Petrika Ionesco
Extraits
Humour
L'humour juif expliqué à ma mère
- Une foisonnante anthologie, racontée sous forme de dialogue entre l'auteur Franck Médioni et sa mère à qui il explique ce qu'est l'humour juif. - Divisée en sept chapitres, introduit par un texte drôle et didactique, traités par thèmes : Amour, Bonheur, Famille Argent, Sexe, Vieillesse ... Chaque ouverture illustrée par des dessins de Serge Bloch. Ce qui fait l'originalité de cette anthologie, c'est la présence d'extraits : de romans, de livres et de BD et de répliques de cinéma. Anthologie de l'humour Juif - l'une des plus complètes -, qui réunit les meilleures histoires juives qui se transmettent par la tradition orale, et rassemble - des citations d'humoristes (Groucho Marx, Woody Allen, S. J. Perelman...), - de figures historiques : Golda Meïr, Henry Kissinger, Einstein, Rubinstein, Serge Gainsbourg, Leonard Cohen, Bob Dylan... mais aussi - c'est l'originalité de ce livre - - des répliques de films : Billy Wilder, George Cukor, Lautner, Gérad Oury, ou les frères Coen ...) et - des extraits de romans, de BD et de livres : Proust, Ionesco, Wiesel, Perec, Gary, Saul Bellow ou Philip Roth,
11/2023
Philosophie
Les Modernes
Jean-Paul Aron est le témoin aigu, passionné, féroce des événements culturels de 1945 à 1984. Cinquante-quatre épisodes majeurs, de la conférence d'Antonin Artaud au Vieux-Colombier en 1947 aux journées de Mai 68, de la sortie du film de Jean-Luc Godard A bout de souffle en 1960 au séminaire de Jacques Lacan à l'Ecole Normale supérieure en 1964, de la création du Club Méditerranée et de la première représentation de La cantatrice chauve d'Eugène Ionesco en 1950 à la décade de Heidegger à Cerisy en 1955, de la publication de Mythologies de Roland Barthes en 1957 à l'exposition Manet en 1983. Mémorialiste dans la tradition de Saint-Simon et de Chateaubriand, Jean-Paul Aron se livre à une critique acerbe de la modernité. Il dénonce les "clans", les terrorismes et détrône les pontifes. Les modernes : la somme d'une époque et l'oeuvre subversive d'un esprit libre. Un livre de vie face à la glaciation récente de la pensée, de la littérature et des arts.
09/1986
Poésie
En un lieu de brûlure
Poète et essayiste libanais de langue française, longtemps ambassadeur, Salah Stétié est l'homme de deux rivages. Ses écrits regardent vers l'Occident, sans jamais cesser d'être illuminés par l'Orient, qui les guide. Œuvre solaire, située au point du jour, à égale distance de la modernité qu'elle assume et de la tradition qu'elle réinvente, elle est habitée par les voix de la grande littérature française - de Baudelaire aux surréalistes - et par celle de l'Islam, de ses poètes et de ses mystiques, comme Ibn Arabî ou Rûmî... Le présent ouvrage est constitué d'oeuvres devenues rares, de textes désormais classiques, mais aussi de plusieurs inédits importants. On retrouve les poésies, les proses et les essais critiques d'un homme qui a su unir sous le même regard une volonté d'élucidation du monde et de ses phénomènes, ainsi qu'une pratique du français qui fait de Salah Stétié - comme Beckett, Ionesco, Jabès ou Cioran - un des maîtres de notre langue, qu'il a su revivifier avec amour.
10/2009
Psychologie, psychanalyse
Les mécanismes de défense. Théorie et clinique, 3e édition
L'ouvrage est consacré à l'un des concepts clés de la psychanalyse, de la psychologie clinique, de la psychopathologie et de la psychiatrie. Un siècle après leur élaboration, les mécanismes de défense continuent d'interroger les cliniciens et s'avèrent indispensables à la compréhension du fonctionnement psychique normal et pathologique. La première partie apporte des réponses à plusieurs questions de base et dresse un bilan des recherches concernant l'apparition, le devenir, l'évaluation et l'utilisation de ces mécanismes défensifs, notamment du champ de la psychologie cognitive à celui de la psychothérapie. La deuxième partie est consacrée à la présentation de vingt-neuf mécanismes de défense, illustrée de nombreux exemples.
08/2020
Littérature française (poches)
L'équarrissage pour tous. suivi de Tête de Méduse. et de Série blême
Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, le héros de L'Equarrissage pour tous se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans... Une farce bouffonne sur un sujet grave, la guerre, et qui, pour cela, fit scandale à sa création en 1950.
Série blême met en scène un écrivain en quête de silence, et qui, dans sa retraite montagnarde, se voit soudain envahi par les rescapés d'une catastrophe aérienne ; il en résultera une ahurissante série de meurtres - qui n'empêchent pas le lecteur d'éclater de rire à chaque page.
Tête de méduse, enfin, nous présente un mari heureux d'être trompé par sa femme, parce qu'il espère trouver dans sa douleur l'aiguillon du génie littéraire.
