gouts sont contentés. Grace aux explications claires et détaillées, laissez-vous porter et mettez des rayures dans vos vies !
11/2022
Documentaires jeunesse
Pourquoi le tigre a-t-il des rayures ?
Ce livre à rabats destiné aux jeunes enfants répond simplement à de nombreuses questions sur les caractéristiques et le mode de vie des animaux. Comment les animaux se dissimulent-ils pour se protéger ? Comment construisent-ils leur maison et conservent-ils leur nourriture ? En soulevant les rabats de ce livre illustré, les enfants trouveront la réponse à de nombreuses questions et découvriront le mode de vie et le comportement souvent surprenants de nombreux animaux. dès 3 ans / cartonné / 10 p. / 216 x 192 mm / 9, 95
09/2020
Beaux arts
Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.
06/2019
Sociologie
La religion de la nature et le national-socialisme
Peut-on parler de " religion " en ce qui concerne le national-socialisme ? Est-il possible d'isoler un contenu proprement religieux dans cette idéologie meurtrière ? Y a-t-il une promesse de salut dans le message de haine délivré par Adolf Hitler ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage tente de répondre. Il montre le caractère singulier et la redoutable efficacité d'une vision de l'humanité sans transcendance, livrée aux lois de la nature et appelée à se perpétuer par la force. Il esquisse le portrait de l'homme nouveau, dont les actions se trouvent légitimées du simple fait qu'elles incarnent l'ordre naturel. Il indique comment la sacralisation de la nature, de la vie, des espèces animales, peut conduire à l'extermination de certains être jugés non conformes. Il démonte le mécanisme de l'exclusion en décrivant le rêve de l'inclusion absolue, de l'immanence pure, qui forme comme une eschatologie à l'envers. A la lumière de ses analyses, l'auteur attire l'attention sur certaines tendances du discours écologiste contemporain qui, en prônant le respect de la nature, ne demandent qu'à s'exprimer en dehors de l'histoire, dans une nouvelle temporalité sacrée.
03/1993
Imagiers, premiers dictionnair
Au musée
Un imagier bébé sans texte en carton épais avec des pages découpées, entre le livre cartonné et l'objet. Momies, squelettes de dinosaures, mammouth naturalisé, statues... Un livre pour enfant qui est aussi un musée miniature et fascinant, et qui leur donnera envie d'aller arpenter les galeries d'évolution et autres museum d'histoire naturelle !
Gallimard - Jeunesse
Au musée
Quand Chat bulle et déambule au musée, il rêve. Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur un moment de poésie et d'évasion. Quand soudain l'amour le surprend au détour d'une toile, il est littéralement saisi. C'est alors que la belle s'invite dans son imaginaire et son inspiration.
09/2023
Tout-carton
Au musée
Momies, squelettes de dinosaures, mammouth naturalisé, statues... Un livre pour enfant qui est aussi un musée miniature et fascinant.
09/2023
Beaux arts
Neptune au musée. Puissance, identités et conflits dans les musées maritimes et navals
Les musées maritimes et navals dont l'expansion et la diversification thématique ont été remarquables ces trois dernières décennies représentent, à l'orée de ce siècle, une branche importante de la "galaxie" muséale. La profusion des musées de la mer et des gens de la mer, très sensible depuis les années 1970, a suscité plusieurs études patrimoniales, historiques et géographiques. Dans les pays européens et occidentaux, les musées des ports et des métiers de la mer ont répondu au désir régional et local et préserver et d'honorer la mémoire des générations passées dont les savoirs oraux, les gestes et les outils souffrirent, à la fin des Trente Glorieuses, des difficultés industrielles, commerciales et halieutiques qui laminaient les sociétés industrialo-portuaires comme le monde de la pêche. A Saint-Tropez, Liverpool, Palavas, Gosport, Bristol ou Dunkerque, les musées maritimes servent une politique de reconstruction apaisée d'un passé brutalement renversé par la massification des loisirs, la nouvelle division internationale des espaces littoraux et la reconversion des friches portuaires et industrialo-portuaires. S'ils offrent également un discours scénographié sur les identités maritimes nationales présentes et passées, les musées navals stricto sensu ne sont pas des entreprises locales ou régionales, mais émanent du pouvoir central et des grandes institutions navales qui cherchent à donner sur le destin maritime de la nation, ses hauts faits d'armes et sa puissance passée et future un discours cohérent, qu'il soit héroïque, doloriste, nostalgique, corporatiste ou triomphaliste. Si la genèse et encore plus les thématiques comme l'ambition des musées maritimes et navals présentent de grandes différences, tous parlent en définitive d'une même réalité, la dureté des entreprises maritimes, et d'une même aspiration, la puissance. Figées ou mobiles, les scénographies des musées maritimes et navals contemporains sont bien les vectrices d'images et de discours lourds de sens pour les institutions muséales, les municipalités et les pouvoirs publics. Imagine-t-on Dunkerque sans parler de Jean Bart, de l'Empire et des deux guerres mondiales ? Peut-on mettre en scène le passé maritime de Liverpool, Nantes, Bordeaux et Bristol sans montrer la Traite ? Comment exposer le Sabordage à Toulon ? Passionnante, l'exposition des collections s'avère parfois délicate à conduire pour les conservateurs et leurs donneurs d'ordre, institutionnels et politiques, de plus en plus sensibles aux enjeux mémoriels et identitaires, réels ou supposés. La scénographie de ces passés belliqueux, douloureux et conflictuels est également lourde de sens pour les historiens qui peuvent apporter à ces remarquables lieux de mémoire et d'histoire que sont les musées maritimes et navals un certain nombre de savoirs et de pratiques permettant l'analyse des appareils scénographiques, et le décryptage des amnésies et des surreprésentations. C'est à cette investigation "muséohistorique" que les contributeurs de ce livre ont bien voulu apporter leur expérience, leur savoir et leur curiosité.
