Kahlo

Comment Pablo Picasso a-t-il fait voler les règles en éclats ? Où Jackson Pollock a-t-il puisé son inspiration ? Comment Gustav Klimt a-t-il fédéré une pléiade d'artistes autour d'un projet commun ? Pourquoi Raphaël était-il aussi apprécié que respecté de ses disciples ? Comment Frida Kahlo a-t-elle réussi à dire l'indicible ? Challenger les normes, inventer la modernité, prendre des risques, construire des synergies, transmettre, surprendre et convaincre... C'est ce que nous cherchons tous à faire dans nos métiers respectifs ; c'est ce qu'ont fait en leur temps Warhol, Picasso, Monet, Turner et bien d'autres. Nous avons tous, quelle que soit notre activité, beaucoup à apprendre de la vie des artistes, de la genèse de leurs oeuvres et de la contemplation de leur travail. A travers trente oeuvres essentielles de l'histoire de l'art, Grégoire Jeanmonod nous entraîne sur les traces des plus grands peintres. Grâce à son approche passionnante et passionnée, il nous transmet leurs leçons de créativité, de travail collectif et de communication. afin de poser un regard neuf sur notre métier et nous inspirer de nouvelles façons de travailler.

La femme de Makoto est vraiment très belle. Elle s'appelle Yura. Ils s'entendent merveilleusement bien parce qu'ils sont toujours à l'écoute l'un de l'autre. La lecture de ce livre vous permettra d'apprendre beaucoup de choses. Un nouveau personnage fait son apparition : Kaho Ichijo, une mystérieuse femme divorcée belle et séduisante ! Makoto est en admiration devant elle. Mais il devrait faire un peu attention s'il ne veut pas s'attirer les foudres de Yura. Ah oui, à propos de Yura ! Sa décision est prise, elle veut avoir un enfant !

Alejo Carpentier aura profondément influencé la littérature latino-américaine. Une naissance incertaine à Cuba, l'abandon du père, ses premières chro-niques dans des revues, son combat contre la dictature. Sauvé à 24 ans de l'emprisonnement par Robert Desnos pour des temps de misère à Paris : piges littéraires, projets avortés... Mais aussi des temps rythmés par les boléros, les rumbas qui se dansent alors dans la capitale. De vraies amitiés se nouent avec Antonin Artaud, Man Ray, Pablo Picasso, Luis Bunuel, Diego Rivera, Frida Kahlo, Miguel Ángel Asturias et beaucoup d'autres. Puis vient Fantômas, l'émission choc de Radio Luxembourg. Quand il peut enfin vivre, c'est la montée du fascisme et de l'antisémitisme en Europe. Il s'engage avec Hemingway et Malraux pour l'Espagne républicaine sous les bombes de Franco, pour la défense de la culture avec Pablo Neruda en hommage à Federico Garcia Lorca, assassiné. Sans savoir encore qu'il perdra demain Max Jacob et Robert Desnos, emportés par les nazis. Ses amis sont tous là ou presque dans ce premier volume. Et avec eux le monde. Alejo Carpentier : un demi-siècle pour un personnage hors du commun, à la fois romancier, essayiste, musicologue, homme de radio et de cinéma.

Le journal d'une infertile qui, seule au monde, a dû trouver des soeurs de désespoir pour ne pas sombrer, et qui s'est nourrie de leur force quand tout autour d'elle, à l'extérieur d'elle, la vie généreuse s'épanouissait. " Tu n'auras pas d'enfant " raconte de manière sincère, parfois brutale, les vicissitudes d'un long parcours de PMA semé d'embûches et d'échecs, et plus globalement se lit comme un essai sur ce que veut dire " être confronté à sa propre infertilité dans la société d'aujourd'hui ". Alors que j'étais moi-même embourbée dans ce parcours solitaire, j'ai eu besoin de me tourner vers des femmes qui ont vécu les mêmes épreuves - des infertiles devenues célèbres par leur art, et qui se sont servies de leur infertilité comme d'une force de création. Je me suis donc intéressée aux vies de Karen Blixen, Frida Kahlo et Marilyn Monroe afin de construire un récit qui donne du sens à ce que j'ai traversé. En bref, j'ai essayé d'écrire le livre que j'aurais aimé lire alors que je me sentais si seule dans ce parcours éreintant, qui touche de plus en plus de monde.

