Uderzo Goscinny

Laissez-vous transporter par Léo pour un voyage sur la plus longue des routes nationales de France : la route nationale 7, ou RN7, ou encore N7, parfois également appelée la "route bleue" ou encore la "route des vacances" ! Son histoire appartient désormais à la mémoire collective, en France mais également au-delà des frontières. La Nationale 7 qui relie Paris à Menton nous permet de prendre le large afin de profiter du premier tome de cette série, sous les traits de crayon de ces auteurs passionnés pour le bonheur de tous les nostalgiques !

The book analyses the attitudes of non-EU countries towards European integration in historical and contemporary perspectives. The authors study a range of actors in Europe and beyond to explain the impact of the creation of the European Communities on the international system and how the EU is perceived in the world. The book further shows the significance of the institutional interplay within the EU, and between EU institutions, member states and external actors led by their own internal dynamics to explain policy outcomes. It investigates to what extent the perceptions of the international community towards the European Communities and the EU have been influenced by the complexity of their decision-making and the difficulty of reconciling the views of member states on key external relations issues. The authors also study the interplay of non-EU countries and the EU within the broader context of international and regional institutions and forums for international cooperation.

Quand est née la bande dessinée ? Quelles sont les spécificités des comics américains et des mangas japonais ? Qu'est-ce qu'un roman graphique ? Découvrez dans cet ouvrage somptueusement illustré la richesse de la bande dessinée et les moments-clés de son histoire. Des premiers dessins et albums à l'âge d'or américain ou belge, du monde des mangas au roman graphique, Benoît Peeters, spécialiste renommé de la bande dessinée, nous offre un fabuleux voyage à travers des oeuvres emblématiques d'une extraordinaire diversité géographique, thématique et stylistique. Les 50 chapitres de ce livre vous feront connaître les développements remarquables du 9e art depuis près de deux siècles. Sont ainsi présents les principaux styles de la bande dessinée : le genre comique avec Rodolphe Töpffer ou René Goscinny, poétique avec Winsor McCay et Catherine Meurisse, intimiste avec Alison Bechdel et Fabrice Neaud, ou encore historique grâce à des albums comme Maus ou Gen d'Hiroshima. A la croisée des arts narratifs et graphiques, la bande dessinée est un fleuron de notre patrimoine culturel national et mondial. Nul doute qu'elle a encore de beaux jours devant elle !

Il est temps de faire de l'échec votre allié ! Vous pensez que l'échec est une fatalité ? Que certains sont nés pour réussir et d'autres pour échouer ? Halte aux idées reçues ! Libérez-vous de vos croyances limitantes et faites confiance à votre capacité de résilience pour transformer tous vos pépins en pépites ! Saviez-vous que le fondateur de KFC n'est devenu multimillionnaire qu'à l'âge de 80 ans ? Que le célèbre scénariste René Goscinny s'est heurté à de nombreux murs avant de rencontrer le succès ? Que nous ne serions jamais allés dans l'espace si les ingénieurs avaient abandonné leurs recherches à la première explosion de fusée ? Leur point commun ? Ils ont appris de leurs échecs et continué de construire, toujours plus audacieux. Ils ont su dédramatiser les conséquences négatives et les transformer en apprentissages. Grâce aux conseils de notre expert en optimisme, à ses anecdotes et ses histoires inspirantes, vous découvrirez que vous avez le pouvoir de changer les difficultés en merveilleuses opportunités. Donnez plus de crédit à la réussite qu'à l'échec, vous finirez par réussir !

Début du XX ? siècle. Anselme vient de mourir cette nuit. Saigné d'un coup de hache, dans son propre jardin. C'est le trente-deuxième assassinat recensé au village ; dans une communauté humaine où l'on ne compte plus que soixante-seize personnes en vie, ça commence à faire vraiment beaucoup. C'est dans ces circonstances que le village voit arriver un étranger : Lucien Lurette, acteur, improvisateur, mime, costumier, accessoiriste - bref un artiste, arrivé là un peu par hasard, en quête d'inspiration. Lucien s'installe à l'auberge, et va dès lors tenter de comprendre quels sont les secrets et les règles de cet étrange endroit, traversé de rumeurs, de bizarreries, de pulsions violentes, de comportements et de phénomènes aberrants - à commencer par la terrible maladie qui rôde et frappe sans prévenir, le remordingue. Avec Qui a tué l'idiot ? , Nicolas Dumontheuil connaît un succès critique et public immédiat. C'est une satire sociale à la fois inquiétante et drôle, où le cynisme et l'humour noir se confrontent à l'absurde et au non-sens. Prépublié dans le mensuel (A suivre), le livre obtient le Prix Goscinny en 1996 et l'année suivante le Prix du meilleur album au festival d'Angoulême ! Le livre était épuisé depuis quelques années.