Trois pièces échevelées, tour à tour fantaisistes, macabres, poétiques, satiriques, où le romancier de L'Ecume des jours démontre un génie théâtral hérité à la fois de Jarry et de Pirandello, proche aussi d'un Ionesco par son goût de l'insolite ou de l'absurde - et en tous les cas d'un irrésistible comique.
02/1998
Littérature française
Black Lamb. Un palimpseste
De la folle épopée familiale de Ruth dans la campagne anglaise du début du XXe siècle à son installation aux Etats-Unis avec Michael, en passant par leur rencontre en Ecosse au sein de la Marine royale pendant la Seconde Guerre mondiale, Camille retrace l'histoire de ses parents, dont la personnalité et l'amour l'ont toujours fascinée. Munie du journal de son père, bercée par leurs récits et ses souvenirs, elle parcourt le Royaume-Uni à la recherche d'un passé encore palpable. A travers cette quête, c'est aussi l'histoire de Camille qui prend corps. Promise à une belle carrière universitaire au cours de laquelle elle rencontre Ionesco ou Nathalie Sarraute, le metteur en scène Peter Sellars ou la violoniste Nell Gotkovsky, les féministes Célia Bertin ou Germaine Brée, elle laissera de côté ses ambitions pour se consacrer à ses parents malades. Ce récit à la fois intime et profondément romanesque, ciselé et poétique, est un roman-monde fait de personnages épiques et attendrissants, d'épisodes historiques inattendus, de réflexions philosophiques et scientifiques sur le temps et la mémoire, le tout guidé par l'amour inconditionnel de Ruth et Michael.
03/2018
Théâtre
Lambeaux de mémoire d'un soutier de théâtres. Entretiens avec Jean-Marie Boëglin
Il est des formes de création qui, tout en oeuvrant à l'essor de la culture, servent le progrès des sociétés. Il est des artistes pour qui pratiquer des arts tout en défendant ses convictions est une manière d'exercer la vie. Le parcours de Jean-Marie Boëglin, homme de théâtre, se double de celui de Résistant et de chef d'un réseau clandestin de soutien au FLN. Ses emplois, dans l'art dramatique et la vie politique et sociale, sont nombreux : pédagogue, comédien, metteur en scène, cofondateur des théâtres, Jean-Marie Boëglin est également révélateur de talents, "porteur de valises" et dissident de conscience, militant et clandestin à la fois contraint aux "projecteurs" et les fuyant pour "bricoler" dans l'ombre. Ce livre est un recueil d'entretiens qui présente le parcours de ce "soutier" de théâtres nourri par les révolutions du siècle passé : l'éducation populaire, la décentralisation théâtrale, le tiers-mondisme. Sur son chemin, il rencontre Artaud et Brecht, se lie d'amitié avec Adamov, Ionesco, Kateb Yacine ou Kantor, combat l'injustice sociale et coloniale en France et en Algérie. Cela, sans jamais quitter sa "barque" durablement accostée à l'Histoire.
10/2017
Critique
Eloge du temps perdu. A l'usage de ceux qui aiment les livres et la lecture
L'auteur célèbre dans ces pages ludiques et sensibles son amour de la lecture et de la littérature. Pour quelles raisons Zola descend-il à la mine ? Dom Juan est-il un prédateur sexuel ? Qu'est-ce que le commencement d'un livre ? Pourquoi a-t-on fait un procès à Flaubert ? Avec quel adverbe Annie Ernaux suggère-t-elle le lien si particulier qui l'unit à son père ? Que nous racontent les rhinocéros d'Eugène Ionesco, l'agneau de La Fontaine ou le cygne de Mallarmé ? Les livres agissent en nous, ils nous interpellent, nous intriguent. Frank Lanot arpente - selon son humeur, son goût et son caprice - une bibliothèque singulière et universelle. Il encourage ses lecteurs à se mettre dans un état critique, à passer de l'impression à l'expression, à trouver, avec lui, les mots pour énoncer ce qui a parfois été confusément ressenti. Ce livre est constitué de cinquante chapitres qui, en quelques pages, interrogent un texte, un auteur, un ensemble d'oeuvres appartenant à la littérature. Lire n'est pas un plaisir solitaire. La lecture est affaire de rencontres. Elle nous concerne tous.