Les lecteurs et lectrices les plus fidèles d'Atrabile connaissent bien Jason, auteur norvégien dont nous avions publié le cultissime Attends... il y a plus de vingt ans déjà. Depuis, Jason n'a cessé d'essaimer des titres, chez Atrabile ou d'autres éditeurs, creusant son sillon avec une belle constance, sans se soucier des modes. Dans la vingtaine d'histoires qui composent Au-dessus l'odyssée, les mondes se rencontrent, partent sens dessus-dessous et se mélangent dans de folles et improbables hybridations : Spock se prend pour Foujita, Le Prisonnier visite Kafka, les oeuvres de Joyce et Tarantino fusionnent, Moïse fait face à Alain Delon, Sartre se prend pour Travolta, et l'on croise encore, pêle-mêle, Perec (en détective privé), Athos, Frida Kahlo, Van Gogh, Sinatra, Lemmy, Zappa, Bukowski, dans des univers qui lorgnent tour à tour du côté de Dostoïevski, Ed Wood ou des EC Comics. Avec une économie de moyen exemplaire, un sens de la narration et de l'ellipse manifeste et un humour froid et pince-sans-rire, Jason - qui semble connaître tous les rouages de la fiction - démonte, malaxe, retourne et détourne toutes ces références, s'amuse comme un fou, et nous avec. Merveilleux !

Ouvrez grand vos omoplates car vous n'allez pas en croire vos os ! - 10 pages de BD avec un grincheux-chat-sorcier, assisté du plus dévoué des crapauds, qui s'en vont emprunter un tibia géant dans un museum d'histoire naturelle... (par Patrick Doyon)- Une nouvelle aventure de Panpi et Gorri, ou comment deux chiots sont à deux pattes de tomber sur un os... - L'histoire vraie, toujours en BD, de l'artiste Frida Kahlo et de sa passion pour l'anatomie. La partie " jeux " permettra aux enfants de compter leurs côtelettes et d'arpenter un squelette, mais aussi : - de fêter El Dia de los muertos au Mexique et Halloween en Irlande - de s'interroger sur le squelette interne ou externe des animaux - de découvrir Hamlet, le tarot, Jolly Roger et les vanités ! - Sans oublier le super paper-toy squelette ! Quant aux activités : on cuisine des biscuits salés en forme d'os et on les accompagne de sésame pour le calcium, on décore des têtes de mort comme au Mexique, on fabrique un squelette et on rejoue une scène de L'Etrange Noël de M. Jack de Tim Burton. Mais aussi : un reportage avec un chirurgien en chair et en os, des actualités avec une sélection de livres coups de coeur, l'interview d'un illustrateur, un quiz... En résumé, voici le " numér'os " indispensable à toutes les vitrines Halloween !!!

"Viva Frida n'est ni une biographie, ni un essai, ni un roman, mais tout cela à la fois. La première image qui me vient à l'esprit est celle d'une suite de " tableaux vivants" . Chaque chapitre de mon livre met en scène cette femme artiste éprise de liberté, surprise dans l'intimité de sa vie. On choisit avec elle ses vêtements, ses bijoux, on assiste à ses séances de photographie. On la suit dans les rues de Coyoacán. On l'accompagne à New York, à Paris. On est présent quand elle rencontre Diego Rivera, Trotski, Tina Modotti, quand elle fustige Breton et les surréalistes. On souffre et on rit à ses côtés. On l'entend jurer, chanter, inventer des mots. Elle nous parle de sa peinture, de ses doutes, nous entraîne dans son immense joie de vivre. Sur le ton de la confidence, elle nous dit ce que représentent pour elle la révolution mexicaine, le sang, l'hôpital, la religion, la mort, nous ouvrant toutes grandes les portes de la "beauté terrible " de son univers. Au terme de ce livre-voyage, aucun des aspects de la vie de Frida et de sa peinture n'aura été ignoré. C'est le coeur même de ce livre : Frida Kahlo ne peint que ce qu'elle vit". Gérard de Cortanze

1937. Après 9 ans de mariage, le couple Frida Kahlo/Diego Rivera bat de l’aile. Aux infidélités de Diego répondent celles de la jeune femme, qui n’est pas heureuse et commence à boire. Pourtant un événement va bouleverser sa vie : l’installation au Mexique de Trotski et de sa femme Natalia, qui viennent de se voir enfin accorder l’asile politique. Diego et Frida les accueillent à la Casa Azul et très vite une amitié s’installe. Mais, par jeu ou besoin de mesurer son pouvoir de séduction, Frida décide de séduire le vieux révolutionnaire. Délaissant la rédaction de ses discours, sa biographie de Lénine, affolant ses gardes du corps, il glisse des billets enfiévrés dans les livres qu’il offre à Frida, lui donne des rendez-vous secrets, lui parle en anglais (que sa femme ne comprend pas), escalade le mur de sa maison, s’enfuit avec elle dans l’hacienda de San Miguel Regla. Plus qu’une idylle, une passion dévorante naît entre les deux et Frida sera le dernier grand amour de Léon Trotski. Bien des années plus tard, elle confiera à une amie que leur rencontre fut l’«une des meilleures choses qui lui soit arrivée» et que cette période fut l’une des plus fécondes de sa vie de peintre.