En vingt-cinq ans, les quinze tomes des aventures de Titeuf se sont vendus, selon son éditeur Glénat, à 21 millions d'exemplaires et ont été traduits dans vingt-cinq pays, dont la Chine. A l'occasion de cet anniversaire, le Festival d'Angoulême consacre une exposition au personnage devenu une icône de la bande dessinée, dont nous publions des extraits. Retour sur les grands thèmes d'une série en prise avec son époque, qui observe avec tendresse et lucidité ses nombreuses mutations. Voilà un quart de siècle, soit la moitié de sa vie, qu'il trace son chemin avec Titeuf. Dans ce grand entretien, Philippe Chappuis, alias Zep, revient pour nous sur son parcours d'auteur et de dessinateur. Toujours aussi gourmand de dessin, il se raconte à travers son personnage, son double, nous offrant l'occasion de revisiter ces dernières décennies, déterminantes pour la bande dessinée. Titeuf ce n'est pas de la bande dessinée à l'eau de rose, la "novlangue zepienne" a suscité des oppositions virulentes venant des tenants du beau langage. D'autres ont critiqué la propension de Zep à traiter de sujets comme le sida, le racket, la bagarre, le chômage, les réfugiés... et surtout le zizi. Face à ses détracteurs, les collègues du dessinateur genevois, avec les stars en tête Gotlib et Uderzo, n'ont eu de cesse de louer sa manière étonnante de parler à l'oreille des enfants.

L'ignoble vizir Iznogoud revient dans une forme éblouissante, prêt à toutes les ignominies pour enfin devenir calife à la place du calife ! N'hésitant pas à s'entourer de tout ce que Bagdad la somptueuse compte de mages interlopes, de charlatans véreux et d'hommes de main sans scrupules, il ne recule devant rien pour piéger le bon Haroun El-Poussah : de l'échiquier enchanté qui escamote le perdant de la partie, aux toiles magiques de Dali Baba, Iznogoud multiplie les stratagèmes tordus pour arriver à ses fins. 5 histoires de 8 planches On retrouve dans cet album le format d'origine des aventures d'Iznogoud telles que les avaient conçues René Goscinny privilégiant des gags efficaces et percutants. Trois scénaristes machiavéliquement drôles ont relevé le défi Jul, l'auteur à succès de "Silex and the city" et de "Lucky Luke" . Laurent Vassilian est la plume de Nicolas Canteloup. Il a déjà réalisé deux albums d'Iznogoud : De père en fils et Iznogoud Président. Olivier Andrieu, jeune scénariste au talent prometteur qui signe ici sa première participation à un album de bande dessinée. Deux dessinateurs ont réalisé cet album Après avoir succédé à son père, Jean Tabary cocréateur du personnage, Nicolas Tabary dessine ici ses dernières planches d'Iznogoud, pour se consacrer désormais à ses propres créations. Il passe le relais au dessinateur Elric qui prend la relève avec maestria.

Magic Ciné, c'est le nom de la salle de banlieue où, enfant, Pierre Tchernia a découvert le cinéma. Il ne se doutait pas alors qu'on l'appellerait un jour Monsieur Cinéma, titre d'une émission de télévision qu'il a proposée pendant vingt-deux ans. Magique cinéma qui lui a donné le goût du spectacle et l'envie de réaliser des films et des téléfilms, de produire et de présenter tant de programmes d'information et de divertissement. Pierre Tchernia est l'ami de tous. C'est à la télévision qu'il a commencé sa vie professionnelle à la création du journal télévisé en 1949. Pionnier du petit écran, il fait partie de la famille de tous les Français depuis un demi-siècle. Olivier Barrot l'a entraîné sur le chemin des souvenirs, au travers de ses œuvres mémorables, La Belle Américaine, Le Viager, Le Passe-muraille, et de ses émissions au long cours, " L'Ami public n° 1 ", " La Boîte à sel ", " Les Enfants de la télé ". Autant de rendez-vous d'amitié où l'on peut voir, parmi bien d'autres, Michel Serrault acheter des chaussures en plastique, René Goscinny hésiter devant une sole grillée, Georges Brassens commander les œuvres de Kipling, Jean Poiret dans la troupe des Spataragonflards, Lino Ventura ratant sa recette de chou rouge, Jean Carmet dans son " récital de tambours historiques "