01/2023
Théâtre
Claude Nicot, comédien
La carrière de Claude Nicot (1925-2003) est un long parcours artistique : théâtre, cinéma, télévision, radio, doublage voix... Ce livre rend un juste hommage à ce comédien attachant, discret, généreux, doté d'un léger zézaiement, tombé dans les oubliettes. Il débute en 1942, interprète les auteurs les plus prestigieux (Marcel Achard, Michel Duran, Roussin, Ionesco, Anouilh...). En 1959, il rejoint la troupe du TNP de Jean Vilar, joue au Festival d'Avignon ; puis part en tournée, en URSS. Ses partenaires de scène sont Christiane Minazzoli, Danielle Darrieux, Tsilla Chelton, Robert Lamoureux, Jean-Claude Brialy, Francis Perrin... Au cinéma, "le petit Nicot" tourne avec André Cayatte (Les Amants de Vérone avec Pierre Brasseur, Martine Carol), Gilles Grangier (Le Rouge est mis avec Jean Gabin), Yves Ciampi (Un Grand patron avec Pierre Fresnay), Christian-Jacque (Le Repas des Fauves avec Claude Rich, Francis Blanche) pour ne citer que quelques films. Sa voix est reconnaissable dans les nombreux doublages de séries-TV (Starsky et Hutch, Shérif, fais-moi peur) et bien sûr, l'inoubliable Signé Furax à la radio, sans omettre les belles heures d'Au théâtre ce soir.
02/2020
Critique littéraire
Sources certaines
Entre une préface de philosophie générale et des essais consacrés à quelques littérateurs, plus ou moins grands, quelle différence à première vue, quel disparate ! Cependant qui lira avec soin ce recueil en saisira l'unité. En vérité, une seule et même question le soutient : que restera-t-il du XXe siècle ? En particulier, le progrès des neurosciences ne laissera-t-il que des ruines du monument Freud ?De ce siècle tragique François-George Maugarlone extrait quelques figures, celle par exemple de Robert Brasillach, cherchant à comprendre comment ce fin lettré en vint à hurler avec les pires loups nazis. Faut-il rendre Nietzsche responsable de certaines dérives ?Par ailleurs, François-George Maugarlone insiste sur des auteurs qu'il juge significatifs et qu'il a connus personnellement, Cioran, Ionesco, Robbe-Grillet, Sartre dont il a célébré le centenaire au lycée de Laon devant une foule recueillie au souvenir de son éphémère citoyen d'honneur...Il termine sur un commentaire de l'histoire de France de Fernand Braudel, qui avait salué son Histoire personnelle de la France, laquelle a été prolongée par la Présentation de la France à ses enfants.
11/2011
Critique littéraire
Un new-yorkais à Paris. Mémoires
Soixante-dix pièces de théâtre et une trentaine de scénarios pour le cinéma. Une œuvre interprétée par les plus grands et ovationnée dans le monde entier. Paris, Moscou, New York, Prague, Montréal, Los Angeles. Derrière ce succès, un homme malicieux, un amoureux de la vie : Israël Horovitz, le plus « frenchy » des New-Yorkais. Dans ses Mémoires inédits, il lève le rideau sur une enfance américaine : un gamin battu, talent précoce, fils d’un chauffeur de camion et d’une mère au foyer. Ce qui le sauve ? Son irrésistible humour juif. Il raconte sa vie, son théâtre, sa famille, ses amis, ses projets et son cinéma. On croisera Mick Jagger, Arthur Miller, Al Pacino, Diane Keaton, Gérard Depardieu, Jane Birkin, Pierre Dux et Line Renaud. Sans compter ses deux pères de substitution, Ionesco, qui le qualifiait de « tendre voyou », et Samuel Beckett, alias « Sam ». Père de cinq enfants, il n’aura de cesse d’offrir aux siens ce dont il a manqué. A commencer par l’amour et le goût de la scène. Israël Horovitz livre le plus vif, drôle, facétieux, tendre et savant des autoportraits.
12/2011
Histoire internationale
La Madone de Bentalha. Histoire d'une photographie
Le 22 septembre 1997, à Bentalha, banlieue d’Alger, se déroule l’un des massacres de civils les plus sanglants de la « sale guerre » algérienne. Le lendemain, Hocine Zaourar, photographe algérien de l’AFP, saisit une femme s’effondrant de douleur contre un mur de l’hôpital où ont été transportés les blessés. La photographie connaît une diffusion mondiale immédiate : elle fait la Une de plus de 750 quotidiens. La presse la baptise dans un même élan : « Madone de Bentalha », « Piéta de Bentalha », « Une madone en enfer »… Le cliché, qui circule accompagné de fausses légendes, incarne dès lors toute la souffrance des civils dans le conflit algérien. Plusieurs fois primée et support d’œuvres d’art, la Madone de Bentalha est aujourd’hui un symbole atemporel, un véritable lieu de mémoire des massacres contemporains. Il fallait l’analyse éclairée de Juliette Hanrot pour saisir ce mythe et sa portée : le regard de nos sociétés occidentales contemporaines sur les violences extrêmes et sur cette photographie de guerre, vierge de sang. Juliette Hanrot est professeur agrégée d’histoire et diplômée de Sciences Po. Elle enseigne au lycée Ionesco d’Issy-les- Moulineaux.