Virginie Mandin Derobe propose de découvrir dans cet ouvrage abondamment illustré l'art traditionnel mexicain du rebozo, ce châle aux couleurs vives qu'aimait tant arborer la peintre Frida Khalo. Ce châle a en effet de nombreux usages, aussi bien esthétiques que pratiques. Ce livre, inédit en France, vous permettra d'aborder chez vous sereinement les utilisations de base du rebozo. Vous pourrez ainsi contribuer au bien-être de votre famille et de votre entourage. L'autrice propose également de découvrir le " rituel du rebozo ", soin de bien-être et d'harmonisation ritualisé, destinée aux femmes, notamment en post-partum, et à tout moment de "passage" de la vie d'une femme (ménarches, maternité, deuils, ménopause, etc.) Le rebozo permet également de porter votre bébé contre vous, en lieu et place d'une écharpe de portage ou d'un porte-bébé.

Karlo Adum se décide à entreprendre un voyage de Zagreb à Sarajevo pour prendre connaissance du testament de son oncle. Dans sa vieille Volvo, il traverse un pays désormais morcelé en territoires tour à tour croates, serbes et bosniaques. Passages de frontières, villages abandonnés, restaurants en bord de route, rencontres sportives, accidents de voitures et personnages hauts en couleur, tout invite Adum à sonder les recoins les plus sombres de l'Histoire et de sa propre mémoire. Mais qu'y a-t-il donc à Sarajevo qui le pousse à se munir d'un revolver, lui, paisible professeur d'histoire à la retraite ? Pierre tombale d'un espace condamné à toujours renaître de ses propres décombres, Freelander est aussi l'impitoyable radiographie de ce que son auteur appelle la "terreur des petites différences". Avec lucidité, Jergovié restitue, non sans humour, le désespoir et la vitalité débridée des Balkans.

Si elle était... Une fleur : Elle serait édelweiss, née en Savoie, émigrée à Lyon. Un siècle : Le Moyen Age ou Age moyen, le milieu de la vie. Un personnage de fiction : Schéhérazade, qui soigne la cruauté machiste par la parole. Un meuble : Un divan, pour les rêves, pour Freud, pour la poésie. (un divan est un recueil de poésie arabe). Une ville : Grenade et son Alhambra, pour le mariage de l'Orient et de l'Occident, pour ses fontaines et jardins au milieu d'un pays aride. Une émotion : L'Anarchie. Un événement historique : Mai 68. Un vin : Du Bordeaux, râpeux et fruité. Un peintre : Frida Kalho, qui peint le féminin, où la blessure est velours. Un cri de révolte : Jean Genet. C'est un pluriel un peu singulier ; La femme est plurielle et il serait singulier de ne pas l'admettre. Ainsi soient-elles en leurs multiples facettes.

Dans la chaleur de l'été 2019, Rosa Maria Unda Souki devrait être plongée dans les préparatifs de son exposition à venir. Recluse au Couvent des Récollets, entre vertiges du doute et farouche détermination, elle tarde à rédiger le texte destiné au catalogue, à penser l'agencement des tableaux - toujours en cours d'acheminement depuis le Brésil. Dans l'attente, elle retrace ce qui l'a menée là. Comment elle a consacré cinq ans à la figure emblématique de Frida Kahlo en peignant sa célèbre Maison bleue, constituant une oeuvre picturale d'une richesse saisissante. En quête d'elle-même, Rosa Maria renoue avec une Frida intime, comme si les clés pour se retrouver elle-même étaient aussi celles qui permettent de comprendre Frida. Rosa Maria investit les espaces, présents et passés : l'atelier où elle réside à Paris, le lieu de cette exposition en cours, mais aussi la maison de sa propre enfance à Guama, au Venezuela. Elle cherche à rendre l'écho des voix, celle de son père disparu, celle du pays dont elle s'est exilée, celle de Frida. Dans un dialogue permanent, superbement illustré de dessins au graphite et des tableaux originaux de l'auteure, Ce que Frida m'a donné nous invite à un troublant voyage, à la fois très personnel et universel, au coeur même du processus créatif, de la construction de la mémoire et de la réconciliation avec soi-même.

Après des siècles d'une culture riche et complexe, le Mexique semblait avoir perdu son originalité à partir de la conquête espagnole. Son histoire coloniale tourmentée s'achève en 1910 avec le déclenchement d'une grande révolution au terme de laquelle le pays va retrouver son dynamisme. Pour un accès au plus grand nombre, on développe l'éducation, on récuse l'art élitiste et on privilégie la gravure et la peinture murale. Dans les lieux publics, Rivera, Orozco et Siqueiros créent de vastes fresques flamboyantes qui révolutionnent l'esthétique et surprennent le monde. Plus réservés, le peintre Carlos Mérida, le graveur Leopoldo Méndez ou le sculpteur Germén Cueto n'exaltent pas moins la culture populaire sans renoncer aux acquis de l'avant-gardisme européen ou local (le stridentisme). Ce mouvement général ne gênera pas cependant l'activité de créateurs indépendants parfois proches du surréalisme et dignes héritiers des joyeuses parades de squelettes de Posada ; nommons les méconnus Jean Charlot, Maria Izquierdo et l'inventif Rufino Tamaya, sans oublier la désormais célèbre Frida Kahlo. Enfin, les années 1950 voient de tout jeunes artistes amorcer un tournant qu'on nommera la ruptura, pour se libérer de l'autorité d'aînés qui peinent à se renouveler. José luis Cuevas, Enrique Echeverria, Manuel Felguérez et leurs amis nous entraîneront alors vers le XXIe siècle avec dextérité, couleur et humour. 286 illustrations en couleur témoignent de cette prodigieuse renaissance.