" Philippe et moi sommes des perfectionnistes obsessionnels ", écrit Jean Van Hamme dans sa préface. Là se trouve sans doute l'un des secrets du succès de la série Largo Winch : en 20 ans et 17 albums, Philippe Francq et Jean Van Hamme ont su faire de leur milliardaire en blue jeans l'une des icônes de la bande dessinée contemporaine sans jamais sacrifier au laisser-aller. Rançon de sa popularité, le personnage de Largo Winch a donc fini par s'échapper des cases pour se déployer sur les petits et grands écrans. Mais au fil des années, sous la plume de Philippe Francq, Largo s'est aussi illustré ou affiché à travers d'autres médias, publicité, presse, éditions d'art. Ce sont ces images, célèbres ou inconnues, souvent rares, parfois inédites, qui sont recueillies et dévoilées au regard de l'amateur dans cet ouvrage. Loin d'une envie de catalogue raisonné ou de fourre-tout maniaque, l'oeil sélectif de Philippe Francq invite ici à une promenade graphique dans les marges de son oeuvre. Au fil des pages, ces images témoignent ainsi de la quête de leur créateur : une certaine recherche de la perfection... En 2007, Philippe Francq et Jean Van Hamme se sont vus décerner le prix Uderzo du meilleur album pour Les trois yeux des gardiens du Tao, 15e album de la série. Outre une série télévisée de 39 épisodes, Largo Winch est également l'objet d'une première adaptation cinématographique en 2009, suivi d'un deuxième volet en 2011.

BREUM 5, comme les cinq doigts de la main qui finissent en claque. "Bourriner en finesse" , voilà ce qui pourrait faire office de sous-titre au cinquième opus de cette série légendaire. Fort d'une technique en perpétuelle évolution, Marsault signe un album au graphisme chirurgical : chaque trait est efficace, chaque onomatopée inflige le maximum de dégâts, tout fonctionne comme une redoutable machine de guerre avançant inlassablement vers l'horizon sans but aucun, sinon que celui de tout aplatir sur son passage. Banlieusard parisien, Marsault exerce le métier de dessinateur de bandes dessinées depuis ses seize ans (âge auquel il a quitté le lycée avec 2 de moyenne générale et environ 14975 heures de colle). Son caractère sociable et primesautier l'amènera par la suite à s'épanouir dans des métiers aussi passionnants que variés, tels qu'ouvrier découpeur de vache en abattoir, ouvrier défonceur de bitume au marteau-piqueur ou encore ouvrier porteur de trucs lourds d'un point A à un point B. Peu enclin, donc, à intégrer une école de dessin, il a acquis sa technique seul, en lisant et relisant les maîtres définitifs de la BD que sont, entre autres, Uderzo, Morris, Reiser et surtout Gotlib (que cet homme soit béni et adulé jusqu'à la fin des temps). Il est l'auteur de plusieurs bandes dessinées à grand succès (Breum 1, 2, 3 & 4, FDP de la mode 1 & 2, Dernière pute avant la fin du monde, Sans filtre, etc.), il est également auteur dans La Furia.

"Cher Monsieur, je me suis délecté de vos maximes et de vos pensées" François Morel, Acteur et Chroniqueur "Le fil se fabrique dans les filatures... Mais quand un individu file un mauvais coton et qu'il a une sale bobine, on le prend en filature pour l'empêcher de filer". "La date d'ouverture d'une nouvelle station de métro est comme l'horizon : elle s'éloigne au fur et à mesure qu'on s'en approche". Découvrez les merveilles de la science, le secret des grandes inventions, les turpitudes de Boulogne et de Bâle et bien d'autres sujets fondamentaux. Apprenez comment réformer la société, tout en améliorant considérablement la santé et le bonheur des citoyens... Polytechnicien, architecte et urbaniste, Hervé Dupont dès son plus jeune âge, prend pour maîtres à penser Alphonse Allais, Pierre Dac, René Goscinny, Marcel Gotlib et Raymond Devos. A la suite de ces illustres maîtres il porte un regard facétieux et malicieux sur les sujets les plus inattendus, maniant avec délice et fantaisie le jeu de mot, l'allitération, le calembour et le paradoxe. Indications : Recommandé aux personnes de tous âges et de toutes conditions Posologie : A consommer sans modération selon l'humeur du moment. Effets indésirables : Le principe actif est très bien toléré, même à forte dose. Toutefois, des symptômes de malaises, nausées ou complications intestinalesont été signalés chez des personnes qui avaient avalé leur parapluie. Les symptômes disparaissent immédiatement après régurgitation du parapluie.