02/2012
Méditation et spiritualité
Un long voyage. Le retour à la source : une autobiographie spirituelle
Un parcours de vie riche d'explorations et de rencontres avec certains des plus grands mai?tres spirituels. Revenant pour nous sur son riche cheminement, le journaliste et documentariste Guido Ferrari raconte comment lui a e?te? re?ve?le? "le grand secret" qui sommeille en chacun de nous : nous abritons une harmonie indestructible, pleine de joie et de beaute?. Riche de ce "voyage a? la source", l'auteur revisite les moments cle? de sa vie spirituelle, laisse e?merger les souvenirs, les re?ves et les visions, partageant une gamme d'expe?riences e?tonnamment diverses : e?tats de conscience modifie?e, re?alite?s multidimensionnelles, me?ditation avec de grands lamas, exploration de la psychanalyse, du bouddhisme, du chamanisme et de l'ufologie. Au cours d'une carrie?re qui ne ressemble a? nulle autre, Ferrari rencontre de grandes personnalite?s qui vont nourrir sa de?marche, parmi lesquelles le Dalai?-Lama, Erich Fromm, Euge?ne Ionesco, Karl Popper, Simon Wiesenthal, Tenzin Wangyal Rinpoche, Elisabeth Ku?bler-Ross ou Matthieu Ricard. Cet ouvrage, ou? l'intime rejoint l'universel, e?clairera les hommes et les femmes de toute orientation spirituelle.
06/2022
Critique littéraire
Les trois enfants-Mozart. Trois prosateurs roumains
Au XXe siècle, la littérature roumaine ressemble à une énorme évasion hors de la langue maternelle. Un certain nombre d'écrivains roumains sont devenus célèbres dans le monde entier, mais pas à cause de leurs poèmes. romans ou pièces de théâtre en roumain. Paul Celan, Emile Cioran. Eugène Ionesco, Panait Istrati, Tristan Tzara, tous ont fait leurs débuts en roumain. mais ils sont connus pour leur oeuvre en français ou en allemand. (...) Mon intérêt pour la langue et les lettres roumaines a été éveillé en l'été 2001, lorsque j'ai passé un mois avec trois collègues roumains (m/f) au Collège Européen des Traducteurs Littéraires à Seneffe. Ils parlaient avec passion, humour et richesse d'un monde qui m'était complètement étranger. J'étais tout oreilles, pas le moins parce que j'avais l'impression qu'au seuil du troisième millénaire la culture à Paris battait de l'aile. Je n'avais aucune envie de rester à plat, j'étais affamé de découvrir un nouveau pays, une nouvelle langue et une nouvelle littérature. (...) J'ai voulu ajouter ces trois noms, moins connus dans le domaine francophone,en espérant que le plaisir de découvrir se retrouve aussi du côté des lecteurs.
09/2019
Poésie
Coeur d'or. Poèmes retrouves d un temps perdu 1942-1985
"Quand plus tard elle me fit découvrir ces poèmes, je retrouvais une partie de sa personnalité qu'elle découvrait quand elle jouait de la musique tzigane. Il y avait cette nostalgie désuète, cette tristesse mélancolique qui, d'une pirouette, d'un coup d'archet, dans un tourbillon nous remet dans la vie. Un élan qui nous emporte dans une csardas hongroise, un humour qui est l'élégance du désespoir. Ses poèmes suivent les méandres du coeur, avec cet imaginaire absurde un brin désabusé proche de Ionesco. Dans la première partie de ses poèmes écrits pendant la guerre, elle s'efforce courageusement de prendre les évènements de façon pas trop dramatiques. La seconde partie m'apparaît comme la voix des songes venus de la nuit, une vraie connaissance de l'âme..." Extrait de l'avant-propos de Kitty Holley, amie de Rózsi Réthy "Je rends ici hommage à une vraie artiste. Une artiste au plus profond sens du terme qui s'élève au dessus de son grand talent de musicienne, de sa beauté, et de son unique capacité à se donner aux autres. Une mère devenue ma meilleure amie. Ainsi que l'amie de beaucoup d'autres. L'inspiration qu'elle m'a léguée, guide ma vie." Jeannette Seaver, fille de la poète Rózsi Réthy.
05/2019
Critique littéraire
Ecrivains francophones en exil à Paris. Entre cosmopolitisme et marginalité
Paris soigne son image de ville accueillante pour les artistes et les écrivains venus du monde entier. Ils sont de fait nombreux à avoir adopté cette destination comme une sorte de patrie cosmopolite de l'art et de la littérature. Parmi ceux-ci, les francophones sont dans une position particulière liée au statut de cette ville dans l'imaginaire de la langue française. La capitale de la France, cette ville impériale qui s'ignore, a pu générer chez eux des sentiments concurrents d'attachement et de déracinement plus aigus que chez des immigrants qui n'étaient pas de langue française. Attirés par la "Ville lumière", fuyant la persécution ou simplement l'exiguïté de leur patrie d'origine, ces "expatriés du dedans de la francophonie" se sont sentis à la fois accueillis et repoussés par une ville qui ne cessa de les fasciner. Le présent recueil s'attache plus particulièrement à une dizaine d'auteurs, des plus anciens aux plus contemporains -Tewfik al-Hakim, Elian J Finbert, A Strindberg, J-J Rabearivelo, B Dadié, O Socé, les "retour d'Europe" canadiens, C-F Ramuz, E Ionesco, C H Kane, A Djebar - qui, à un moment ou à un autre, ont fait de Paris leur lieu de vie, réelle ou rêvée.