Que cherche Guadalupe, jeune écrivaine argentine, dans l'île chilienne de Robinson Crusoé ? Des ombres. Celle, d'abord, de Blanca Luz Brum, peintre et poétesse uruguayenne aujourd'hui méconnue, féministe de la première vague dans le Mexico des années 1930, compagne de David Siqueiros et amie de Frida Kahlo. Son ombre à elle-même, aussi. Apprenant la décision du gouvernement argentin de restaurer la fresque peinte en 1933 par Siqueiros dans un sous-sol, plus tard extraite en blocs de pierre et retombée dans l'oubli, elle se remémore un épisode de ses treize ans : elle était là pour assister à l'extraction. Elle revoit les formes, le regard qui l'avaient fascinée et qui, depuis, vivaient en elle d'une vie secrète. Le corps, les yeux de Blanca Luz. Commence alors une enquête obstinée pour découvrir la vraie personnalité de l'Uruguayenne derrière le rideau de misogynie qui, soupçonne-t-elle, a été tiré sur sa mémoire. Débarquée en « touriste » sur l'île où Blanca Luz s'était retranchée, une inquiétante osmose s'opère entre elle et l'objet de sa quête. Au terme du voyage, marqué par d'étranges expériences sensorielles, des relations ambigües avec le guide Andrés et l'amitié de l'énigmatique Don Tulio, vieux garde forestier qui a connu Blanca Luz, c'est une autre femme qui se lève à l'aube du retour, les ombres rendues aux ombres.

A travers l'approche c nique de plus de 40 oeuvres, ce livre propose un itinéraire chronologique de la peinture hispano-américaine depuis le XVIe Jusqu'au XXIe siècle. Les co-auteurs - une américaniste, un hispaniste et une plasticienne - qui travaillent sur l'iconographie et la didactique en histoire de l'art, ont souhaité combler un vide éditorial car on ne trouve guère en France que des monographies portant sur quelques grands noms contemporains de la peinture de l'Amérique espagnole. Partant des codex anonymes de la période de la Conquête qui poursuivent la tradition amérindienne des chroniques à caractère divinatoire, le parcours s'achève avec le courant de l'art ,chicano de la frontière états-unienne et le street art actuel de la Colombie. Attentifs aux oeuvres des personnalités les plus marquantes de la peinture contemporaine - Diego Rivera, Frida Kahlo, Fernando Botero, Wifredo Lam ou Antonio Segui - comme aux productions anonymes ou signées par les artistes des siècles précédents, les auteurs ont tenté de montrer la variété et le foisonnement, les enchainements et les ruptures de la création d'un espace peuplé par quelque 400 millions d'habitants de langue espagnole. Une bibliographie et un lexique français/espagnol portant sur le vocabulaire technique et historique complètent cet ouvrage qui, par-delà les enseignants et les étudiants hispanistes, s'adresse aux amateurs d'art et à ceux que passionne le sous-continent hispano-américain.

Un soir, sur un coup de tête, Jeanne Beaulieu décide de tout plaquer et de partir. Ce sera l'Amazonie, l'aventure... Mais pas forcément celle qu'elle imaginait. Est-ce bien raisonnable, tout ça ? Boire un jus de tomate à bord d'un avion après le crash du vol Rio-Paris, passe encore. Partir en Amazonie à la recherche d'un Indien que l'on a vu un soir à la télévision, sûrement pas. Mais Jeanne Beaulieu voyagera d'une drôle de manière, Tristes tropiques de Claude Lévi-Strauss dans une main, des histoires d'amour inachevées dans l'autre. Prendre la route, traverser les forêts, écouter des mélodies d'oiseaux, remonter l'Amazone ou le Guadalquivir, croiser Frida Kahlo et Don Quichotte. Où sommes-nous quand nous sommes quelque part ? Elle n'y peut rien, Jeanne Beaulieu se raconte des histoires qui la conduisent vers ses envies et ses fantômes, vers cet Indien qui lui échappe, vers le regard et les mains bien réelles d'un homme qu'elle n'oubliera jamais. Jeanne n'est pas dupe. Les voyages exotiques n'existent pas. Au Brésil ou partout ailleurs, s'aventurer à la recherche de soi ranime les douleurs de l'enfance, fait naître des désirs inouïs et dresse devant soi des miroirs. Jeanne est une héroïne paradoxale de roman d'aventures qui aimerait voir se refléter sur l'eau tranquille le visage d'une femme libre.