Né à Belgrade le 7 octobre 1951 d'une mère tchèque et catholique et d'un père bosniaque et musulman, Enki Bilai est l'un de nos artistes les plus fascinants. En trente-neuf ans de carrière, entouré d'un cortège de héros amnésiques et de belles filles égarées, il a dynamité en pionnier les frontières entre bande dessinée, cinéma et art contemporain dont il est aujourd'hui l'une des stars. A quoi ressemble l'enfance d'un homme qui a dessiné avant qu'elles n'arrivent les pires catastrophes du XXe siècle? Quel rôle attribuer à son père, tailleur du maréchal Tito, qui l'abandonne quand il a cinq ans? Tout s'est-il joué dans cet atroce voyage en train vers l'exil, à neuf ans, ou entre les murs de la forteresse dont l'enfant avait fait sa cour de récréation? Quel est-il, ce "casting inconscient" qui a fait éclore ces femmes aux seins bleus, et qu'est-ce que cette "planétologie" dont il a fait sa cause ? De Goscinny "passe-ton-bac-d'abord" à Ridley Scott et ses blade runners, des cendres de l'ex-Yougoslavie au sable d'une plage de Thaïlande, ces quarante-deux heures d'entretiens livrent pour la première fois les clefs d'un univers à la beauté tourmentée mais réputé hermétique. Les clefs de la boîte noire d'Enki Bilal.

SOMMAIRE : Geneviève Haroche-Bouzinac, Avant-propos. Dossier : ALBERT CAMUS EPISTOLIER Anne Prouteau et Agnès Spiquel, Ouverture. - DIALOGUES EPISTOLAIRES. Marie-Thérèse Blondeau, "Camus-Grenier : un ami capital" . - Françoise Kleltz-Drapeau, "Ecrire "un roman d'amour" : la correspondance avec Maria Casarès" . - Laurent Bove, "L'absurde et l'esprit d'orthodoxie. La correspondance A. Camus-F. Ponge" . - Samantha Novello, "Un "Mythe de Sisyphe en action" : la correspondance en tant qu'espace politique chez Camus et Chiaromonte" . - Christian Phéline, "D'amitié, en réplique, imaginaire... la lettre publique dans tous ses états" . - L'AMITIE AU SERVICE DE L'OEUVRE. Pierre-Louis Rey, ""Cher ami"" . - Alexis Lager, "La correspondance de Camus avec les poètes : "un long débat avec la poésie" ? " . - David Walker, "Camus - Lettres et théâtre" . - Hans Peter Lund, "L'oeuvre à l'épreuve du doute dans la correspondance d'Albert Camus" PERSPECTIVES Sophie Rothé, "Mutisme, censure et révolte de l'épistolier : Mirabeau à Vincennes" . - Marie Dupond, "La correspondance du géomètre Gaspard Monge (1746-1818). Pratique scientifique et action publique" . - Motasem Alrahabi, Pauline Flepp, Camille Koskas : "Polémiques dans le rituel épistolaire : le cas des correspondances Ponge et Paulhan" . - Béatrice Vernier, "Le Bruit des clés d'Anne Goscinny. Epistolaire et recherche de filiation" CHRONIQUES Guy Basset, Etat de la question : La correspondance d'Albert Camus. - Karin Schwerdtner, "Leïla Sebbar : son oeuvre, ses lettres, ses fragments" , Entretien avec Karin Schwerdtner. - Benoit Melançon, Le Cabinet des Curiosités Epistolaires. RECHERCHE Bibliographie (Agnès Cousson et alia.). - Comptes rendus. - Résumés du Dossier et des Perspectives

Vous avez des héros plein la tête et vous rêvez de griffonner leurs histoires sans savoir par où commencer ? Vous pensez avoir autant de talent que Hergé ou Goscinny, mais vous ne savez pas comment l'exploiter ? Ne cherchez plus ! Découvrez les coulisses de la création d'une bande dessinée avec cet ouvrage de référence, clair et richement illustré, pour les amateurs, les passionnés du 9e art et les artistes en devenir ! Avant de vous installer à votre table à dessin et de laisser votre imagination se matérialiser sur le papier, suivez les conseils d'un professeur et auteur de BD sur les étapes préparatoires : comment trouver l'Idée ? Faut-il écrire l'ensemble du scénario ? Quels sont les secrets de personnages destinés à marquer les esprits ? Choisissez selon vos affinités le matériel et les techniques de dessin dans lesquels vous vous sentirez à l'aise. Pour accrocher le lecteur et donner de la crédibilité à votre univers, apprenez à soigner les plans, les décors, le découpage graphique et les séquences de vos planches. Votre projet prend forme et vous souhaitez le présenter aux professionnels du monde de la BD ? Créer une BD pour les Nuls vous donne les démarches clés pour peut-être un jour présenter votre oeuvre en librairie et vous faire un nom parmi les dessinateurs ou scénaristes reconnus. Cet ouvrage contient plus de 150 illustrations en exemple. Inspirez-vous des travaux présentés de nombreux auteurs de bande dessinée d'hier et d'aujourd'hui, de Rodolphe Tôpffer à Nicolas de Crécy.