04/2012
Littérature française
Politique
Jacques Henric naît en décembre 1938. Il appartient à cette génération qui fait ses premiers pas quand se déclenche la Seconde Guerre mondiale. Ces temps tragiques - la défaite, l'Occupation nazie, le gouvernement de Vichy, la Collaboration, la Résistance, les combats de la Libération, la découverte de l'extermination des Juifs... - ne sont pas étrangers aux engagements politiques et littéraires qui seront plus tard les siens : l'adhésion au Parti communiste, les luttes anti-coloniales, le compagnonnage avec Tel Quel, le bref épisode maoïste, l'aventure d'Art press...
Politique est le récit, tantôt grave, tantôt drôle, du parcours d'un écrivain pour qui l'écriture et la politique, sans jamais se confondre, ont toujours tissé entre elles des liens complexes, comme ce fut le cas pour les avant-gardes littéraires du début du XXe siècle. Henric évoque ses rencontres avec Aragon, Genet, Adamov, Ionesco, Klossowski, Marguerite Duras, Philippe Sollers, Pierre Guyotat, Maurice Roche, Denis Roche, Bernard-Henri Lévy, Jean-Edern Hallier, Philippe Muray... Politique est aussi l'expression d'une révolte face aux falsifications de la mémoire ; en un temps où est bradé ce que la modernité littéraire a produit de plus fort, cet essai autobiographique se veut une manière de traité anti anti-moderne ".
05/2007
Critique littéraire
Les théâtres de l'absurde
Au lendemain de la Libération et durant deux décennies, le concept d'absurde est à la mode. Auschwitz et Hiroshima ont mis en évidence l'horreur et la folie que pouvait engendrer l'esprit humain. Vivant dans un univers désormais sans repères ni transcendance, philosophes et artistes s'interrogent avec anxiété sur l'absence de signification de la condition humaine et sur l'incapacité du langage à établir une communication entre les individus. Les dramaturges sont porteurs des mêmes angoisses. De fait, ils renouvellent durablement notre conception de la représentation théâtrale, dans un foisonnement exceptionnel d'œuvres insolites et provocantes. Chacun à sa manière expérimente un langage dramatique capable de rendre compte de l'incohérence du monde et de la difficulté de communiquer. S'adressant à des étudiants pour lesquels cette époque est bien lointaine, cet ouvrage tente de mettre en évidence les convergences et les singularités qui rapprochent et opposent les divers auteurs qui ont marqué la seconde moitié du XXe siècle : Adamov, Beckett, Genet, Ionesco et quelques autres. Il fait la synthèse des moyens dramatiques utilisés par chacun, sans aucun esprit de chapelle, pour inventer une dramaturgie hors normes dont le caractère dérisoire et subversif n'est que le résultat d'une impuissance à accepter l'inacceptable triomphe de l'absurde.
06/2003
Education spécialisée dans le
Pratiques inclusives en déficience intellectuelle
Rassemblant les contributions de chercheurs et d'intervenants provenant de six pays, cet ouvrage présente des pratiques inclusives axées sur l'autodétermination, l'éducation et la participation sociale des personnes ayant une déficience intellectuelle. S'adressant d'abord aux intervenants de formations et de disciplines diverses oeuvrant dans différents milieux de pratique, ce livre est également destiné aux étudiants et au corps professoral impliqué dans la formation initiale et les études de cycles supérieurs en sciences humaines et sociales. Il tient compte du contexte actuel de transformation de l'offre de services, créé par la reconnaissance de la place et du rôle des personnes ayant une déficience intellectuelle dans une société plus diversifiée et inclusive, au Québec et dans plusieurs pays, et constitue une importante source d'information pour le développement de la recherche et de l'intervention dans le domaine.
09/2021
Poésie
Audience. Vernissage. Pétition
Václav Havel fait son apparition sur la scène de la vie publique tchèque au cours des années soixante. Il travaille dans un petit théâtre pragois, Na Zábradlí, qui est devenu l'un des symboles de l'atmosphère fiévreuse de ces années, l'un des centres de l'avant-garde de l'époque. Là il écrit deux pièces sans lesquelles on ne pourrait se représenter les années soixante en Bohême : La fête en plein air et La notification. Ces pièces sont un développement très original et irremplaçable de ce qu'on appelle le "théâtre de l'absurde" : si le théâtre de Ionesco est une critique de la langue, le régime totalitaire a créé une telle parodie du langage que lorsque Havel pratiqua cette critique générale de la langue, cela devint d'emblée une démystification des relations sociales concrètes. Les trois pièces en un acte publiées dans ce recueil sont écrites dix ans plus tard, à l'époque où Havel, après l'invasion russe, a été chassé du théâtre. (Signataire de la Charte 77, il a vécu sous une pression policière presque ininterrompue.) Elles sont plus réalistes que son oeuvre précédente. Images de la société de "normalisation", elles sont ancrées dans la biographie de l'auteur : les sondages lucides et ironiques de l'indifférence, du conformisme et de la résistance dans des conditions difficilement imaginables en Occident.