Il aura fallu 30 ans à Aude Yung pour écrire ce livre. Depuis le jour où elle a appris, par hasard, qu'elle avait été adoptée et que ses vrais parents étaient des héros de la Résistance à celui où elle se voit remettre une caisse entière de photos, de documents, de journaux intimes et de lettres par milliers. Aude Yung peut désormais écrire que, non seulement ses parents étaient de grands Résistants, membres actifs du réseau F2 qui préparera le débarquement en Provence, mais aussi nous raconter qui ils étaient vraiment : passionnés, entiers, incroyablement courageux, amoureux fous. Lui officier de Marine, elle mannequin polonaise, "Vox" et "Kalo", Jacques et Lotka. Arrêtés, torturés pendant des semaines, ils ne diront rien et seront fusillés le 19 août 1944, Aude avait 2 mois.

« J’ai vécu sept ans auprès de Léon Trotsky, d’octobre 1932 à novembre 1939. J’étais membre de son organisation politique et je devins son secrétaire, traducteur et garde du corps. Le petit livre que je présente n’est pas l’histoire politique de ces années-là. Ce n’est pas non plus un portrait en pied de l’homme. Ce sont des souvenirs. J’essaie de recréer l’atmosphère dans laquelle vivait et travaillait Trotsky durant ces années d’exil... Mon récit sera assez souvent fait de détails, parce que je suis le seul à connaître ces détails et que je ne veux pas qu’ils disparaissent avec moi... » JvH. Si ce brillant récit est une précieuse source historique sur la prise du pouvoir de Staline en URSS, la liquidation physique des oppositions au sein de la IIIe Internationale, on y trouve aussi le récit de la liaison de Trotsky avec Frida Khalo.

Le livre Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde, une source d'inspiration et une boîte à outils pour imaginer et préparer son futur voyage de rêve et ce, en toute saison ! Voici un magnifique album qui vous fera voyager dès la première page et en toute saison ! Le livre Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde constitue une source d'inspiration et une boîte à outils pour imaginer et préparer votre futur voyage de rêve. Conçu en collaboration avec des conseillers en voyage experts de l'organisation de séjours exotiques et d'aventures sur mesure, chacun des circuits décrit au jour le jour le périple proposé. Rendant ce livre encore plus attrayant, unique et utile, chaque itinéraire y est classé en fonction des mois de l'année les plus propices pour l'entreprendre. Les 50 itinéraires de rêve sélectionnés abordent aussi des thématiques choisies selon les spécificités de chaque contrée : la Nouvelle-Zélande sur les traces du Capitaine Cook, le Mexique de Frida Kahlo, la Route de la Soie en Ouzbékistan, les festivals de musique sacrée au Maroc, un safari aux gorilles au Rwanda, la découverte des vignobles de la Californie, la route des comptoirs coloniaux au Sénégal, le saut du Gaul au Vanuatu... Garni de fabuleuses photographies en couleurs, de nombreux encadrés sur des faits étonnants et de capsules mettant en lumière les expériences inoubliables à vivre au cours de chaque itinéraire, ce beau livre est un splendide cadeau à offrir... ou à s'offrir.

Patti Smith a qualifié ce livre de "carte de mon existence". En dix-huit "stations", elle nous entraîne dans un voyage qui traverse le paysage de ses aspirations et de son inspiration, par le prisme des cafés et autres lieux qu'elle a visités de par le globe. M Train débute au 'Ino, le petit bar de Greenwich Village où elle va chaque matin boire son café noir, méditer sur le monde tel qu'il est ou tel qu'il fut, et écrire dans son carnet. En passant par la Casa Azul de Frida Kahlo dans la banlieue de Mexico, par les tombes de Genet, Rimbaud, Mishima, ou encore par un bungalow délabré en bord de mer, à New York, qu'elle a acheté juste avant le passage dévastateur de l'ouragan Sandy, Patti Smith nous propose un itinéraire flottant au coeur de ses références (on croise Murakami, Blake, Bolaño, Sebald, Burroughs...) et des événements de sa vie. Ecrit dans une prose fluide et subtile qui oscille entre rêve et réalité, passé et présent, évocations de son engagement artistique et de la perte tragique de son mari - le guitariste Fred "Sonic" Smith -, M Train est une réflexion sur le deuil et l'espoir, le passage du temps et le souvenir, la création, les séries policières, la littérature, le café... Après Glaneurs de rêves (Gallimard, 2014), Patti Smith nous propose un nouveau livre inclassable, profondément sensible et sincère, illustré par les photographies en noir et blanc qu'elle prend depuis toujours, et qui confirme qu'elle est l'une des artistes actuelles les plus singulières et indépendantes...