Antarctique 1916. Arkadi a vingt ans. Il a embarqué à bord d'un brise-glace conduisant une expédition d'exploration de vingt-sept hommes. Son père, le capitaine Emerson, est un explorateur de renom aux exploits célébrés. Celui-ci a pour but de traverser l'Antarctique à pied. Mais la plaque de glace autour du bateau fend la coque, condamnant le bateau à un lent naufrage. Emerson fait vider le bateau de tout le matériel indispensable : canots, traîneaux, appareils de mesure, etc. Isolés à des milliers de kilomètres du continent "civilisé", les hommes comprennent que leur vie est désormais en danger. La première base scientifique se situe sur une île, à 700 km de la côte. Emerson organise un périple sur la glace : regagner la côte en traîneaux tractés par les chiens, puis rejoindre en canots l'île la plus éloignée ; enfin, de là, traverser les 700 km de haute mer pour atteindre la base scientifique. Le voyage met très vite les hommes à rude épreuve... Une histoire de survie, aux confins du monde : inspiré de l'expédition en Antarctique d'Ernest Shackleton en 1916, ce récit haletant aborde la dimension mentale d'un voyage où l'homme doit sa survie à son endurance psychologique. Comment survivre, dans un territoire hostile, sans contour ni couleur, où toutes les limites s'effacent ? Deux grands auteurs réunis : le nouveau livre de Loo Hui Phang après Black out (Prix Goscinny 2021) marque l'arrivée de Benjamin Bachelier chez Futuropolis. Avec ses somptueuses pages en couleurs directes, Benjamin donne au récit un souffle graphique exceptionnel.

Au Moyen Age les marginalia sont des dessins ajouteés par les lecteurs ou les copistes en marge des manuscrits. Souvent fascinants, ils entretiennent un dialogue avec les textes qu'ils eéclairent. On peut y voir une des origines de la bande dessineée, un art qui a fleuri au XXe siecle, ou s'unissent dessin et eécriture. Publié à l'occasion de l'exposition Marginalia. Dans le secret des collections de bande dessinée qui se tient du 1er avril au 21 septembre 2021 au Nouveau Musée National de Monaco - Villa Sauber, cet ouvrage rassemble plus de 300 dessins ou planches de 50 créateurs majeurs ayant donné à la bande dessinée les lettres de noblesse dont les plus jeunes artistes ont hérité, et qui s'impose aujourd'hui par sa foisonnante vitalité. On y retrouve notamment les oeuvres de George Herriman, Hal Foster, Charles Monroe Schulz, Albert Uderzo, Moebius, Enki Bilal, Claire Bretécher, Marcel Gotlib ou encore Philippe Druillet. Catalogue de l'exposition, ce livre invite à suivre le fil du rêve de chaque artiste vers l'imaginaire collectif. Les dessins reproduits assurent le passage de témoin entre les générations et le partage de visions fantastiques où chacun, quel que soit son âge, saura trouver matière à de formidables voyages. Structuré en six chapitres thématiques et chronologiques, ce catalogue retrace l'apparition de la bande dessinée et son ascension jusqu'à la neuvième place dans la classification des arts. Des textes inédits signés par des historiens, théoriciens, auteurs, artistes ou encore éditeurs accompagnent les nombreux documents d'archives et illustrations. Ce catalogue de 512 pages rassemble les textes originaux de Marie-Claude Beaud, Jean-Luc Fromental, Thierry Groensteen, Damien MacDonald, Didier Pasamonik, Numa Sadoul et Stéphane Vacquier.