09/1980
Littérature étrangère
Fragments d'un Journal. Volume 3, 1979-1985
«Passent les jours et passent aussi, malheureusement, les derniers mois qui me sont donnés...», écrivait Mircea Eliade, quelques mois avant de disparaître, dans ce Journal publié aujourd'hui en traduction française. Comme dans les deux volumes précédents et dans ses Mémoires, on retrouve ici ce quotidien de la vie qui en fait une sorte de roman, parfois plus attachant que des ouvres de pure fiction. D'abord le travail et encore le travail ; des notes en marge de diverses lectures et des réflexions qui ouvrent souvent de nouveaux champs d'investigation intellectuelle ; quelques rêves, avec l'interprétation que peut, prudemment, en donner un esprit aussi éclairé qu'Eliade ; des rencontres, des entretiens enrichissants, avec, par exemple, Saul Bellow, Cioran, Henry Corbin, Georges Dumézil, Eugène Ionesco, Giuseppe Tucci ; des jugements sur lui-même et sur son oeuvre, littéraire et philosophique ; des voyages : la Belgique, les Etats-Unis, son cher Paris, l'Italie... Mais ce dernier volume est aussi et peut-être surtout la description poignante du combat d'un homme contre l'âge et la maladie : «Je ne m'attendais pas à cette ultime «épreuve initiatique» - la décrépitude de la vieillesse -, mais je dois l'affronter. Je dois poursuivre mon ouvre (c'est-à-dire ce qu'il m'a été écrit de faire) malgré les infirmités qui ne cessent de m'assaillir...»
04/1991
Littérature française
Les Ficelles du pantin
Et si un président perdant décidait de se maintenir au pouvoir contre son adversaire élu ?
Vitellius, président autocrate, hyperactif et obsédé sexuel que sa femme a plaqué pour aller à New York, perd l’élection présidentielle face à son rival Vespasien. Il décide alors, à toute force et par tous les moyens, de se maintenir au pouvoir. Il triche, truque, corrompt, étrangle des journalistes, avant de tirer sur sa propre armée pour déclencher une guerre civile...
L’histoire dure une nuit. Elle commence par la retransmission des résultats électoraux et se termine à l’aube, dans le sang et l’odeur des latrines, par la mort sacrificielle du héros dans une corrida burlesque devant les caméras du monde entier.
De qui Vitellius est-il le nom ? Un peu de Sarkozy, un peu d’un DSK très en forme. Mais aussi un peu de Mitterrand. De Poutine. De tel ou tel dictateur africain. Et pour remonter plus loin dans l’Histoire, d’Othon, Néron, Galba... ou Vitellius lui-même, dont l’avatar cumule, sous la plume de Yak Rivais, les tares de tous les politiciens populistes, antiques ou modernes.
Cette farce ubuesque, volontiers caricaturale, marquée au coin de Jarry, de Brecht et de Ionesco, est un éclat de rire libératoire qui se termine en tragédie antique.
Que ces aventures « sans ressemblance avec » donnent à réfléchir à qui voudra... ou pourra.
04/2012
Théâtre
Le nouveau théâtre 1947-1968. Un combat au jour le jour
"Le critique dramatique, sans faire le moins du inonde abstraction de ses goûts personnels, se doit de comprendre qu'il existe deux sortes de théâtre que 1'on peut appeler, un peu simplement, théâtre de pensée et théâtre de distraction. Il doit admettre, quels que soient ses goûts, qu'il y a des gens pour qui le théâtre est un élément de la vie spirituelle, et d'autres qui ne veulent y trouver qu'un divertissement et que les uns et les autres sont respectables. Tout son soin consiste à aider ces gens à distinguer une pensée authentique d'une pensée tricheuse, un art vrai d'un art menteur, un divertissement de qualité d'un divertissement ignoble" (Jacques Lemarchand, Spectateur, 19 novembre 1946). Au lendemain de la Libération et jusqu'à la veille de mai 1968, Jacques Lemarchand (1908-1974) affirme, par ses chroniques dans Combat, La NRF puis Le Figaro littéraire, son rôle de veilleur attentif accompagnant l'émergence d'un théâtre nouveau (Adamov, Audiberti, Beckett, Duras, Genet, Ionesco, Vauthier, Vinaver...), d'observateur lucide de la scène théâtrale et d'éditeur consciencieux des textes d'auteurs dramatiques, dans la collection "Le Manteau d'Arlequin" qu'il dirige aux Editions Gallimard. Son oeuvre critique et son style personnel sont la marque d'une éthique rigoureuse et d'une grande richesse intellectuelle, que ce recueil permet de redécouvrir.
12/2009
Histoire de l'art
L'art et la lettre
Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les oeuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.