C'est parce que l'humanité est dirigée par les sentiments que le symbole du coeur revêt une telle importance. De tout temps il a été considéré comme l'organe indispensable à la vie car unique, animé de mouvements automatiques et non pas soumis à la volonté, lié avec le sang qu'il diffuse dans l'organisme et de situation anatomique centrale dans le thorax. Dans de très nombreuses civilisations le coeur a donc inspiré les artistes et les créateurs : les peintres à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art, les dessinateurs, les sculpteurs... mais aussi des joailliers et plus proches de nous des cinéastes, photographes, stylistes, publicitaires. Lieu par excellence de la rencontre entre la matière et l'esprit, le coeur est une source d'inspiration universelle et intemporelle. Ce livre présente un florilège d'oeuvres. Chaque oeuvre retenue, fruit de la création d'artistes reconnus, est enrichie d'un appareil critique présentant l'artiste, la contextualisation de sa création ainsi que d'une analyse très subjective de l'oeuvre, résultat du dialogue singulier entre l'artiste et le spectateur par l'oeuvre interposée. C'est l'ensemble de l'histoire de l'art qui est parcouru, depuis l'art médiéval jusqu'aux artistes de la période contemporaine (Schlosser, Tapiès, Fromanger), en passant par Léonard de Vinci, Botticelli, Matisse, Frida Kahlo, Niki de St Phalle, etc. Il s'agit essentiellement de toiles, mais aussi de dessins, de sculptures, d'enluminures, de tapisseries et même d'un bijou de Salvador Dali ou d'un collage de Prévert sur photographie de Brassaï... Environ 50 oeuvres sont ainsi présentées. .

Jacqueline Lamba est la jeune femme qui, une nuit de mai 1934, décide d'aller à la rencontre d'André Breton. Avec lui, elle flâne jusqu'aux premières lumières du matin dans un Paris enchanté. Quelques mois plus tard, elle devient sa femme, la mère d'Aube, unique enfant du poète. Breton dédie à Jacqueline ses oeuvres L'Amour fou, L'Air de l'eau, Fata Morgana. Muse de l'écrivain et des photographes surréalistes, Jacqueline Lamba est surtout, et tout d'abord, une artiste d'un talent remarquable et d'une exceptionnelle sensibilité. Dans sa peinture se reflètent le courage et la passion d'une femme scandaleusement belle et rebelle qui a su se révolter contre les valeurs conservatrices de la société, en vivant toute sa vie dans l'art et pour l'art. Elle a été en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Frida Kahlo, Dora Maar, Picasso, Diego Rivera, Jean-Paul Sartre, Trotski et beaucoup d'autres. Elle a vécu à une époque de grande effervescence artistique, littéraire, révolutionnaire. De Paris à New York, du Mexique à la Provence, de Marseille, où elle se réfugie à la villa Air-Bel avec d'autres intellectuels de l'Amérique du nord, où elle a fait plusieurs séjours avec son deuxième mari, le sculpteur américain David Hare. Jacqueline Lamba traverse des lieux et des moments fondamentaux de l'histoire. Protagoniste du passage du surréalisme à l'expressionnisme abstrait américain, son art, comme sa vie, est avant-gardiste, lyrique, provocateur, car comme elle l'écrit dans son Manifeste de peinture, Jacqueline Lamba a toujours vécu et peint "au nom de la liberté et de l'amour" .

Et si l'art pouvait vraiment nous aider à vivre mieux et plus longtemps ? "Un jour on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la médecine" , écrit J. M. G. Le Clézio. Le rapport de l'OMS du 11 novembre 2019 confirme son intuition et affirme que l'art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. Si les philosophes ont les premiers pressenti l'impact du beau et de l'art sur le cours de notre existence, sur notre humeur, notre état d'esprit et notre santé, leurs thèses sont désormais confirmées par les neurosciences, qui nous révèlent comment notre cerveau et, par là, notre corps entrent en résonance avec la création artistique sous toutes ses formes. On sait aujourd'hui comment l'art sculpte et caresse notre cerveau et s'avère indispensable à notre vie. Tuteur de résilience, il élargit aussi notre vision du monde et nous métamorphose dans un processus de guérison, voire de renaissance. Pierre Lemarquis, accompagné de Boris Cyrulnik qui préface cet essai, nous invite à visiter une exposition imaginaire afin de nous faire partager leur expérience de l'art qui guéri, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Des premières oeuvres de Lascaux à la Renaissance, de L'Origine du monde à Matisse ou Picasso, laissons-nous envahir par ces chefs-d'oeuvre et soigner par Michel-Ange, Jérôme Bosch, Albrecht Dürer, Gustave Courbet, Frida Kahlo, Antoni Tapiès et bien d'autres. Nous croiserons aussi quelques indiens Navajos, quelques fous géniaux, nous plongerons dans d'étranges retables et autres mystérieux palais, nous nous réchaufferons au coeur de la chapelle Sixtine et nous reviendrons à la vie régénérés et transformés.