01/2014
Lecture 9-12 ans
Lettres à plumes et à poils
Cinq recueils de correspondances animales à l’humour décoiffant ! Un corbeau xénophobe écrit des lettres anonymes aux poulets; un escargot envoie des missives enflammées à une limace-top modèle, un renard flatte la mère d’une jolie poule grassouillette pour l’obtenir en mariage … Des textes percutants et hilarants dans lesquels on peut trouver une critique fine et intelligente des travers de notre société, et où Philippe Lechermeier réussit brillamment à explorer conjointement
le langage parlé et l’écriture épistolaire. Les illustrations au trait de Delphine Perret renforcent l’humour frais et piquant de ces histoires pleines de charme.
04/2011
Beaux arts
Scènes de crime à Orsay. Une enquête criminartistique
Bienvenue à Orsay, une ancienne gare devenue un somptueux musée dans lequel Christos Markogiannakis vous convie à un voyage très particulier... un voyage à travers l'histoire et la mythologie au cours duquel vous croiserez meurtriers de masse, harceleurs, familles maudites, cannibales et tueuses en série. Dans ce lieu riche d'innombrables chefs-d'oeuvre, le meurtre s'affiche en effet à chaque étage, dans chaque recoin, comme une terrible forme d'art ! En appliquant les principes de la criminologie et de l'histoire de l'art pour une analyse "criminartistique", Scènes de crime à Orsay se propose d'étudier et d'interpréter une trentaine d'oeuvres. Elles ont pour auteur des artistes aussi prestigieux que Moreau, Cézanne, Carpeaux ou encore Rodin, et elles ont toutes un point commun : elles représentent des meurtres. Chaque oeuvre sera traitée comme une scène de crime et donnera lieu à une enquête fouillée s'inspirant des principes des équipes judiciaires et médicolégales. De quelle typologie le meurtre relève-t-il ? Quels en sont les enjeux factuels et historiques ? Qui sont les victimes ? Et surtout, quel portrait peut-on tracer des coupables ? Quel est leur profil, leur background, leur mobile ? Des réponses apportées à ces questions dépendra la possibilité de faire éclater la vérité au grand jour.
10/2018
Beaux arts
A boire ! Quand la bière s'invite au musée
De l'ancienne Egypte aux fêtes de Gavant, de la lointaine Sumer à l'estaminet flamand, nombreuses sont les civilisations tant anciennes que contemporaines à avoir placé la consommation de bière au coeur de leurs rites de sociabilité, conférant à cette boisson un statut particulier. De Brueghel l'Ancien à Edouard Manet en passant par Alfons Mucha et Pablo Picasso, une myriade d'artistes a su reconnaitre en ce breuvage populaire un sujet rafraîchissant, digne d'attention. Les oeuvres présentées dans ce catalogue, qui accompagne l'exposition du musée de la Chartreuse de Douai, montrent des scènes de fête et de cabarets, sans oublier des portraits de buveurs et des paysages de houblonnières. A côté des tableaux, des verres, des chopes, des pichets et des bouteilles nous laissent entrevoir la place de choix que la bière occupe sur les tables depuis le XVIe siècle.
04/2019
Beaux arts
Sade. Attaquer le soleil. Exposition, Paris, Musée d'Orsay, du 14 octobre 2014 au 25 janvier 2015
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits. Car, si Baudelaire, Flaubert, Huysmans, Swinburne, Mirbeau. sans parler d'Apollinaire, s'y sont référés à titres divers, tout porte à croire que la force de cette pensée est aussi d'avoir rencontré, révélé, voire provoqué, ce qui agite alors en profondeur l'expression plastique, concernant autant l'inscription du désir que son pouvoir de métamorphose. C'est l'image du corps en train d'être bouleversée de l'intérieur, annonçant une révolution de la représentation. Que ce soit évident chez Delacroix, Moreau, Böcklin., ce qui est en jeu n'est pas sans inquiéter aussi Ingres, Degas ou Cézanne et bien sûr Picasso. Et cela tandis que Félicien Rops, Odilon Redon, Alfred Kubin se rapprochent d'une expression restée jusqu'alors marginale (curiosa ou folie), avant que le surréalisme, se réclamant de Sade, ne reconnaisse le désir comme grand inventeur de forme. A retrouver ce cheminement, il sera possible de mesurer combien à dire ce qu'on ne veut pas voir, Sade aura incité à montrer ce qu'on ne peut pas dire. Ou comment le XIXe siècle s'est fait le conducteur d'une pensée qui, incitant à découvrir l'imaginaire du corps, va amener à la première conscience physique de l'infini", Annie Le Brun.
10/2014