En 1975, un magazine de bande dessinée fait une entrée remarquée dans les kiosques. Son nom ? Métal hurlant. Il est fondé par quatre mousquetaires nommés Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Bernard Farkas et Jean Giraud/Moebius qui prennent le nom d'"Humanoïdes associés". "Métal" révolutionne le paysage du neuvième art, inocule le virus de la science-fiction à toute une génération et invente la BD rock, avant de conquérir l'Amérique sous le titre de Heavy Metal. Infatigable découvreur de talents, éditeur de BD et de romans sous le label Les Humanoïdes associés, doté d'une culture encyclopédique et d'une capacité à trouver deux idées (minimum) à la minute, Jean-Pierre Dionnet est le rédacteur en chef inspiré de Métal hurlant, tout en poursuivant une oeuvre de scénariste pour Enki Bilal, Raymond Poïvet, Jean Solé, Jean-Claude Gal ou encore Beb Deum. Mais sa carrière ne s'arrête pas là. A la télévision, il lance les émissions L'Impeccable et Sex Machine avec son complice d'alors Philippe Manoeuvre, dans le cadre des Enfants du rock sur Antenne 2. Sur Canal +, il rend hommage au cinéma populaire dans Cinéma de quartier et aux classiques du cinéma d'horreur dans Quartier interdit. Puis il fonde une société de production, Des Films, qui contribue grandement à faire découvrir en France le cinéma asiatique. Dans son autobiographie, Jean-Pierre Dionnet ne fait pas qu'évoquer ses souvenirs, accompagnés d'anecdotes savoureuses et de portraits sensibles de tous ceux qu'il a croisés, de René Goscinny à Moebius (son ami), de Serge Gainsbourg à Richard Widmark ou de Federico Fellini à... Michael Jackson. Il se livre aussi à un plaidoyer passionné en faveur de tous ces arts longtemps qualifiés de mineurs et qui occupent enfin une place centrale dans la culture d'aujourd'hui.

Né le 17 juillet 1938, Hermann est autodidacte. A Bruxelles, il prend ses premiers cours de dessin, dans une de ces académies des Beaux-arts qui fleurissaient alors. Mais le directeur de celle-ci le décourage bientôt.: "Raconter des histoires par le dessin ? Mon pauvre ami, ce n'est pas un métier !". Il apprend donc d'abord celui d'ébéniste, mais son diplôme ne lui servira qu'une quinzaine de jours : il n'apprécie guère la vie de l'atelier, et l'univers étriqué et mesquin de ce milieu. A 17 ans, fasciné par le rêve américain, il part vivre au Canada. II s'intéresse au jazz, à la musique classique, aux livres, à la peinture, au cinéma. Quatre ans plus tard, de retour en Belgique, il devient dessinateur architecte et décorateur d'intérieur. Il illustre en 1964 un Oncle Paul pour Spirou ("Livreuse d'avions"). Son beau-frère, Philippe Vandooren, futur directeur éditorial des Editions Dupuis, remarque son talent de dessinateur et lui propose de collaborer au magazine scout Plein-feu qu'il dirige à cette époque. Ce récit complet parodiant la BD d'aventures le fait remarquer et engager au studio Greg. Son premier projet de bande dessinée est rejeté par Goscinny et le magazine Pilote. Ensuite viendront Bernard Prince et Comanche chez Tintin, sur des scénarios de Greg, Jugurtha de Vernal, puis Nic avec Morphée dans Spirou. En 1977, il décide de s'occuper lui-même des scénarios : la série Jeremiah débute, suivie, en 1982, des Tours de Bois-Maury. En 1991, quand il publie missié Vandisandi dans Aire Libre, son premier one shot, il apprécie énormément la liberté qu'offre une histoire complète et décide d'orienter sa carrière vers ce style de création qui satisfait pleinement ses désirs d'auteur.

Nous sommes en 52 avant Jésus-Christ. Tout Lutèce est occupé par les Romains... Tout Lutèce ? Non ! Un petit groupe d'irréductibles animaux lutéciens menés par Idéfix résiste encore et toujours à l'envahisseur. Et la vie n'est pas facile pour le Général Labienus et la meute de chiens qui tentent de Romaniser Lutèce... Les Irréductibles font leur cirque : Nos héros, en essayant de sauver un lion en route vers le cirque romain, se retrouvent kidnappés à leur tour et entrainés comme gladiateurs. Ils devront faire preuve de ruse... Et accepter un petit coup de main de Voldenuix pour s'échapper et sauver le lion ! Idéfix et la Soupe à la Romaine : Poulérotix et Pomdofine sont obligés de préparer un festin pour Labiénus. Mais une catastrophe en cuisine les met gravement en danger et Idéfix devra les aider à s'en sortir grâce à son flair... Et à ses talents de cuisinier improvisé ! Des Menhirs dans le ciel : Les Romains dérobent tous les menhirs lutéciens, y compris celui du repaire des Irréductibles, pour en faire de belles colonnes bien romaines. Nos héros veulent les récupérer mais sont-ils vraiment de taille à déplacer un menhir ?