La jeune Tina nait en 1896 près de Venise, dans une famille très pauvre, qui se trouve contrainte d'émigrer aux Etats-Unis pour survivre. Tina fascine tôt par sa beauté et sa forte personnalité : engagée à son arrivée comme ouvrière dans le textile, elle devient mannequin puis actrice, mais préfère la vie de bohème de San Francisco où elle rencontre le célèbre photographe Edward Weston. Le couple part s'installer au Mexique : ils parcourent le pays, photographiant les paysans et la vie quotidienne, fréquentent le milieu artistique de Mexico - Diego Rivera, Frida Kahlo. Profondément touchée par la misère du peuple mexicain, Tina s'engage auprès des communistes et fait ainsi la connaissance de Julio Antonio Mella, le fondateur du parti communiste cubain, dont elle tombe follement amoureuse. Mais, seulement quelques mois après, il est assassiné en pleine rue. Trainée dans la boue pour sa vie "dissolue", Tina est bientôt emprisonnée, puis expulsée du pays. Une vie d'errance commence alors, Berlin, puis Moscou. Tina se radicalise. En adhérant à la pensée soviétique, elle entre littéralement en religion : plus d'amis, plus de photos, plus d'art, une vie de clandestinité. A la fin de la guerre, lorsqu'elle souhaite rentrer, les Etats-Unis la refoulent vers le Mexique où elle passera les deux dernières années de sa vie, fuyant tous ses anciens amis. L'ancienne égérie des artistes à l'allure de vieille dame n'a que 48 ans lorsqu'elle meurt d'une crise cardiaque à l'arrière d'un taxi... à moins qu'elle n'ait été assassinée ? Avec l'exactitude de la biographe et le souffle de la romancière, Bernadette Costa-Prades nous entraîne dans le bouillonnant Mexique post révolutionnaire et l'Europe tourmentée des années 30, pour nous faire découvrir une femme libre et fascinante.

En nous accompagnant chaque jour de l'année avec le rappel d'un exploit féminin ou d'un acquis important pour l'égalité entre les genres, cet ouvrage éveille les consciences et stimule la confiance. Souhaitons qu'il donne envie d'effectuer des recherches plus approfondies sur l'une ou l'autre de ces femmes exemplaires, et de relayer les revendications qu'il reste à défendre. Si, de nos jours, il est enfin devenu plus courant de voir à l'oeuvre de brillantes femmes pilotes, chirurgiennes, députées, ambassadrices, ingénieures ou encore sportives d'élite (y compris dans des disciplines anciennement peu mixtes), la lutte a été longue et elle n'est pas terminée, car certains principes d'égalité sont encore loin d'être acquis ou concrétisés. D'où l'importance de sensibiliser les jeunes générations et éliminer les barrages, préjugés ou plafonds de verre qui obscurcissent le ciel des aspirations féminines. Cet ouvrage entend participer au devoir de mémoire, honorer les avant-gardistes et poursuivre le combat. Pour ce faire, il compile, sur 365 dates, les faits marquants de l'émancipation et de la réussite des femmes. En Europe essentiellement, mais aussi dans le monde entier. On y retrouve les icônes les plus connues – ; Marie Curie, Frida Kahlo, Simone Veil – ; , lesquelles côtoient des femmes moins illustres qui ont été les pionnières dans leur domaine – ; Jeanne Chevallier, première femme cheffe d'orchestre professionnelle, ou encore Janine Levannier, qui a accroché une ceinture noire de judo autour de son kimono avant toutes ses adversaires. Y sont consignées également les dates historiques des droits des femmes – ; IVG, droit de vote, autorisation de pouvoir passer tel concours administratif, de s'inscrire dans une grande école ou encore d'officier dans des corps de métiers jusqu'alors réservés aux hommes.

Cet ouvrage illustré s'adresse à la jeunesse en faisant découvrir le parcours hors du commun de vingt personnalités féminines dont les exploits, dans divers domaines qui vont du sport à la science, en passant par les arts, ont marqué à jamais l'Histoire de l'humanité. Mais les enfants auront aussi, et surtout, l'occasion de lire en s'amusant et de rêver en ayant l'impression d'être amis avec ces vingt femmes qui s'adressent à eux à la première personne et en se mettant à leur hauteur. En effet, le ton utilisé est celui des enfants, une approche intéressante qui permet de rendre ces destins plus accessibles et moins abstraits, sans qu'ils ne perdent pour autant leur caractère exceptionnel. Tour à tour, Maria Sybilla Merian, Jane Austen, Mary Anning, Ada Byron Lovelace, Emmeline Pankhurst, Marie Curie, Maria Montessori, Anna Pavlova, Coco Chanel, Agatha Christie, Amelia Earhart, Tamara de Lempicka, Frida Khalo, Hedy Lamarr, Edith Piaf, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Valentina Terechkova, Wilma Rudolph, Malala Yousafzai font donc rentrer les jeunes lecteurs dans leur monde et leur donnent ainsi des exemples et des modèles concrets d'inspiration et d'optimisme. A partir de 7 ans