09/2022
Faits de société
Le plus bel âge. Rencontres avec des octogénaires affranchis
Depuis quelques mois, les octogénaires monopolisent les médias. Tel Stephane Hessel, ils s'indignent ! Electrons libres, ces super-seniors échappent à la course contre le temps dans laquelle se consument leurs cadets quadragénaires happés par les gourous du bien-être et de l'anti-âge. Loin des monstres sacrés d'hier et des héros de la longévité asiatique, ils semblent inclassables, aussi solitaires qu'entourés, francs-tireurs d'une époque malade de son jeunisme, condamnée à se distraire dans les parcs d'attractions culturels pour fuir ses démons. Ce livre est écrit sous la forme d'un récit personnel, autobiographique, enrichi par les témoignages inédits de personnalités issues du monde de la culture. Les démons d'Irina Ionesco y frôlent les souvenirs d'Hubert de Givenchy, les rêves de René de Obaldia rencontrent les cauchemars de Marceline Loridan, les tailleurs d'Edmonde Charles-Roux dansent avec l'étoile Claude Bessy. Mais l'autre face de la vieillesse existe aussi : la vie silencieuse du service de gériatrie accompagne la défaite quotidienne des proches à l'hôpital. Dans la bataille contre le temps qui passe, contre la mort, les Affranchis n'ont plus rien à perdre et tout à transmettre. Comment vivent-ils ? Quels sont leurs rythmes ? Qu'ont-ils appris ? Quel rapport entretiennent-ils avec leur corps ? Comment pensent-ils la mort ? Soumis à leur passion, ils défient le temps du déclin obligatoire.
05/2013
Théâtre
L'Esprit Frappeur. Récit d'une aventure théâtrale
Albert-André Lheureux, une des figures de la scène bruxelloise des années 1960 aux années 1990, nous raconte l'histoire d'un théâtre, L'Esprit Frappeur, qu'il créa à l'âge de dix-huit ans et qui changea profondément le paysage théâtral de l'époque. A travers une épopée souvent burlesque et toujours inventive, ce récit vivant fourmille d'anecdotes, de portraits coups de coeur, de moments de grâce et de rencontres rares : Julos Beaucarne, Gilbert Bécaud, Maurice Béjart, Jacques Brel, Pierre Cardin, Marlène Dietrich, Bernard De Coster, Marthe Dugard, Hergé, Eugène Ionesco, Charles Trenet, parmi bien d'autres. Il nous raconte aussi de l'intérieur la naissance d'une génération d'acteurs, d'auteurs, de metteurs en scène et de techniciens qui allaient devenir le "jeune théâtre" en Belgique, dont Albert-André Lheureux est l'initiateur. Cet homme qui dirigea quatre théâtres à Bruxelles, L'Esprit Frappeur, Forest-National, Le Botanique et Le Résidence Palace, nous fait retrouver la liberté créative et la joie festive des Golden Sixties. Pendant vingt-huit ans de direction de théâtres et de mises en scène, il fut le témoin privilégié de l'évolution de cette folie dans un Bruxelles d'une grande richesse et d'une grande diversité culturelles. Un livre personnel, vivant, racontant, depuis les coulisses, les moments fondateurs d'un mouvement théâtral entre rigueur et flamboyance. Un livre-spectacle qui invite le lecteur à ouvrir grand le rideau.
09/2017
Critique littéraire
La Nouvelle Revue Française N° 622, janvier 2017 : Préhistoire : dire sans les mots
Editorial : Michel Crépu, "La parution d'un volume Préhistoires d'Europe par Anne Lehoërff." Littérature : Laurent Dubreuil, De la morte Amérique. Arnaud Sagnard, Sous le squelette de l'exofiction. Ariane Chemin, François Mitterrand, une historiographie française. Emmanuel Villin, Montparnasse Paul Greveillac, La Narva. Catherine Cusset, Luciana, ou la lenteur. La dernière mode : Eva Ionesco - Simon Liberati, Chanel à toute allure. Critique : Philippe Bordas, Saint-Simon. Suites enragées. Jean Pavans, L'honneur spirituel et le combat stérileArts : Diane Lisarelli, Le Teatro Valle à Rome. Trois siècles d'histoire, pas de salut. Entretien : Yves Bonnefoy - Dimitris Angelis, Entretien. Dossier : la préhistoire : Anne Lehoërff, Dire sans les mots. Elena Man-Estier - Patrick Paillet, La "Scène du Puits" de Lascaux ou Les multiples récits issus des profondeurs du temps. Marc-Antoine Kaeser, La naissance de la préhistoire et le récit des origines. Entre les mots et les choses. Stéphanie Thiébault, Ecrire les milieux sans les mots. Henri Duday, L'anamnèse silencieuse ou Le discours muet des squelettes. Notes de lecture : Gaëlle Flament, Emmanuel Venet, Marcher droit, tourner en rond (Ed. Verdier)Stéphanie Cochet, Gertrude Stein, Le livre de lecture et trois pièces de théâtre (Ed. Cambourakis)Edith de La Héronnière, Marc Graciano, Au pays de la fille électrique (Ed. José Corti)Michel Crépu, François de Saint-Chéron, Malraux et les poètes (Ed. Hermann)Variétés : Michel Crépu, "Dimanche. De bonne heure. Karl Ove Knausgaard, écrivain norvégien, auteur de."