Et si les épreuves servaient à nous accomplir ? Les échecs à nous construire ? A trouver le bonheur ? " Les obstacles sont des révélateurs de l'âme. " Bernard Werber " L'échec a été la chance de ma vie. " Laurent Gounelle " J'étais traversée par des questions existentielles terribles. " Raphaëlle Giordano Au fil des ans, ces personnalités inspirantes nous éclairent, accompagnant nos pas, comme ceux de millions de lecteurs, vers plus de compréhension de soi et de l'existence. Chacun d'entre eux nous invite à porter un autre regard sur la vie, à prendre de la hauteur, à transformer nos fragilités en force ou dépasser nos peurs pour vivre la vie dont nous rêvons. Leurs livres font du bien. Soignent l'âme et éveillent nos consciences. Et si tout cela était aussi le fruit de tempêtes et de vents contraires qu'ils ont su traverser ? Qui sont-ils vraiment ? Quels ont été leurs tourments ? Leurs déserts ? Leurs vertiges ? Quelle est leur vision de la vie ? De la mort ? De l'amour ou du bonheur ? Comment sont-ils passés de l'ombre à la lumière ? Passionnée d'histoires de vie, Sandrine Chopin est alle ? e a ? la rencontre de Bernard Werber, Raphaëlle Giordano, Laurent Gounelle, Maud Ankaoua, Anne Goscinny, Guillaume Néry, Harry Roselmack, Lorraine Fouchet et Laetitia Colombani. A coeur ouvert, tous lui ont offert une partie d'eux-mêmes, livrant des bribes de vie intimes, leurs facettes les plus secrètes, leurs doutes les plus profonds ou leurs épreuves de vie. Ils lui ont confié comment de désillusions en rebonds, de dépression en pulsion de vie, ils ont su transformer les coups du sort en chemin initiatique pour devenir pleinement qui ils sont. Et trouver ainsi leur juste place. De rencontres providentielles en expériences troublantes, ils nous invitent à revisiter nos croyances, balayer nos certitudes, élargir nos perceptions, nous laissant entrevoir également qu'une autre réalité pourrait peut-être bel et bien exister... aux frontières de l'invisible. Des témoignages sincères et touchants, aussi émouvants qu'éclairants

Toutes les clés pour découvrir Trévise et les collines du Prosecco le temps d'un week-end Un guide tout en couleurs, concis, complet et pratique. Un voyage dans une région d'Italie hors des sentiers battus mais absolument remarquable : les collines du Prosecco ont été inscrites sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco en 2019 Un voyage oeno-gastronomique, avec la viticulture en fil rouge : les vignobles à visiter, les meilleurs caves et bars à vins, les meilleures adresses pour bien manger Les collines du Prosecco offrent quelques-uns des plus beaux panoramas du nord-est de l'Italie, entre reliefs naturels et ceux sculptés par la main de l'homme. Pour cette destination hors des sentiers battus, un auteur italien qui connaît bien la région. Des focus sur les sites et expériences incontournables : les canaux et les palais de Trévise, Valdobbiadene, Conegliano, Vittorio Veneto, l'abbaye de Santa Maria di Follina, les vignes du Cartizze, le musée de la Typographie de Cornuda, le sanctuaire de Collagù... Des propositions de détours pour explorer la région à fond : Possagno, ville du sculpteur Antonio Canova, la petite cité médiévale d'Asolo, le Monte Grappa, les remparts de Castelfranco Veneto, la colline du Montello, Oderzo... Un itinéraire à vélo le long du fleuve Sile, un itinéraire à pied dans les collines des vignobles, un itinéraire pour visiter les collines à Vespa. Des pages thématiques pour adapter le séjour à ses envies : vin et gastronomie, bien sûr, mais aussi activités de plein air, parcours à vélo, propositions pour voir le meilleur de la région en 4 jours