La série de textes que j'ai appelée " Grains de sel ", est le fruit de réflexions que j'ai faites sur un mode divertissant, curieux et même insolite parfois. Ils m'ont été inspirés au gré de mes lectures, de mes voyages ou de rencontres où j'aimais écouter et observer mes contemporains. C'est parfois très instructif, je n'ai fait que suivre d'autres auteurs, car le spectacle de la rue ou divers lieux publics est plein d'enseignement. Quant à mes "Destins de femmes", j'en dois l'inspiration à mes lectures (Rigoberta Menchù, une jeune Guatémaltèque Prix Nobel de la Paix, Zita l'impératrice Courage), mes voyages (Frida Khalo au Mexique, j'ai visité sa maison à Mexico où Léon Trotski a été assassiné sur ordre de Staline), mes visites (comme le château des Milandes pour Joséphine Baker par exemple). L'histoire de telle ou telle de ces femmes m'intéressait, je trouvais dans ma bibliothèque matière à écrire, résumer, adapter, synthétiser. J'espère que mes lecteurs trouveront autant de plaisir à me lire que moi j'ai eu de plaisir à écrire. J'ai pris soin de contrôler mes sources afin d'éviter des erreurs toujours possibles.

Un a dit de Diego Rivera, peintre symbole de la nation mexicaine, qu'il était le plus grand peintre muraliste que le monde ait connu depuis la Renaissance. C'est évident. Qu'il avait subi, pendant les longues années passées en France et en Espagne, des influences trop disparates (du Greco à Braque, de Cézanne à Vlaminck, et des cubistes en général). C'est vrai aussi. Mais quand Rivera rentre au Mexique en 1921, en pleine période post-révolutionnaire - Zapata est tué deux ans avant, Pancho Villa deux ans plus tard -, c'est un incomparable créateur, aiguillonné par un voyage au Yucatan, qui entreprend l'ensemble des fresques qui vont décorer la toute nouvelle école préparatoire de Mexico. La légende est lancée : celle du muraliste génial qui va couvrir de fresques, avec ses amis Siqueiros et Orozco, nombre de monuments publics ; celle du communiste encombrant, invité officiel de Staline à Moscou pour célébrer le dixième anniversaire de la révolution d'Octobre avant d'être expulsé d'Union soviétique l'année suivante ; celle de l'homme à femmes, vivant intensément sa violente passion pour Frida Kahlo ou d'innombrables liaisons plus éphémères, avec Tina Modotti notamment, qu'il avait engagée pour photographier ses fresques. Cet homme turbulent, incontrôlable, connaîtra l'apogée de sa gloire et l'amertume de la défaite en 1933, à New York, où il était invité, en grande pompe, à réaliser une fresque monumentale au Rockefeller Center. Sa fresque, qui mettait en opposition capitalisme et marxisme, à peine achevée, provoqua la colère des Rockefeller qui la firent détruire purement et simplement. Il n'y avait pas eu de biographie de Rivera depuis plus de quarante ans. C'est dire l'intérêt exceptionnel du travail (en fait une véritable enquête) de Patrick Marnham, auteur de livres de voyages et de biographies, qui nous restitue ici la formidable existence, toute de cahots et d'enthousiasmes, de celui qu'on a appelé le " Pablo Picasso des Amériques ".

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Ce recueil présente seize personnages qui ont marqué leur époque, et laissé leur empreinte dans un monde aussi prompt à la glorification qu'à l'oubli ou au rejet. Quels souvenirs avons-nous gardés de ces destins dispersés dans la grande histoire de l'humanité ? Ceux qui nous sont rapportés par les livres, les journaux, les images ? ou bien par les représen-tations et affinités que nous leur avons associées ? Seize auteurs mettent leur mémoire imaginaire en mouvement pour nous porter au plus près de ces figures illustres, et nous offrir à leur manière des témoignages singuliers susceptibles de bouleverser nos perceptions du passé. Antonin Artaud et Benoit Camus, D'Artagnan et Pierre Monier, Jacques Brel et Estelle Berger, Coluche et Dominique Theurz, Olympe de Gouges et Serge Cazenave-Sarkis, Frida Khalo et Julie Legrand, Jacques Lacan et Joël Hamm, Martin Luther King et Jordy Grosborne, Rosa Luxembourg et Peggy-Loup Garbal, Missak Manouchian et Emmanuelle Cart-Tanneur, Louise Mi-chel et Alain Emery, Groucho Marx et Désirée Girod, Jim Mor-rison et Franck Garot, Rosa Parks et Valérie Brun, Qiu Jin et Guan Jian, Maria Spiridonova et Pierre-Louis Douheret. Les portraits dessinés sont réalisés par Nathalie Sougnoux. Quatre auteurs rendent également hommage aux "Mondine" , ces femmes glorieuses et inconnues du nord de l'Italie qui ont popularisé la chanson révolutionnaire Bella Ciao.