01/2017
Littérature française
Une valse à trois temps
"Une valse à trois temps"... Laissez-moi écrire Mille et Une vies, La reprise du mythe d'Antigone, Antigone qui accompagne les personnages déplacés d'un lieu à un autre, renouvelés pour correspondre aux besoins de l'époque... Grégory, le Russe venu d'un petit village de la Sibérie profonde descend toutes les nuits dans la vallée de la mort. Antigone l'accompagne. La terre s'est mise à tourner à l'envers... Une ère de pandémie, une histoire qui fait écho... à travers la voix de Dimitri on se rappelle la famine artificielle, l'extermination par la faim, en Ukraine et dans le Kouban, la "loi des épis" . Le monde est devenu un grand hôpital psychiatrique où les fous se promènent en liberté... Le rideau s'ouvre sur une pièce de Ionesco... L'exode de mars 2020 nous entraîne sur les pas d'un jeune Mozart du tennis, mi-fiction, mi-réel. Ce jeune Mozart du tennis français qui arrache les victoires avec autorité. C'était un rêve de gosse. "Une valse à trois temps" cette eau d'amour qui coule entre Dimitri et Antigone... la naissance d'un parfum, le N° 5 de Chanel alors c'est l'histoire d'Ernest Beaux, parfumeur à la cour de Russie, de la "Dynastie Chiris" dans la sphère politique et première entreprise industrielle de parfumerie de la région côte d'azur. Une valse à trois temps... offrir le temps d'une pause du côté du désir...
01/2023
Théâtre
Toi et tes nuages suivi de Pollufission 2000 et de Mozartement vôtre
Deux sœurs vivent en paix dans l'univers clos d'un vieux grenier où elles ont reconstruit un monde à leurs dimensions propres. Mais que la porte s'ouvre sur le monde extérieur, et tout est remis en question. Où sont les limites entre la folie des gens raisonnables et la sagesse des gens fous ? De Toi et tes nuages, Pierre-Aimé Touchard, en présentant la pièce au publie, a écrit : " C'est une pièce étrange, neuve par sa violence poétique et presque traditionnelle par sa structure et son style, une pièce qui n'a pas de précédent... et qui vous laisse à la fois étonné par son invention et lourd de problèmes. "
Le Prix des U 1971 attribué à Eric Westphal par un jury comprenant des écrivains aussi différents que Marcel Achard ou Eugène Ionesco, une douzaine de traductions étrangères dès la première année de création de la pièce, voilà qui vient confirmer la qualité exceptionnelle de ce texte.
Pollufission 2000, créée par la Comédie-Française, au Petit Odéon, est une fable construite autour de pollution et de fission, deux des mots clés de notre futur immédiat. Science-fiction ? Hélas, rien n'est moins sûr...
Mozartement vôtre, enfin, c'est le théâtre dans la musique et la musique dans le théâtre. En un éclat de rire parfois grinçant, un quatuor qui répète éclaire involontairement les multiples aspects, sérieux ou grotesques, qui concourent à la création de l'œuvre d'art. Pour une fois, le public est dans la coulisse !
10/2001
Littérature asiatique
Mon oncle Hoat. Et autres nouvelles traduites du vietnamien
"Mon patelin est situé dans un pays pauvre, en Moyenne Région ? : grimpez un peu, et vous arriverez à Chu. Vrai, on dit qu'ici les chiens rongent des cailloux et les poules picorent du gravier. Et les gens ?? demandez-vous, qu'est-ce qu'ils mangent ?? Qu'importe ce qu'on mange, du moment qu'on a le ventre plein". Nguyên Huy Thiêp nous emmène à travers ces nouvelles chez ces gens qu'il connaît bien, dans le Viêt-nam intérieur qui se bat pour sa survie dans un milieu le plus souvent hostile. Et en quelques mots, on y est ? : on a mal au dos avec la mère sans cesse pliée en deux dans les rizières, on entend l'instituteur qui ânonne, bien incapable de transmettre le goût du savoir à des enfants qui se demandent ce qu'ils mangeront en rentrant à la maison, on rêve avec l'infirme qui a jeté quelques méchants mots sur une feuille de papier à une illusoire célébrité... Thiêp, avec son mélange de causticité parfois cruelle dans sa description du quotidien et son humanité pleine de tendresse, est sans conteste un écrivain hors du commun. "? Un dramaturge dont la verve satirique peut faire parfois penser à Ionesco. ? " Jean Lacouture "? Nguyên Huy Thiêp est considéré comme le plus grand écrivain du Viêt-nam. ? " Nicole Zand, Le Monde Nguyên Huy Thiêp est né à Hanoi (Viêt-nam) en 1950 ? ; il y est mort en 2021. L'intégralité de ses textes traduits en français est publiée chez le même éditeur.
08/2021