Au printemps 2023, la première édition du Festival du Dessin a comptablilisé 66. 000 entrées ; forte de ce succès étourdissant, sa deuxième édition se tiendra à Arles du 20 avril au 19 mai 2024, soit un mois entier. Dessins d'art, d'humour, de presse, dessins d'enfants (réalisés dans le cadre d'un projet pédagogique soutenu par la Ville d'Arles et encadré par dix dessinateurs spécialement mandatés), dessins au crayon de couleur, au crayon gris, à la pierre noire, au brou de noix, gravures, installations, portraits saisissants, paysages bouleversants, dessins abstraits : autour de la figure emblématique de Tomi Ungerer, tête d'affiche, quarante-deux dessinateurs seront réunis dans une douzaine de lieux prestigieux de la ville, certains à la gloire posthume (Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Félix Vallotton), d'autres comptant parmi les célébrités contemporaines (Joseph Beuys, Kiki Picasso, Christian Roux, Goossens), d'autres enfin, dont des artistes très jeunes, à la renommée encore confidentielle mais qui gagnent à être largement connus. Des débats, des rencontres, des projections de films et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée, faisant d'elle l'un des rendez-vous culturels et festifs incontournables du printemps 2024. Le présent ouvrage, qui en est le catalogue, offre la possibilité à un large public de prendre la mesure de cet événement inédit, à l'appui d'un texte de Frédéric Pajak et de deux cents oeuvres sur papier, reproduites en couleur, accompagnées des biographies de leurs auteurs et de quelques lignes écrites de leur main sur leur rapport personnel au dessin. Les artistes exposés : Sergio Aquindo - Atak - René Auberjonois - Sophie Baduel - Joseph Beuys - Gus Bofa - Markus Buchser - Guido Buzzelli - Stéphane Calais - Antoine Capitani - Chantalpetit - Laurent Cilluffo - Robert Coutelas - Jean Dubuffet - Jean-Luc Favéro - Pierre Faure - Vicky Fischer - Alberto Giacometti - Goossens - Anne Gorouben - René Goscinny - Jean Gourmelin - Bernard Grandgirard - Michel Houssin - Jean-Michel Jaquet - Oskar Kokoshka - Frédérique Loutz - Clara Marciano - Al Martin - Charles Meryon - Henri Michaux - Thomas Ott - Jacqueline Oyex - Kiki Picasso - Lucile Piketty - Adolphe Martial Potémont - Christian Roux - Ronald Saladin - Philippe Ségéral - Tomi Ungerer - Félix Vallotton - Pascal Vonlanthen - Georges Wolinski

Frédérique, une étudiante marnaise, est à Châlons, chef-lieu de la Marne, pour y travailler sur l'histoire du département depuis le début des âges. Elle rencontre Georges, un spécialiste, qui va tout lui raconter, avec fougue et passion. Frédérique n'aura de cesse d'apprendre sur un des départements français les plus riches en passé historique. Après les premiers hommes, Jules César arrive à Durocortorum, ancien nom de Reims. Reims qui voit arriver le christianisme et les hordes Barbares, et qui voit s'installer Clovis. Reims, qui débute sa prestigieuse carrière de cité des sacres, laquelle durera mille ans ! Georges nous narre tout. Savions-nous que la Marne vit naître un futur pape avec Urbain II ? Savions-nous que ce département fut, au Mont-Aimé, un haut-lieu du catharisme ? Avions-nous encore en tête que Jeanne d'Arc se fit remarquer en allant secouer Charles VII et l'emmener dans la cathédrale rémoise pour s'y faire sacrer ? Georges est intarissable : Vitry qui brûle et que François 1er reconstruit, les guerres de religion, le châlonnais Jean Talon, premier intendant de la Nouvelle-France, c'est à dire le Québec. Il raconte les plaines en permanence pénétrées pour tenter de conquérir Paris. Il raconte Colbert qui voulait accroître la richesse nationale, Dom Pérignon qui a donné ses lettres de noblesse au plus prestigieux de tous les vins, le champagne ! Il raconte l'histoire de l'enfant sauvage capturé à Songy après dix ans d'errance du sud au nord de la France, un cas unique de résurrection intellectuelle. Georges insiste sur les grands faits historiques où la Marne a joué un rôle d'intérêt national : Louis XVI arrêté dans sa fuite, la République proclamée après la bataille de Valmy, la défaite de Napoléon à Fère-Champenoise, dernière bataille de la campagne de France avant son abdication puis son exil. Et puis Georges s'étend longuement sur trois guerres horribles dont la Marne a souffert comme peu à partir de 1870. Il n'oublie pas que le champagne a vécu lui aussi des révoltes, que la Marne a été un berceau de l'aviation, que c'est à Chalons où fut choisi le soldat inconnu américain de la première guerre mondiale, qu'avec le lac duder et ces villages engloutis, Paris n'est plus inondé. Et avant de laisser Frédérique méditer sur ses notes, il laisse le message plein d'espoir d'un département, terre de Appert et d'Oehmichen, inventeurs de la boîte de conserve et de l'hélicoptère, terre de Cabu et d'Uderzo, génies du dessin : celui de faire confiance à la jeunesse marnaise en passe de reprendre le flambeau...